Shape of Despair "Monotony Fields" (2015)

campos

Pasaron 11 años desde aquel increíble "Illusion's Play" (2004), y la espera valió la pena y la tristeza, la desolación que exudan estos finlandeses que cada vez que se dignan a inundar el mundo con su arte, dejan a varios sin poder siquiera respirar.

En los primeros 3 temas, ya llegamos a los 32 minutos, arrancando por climas opresivos, y profundos como una ciénaga, hasta dar con algunos tonos...como decirlo, luminosos y extremadamente tristes.

Siempre se les endilgó a los cultores de este subgénero, la monotonía y lo aburrido que podría llegar a ser, pero nada de eso es cierto, sobre todo si tenemos en cuenta que esta banda es una de las fundamentales del Funeral Doom, y que son de la fucking Finlandia, que parece tener un arsenal de músicos dispuestos a atacar por donde sea nuestras mentes, y dejarlas desechas a base de cuanto género extremo se les ocurra.

Puede que por momentos aparezcan pinceladas del viejo y querido Romantic Doom, sobre todo gracias a las bellas intervenciones (aunque no por eso menos tristes ni melancólicas) de Natalie Koskinen.

Pero no nos engañemos, todo es desesperación y vacío en sus diversas formas lo que propone Shape of Despair, y cuanto más cerca de la muerte nos arrastre sus sonidos, tanto más parecemos disfrutar, acaso porque es la muestra simple y dura, de que todavía no estamos muertos....o al menos eso nos gusta creer.

Increíble lanzamiento

Funeralium "Deceived Idealism" (2013)

siiiick

Me acuerdo de la reseña de su debut, aquí en estas mismas páginas.

Me acuerdo de que si bien me había gustado mucho, no me parecía LA gran cosa, aunque abría el paraguas frente a un estilo, una banda y un disco tan críptico: "...Un disco divertido dentro de lo que permite el estilo, de una banda que por ahora no es una luminaria, pero a la que hay que prestarle atención en los próximos años."

Pasaron seis años desde aquel inicio oscuro, y tengo que decir que la espera valió la pena.

Un disco doble absolutamente impenetrable, con más misantropía y odio condensado que muchos lanzamientos con más prensa y marketing, y con un sonido y una producción muchísimo mejor que sus anteriores discos.

Sonido mas grave y profundo, canciones más dinámicas y variadas...pero la misma miseria a transmitir, la misma misantropía y desprecio por lo humano.

La variedad en las composiciones vienen de la mano de nuevas influencias, entre ellas el Drone más opresivo de gente como Khanate o Halo, y también Black Metal, sobre todo del más depresivo, lo cual se deja escuchar no solo en las voces, sino también en algunos riffs que emergen vertiginosamente para contrarrestar la extrema lentitud de 4 de los 6 temas.

¿¡Un disco doble con 6 temas?!

Si, cada uno más desesperante, más horrorífico y más torturante que el anterior.

Pura belleza para los oídos. Por supuesto, belleza en los términos que maneja el actual quinteto y que podría diferir del nuestro, tan alejado del dolor que busca y provoca Funeralium.

Igual, no hay que hacerse mucho problema, belleza, sobre todo la extraída del dolor y la muerte, es algo de lo que todos aquellos que escuchamos a estos franceses estamos advertidos...y eso debería bastar.

Evoken "Atra Mors" (2012)

densooo

Desolador. No se podía esperar otra cosa de los americanos Evoken, luego de 5 años respecto de su anterior lanzamiento.

Y si bien no hay nada nuevo, no puedo dejar de disfrutar de temas tan oscuros y monolíticos como los que componen estos tipos. Cuando aparecen esos punteos solitarios, calmos y densos al mismo tiempo, me transportan a situaciones y momentos difíciles de describir. De la misma forma, cuando todo se vuelve una masa deforme que se te viene encima y te aplasta, la sensación es que el tiempo se detiene y el sufrimiento puede ser eterno.

Es curioso como puede alterar la idea de tiempo este tipo de música. Si me pongo a prestar atención a la duración de las canciones, de movida digo no,prefiero grindcore con temas de -4 segundos. 

Pero cuando te animás a meterte en el mundo Evoken, el tiempo es secundario, o por lo menos lo cronológico no pesa. Todo se hace en tiempos extraños, que no se registran sino que se experimentan, para al final, luego de los casi 68 minutos que dura el disco, respirar profundamente e intentar salir de ese bosque arrasado por esas tenebrosas figuras de la portada.

Respecto de los responsables de esta monolítica obra, hay algunos cambios en la formación: uno de los miembros fundadores, el guitarrista y tecladista Nick Orlando ya no es de la partida, siendo reemplazado por Chris Molinari (guitarras) y Don Zaros (teclados), este último debutando en el split con Beneath the Frozen Soil.

El bajista también es nuevo, y se llama David Wagner, quien reemplaza a Craig Pillard.

Juntos, realizan esa música que tanto nos gusta, esa que te aplasta el corazón y te deja sin aire.

Al igual que discos anteriores, no es una banda para comenzar a bucear por el estilo. Sólo los iniciados pueden acceder al conocimiento hermético que nos brinda el disco.

Anímense.

Skepticism "Aeothe Kaear" -demo-(1994)

demo

Junto con Thergothon, casi los fundadores de este subgénero que se dio en llamar Funeral Doom, y del cual vengo posteando algunas cosas interesantes.

En este caso, el demo inicial de la banda, con un sonido rústico, seco y áspero, donde ya se hacía escuchar esa voz de ultratumba sin matices y una guitarra con poco vuelo pero hipnótica, acompañando a los climas mortuorios de los teclados.

Ahora que lo leo, suena feo voces sin matices, porque en realidad los matices aparecen de nuestro lado, de los que estamos escuchando y "padeciendo" dolorosa pero alegremente esta música, porque si no no hay explicación frente al por qué sucumbimos reiteradamente a los embates de esta gelatina amorfa y con el olor de la muerte que nos propone el subgénero y Skepticism en particular.

Tal como dice su web oficial, el proceso empezó y no terminará.

Acá está el inicio de los sonidos funerarios.

Ahab "The Divinity of Oceans" (2009)

ballena

Segundo disco de estos alemanes que nada tienen que ver con Scorpions ni con Rammstein.

Lo de ellos son los temas lentos, muy lentos y súperextensos, además de densos y opresivos.

Pero lo interesante es que no es ese tipo de Funeral doom que se torna aburrido con el correr de los temas y uno termina suplicando que el disco llegue el final. Hay muchos matices y una dosis de psicodelia muy de fondo, que hace que las canciones ganen en dinamismo y pierdan en densidad.

Aparte, si bien los trabajos en las guitarras son pesados, cuando meten el rebaje aparece una tensa calma, que no solo te dan respiro, sino que te preparan para la bocanada de piedra que le continúa. Lo mismo ocurre con las voces, que no se encuentran atadas solamente a esos susurros de ultratumba por lo general tan enterrados en la mezcla y tan distorsionados al mismo tiempo que no sorprenden, ya que el responsable de las cuerdas vocales puede aportar diversos matices, cuanto más lejanos y calmos, más desesperantes.

Una particularidad que tiene la banda, y en donde encuentro sentido en los profundos sonidos que arrastran es la inspiración de sus historias, sacadas hasta ahora de los océanos y las travesías ocurridas en sus inmensas e inexploradas profundidades.

El primero de sus discos, "The Call of the Wretched Sea" se inspiro en la historia de "Moby Dick" de Herman Melville, mientras que este navega en la historia real del ballenero Essex, capitaneado por George Pollard Jr., y que fuera hundido por una ballena al sur del Océano Pacífico, en el año 1820. Historia, por otro lado, en la cual se inspiró Melville para escribir su "Moby Dick".

¿Por qué resulta relevante estos datos? Porque la banda puede transmitir en su música la inmensidad y lo aplastante que puede ser esa enorme masa inmanejable para quien se adentra en ella, así como los peligros desconocidos e insondables que seguramente habitan en sus oscuras profundidades.

Los responsables de semejante travesía son Daniel Droste (guitarras, voces), Chris Hector (guitarras), Cornelius Althammer (batería) y Stephan Wandernoth (bajo).

La portada pertenece a una obra del gran pintor francés Théodore Géricault, titulada "La Balsa de La Medusa" (1819), y representa un momento del naufragio de la fragata de la Marina Francesa Medusa, en las costas de Mauritania, en Julio de 1816, en donde sólo sobrevivieron 15 personas, teniendo que recurrir entre otras cosas al canibalismo (en el relato de esta tragedia se inspiró Menlville para su obra Moby Dick).

Una verdadera joya dentro del género, que ningún amante del mismo debería dejar pasar...y un principiante tampoco.

Pantheist "Pantheist" (2011)

panth

Todavía recuerdo la impresión que me había causado aquel genial "Amartia" (2005), con sus climas funerarios, desesperanzadores y opresivos, de la mano de Andy Semmens (voces y batería), Kostas Panagiotou (teclados y voces), Nicolas Tambuyser (guitarras) y Mark Bodossian (bajo y voces), formación que rápidamente cambió para dar forma a "Journey Through Lands Unkbown" (2008).

Luego de un corto pero efectivo lanzamiento en el 2010, sale a la luz este hermoso disco con una vuelta de tuerca sonando, si se relativiza esta afirmación, mucho más luminoso y no tan opresivo como sus discos anteriores.

Me imagino que para una banda con estas características debe ser un esfuerzo tratar de despegar de los límites del género, y en función de ello, se podría explicar los continuos cambios de integrantes. Tampoco es que el nuevo sonido o los nuevos matices aparecen  la primera oída, sino que hay que dejar que el álbum madure.

Si nos dejamos impresionar con ese primer instrumental "One of these Funerals", nada cambió. La banda en su esplendor oscuro nos aplasta con climas y riffs extraídos desde el fondo de la desolación por la muerte de alguien muy querido.

Con "Broken Statue" aparece la primera sorpresa para mi, con unas voces lejanas y algunos recitados, que no solo le quitan oscuridad a la canción, sino que le brinda unos matices esperanzadores que van muy bien con el nombre de la banda. Ni hablar de "The Storm", uno de los extensos temas del disco (casi 12'), donde la vertiente más funeraria se cruza con colores cálidos y melancólicos, pasando rápidamente esos minutos, y pareciendo incluso un tema más corto. Es tremendo como esos teclados simplemente se te clavan en la cabeza y se vuelven más agresivos que un riff black, generando más tensión  opresión que ese estilo.

Una de las perlitas del disco, y la que me hizo pensar en los diferentes matices que ahora tiene Pantheist (la banda) es "Be Here". Con un comienzo aparentemente oscuro y bebiendo del My Dying Bride menos denso, no van a poder creer cuando lleguen al estribillo, y se pronuncien esas palabras esperanzadoras y realmente luminosas: "...I want you to be here, just be here...", verdaderamente emocionante incluso en la instrumentación que acompaña, dando la sensación, por lo menos a mi, de una persona que canta emocionada y al borde de las lágrimas.

La pieza final "live Trough me" tiene un aire inicial en el piano que me llevó automáticamente a una vieja canción, muy melancólica, del genial y único Elton John, con una base tranquila que apenas explota cerca de los 4', y los teclados despegan hacia la inmensidad espacial, dándole un novedoso toque progresivo.

Un disco descomunal, y uno de los mejores de la banda. La progresión perfecta, la conjunción entre lo opresivo y lo luminoso...un discazo equilibrado.

Tyranny "Bleak Vistae" e.p.(2004)

chuy

Ya reseñamos hace bastante su primer y único larga duración hasta el momento en este blog...aunque viendo a extensión de este e.p., lo de larga duración sería un eufemismo.

Casi un cuarto de hora para tres composiciones hacen de este primer esfuerzo discográfico de los finlandeses.

En comparación, no hay nada distinto respecto del disco, incluso este suena un poco más a demo, sin la profundidad que le había encontrado al otro, y con muchos menos matices seguramente. Al que me diga que el Funeral Doom no tiene matices que escuche el nuevo de Esoteric antes de decir boludeces.

Cierto es que no hay nada fuera de lo común, pero no por eso voy a dejar de escucharlos.

Rigor Sardonicous "Vallis ex Umbra de Mortuus" (2008)

rigor

Absolutamente repugnante y mala onda, no hay nada que siquiera permita considerar que esto podría alegrarte la tarde.

Y no tendría por qué hacerlo, ya que lo expuesto en el disco del año 2005 (ya reseñado aquí), se multiplica por cien, y las revoluciones bajan otro tanto, logrando que sea más molesto y desagradable todavía.

Si bien el "tema" que inaugura el disco me llevó a pensar que sería distinto, con esa tonada calma pero oscurísima, que nos intriduce a una muerte no esperada del protagonista, que da paso a un bajo claro y presente, hasta que irrumpen las guitarras de Fogarazzo, para entorpecer el camino y eclipsar los buenos momentos que se avecinaban (en apariencia).

Al lado de estos yankees, sus compatriotas de Sunn O))) son Frank Zappa, o Pink Floyd, y con tantas variaciones como estos.

Horrendo la verdad.

Pero, y no es para justificar, hay algo que me permite no solo disfrutar, sino considerar a estas amorfas construcciones música. No pregunten que es, porque no lo sé, pero una vez que este estilo te atrapó, es difícil que lo dejes escapar. O tal vez, son los sonidos que te atrapan y no te suletan, y uno no puede escapar, ni aún intentándolo.

Vean, sientan la sombra de los muertos.

exoMater "S/T" e.p. (2010)

Mierda che, los chilenos no están bien de la cabeza.

Son muchos los indicios que uno puede encontrar. Tienen una de las escenas de Doom metal más saludable del mundo. Si nos centramos en la movida Sludge, con la sola mención de Electrozombies bastaría para aceptar la importancia de la misma.

Y es Francisco Rivera quien nos manda su material para sorprender a quien escribe con la profundidad de su sonido.

Es solo una composición de 24', que se arrastra por muchas de las vertientes más lentas y sucias del Rock y el metal, con una visión tan particular de lo que significa la psicodelia que por momentos descoloca.

Y eso es algo bueno, porque estamos tan acostumbrados a las etiquetas fáciles de entender y digerir, que cuando aparece algo que no encaja, enarcamos las cejas y pensamos: "¿...que carajo es esto...?".

Y esto, según el único integrante de exoMater "...es activismo sónico con un mensaje: piensa por tí mismo, rechaza los esquemas establecidos. Dejar atrás el machismo, la dependencia material, un dios castigador, la homofobia, el gregarismo, la intolerancia y todas las imposiciones externas en contra de la libertad. Rock, Noise, doom y juegos con atmósferas sin pretensiones."

Nada más cierto que esto. Pero que sea sin pretensiones no implica que sea sin consecuencias. Esa libertad llevada al extremo determina que dentro de esa casi media hora de experimentación sonora, encontremos varias estructuras y/ canciones, que van desde el doom citado hasta el drone más enfermo y retorcido, con algunos tratamientos perturbadores que me hicieron recordar a esos japoneses chiflados de Boris, en su operación terrorista conjunta con Merzbow como compañero.

Incluso el nombre mismo de este proyecto nos acompaña, o nos induce a pensar que esto sería parte de la materialización de algo o alguien que bien podría no pertenecer a esta dimensión...o a este planeta.

Un e.p. hecho de forma independiente, pero con un sonido enorme, rústico y casi mítico.

Escuchen, y opinen, no puedo ser el único que se deje inundar por estos sonidos.

P.D.: el link fue cedido por el propio Francisco Rivera.

Acá lo conseguís

Ataraxie "The Other Path" -demo-(2003)

demo

La francesa es una de las escenas más interesante en lo que a música extrema respecta, y como no solo de Black Metal se alimenta el mundo (y la escena francesa), es que tienen un movimiento de Funeral Doom realmente interesante, con bandas como Despond o Funeralium, ya reseñadas en estas páginas.

Incluso llegaron a compartir integrantes con las bandas mencionadas, lo que ya nos puede dar una idea del sonido y las estructuras por las que se arrastran los músicos.

Lo de Ataraxie es una buena mixtura entre el Death más primitivo y retorcido con climas bien opresivos y cáusticos. Y cuando se desata la velocidad Death, tienen un dejo de inocencia old school que te atrapa más todavía.

Las letras también son interesantes, con un manifiesto rechazo al cristianismo, al que incluso se hace referencia en el nombre del demo y la portada.

El otro camino, ese lleno de espinas y sufrimiento, de dolor eterno, parece ser más reconfortante con esta banda de sonido como compañía.

Así que, pulsá play y dejate arrullar por estos dolorosos himnos.

Rigor Sardonicous " Apocalypsis Damnare" (2005)

rigor

Seguimos con más Doom, y del más funerario en este caso.

Formados en Estados Unidos hace ya casi 13 años, este -actualmente- dúo realiza una de las más cruentas y ásperas formas del Doom, con climas tan repugnantes y cáusticos como hipnóticos al mismo tiempo.

El tiempo que hay entre cada golpe de batería (ya sea redoblante, platillos o lo que sea), mas las pulsaciones generadas por Glenn Hampton en ese bajo escondido en la mezcla no hace más que exacerbar el estado de ánimo extremadamente negativo que podés alcanzar escuchando a Rigor Sardonicous.

El trabajo realizado por Joseph J. Fogarazzo en las voces y guitarras se lleva el mérito. Las primeras me hicieron recordar en el acto al guturalismo violento de Chris Barnes en "Butchered at Birth" de Cannibal Corpse, pero más podrida y distorsionada aún. Las guitarras rezuman podredumbre por todos lados sin dejarte respirar, como si estuvieras disfrutando de tu propio funeral, y no pudieras resistirte a gritar para que te desentierren.

Esto se trata de la regrabación del primer disco de la banda, titulado de la misma forma, pero con mejor sonido y con el agregado de una intro sobrecogedora con la que arranca el presente: "Exorduim".

Disfruten del apocalipsis.

Zaraza "No Paradise To Lose" (2003)

plaga

¡La puta que lo parió! este disco es lo más mala onda que escuché en mucho tiempo. Porque si bien el estilo no es lo que se dice una catarata de luminosidad, son pocas las bandas que destilan tanta mugre en su música como estos polacos que residen en Canadá.

Hasta el nombre de la banda refiere a un término también poco feliz, como peste, pestilencia o plaga en polaco.

Para disfrutar de algo así hay que estar con el estado de ánimo adecuado, como en general ocurre con este tipo de bandas y estilo en particular. Si sos un tipo feliz o alegre, esta banda lo único que puede provocarte es asco...o indiferencia.

Ahora, si estás metido en el ambiente de la música más oscura y abrasiva, y estas enojado o con la ira contenida por algún motivo, este disco puede ser el disparador de grandes momentos. Desesperantes y cáusticos, abrasivos y opresivos, pero grandes momentos.

Lamentablemente este dúo se separó por el año 2004, así que a sufrir las deseperanzas y el escepticismo polaco vía Canadá, que vale la pena.

Despond "Supreme Funneral Oration" (2003)

oracion

Seguimos con la oda a la depresión...todo por el comienzo del año laboral (jejeje).
Esta banda proviene de una de las escenas que más creció en los últimos años, casi tanto como la Americana, y es la francesa.
Algo debe estar pasando en Francia para que de allí provengan algunas de las bandas de Doom más interesantes (sobre todo de Funeral Doom).

Imaginen lo oscuro y arrastrado de su sonido si tenemos solo 6 canciones, todas de más de 9', con un disco que dura la eterna agonía de casi 65'.

Por momentos suena muy monótono (algo que suele ocurrir en el estilo), pero es hasta que te metés dentro del clima y la desesperanza que inunda el ambiente, y que transmite la banda. Porque de eso se trata, no hay bandas que hagan Funeral y que sean alegres....y la muerte es bastante monótona, ya que todos moriremos de una forma o de otra.

Así que hasta que ese momento llegue, lo mejor es disfrutar de los pequeños y retorcidos placeres que nos brindan estos tenebrosos y oscuros sonidos...los de la muerte misma, o la de la suprema oración funeraria que resulta al estar frente a ella.

Adelante, permítanse sufrir con Despond. Y recen, profundamente, para que nada de lo que hay dentro del disco se cumpla.

Nortt "Gudsforladt" (2003)

nero

Día: domingo; hora: 21:30

Nefasto momento para ponerse a escuchar una banda Depressive Black Funeral Doom Metal como Nortt. ¿Por qué? Porque hoy se terminan mis vacaciones y a partir del día de mañana tengo que regresar al laburo.

O sea, el estado de ánimo no da para escuchar Nortt, sería mejor una cosa que te levante un poco el ánimo, algo tipo Death Metal bien extremo, o un Black Metal old school, con muchos riffs y más onda....no estaría mal Brujería ¿no?

Igual, ya que me gusta tanto la banda, y no por su variedad musical precisamente, hago la reseña entre el estado depresivo de la vuelta al trabajo y el resultado mismo de la escucha.

Si tiene algo que rescatar esta banda de Dinamarca es que al ser las canciones de este disco relativamente cortas (para lo que se estila dentro del género) se disfrutan más, o no cansan y aburren tanto.

Aparte, los teclados están tratados de una manera tan especial, que son tan o más importantes que los riffs arrastrados y la soporífera batería, logrando un clima tan desolador y opresivo, que en menos de 1 hora las ganas de matarte son tan infinitas y justificadas que cuesta evitar el acto definitivo.

No me pidan que les cite alguna letra porque están todas en su idioma natal, del cual no se absolutamente nada. Aunque pensándolo bien, es un alivio, ya que me imagino que debe ser igual de depresivas y suicidas que su sonido.

Escuchen, pero primero alejen todo instrumento filoso, o sogas....incluso corten al gas y la luz, para que no ocurra ningún accidente.

Prohibido para los que carecen de sentido del humor (negro).

My Shameful "The Return to Nothing" (2006)

nada

Si!!, de nuevo en la alegre y luminosa Finlandia para intentar volver a la nada, a disfrutar y saborear la deliciosa pulsión de muerte, para arrastrarnos por las grises montañas heladas.

My Shameful son de ese pequeño país, y como tantas otras bandas de allí, la alegría no tiene lugar entre sus conceptos y tópicos.

Solo depresión, oscuridad eterna, tristeza.....hasta la nada absoluta. El vacío mismo se hace presente en las guturales voces y en los arrastrados climas logrados, con guitarras que bien podrían escucharse en tu propio funeral.

Si la muerte es así de profunda e irreversible, es preferible tener una buena banda de sonido. Entre tantas bandas, esta negra gema que nos entrega Finlandia es una buena opción para terminar de hundir a los corazones tristes.

El retorno a la nada. La muerte. La nada. Siempre presentes.

Skepticism "Farmakon" (2003)

remedio

Si hablamos de Funeral Doom, no podemos evitar mencionar dos nombres: Thergothon y Skepticism. Los dos del frío país de Finlandia, donde el sol parece que no aparece nunca, y si lo hace molesta a sus oscuros moradores, evitando que surjan obras como esta, que lastiman las localizaciones cerebrales encargadas de la audición, y me atrevería a decir que también en donde se realiza la síntesis de la percepción.

Lo mejor que se puede hacer para disfrutar este tipo de agresiones es estar totalmente en tinieblas y si es de noche mejor. Cualquier sonido se magnifica al extremo y te podés llegar a asustar de verdad por el simple sonido de las hojas meciéndose al compás del viento que las acaricia.

Skepticism en cambio no te acaricia para nada. Al contrario, su particular entendimiento de la música los hace prescindir del bajo, reemplazado por macabros colchones de teclados, que por momentos asemejan a los órganos de las viejas iglesias. Y esa particularidad hace que su sonido sea aún más especial e inconfundible. Y tenebroso.

Yo no sé que pasa en Finlandia, pero son pocas las bandas que decepcionan que salen de allí (perdón pero no puedo evitarlo, Nightwish es simplemente una porquería con una cantante-la vieja-genial).

Este es su tercer disco, sin contar los e.p.'s que editaron manteniendo la formación original intacta. Tal vez por eso es que suenen tan ajustados y compactos, aún siendo tan minimalistas.

Más sucio si se quiere, más áspero y menos sutil que otras bandas del estilo, pero tan efectivo que asusta.

Y eso es siempre bueno, tratándose de una banda funeraria. no les voy a decir que lo disfruten...

Súfranlo, que vale la pena.

Mournful Congregation "The Monad of Creation" (2005)

creacion

Esta banda viene dando vueltas desde mediados de los '90 con varios demos.

Su primer disco es del año 1999 y era bastante rústico, comparado con esta maravilla del Funeral Doom. Este disco es su segundo esfuerzo luego de sendos split con Stabat Mater y Worship (banda mala onda como pocas).

Los climas son opresivos a más no poder, aunque no aburren para nada, sino que hasta te puede parecer corto el disco. Y eso que te estoy escribiendo acerca de uno que en un poquito más de una hora tiene solo 4 canciones.

Por momentos suena tan desolador, que si no estás en un estado de ánimo preciso, y ya estás acostumbrado a escuchar y dejarte inundar por estas melodías gigantescas, te puede parecer demasiado abrumador.

También es interesante que en ningún momento dejan de aparecer hermosos pasajes calmos, como para descomprimir tanta angustia contenida, que parece tener una consistencia viscosa que no permite que la banda acelere el ritmo.

El trabajo de las guitarras es simplemente hipnótico, y parecen haber sacado inspiración de muchas bandas del estilo, y algunas más conocidas como My Dying Bride y cosas de lo más viejo de Anathema.

Pero hay algo que hace que uno no pueda dejar de escuchar discos como este. Es cierto que la sensación de desesperanza y la angustia que genera en los "no iniciados" (que término hermético, jeje) puede ser contraproducente...pero una vez que conoces el estilo, no podés dejar de disfrutarlo.

Eso es lo que tiene que producir la música, por lo menos eso creo. Sensaciones y emociones, no importa de que tipo. Si podemos disfrutar sufriendo, por paradójico que suene esto, es porque estamos frente a una obra, por lo menos, interesante.

Y este disco lo es. Así, denso, opresivo, desesperante, angustiante. Como la existencia misma, por momentos desagradable.

Deathspell Omega/Stabat Mater/Musta Surma/Clandestine Blaze/Mgla/Exordium "Crushing The Holy Trinity" -Split- (2005)

trinidad

Un disco triple del recontramil carajo, tan oscuro y perturbador como hipnotizante en el tratamiento sonoro que las bandas hacen en los espacios de los cuales disponen.

Como se darán cuenta, son 6 bandas. De ellas, en éstas páginas apareció solo Deathspell Omega, esos franceses experimentales que hoy representan la veta más experimental y de vanguardia del Black. Su presencia es la que inicia este split, compartiendo su espacio con los finlandeses Stabat Mater-quienes practican Funeral Doom-, en la primera parte del disco titulada "Father". Dos temas que suman entre ellos casi 41', siendo de los tres discos el que más matices y texturas tiene.

La segunda parte del split-subtitulada "Son"- está compartida por otras dos bandas finlandesas de Black Metal más extremo, Musta Surma y Clandestine Blaze. La primera con muchas influencias roceras y punks en el sonido, mientras que la segunda un poco más orientada hacia el Black con reminiscencias funeral/ambient, sobre todo en las partes más lentas, que logran transmitir un helado terror y una sensación de vacío como pocas bandas lo hacen.

Para terminar, "Holy Spirit" es la tercera parte de esta pieza encargada de transmitir auténtica maldad europea. En este caso repartida en dos bandas: Mgla y Exordium, siendo la primera de Polonia y la segunda, de nuevo, de Finlandia. Para Mgla este sería su debut discográfico y realmente sorprende lo ajustado y desesperante que suenan, sin dejar de tener una sutil melodía que atraviesa los temas aquí presentados. Exordium es la más relacionada con el Black Metal de fines de los 80', sobre todo por su sonido y esas guitarras chirriantes que parecerían escupir navajas de afeitar en las orejas de quienes nos adentramos en este hosco universo sonoro y, por qué no, estético filosófico, donde la única escapatoria es destruir la santa trinidad.

Adelante, entonces, y bienvenidos al satanismo militante.

Skepticism "Ethere" e.p. (1997)

ep

¿Alguien me puede decir que carajo le pasa a los finlandeses, o a Finlandia?

Porque es una máquina de escupir bandas oscuras, depresivas, opresivas, pesadas como una tonelada de plomo, y corrosivas como 1 litro de ácido muriático inyectado en tus venas. Relativizando un poco esta afirmación, también es cierto que vomitan bandas insoportabes de la talla de Nightwish (perdón, pero no puedo evitar pegarle a esta banda), y últimamente Children of Bodom (ojo, sus dos primeros discos son increíbles).

Acá estamos frente a una de las bandas pioneras del Funeral Doom, junto con Thergothon (también de Finlandia), y para todos aquellos que pidieron algo de Doom, acá tienen una de las más lentas y opresivas del estilo.

La sensación de desolación y desesperanza es tan abrumadora que por más que uno haga el intento, la luz y la felicidad son repelidas como si se tratase de un imán.

Créanme, no hay alegría ni melancolía en este lugar. Para colmo de males, hay un aditivo que hace que el sonido de esta banda sea único. No hay bajo, y "suplantan" a este con un teclado de esos de iglesia (en el estudio, por supuesto), que mete un miedo con los climas logrados que sorprende.

Prueben escucharlo a oscuras n un descampado, y si no se dan vuelta al primer reflejo extraño o que lo parezca, es porque merecen escuchar Spice Girls o alguna basura de esa calaña.

Bienvenidos a este desolado bosque nevado, donde el frío tendría que ser nuestra última preocupación.

Tyranny "Tides of Awakening" (2005)

ojooo

Esto si que no es para cualquiera. Acá el que no este familiarizado con el Funeral Doom más opresivo y minimalista es mejor que ni se acerque a esta banda y a este disco.

Es como si los Antiguos, aquellos seres inmortales con los que estaba "obsesionado" Lovecraft (y de quien la banda es admiradora), que no tenían una forma reconocible por nuestros aparatos de percepción, se colgaran los instrumentos (o se sienten en ellos) y comenzaran a ejecutarlos, grabando los sonidos que de ellos salen. De ellos de los instrumentos y de los Antiguos mismos, ya que las voces también son de otra dimensión, de una profundidad, oscuridad, y odio que pocas veces se pudo escuchar en el estilo.

Acá no esperen climas atravesados por hermosas orquestaciones, ni románticos pasajes adornados por instrumentos clásicos como el violín o por colchones e teclados que te llevan por espacios del universo haciéndote conocer las estrellas y su más allá. No, acá te vas a encontrar con toda una experiencia física (similar a la producida por la escucha repetida de bandas como Sunn O))) o Boris en sus trabajos más oscuros), que recomiendo escuchar a un volumen necesariamente alto y en completa oscuridad....y paciencia, mucha paciencia, que es lo que demandan estos 5 temas en casi 67'.

Y volvemos al maestro del horror, Lovecraft: "...Vientos oscurecidos de tiempos prehumanos aún cargan con horrorosas voces de eones antediluvianos. Horrorosas ululaciones, ecos de un amanecer precámbrico. Un lamento discordante sin sentido o rima, alarido indescifrable de melodías con las que danzan amorfos dioses idiotas..."(Sonorous Howl from Beyond the Stars/Sonoro alarido desde más allá de las estrellas). Es la mejor descripción que pude encontrar dentro de las mismas letras del disco, respecto de la música de Tyranny.

Luego de la repetida experiencia, verán aparecer ante sus ojos ese ser innombrable que aparece representado simplemente por un enorme ojo, que te mira y te deja petrificado, siendo observado como si fueras objeto de un experimento sonoro provocado y llevado a cabo solo para probar los límites de resistencia humana frente a la angustia.

Lamentablemente ya se separaron, asi que disfruten/sufran la presencia mundana de los Antiguos, gracias a la traducción sonora de los finlandeses locos de turno.