30 de octubre de 2012

"El Espejo" por Malena Gato (2012)

Solo para anticipar este nuevo 31/10 que se avecina, les dejo un hermoso relato de mi amada hija de 13 años.

“El espejo”

Mis vacaciones fueron muy divertidas. Fui a San Pedro,  a Salta e hice nuevas amistades. Todos los días hacía algo cada vez más divertido, excepto cuando, un día, volví a mi casa y se había cortado la luz.
En ese momento, pensé que se había cortado por el calor, así que no le di la menor importancia.
Fui caminando por el pasillo, hacia la pieza de mi hermano, y me detuve frente al espejo. Era muy extraño lo que veía, ya que, no era solo mi reflejo. Éramos mis padres, mi hermano y yo en un accidente de auto.
Pensé que solo estaba alucinando por la falta de luz, así que ni me preocupé.
Esa misma tarde, unas horas después, salimos al centro para distraernos un rato.
Como se había hecho tarde, paramos un taxi, y nos subimos en él.
Entonces ocurrió. Lo que vi en el espejo, la misma imagen.
Por suerte, no fue grave, y pudimos volver a mi casa rápidamente.
Cuando me iba a dormir, volví a detenerme frente al espejo. Una sombra detrás de mío era lo que veía.
“Es pura coincidencia”-pensé, y fui a acostarme, pues estaba agotada.
A la mañana siguiente, no sé por qué, me desperté muy temprano y vi una sombra en mi cuarto. Me levanté de la cama rápidamente y ya no había nada.
Rápidamente, fui al pasillo y observé el espejo. La imagen que vi me derrumbó por completo. Mi familia llorando, sobre una lápida que decía: Malena Gato.

29 de octubre de 2012

Dan Swanö "Moontower" (1999)

ojo
Tal vez uno de los primeros en esto de la música extrema y su exquisito blend con la melodía.
Este sueco se diferencia(ba) de sus contemporáneos porque sabía hacer diversas cosas con ese instrumento único que posee: sus cuerdas vocales.
Podía pasar del rugido más oscuro a la vocalización más etérea y melódica que se les pueda ocurrir...y eso ya por el año 1992 con esa banda que hizo historia, Edge Of Sanity.
Me fijo en los discos que tengo, en cuales me gustan tanto que tengo que escucharlos siempre...son muchas bandas (dentro del metal), diferentes estilos incluso...pero siempre aparece este tipo cantando o tocando la batería, o el cello, o el teclado, un enfermito el muchacho, que encima produjo muchos grandes discos de la última década del Siglo XX.
El tema es que acá, después de mostrarlo sin vergüenza en muchos de sus proyectos, mete toda la carne en el asador, con climas  y colchones de teclados que muchas bandas progresivas de híper músicos matarían por componer.
Es cierto, el muchacho se encarga de todo, y eso al final termina haciendo ruido, porque debe ser bastante insoportable tener a alguien así al lado en una banda.
Hasta en la tapa se muestra esa idea bentamiana del panóptico, ese Ojo que todo lo ve...pero que al mismo es la puerta al vacío más insondable...tal vez la mente de Dan, capaz de metamorfosearse camaleónica y repentinamente en cualquier cosa que le plazca, total, tiene con qué.
Y eso es algo que no muchos pueden decir. Brindo por eso.

Dawnbringer "Nucleus" (2010)

Dentro de la actual cultura globalizada, hay una especie de revival por todo aquello pasado, por todo lo retro o que tome algo de ese pasado sancionado por muchos como glorioso e inalcanzable.
Lo de inalcanzable puede ser cierto, porque salvo en la ciencia ficción, el tiempo es irreversible. También es cierto que mucho de eso retro y el empuje vintage nos proporciona muchas veces, sobre todo en el ámbito de la música, bodrios insoportables y que nunca deberían haber sido siquiera demeados.
No es el caso de Dawnbringer con este disco de la puta madre que lo parió. Y eso que tiene todo lo retro que se puedan imaginar.
Anclados en un pasado que reconoce como fuente de inspiración directa a los primeros discos de la Doncella, y con un vocalista que tranquilamente podría confudirse con un Lemmy con menos alcohol y menos joda encima (menos merca, menos noche, pero no menos onda). O, por qué no, un Ozzy con menos anfetas y un poquitín más ocultista.
También tienen una cuota mínima pero muy interesante de oscuridad y frialdad, esa tan necesaria en toda banda black que se precie de tal. No en vano uno de los principales responsables de esta banda es Chris Black (batería, bajo, teclado y voz líder), invitado/sesionista de forma reiterada en ese descomunal monstruo deforme de Nachtmystium.
De todas formas, no es el único, porque a cargo de las guitarras están también los Scott: Haskitt (acústicas) y Hoffman (rítmicas), y Matt Johnsen (líder).
Si se preguntan a que podría sonar tantas guitarras juntas, la respuesta es más fácil de lo que parece: a diferencia de Iron Maiden , acá se nota las ganas de atiborrarnos de melodías que nos arrastren en el tiempo, y nos lleven a algún paraje desolado, alguna playa abandonada donde nos espere la Parca para compartir un último amanecer.
Pero esto no es black, no quiero que se confundan. Esto es Heavy clásico bien oscurito y ganchero, y con un dejo de depresión que lo hace por momentos desesperantemente maravilloso.
Es cierto, lo de estos yankees no tiene nada de original, pero rezuman mala onda y actitud 100% disfrutable a lo largo de los 40 minutos que dura este hermoso disco, el cuarto de la banda (y con el cual la conocí, aparte).
Obligatorio, de verdad.

19 de octubre de 2012

Opeth "Damnation" (2003)

ufff
Pensaba en esto de los discos clásicos que voy posteando en el blog. Y me preguntaba si un disco lanzado en el año 2003 puede ser considerado clásico, tal como uno lanzado en la década del '60, por ejemplo: Miles Davis.
La respuesta no tardó en llegar, en modo de pregunta: ¿por qué no?
Porque lo de estos tipos hace rato que es digno de admiración y compromiso con la música, no con un estilo en particular. En líneas generales se puede decir que esto es Rock. Dentro del género, todas las variantes aparecen, más con Opeth.
Con el correr de los años fueron puliendo la propuesta y limando ciertas asperezas -que extraño- hasta llegar a este disco, que fue el primero en sorprender a más de uno por lo alejado de la propuesta del grupo.
Como no sorprenderse si justo unos meses antes (6) habían sacado un discazo de Death Metal bien brutal titulado "Deliverance"-casi un homenaje a Morbid Angel-, para meter ahí nomás esta seguidilla de 8 canciones del más puro Rock Progresivo, anclado y rindiendo tributo a aquellas grandes bandas de los '70, como Pink Floyd y Camel, por ejemplo.
Y parece mentira pero logran unas sutilezas impresionantes para una banda que si bien tenía influencias progresivas, estaban bien mezcladas con la música más extrema.
Acá se despachan con acordes calmos, casi acústicos, solos de la mejor extracción gilmouresca y unos mellotrones que te llevan gratis y sin parada a la dorada época de esos monstruos.
Pero aparecen otras influencias, porque escuchando "Clousure", si no registrás ese ritmo de candombe..mmm, deberías estar escuchando Los Nocheros, La Sole o esas porquerías.
Un disco para escuchar repetida e infinitamente, el anuncio -8 años antes- que lo progresivo puede no ser un ablandamiento, sino una búsqueda de nuevos colores.

17 de octubre de 2012

El Festival de los Viajes "La Reserva de los Lieros" (2012)

Que bueno cuando uno sin premeditación alguna, resulta impactado por algún sonido...no importa cual sea su procedencia.
Con El Festival...todo puede ocurrir porque lo principal en las canciones..perdón CANCIONES, (así está mejor) son los climas que se van logrando con el correr del tiempo en tu mente.
Y ese es un problema que deberán asumir Fede Wolman (voces y sintetizadores) y compañía: no saben, no pueden saber lo que provocan y producen en la cabeza de los que nos adentramos en esa máquina del tiempo melancólica que son sus discos, y por lo tanto ni se preocupan por nuestra salud mental...que tal vez ni ellos posean.
Es que no hay otra, las canciones fluyen y te escupen sin violencia alguna, pero con muchísima oscuridad, todas las influencias que te puedas imaginar, pero todas. 
El disco arranca con un riff bien gordo de un tema increíble, que en un mundo ideal sería rotado de forma permanente en cualquier radio, "Disparen", con unas melodías que me hacen acordar a la canción central de aquella serie de los '80, "Fama".
Una cabalgata furiosa con rockabilly y actitud bien kult nos pasa por arriba con "Tambero del Estero", y una percusión de origen afro que invoca los demonios que la voz de Wolman y de Sabina Schapiro se encargan de corporizar.
Si les gusta aquellas bandas de sonido de Morricone de los viejos y queridos westerns que mirábamos cuando niños los sábados, no pueden, no deben dejar pasar ningún lanzamiento de El Festival. Lo loco de todo esto, es que después de tamizar prolija y obsesiiivaaamente, aparecen climas de esas bandas oscuras onda Amon Düül y teclados espaciales progresivos....si, pero con mucho mucho de esos genios italianos de Goblin, que se encargaban de musicalizar las películas de Darío Argento.
No se si con tantas escuchas van surgiendo fantasmales referencias, pero no dejo de escuchar ciertas tonadas y matices folklóricas que me sacan del cómodo lugar que tenía para preguntarme, ¿qué mierda les pasa a estos tipos? 
La respuesta la verdad no vale la pena buscarla muy lejos de la primera asociación que aparezca, y que es esta: El Festival de los Viajes les tapa la boca a todos los imbéciles e infradotados musicales que afirman que no hay nada nuevo, que el Rock murió, mientras que lo único que leen es la Rolling par enterarse de lo nuevo que durará lo que un pedo en la mano.
Gente, dejen de joder y compren este disco...PURA MÚSICA HECHA CON PELOTAS.

VV.AA. "Peaceville X" (1998)-Compilado-

tranqui
Corría el año 1998 y varias bandas daban que hablar -para bien y para mal- con sus cambios musicales, orientándose hacia otro público, casi involuntariamente.
Otras ya se encontraban separadas para el momento de lanzamiento de este inusual compilado de covers.
Pero veamos quienes eran en Peaceville las bandas que merecían una exposición de este tipo.
A la cabeza, tanto en el arranque del disco como en importancia estaban los geniales Anathema, que, recordemos, venían de editar esa obra depresiva y única llamada "Alternative 4". Con tres canciones versionadas increíbles que después serían incluidas en la reedición del año 2003 de dicho disco: "One of the few" y "Goodbye cruel world" de los Pink Floyd, y una "Better off dead" irreconociblemente melancólica de los Bad Religion.
Los progresivos Thine (lo único que conozco de ellos es esto) haciendo una oscura versión de Nick Cave "Song of Joy" que vale la pena escuchar, así como los stoner de Acrimony (hoy separados) haciendo "O Baby" de Status Quo, y una perlita enlentecida homenajeando a los Fab Four ("Don't let me down") de la mano de LID, una especie de grupo estelar: Eric Wagner (ex vocalista de Trouble), Danny Cavanagh (guitarras) y los hermanos Reeves (en bajo y batería), quienes solo editaron "In the mushroom" en el año 1997.
Los ingleses Dominion -otros ya separados- dicen presente con versiones de Tears for Fears ("Shout") y The Rolling Stones ("Paint it black"), las dos con un feeling pesado que les queda a la perfección. Si seguimos con bandas que habían editado bellos discos y que ya se encuentran separadas, no podemos dejar de mencionar los The Blood Divine (reseñados en este blog), haciendo "Crazy Horse" (The Osmonds" y una vampírica "Love will tear us apart" de los suicidas Joy Division.
Aquel proyecto surgido de las cenizas de Carcass llamado Blackstar nos obsequia dos rock punkies de la mano de Hüsker Du y Thin Lizzy, esta última absolutamente gloriosa y que por sí sola vale el disco.
Dejo para el final a los más controversiales del compilado, sobre todo teniendo en cuenta el horrendo disco publicado por los doomsters ese mismo año, el impresentable "34.788%...Complete". Algo verdaderamente imposible de articular en la brillante discografía de My Dying Bride. Puedo aventurar que si hubiesen estado estas dos canciones incluidas en ese disco, se hubiese vendido mucho más, y tendría yo incluso una mejor opinión del mismo. Una versión casi calcada del "Roads" de Portished y "Some Velvet Morning" (Nancy Sinatra & Lee Hazelwood).
Un compiladito para pasar la tarde, esperando que caiga el sol, para poder disfrutar de la oscuridad que se cierne sobre nosotros.....

Officium Triste / Ophis "Immersed" -split- (2012)

http://lix.in/-cd2164
hundido
Este año va a quedar en la memoria de varios de los amantes de la música extrema y/u opresiva, porque la cantidad de bandas que editaron discos por lo menos buenos es gigantesca.
Entre los lanzamientos destacables está este hermoso split protagonizado por los ya conocidos (acá en el blog) Officium Triste de Holanda, y los alemanes de Ophis.
Si hacen un poco de memoria, el año pasado reseñé esa hermosa obra titulada "Reason" (2004), que si bien tenía cosillas opresivas, lo que predominaba era un oscuro romanticismo heredero de aquellos dos primeros discos de Celestial Season.
Lo que nos muestran en este split sigue por la misma senda, con una cuota mayor de dramatismo y tristeza absoluta, otorgada principalmente por voces y climas tan, pero tan arrastrados y miserables como hacía mucho que no escuchaba, plasmados en una lírica acorde al doom que perpetran con doloroso rigor: "...sentimientos encontrados acerca de lo que tuvimos y de lo que podríamos haber tenido..."; de eso se trata el doom muchachos, la pena y el dolor de ya no ser: "...lo siento por no haber confesado antes, por favor ayúdame antes de cerrar la puerta de la vida...".
Lo de Ophis sí es más denso y opresivo, como si fueran unos Morgion pasados de rosca, con más ansiolíticos que Charly García.
Es como si al "Among Majestic Ruins" le dieran una vuelta de tuerca, como si ajustaran un tornillo imaginario y todo empezara a sonar más lento y grave...pero eso no es malo, al contrario, estos alemanes saben muy bien lo que hacen, y pueden tanto profundizar sus sonidos, logrando colores bastante tétricos, pero antes de que te des cuenta aceleran a fondo y aparece una agresividad que no tienen los holandeses, ni siquiera en las voces.
Un Split de esos que te hacen buscar más material de las bandas (si no las conocías), o disfrutar del aperitivo, mientras sale lo nuevo en formato larga duración.
Larga vida a la depresión.

14 de octubre de 2012

Blut Aus Nord "Cosmosophy" (2012)

http://lix.in/-c0b048
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Siempre son novedad. Ya sea por un regreso inesperado a las fuentes o por lo poco ortodoxo de su arte, los franceses están en la boca de todo aquel que busque sensaciones nuevas dentro de lo extremo.
Y no se si siempre cumplen, pero las expectativas son altísimas cada vez que se acerca el momento de degustar estos sonidos negros.
Eso es una constante, lo negro, lo opaco del arte que periódicamente vomita al mundo Blut Aus Nord. Y si bien este disco no es la excepción, habría que matizar.
Luego de aquel extraño y amorfo "Odinist" (2007), apareció "Memoria Vetusta II" (2009), marcando un regreso a las raíces más blackers, pero no tan rústico sino refinado.
En el 2011 comienza la trilogía que se cierra justamente con este nuevo lanzamiento, y no puedo dejar de pensar la enorme, descomunal influencia que ejercieron los noruegos Ulver en este tipo de bandas (Blut Aus Nord, Deathspell Omega, The Axis of Perdition), sobre todo en su etapa de mayor experimentación con la música electrónica, desde "Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell" (1998).
Si nos vamos más atrás en influencias no se puede dejar de apreciar sonidos extraídos de las canteras de Godflesh y todas las elucubraciones de Justin Broadrick.
Y esa es la sensación que atraviesa la trilogía 777 en su totalidad, con mayor  o menor melodía, haciendo más incapié en los climas electrónicos (como es el caso de este lanzamiento propiamente dicho)...pero siempre con la oscuridad de fondo, con un telón que parece hecho para velar la muerte, esa que nos espera al final del recorrido, y que seguramente musicalizaremos con algún temita de la brillante discografía de los franceses.
Dentro de la trilogía, el que menos me gusta...pero no es un disco más, nunca un lanzamiento de Blut Aus Nord es un disco más.

12 de octubre de 2012

Hellige "demo" (2012)

Ya había reseñado a este dúo cuando posteé aquel split que compartieron con Lengua Mortuoria, exoMater y C-Utter.
En este caso, el demo te deja mirando para los cuatro costados, por las dudas aparezca algún ser infernal abominable a cantarte sus loas y herejías nocturnas.
Anclado en esos sonidos cáusticos y rústicos a los que nos tienen acostumbradas bandas como Nortt, por ejemplo, que pasean/arrastran/ensucian su arte en críptas ennegrecidas, donde nos susurran ancestros oscuros que posiblemente nos entreguen la llave de la inmortalidad.
Digo posiblemente, porque no es seguro. Como no es seguro el rótulo de lo que hacen. 
Porque no solo de Nortt se alimentan: en esa especie de sopa primigenia donde nos empujan también hay altas cuotas de aquellos maestros finlandeses llamados Thergothon, con pizcas del genial Lovecraft, como para aligerar el clima y hacerlo más festivo (modo sarcasmo on, por las dudas). Al momento de transpirar, seguro que queda un aroma penetrante a azufre mezclado con Khanate, Leviathan y Bethlehem, y si nos metemos en la composición química de ese sudor, no nos vamos a sorprender encontrar moléculas de Burzum y Darkthrone.
Suena a viejo esa mezcla, ¿no? Parafraseando a Ygritte, la pelirroja salvaje de Juego de Tronos: ustedes no saben nada!.
A eso súmenle justamente la frialdad eterna y mágica del muro en el Norte, y climas opresivos deudores de unos franceses bien modernos dentro del Black, Blut Aus Nord y Deathspell Omega.
Bueno, si pueden imaginarse que resultaría de todo eso...tienen a Hellige, una banda bien argentina, y que me vuelve a hacer creer, y a decir con voz fuerte y segura: no solo de heavy argento, power y thrash vivimos en estas pampas.
Larga vida a la negritud, a la maldad, a la oscuridad que ilumina nuestras miserables vidas.
P.D.: busquen en su página de facebook, ahí lo encuentran a este demo.

10 de octubre de 2012

El Terceto "Tocatangó" (2000)

Podría incluirlo dentro de los considerados clásicos en este blog, pero prefiero reservarme esa etiqueta para otras cosas, y disfrutar de forma no tan secreta el arte de este trío único.
Digo, no tan secreta porque ya estuve esparciendo su nombre en varios videos posteados en mi cuenta de fb, y recomendando a quien tenga ganas de sorprenderse y emocionarse profundamente con estos muchachos. Y les aviso, no va a ser fácil volver a escuchar jazz en la Argentina, después de El Terceto.
De hecho no es nada fácil aceptar el fin de la banda.
Lo que hacen está alejadísimo de cualquier propuesta actual o pasada, y abordan temas de la música popular, experimentando con variados ritmos como el folklore, el tango, la música latinoamericana, todo con  unas sutiles e intensas improvisaciones que te dejan con la boca abierta, los oídos extasiados y una sensación de urgencia e imperiosa voluntad creadora que no te la sacás ni con soda cáustica.
Creado en el año 1993 de la mano de ese genial baterista llamado Norberto Minichillo en el año 1993, lo acompañaban Pablo Tozzi (contrabajo y voz), Norberto (batería y voz) y Hernán Ríos (piano).
Aún recuerdo la impresión que me causó escuchar su primer esfuerzo "Tierra Improvisada" (1997), y versiones impresionantes de "Garúa", "Malena" y el clásico de Carlos Puebla "Hasta Siempre".
Pero este es el tercer disco y arrancan muy arriba con una versión de Mimi Pinsón (la escuché por primera vez en la voz del Polaco Goyeneche), para después pegarle, así, sin anestesia, "Negra María" (que intensidad mama mía!), "Milonga Triste" y "María"...pero eso es solo la muestra de lo que son capaces estas tres bestias.
Entre temas caros a la cultura popular latinoamericana, también están presentes composiciones propias increíbles, como "Te sueño ahora" de Minichillo, "Un mordisco negro" de Ríos o "Me rindo" de Tozzi. Justamemente en este último está como invitado Daniel Bosters (en bandoneón) -también en el último tema del disco que es de Minichillo otra vez-.
Las interpretaciones de cada uno son de no creer. Con una batería chiquita hace tantas cosas, ni hablar de las sutilezas de Tozzi...y de Ríos...pffff, lo vi en varios videos en youtube, y no es un pianista, lamento informarle a él mismo. Hernán Ríos es un pintor, es el que vuelca esa paleta inmensa de colores para generar climas relajados, intensos, locos, progresivos...
Un verdadero deleite para los oídos, y si lo escuchás acompañado de un buen trago, el combo es perfecto.
Busquen, compren que vale la pena (o la alegría).
Agregado al post: un gran agradecimiento al pianista Hernán Ríos, quien le aclara a este humilde blog que El Terceto fue creado en el año 1993 junto con Pablo Tozzi y otro baterista llamado Gustavo Álvarez; la entrada de Minichillo produjo una nueva fundación debido el encuentro único que se dió entre los tres...
Desde ya, muchas gracias Hernán por la aclaración.

8 de octubre de 2012

Anibal Troilo y Roberto Goyeneche "¿Te acordás...Polaco? (1996)

que duo
Siguiendo con el Tango, otra vez esta dupla imbatible: el Gordo Pichuco y su Orquesta Típica, acompañado por, tal vez, la mejor voz que parió y engalanó el género, el genial Polaco Goyeneche.
Es impresionante el dramatismo que logra el Polaco en cada una de las 12 canciones. Es cierto que este tango está alejado por eones del compuesto por Piazzolla, pero no por eso deja de ser bueno.
De hecho es un placer escuchar como cantaba este tipo, antes de que empiece su deterioro y decadencia, cuando el cuerpo le empezó a pasar factura por tantos excesos pasados.
Hay perlitas imposibles de pasar por alto, como "En esta tarde gris": "Que ganas de llorar en esta tarde gris, en su repiquetear la lluvia habla de ti...". O "Fueye", o "Barrio de Tango", un verdadero clásico.
Para estos días nublados, nada mejor que un buen tango (o algo de Black bien Kult y Nekro), como para mantener la tensión bien abajo, jeje.
Saludos y disfruten.

7 de octubre de 2012

Astor Piazzolla y su Quinteto "The Tokio Concert 1982" (2012)

japon
Llueve a cántaros en Tucumán, y me pongo a escuchar Piazzolla, ese genial músico de mi país que revolucionó la forma de componer y de entender no solo el tango, sino la música ciudadana, tal como él la definía.
En este caso, me deleito con la edición 20º aniversario del fallecimiento del bandoneonista, de la presentación que ese quinteto magistral brindase en Tokio, en el Teatro Shibuya Kokai-Do, el 21 de Noviembre de 1982.
Originalmente editado en el año 2004 (con menos temas), esta edición recoge un recital sencillamente perfecto, que te pasea por climas que van desde la melancolía típica de Astor, pasando por interpretaciones casi rockeras por la intensidad y el vértigo que transpiran y un clasicismo mixturado con el Jazz que dejaría boquiabierto a cualquiera que se acerque por primera vez al Quinteto.
Ni hablar de la tristeza que atraviesa todos los temas en mayor o menor medida, y que nos sacude de repente con un aumento de tensión, como vermucito previo al rebaje, para después terminar a todo galope...escuchen sino la versión descomunal, maravillosa de "Adios Nonino", solo como muestra de lo luminosa y melancólica que puede ser una obra de Piazzolla.
La otra perlita es la cantante invitada en el cd2, Rango Fujisawa, quien interpreta "Chiquilín de Bachín", "Ché Bandoneón", "La cumparsita" y "Balada para un loco", sin que nos demos cuenta de su origen.
Los responsables de tamaño e intenso viaje no son otros que: Pablo Ziegler (piano), Fernando Suárez Paz (violín), Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica), Héctor Console (contrabajo) y Astor Piazzolla (bandoneón).
Sin palabras la verdad, solo hay que escuchar.

6 de octubre de 2012

Nagelfar "Hünengrab im Herbst" (1997)

Ya por un tiempo no voy a postear cosas Drone, considerando que tengo cubierta la cuota hasta fin de año, a no ser que buceando en mi archivo encuentre algo en lo que valga la pena hundirse hasta la coronilla.
En su lugar, y dado la semana realmente pesada en lo laboral, necesitaba postear algo violento o salir a matar a alguien...así que acá está la obvia elección.
Nagelfar es una banda alemana que se desarmó hace ya casi 10 años, manteniéndose activa durante 10 años justamente, y presentando en este, su primer larga duración.
Y la verdad que sorprende que hayan estado tan ajustados para ser un debut, logrando canciones tan consistentes y certeras, y con influencias tan variadas que parece una fucking montaña rusa de melodías, agresión, vértigo y paisajes calmos y muy depresivos y cuasi paganos que sorprenden de forma permanente a quien se atreve a acercar los sonidos al oído.
Y siempre se trata de los sonidos, en definitiva, eso es lo que nos impacta en el cuerpo, y cada uno responde como puede.
Esa es la única explicación para que aparezcan sensaciones similares a las de tranquilidad y paz mientras escucho esta obra maestra de Black europeo, con una de las voces más melancólica y desesperante al mismo tiempo, que tuve el placer de disfrutar.
P.D.: la tapa no es la original, sino que pertenece a la reedición de este disco. Creo que las dos son igual de buenas y evocadoras...pero prefiero la primera.
Basta de palabras, escuchen.