Pappo's Blues "Vol.4" (1973)

carpo

Cuando uno pasado tanto tiempo de la edición de un disco vuelve a él indefectiblemente, es porque ya forma parte del patrimonio cultural de uno. Y mal que les pese a muchos pseudointelectuales, Pappo es tan argentino como Troilo, Goyeneche, Edmundo Rivero, Piazzolla...y su música es tan atemporal como la de ellos.

Si alguien quiere saber de donde sale ese sonido que tantas bandas utilizan actualmente (Los Natas, Buffalo, El Festival de los Viajes, Pez, etc) no tiene más que ir a esos primeros discos de esta banda de Blues argentina que no tiene punto de comparación. O sí, pero fuera del continente americano.

Con solo fijarse en los músicos que lo acompañan en este punto de su ruta se te ponen los pelos de punta: David Lebón y Black Amaya (guitarra y batería, respectivamente) quienes tocaran en Pescado Rabioso con Luis Alberto Spinetta, y Alejandro Medina, de los otros monstruos del Blues /Rock argentino, Manal.

Después de la breve reseña pasemos alas canciones, que son lo que importa. La música. Y en eso el Carpo se destacó siempre, y siempre hizo lo que su corazón le dictó, aunque eso significara vender menos.

Por eso es que Pappo fue quien fue, un músico honesto que amaba la música, y que supo transmitir a quienes escuchábamos sus discos ese amor, casi incondicional por el artista honesto y por momentos, brutal.

Déjense de joder y escuchen música de verdad, el resto está de más.

Amorphis "Skyforger" (2009)

amorphis

¡Que gran disco, por favor! Me atrevería a afirmar que va a estar entre los 10 mejores discos del año, y ya está entre los mejores de la extensa discografía de esta banda (otra vez) finlandesa.

Pensar que comenzaron como una banda de Death Metal bastante oscuro allá por el año 1991, con sus primeros demos, y en el año 1992 con ese tremendo álbum debut titulado "The Karelian Isthmus".

Después vinieron grandes discos donde su propuesta fue mutando imperceptiblemente hacia un metal bastante más emotivo y melódico, con estructuras casi doom ("Tales From the Thousand Lakes") para llegar a esa obra de arte llamada "Elegy" del año 1996, logrando un disco tan vertiginoso como espectacular.

Justamente a este disco es al que hay que remitirse dentro de la historia de Amorphis para encontrar canciones tan "redondas" e intensas, y tan melódicas y gancheras al mismo tiempo. Es cierto que "Tuonella" -el que sigue a "Elegy"- era un gran disco...pero "Skyforger" acaba de destronar al mismo para quedar apenas por debajo de "Elegy", a fuerza de grandes composiciones, épicas melodías, y tremendas intervenciones vocales.

Amorphis, con este disco, volvió a ocupar ese lugar en el cielo que habían perdido tras sucesivos y vacilantes lanzamientos, forjando así una nueva marca en su historia, plagada de muy buena música, como casi toda la que sale de ese frío país llamado Finlandia.

Morphine "Cure for pain" (1993)

lacura

Descomunal y maravillosa. Relajante, misteriosa e intensa. Infinidad de calificativos son los que se le podría adosar a esta banda norteamericana.

Lo que logran producir en el que escucha es en primer lugar una pregunta: ¿cómo carajo hacen para hacer Rock sin usar guitarras? Punto importante si tenemos en cuenta que es casi el instrumento que define el sonido del género...bueno Morphine hacen Rock.

Otra pregunta: ¿cómo logran la intensidad sin guitarras? Esta es más fácil. Son tres músicos del carajo que parecen no tener límites al momento de componer. Aparte de Mark Sandman (bajo slide de dos cuerdas y voces), también está Dana Colley en saxo y coros, mientras que hace su debut en el trío Billy Conway en batería, reemplazando a Jerome Deupree.

Absolutamente todas las canciones son fantásticas, y te llevan desde la alegría a una melancolía y tristeza de corte jazzero que impresiona. Sobre todo las notas extraídas al saxo, que te muestran como sería un Coltrane rockero, realmente interesante. Sumado a un brutal free-jazz que haría las delicias de Coleman, por ejemplo.

Obviamente que dentro de todas las influencias también hay Blues, del oscuro y más rústico; y se puede escuchar ciertos sonidos emparentados con el Folk y el bluegrass (en "In spite of me", donde aparece extrañamente esa guitarra).

En definitiva, un hermoso disco (el segundo de la banda), que prepara el camino para esa obra densa y espectacular llamada "Yes".

Por eso, si el dolor te invade y no sabés que hacer, y te cansaste de tomar pastillas para quedar estúpido y no sentir nada, dále una oportunidad a Morphine. Te va a sorprender.

Samael "Reign of light" (2004)

luz

Comparado con "Above" es un disco del carajo. Ahora si me pongo más quisquilloso y la vara son los discos anteriores, incluso sus dos primeros discos, llega a ser apenas un buen disco.

Ese es el problema cuando una banda nos acostumbra a estar preparados para cualquier cosa y va mutando permanentemente.

No quiero que lo interpreten mal, el disco tiene muy buenos temas, como el que inicia la placa, o "On Earth" tan críptico como de costumbre pero ya lo escuché antes en otros lanzamientos de esta banda suiza.

Encima hay otro problema. La placa doble siguiente del año 2006, titulada "Era One & Lesson in magic #1" fue descomunal, desdibujando lo que se había logrado en esta.

De todas formas, no me hagan demasiado caso, es un disco que se deja disfrutar y que forma parte de ese camino pergeñado por los suizos para alcanzar la sabiduría universal.

Pescado Rabioso "Artaud" (1973)

verde

Spinetta es un tipo sensible. También bastante insoportable y narciso. Aunque después de componer algo como esto yo le permito cualquier cosa.

Según los entendidos, EL disco definitivo del Rock Nacional, el mejor disco de la historia de nuestro Rock-el argentino-. Y yo no estoy escribiendo para refutar semejante declaración. Sino simplemente para dejar en claro que estoy de acuerdo.

Y encima hay que situarlo históricamente.

A continuación de esa enorme máquina musical llamada Almendra, surge Pescado Rabioso, acompañado con músicos de la talla de "Black" Amaya, Carlos Cutaia y David Lebón (quien formara Serú Girán años después, junto con Charly García, Oscar Moro y Pedro Aznar).

Luego de dos grandes discos el Flaco estaba más cerca de disolver nuevamente un grupo que de seguir adelante. Y es "Artaud" el elegido para dejar atrás este período. Es decir, su edición bajo el nombre del grupo es meramente anecdótico, ya que en realidad es un álbum solista, estando acompañados por músicos muy relacionados con él desde el punto de vista afectivo, y también artístico: dos ex-Almendra como Rodolfo García y Emilio del Guercio (ya habían formado otra gran banda llamada Aquelarre); también estuvo su hermano Carlos Gustavo Spinetta en batería.

El formato es semiacústico, con intervenciones eléctricas esporádicas pero precisas. Y las canciones resultantes son monstruosas e irrepetibles.

Es imposible destacar una canción por encima de las otras. Por lo manos para mi, ya que cada uno de los mismos me llevan a distintos momentos y edades vividas, y no dejan de emocionar aún después de tantísimos años de haberlas escuchado. De hecho, muchos años después de haber experimentado por primera vez "Todas las hojas son del viento" me enteré que estaba en este disco. Esa primera vez fue gracias a un compilado de Rock Nacional que cayó en mis manos en cassette (¡en cassette!)...que sensibilidad la de este tipo la verdad.

"Cementerio Club", por dios!!!!!....un Blues impresionante plagado de ironía y terribles frases que disparan las asociaciones para todos lados: "Justo que pensaba en vos nena...caí muerto.....que solo y triste voy a estar en este cementerio...que calor hará sin vos en verano...". Jajaja, la mina era tan fría como un témpano o un aire acondicionado, que bueno.

Canciones. Tremendas, simples y enormes canciones. "Por", Superchería", "La sed Verdadera"...escucho y no puedo creer la facilidad para componer/conmover de este ser extraño dentro del mundo rockero argentino (todavía no salió nadie comparable).

¿Y "Bajan"?: Tengo tiempo para saber si lo que sueño concluye en algo, no te apures ya más loco, porque es entonces cuando las horas bajan, el día es vidrio sin sol, bajan, la noche te oculta la voz, y además vos querés sol, despacio también podés hallar la luna. Viejo roble del camino, tus hojas siempre se agitan algo. Nena, nena, que bien te vés, cuando en tus ojos no importa si las horas bajan, el día se sienta a morir, bajan la noche se nubla sin fin, y además vos sos el sol, despacio también podés ser la luna."

¿Te preguntaste si lo que soñás concluye en algo? Porque el Flaco ya lo hizo hace muchos años atrás. No se si encontró lo que buscaba, seguro que no, ya que siguió produciendo grandes discos.

También hay un gran experimento llamado "Cantata de puentes amarillos" en donde se encuentra una de las declaraciones de principios más tremendas jamás escritas por un músico: ..."Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor...".

Grandes poesías, aparte de la música. Ejemplos: "A Starosta, el idiota" (bien oscura, sino escuchen esa sección de piano y teclados, y van a ver), con un sampler de The Beatles hermoso.

Para cerrar el disco tenemos un hermoso preámbulo de lo que sería Invisible, su siguiente grupo, en la canción "Las habladurías del mundo".

Como para que vayan sabiendo, el disco esta inspirado en ese gran poeta maldito del título, así que imaginen.

P.D.: solo a modo de advertencia, desconfíen siempre de las mujeres a las que les guste este disco, ocultan una insondable inteligencia, y te terminan atrapando.

Y basta, solo escuchen este gran disco y no me presten atención que ya estoy viejo y el tiempo sigue pasando.

Los Natas "Nuevo orden de la libertad" (2009)

libre

Como para cerrarles la boca a todos aquellos quienes dicen que el Rock nacional (el de Argentina) ya no existe. ¡Que lo parió! Si solo escuchan lo que sale en la radio cual bombardeo a Hiroshima, es lógico que crean eso...es más, sería extraño que uno no lo piense, y que no te dé la sensación de estar escuchando la misma canción una y otra vez.

Pero Los Natas, junto con otras agrupaciones ( como Pez, Massacre o Taura , por ejemplo), vienen demostrando desde hace tiempo que se puede hacer rock y del mejor. De hecho eso es lo que hacen en este disco, como para taparle la boca a todos los escépticos.

Un disco tremendo, me atrevería a decir de lo mejor que salió en este 2009 en Argentina. Y es también lo que vienen haciendo Los Natas desde sus comienzos.

Este "Nuevo orden de la libertad" se intuye oscuro, denso, críptico....aunque paradójicamente luminoso, casi esperanzador, como en la portada del disco, toda oscura con esa especia de luz-sol al final del túnel que te apura a seguir, y no caer.

Un disco lleno de ambiguedades, como decía, poderoso y al mismo tiempo sutil, con una extraña y reiterativa presencia iluminadora: el sol, a lo largo de las canciones.

Las canciones son lo que caracterizó a esta banda. Grandes canciones, de esas indelebles una vez que se te incrustan en la mente una vez que las escuchás.

Empieza bien arriba con "Las campanadas" al palo, y ahí nomás el tema título del disco. ¿Los Natas haciendo un disco lleno de metal? Por qué no....otra de sus influencias al desnudo, y sonando tan honestos como siempre.

Una misteriosa y calma guitarra es el preanuncio de uno de los temas más acelerados, "Resistiendo al dolor", con ecos y delays por todos lados, hasta que llega la explosión. Mierda....que bien que lo hacen la verdad.

Después de el ataque sonoro continuado en "Hombre de metal", llega la paz, esa pesada (casi insoportable)paz que solo se logra en momentos de reflexión, de la mano de "Ganar/perder: Seguís sin comprender, seguís sin poder ver, salís a ver el Sol, gritás ante el dolor, que no voy a perder, siento...porque siento que podría perder. Seguí sin comprender, seguí sin poder ver, salí a ver quien sos, gritás ante un dolor que no voy a perder, siento...porque siento que podría perder." Sin decir nada Los Natas te ponen en trance, y cuando tienen algo para decir, te jodés si no te gusta, pero es como un mazazo en tus seguridades. Y en uno de los temas más épicos donde desarrollan aquellos climas increíbles de "Toba trance" (2004) , con resultados hipnóticos. También es increíble lo que se puede lograr al no incluir letras, ya que la atención y la tensión generada en la escucha no te permiten hacer otra cosa. Otro acierto.

Esos climas se extienden, influencias folklóricas mediante, en "El Pastizal", con una gran introducción con peso propio, que casi te asfixia. Luego llega la pesadez de este trío a pura cabalgata....

"David & Goliath" y ese bajo tremendo no se queda atrás en intensidad. Y seguramente David es el que toca ese bajo gordo del comienzo, como trompadas en tu cara y en tu panza (ahí lo escuchan al bajo!!!). Y si, después de todo esto hay que tranquilizarse un poco, y que mejor que esa especie de interludio titulado "Bienvenidos", donde podés llegar a sonreir frente al desenchufe logrado.

Pero esa tranquilidad solo es una ilusión, porque con "10000" repuntan en intensidad. ¿Ese es el número de los que son en el estudio grabando? Porque lo parece.

Terminan el disco con una gran canción donde se repiten las melodías de "Bienvenidos", y el viaje llega a su fin. Lamentablemente.

Así que déjense de joder con que el Rock en Argentina está muerto. Este disco, felizmente, lo desmiente. Y al mismo tiempo confirma lo que muchos sabíamos desde hace un tiempo: Los Natas son una de las mejores bandas de Rock de la historia en la Argentina. De esas que 20 años después te hacen revisar los archivos para ver que pasaba en ese tiempo.

Adéntrense en esta oscura libertad.

Devastación "Maquinarias de Poder"-demo-(1993)

maquina

 Segundo demo de esta legendaria y mítica banda de Death Metal argentino, y una de las mejores producciones del estilo en la historia de la música extrema de nuestro país.

Ni siquiera me voy a gastar en hacer el recorrid por cada uno de los 6 temas, solo les voy a decir que 2 de las canciones aparecieron en el Death Metal Advance junto con otras grandes bandas argentinas.

Muchachos/as, disfruten de auténtico metal extremo sudamericano made in Argentina, y activos desde el año 1987(!!).

Novembers Doom "Into Night's Requiem Infernal" (2009)

porahi

Un disco increíble, y uno de los mejores en lo que va del año.
Y acá podría terminar la reseña, porque estos norteamericanos vienen sacando grandes discos desde hace mucho tiempo, pero con este se pasaron.
Otra vez Dan Swano (líder de Edge of Sanity) en la mezcla, y se nota.
Si bien en"The Novella Reservoir" (2007) se habían vuelto menos melódicos que en discos anteriores, sonando muy extremos y con pocos matices, se redimieron con este disco, y de que forma.
Los riffs se te incrustan rápidamente en lugares cerebrales que seguro estaban programados para recibir este estímulo, y no se van, se vuelven parte de tu cerebro. El inicio del disco es fantástico y te deja moviendo la patita instintivamente, signo de que las canciones, aunque uno no lo sepa, tienen algo (si tienen algo....el primer riff del primer tema es de Opeth)
Las 3 primeras canciones son extremas, bien Death Metal, aunque no por eso menos melódicas, sonando por momentos ciertos arreglos que me recuerdan a Opeth. Allí creo que radica el punto. Se alejaron de lo netamente extremo para sumarle más melodías y estructuras progresivas que enriquecieron profunda y notablemente las composiciones.
Primera sorpresa: "The fifth day of march", un especie de balada impresionante con una perfomance emocionante de parte del vocalista, Paul Kuhr (quien también interviene en otra maravilla llamada Subterranean Masquerade). Y no jodan, al que me diga que no estuvieron escuchando a Opeth, que mejor se dediquen a escuchar ortra cosa.
Otros temas más, y llega el final con, me atrevería a decir, una canción que está dentro de las mejores 5 de toda la discografía de la banda: "When desperation fils de void". Tremenda, oscura, angustiante y por momentos, luminosa, como el arte de tapa.
Un disco variado, diverso, alejado de sus orígenes más Doom, y más cercano a la música progresiva.
Ya sabés, cuando te gane la desesperación, podés llenar ese vacío con buena música, y si es de Novembers Doom, mejor.

Perpetua "Irrational" (1995)

alambre

 Primer y único disco de esta banda argentina. Después de su demo (ya comentado aquí), metieron influencias industriales a su sonido Death Metal, logrando un sonido súper denso para la época, y para la música que se venía haciendo por estos lugares.

Los nombres que quedaron de aquella época de floreciente escena extrema under son, aparte de ellos, Vibrion, Pandemia, Santuario, Devastación...todas bandas extremas que hicieron mucho por la movida sudamericana y que se las terminó devorando el tiempo (hay excepciones, como Santuario) o este país.

Lo que nos ofrece Perpetua (en presente, porque la música siempre permanece) son 12 temas pesadísimos y lacerantes, con voces muy agresivas, que a veces son utilizadas con diversas distorsiones, dando una idea de triple ataque vocal que las vuelve aún más densas.

Lo más rescatable de todo, es que no solo las canciones son increíbles, sino que el sonido no es de nivel nacional, sino que se puede codear con grandes exponentes de la talla de los primeros Fear Factory, sobre todo por la intensidad. Lo único negativo, es la pedorra tapa que presentaba el disco, y que le restaba impacto al producto final.

Dénle una oportunidad y se van a sorprender.

Camerata Mediolanense "Pankration" (2006)

Camerata es un ensamble italiano (de Milan) que hace una música realmente extraña para nuestros oídos. Centrados fundamentalmente en el pasado musical italiano, aportando a este mundo un poco de estética y música antigua con un extraño y oscuro sentimiento.

Se formaron en 1994 y ya tienen 3 discos editados: "Música Reservata" (1994), "Campo di Marte" (1996) y "Madrigali" (1998). Asimismo tienen un montón de 7'' y apariciones en diversos compilados.

Este disco sirve como una especia de entrada al antiguo mundo de Camerata Mediolanense, ya que es un compilado. Y realizado por un sello argentino.

Aquí vamos a encontrar temas de diversas épocas. Los dos primeros ya habían aparecido en un 10'' ("L'Alfiere" del 2000 )editado por un sello alemán. Hay canciones de sus tres discos oficiales también, y realmente el clima logrado a lo larga de la placa es increíble, se puede palpar y casi degustar ese sabor antiguo buscado y encontrado.

Escuchalo, es una buena entrada para conocer esta banda. Y después sí, vas por los oficiales que son mejores que este compilado.

 

Riverside "Voices in my head e.p." (2005)

ep

Tremenda banda polaca, que en sus comienzos mezclaban de forma perfecta los desgarradores y angustiantes gritos de bandas como Anathema (sobre todo en "The Silent Enigma"), más los sonidos extremos y progresivos de Opeth, con unas melodías que parecían extraídas de algún disco perdido de Porcupine Tree.

Hoy por hay están más centrados en el aspecto Progresivo de su música, habiendo dejado de lado la parte más agresiva, aunque no por eso suenen menos enérgicos.

Lo que nos regalan en este breve e.p. son 5 canciones en estudio, más 3 en vivo. Y el resultado es simple, preciso y fantástico.

Si todas las bandas que dicen (y lean bien...dicen) hacer música progresiva tuvieran una pizca de la creatividad que poseen estos polacos, el estilo sería mucho más divertido y variado que lo que es.

Obviamente es una opinión personal. Lo que está más allá de toda duda es la calidad de estos tipos para lograr un sonido muy personal al servicio de grandes canciones, ejecutadas con un sentimiento y un color/calor que es imposible negar.

Polonia lo hizo de nuevo. Escuchálo.

The Gathering "The West Pole" (2009)

ahi

La verdad que hay que tener mucha seguridad de lo que se hace para sacar un disco de este tipo, apenas tu cantante desde hace años deja la banda. Si encima de todo la cantante es Anneke (actualmente en Agua de Annique), las cosas se ponen mucho más difícil.

Pero los músicos que conforman la banda no se achicaron y lanzaron al mundo un muy lindo disco, con su nueva cantante llamada Silje Wergeland.

¿Qué es entonces lo que salta a la vista (al oído) en la primera escucha? Que en cuanto a caudal vocal y sensibilidad, no estamos frente a la misma artista. Y eso no es ni malo ni bueno. Es simplemente distinto.

Y esa diferencia se ve plasmada en las canciones. El inicio del disco es un instrumental un poquito más rockero que lo planteado en "Home", el último disco de la banda donde participara Anneque. La canción "Treasure", con lindas melodías Pop, demuestra cierta debilidad en las entonaciones más agudas de Silje, que me hacen recordar al instante a "Liberty bell" del monumental "How to measure a planet?.

Con "All you are" levantan la puntería y presentan un muy buen tema, con una participación vocal realmente prometedora. Como en la canción que da título al disco, que aparte me hace acordar a "If_then_else_", con ese sentimiento entre oscuro y melancólico que tanto me gusta.

Hay otros temas en el que encuentro la fragilidad que tanto adoro de la banda, con increíbles momentos sugestivos como en "Capital of Nowhere" o "You promised me a Symphony".

Así las canciones en general son lindas y se pueden convertir algunas en parte de algún setlist para ser tocadas en vivo.

En definitiva es un disco muy disfrutable. Pero.....siempre hay un pero.

Es un disco de transición, en el que ciertas debilidades de parte de la "nueva" se podrían pulir o mejorar. Así que a disfrutar de la actualidad de una gran banda, y hasta el próximo disco.

Otyg "Bertagen-Demo-" (1995)

No mucho para decir, solo diversión en formato de folk-rock sueco de la mano de uno de los músicos más carismáticos y personales de la movida extrema, que ya pasara por unos cuantos proyectos, todos ellos diferentes, para ser actualmente el vocalista de Borknagar.

Pero lo que vamos a encontrar en este demo (el primero de la banda) son buenas canciones que tienen esa onda medio saltarina, juguetona, con hermosas instrumentaciones, pero con un dejo de frialdad que preanuncia los primeros trabajos de Vintersorg (el otro proyecto de Andreas, su bebé...).

Disfruten y diviértanse sin culpa.

Acá

Natas "Ciudad de Brahman" (1999)

desert

Otro tremendo disco de estos argentinos, que hoy ha dejado de ser trío para convertirse en cuarteto.

Pero en este disco, son un trío, de esos inolvidables. Las canciones y los climas presentados o insinuados en el disco anterior acá se multiplican y se vuelven más psicodélico, y las influencias se vuelven más retro, con un sonido realmente inigualable.

Porque eso es lo maravilloso de Natas. Es un viaje de ida a lugares míticos, un recorrido por las mentes de 3 tipos que están anclados en lo mejor de las raíces del Rock, con una lírica (aunque escasa) tan particular que hace que se te disparen miles de preguntas que no se responderán necesariamente ahora, y quedará resonando allí adentro.

Cada pulsación del bajo (por dios, no puede ser más gordo ese sonido), cada redoble o cada arreglo de percusión....cada nota disparada por esa guitarra genial (Sergio Chotsourian es uno de los mejores guitarristas que hay dentro del estilo, por lejos) que te hipnotiza con tan poco....pero de una forma tan efectiva y tan poco efectista que da placer someterse a sus desérticas tonalidades; que gran canción es "Tufi Meme": "...Viene del desierto..." canta Sergio, y le creo. Cada vez que escucho los discos de esta banda me acuerdo de los cassettes que escuchaba hace tantos años atrás, cuando después de muchas audiciones, el sonido se iba haciendo low-fi, y mantenían ese encanto, casi como un tesoro.

Tesoros. Eso son las canciones de este disco. Todas. En este momento me dejo llevar por la melancolía y la delicadeza de "Brisa del Desierto", tan hipnótica como las otras, pero, solo por hoy, enormemente bella.

"Alohawaii" es también una hermosa canción. Pero la más atrapante de todas es "Adolescentes":"Regresar, regresar al lugar donde nací...aterrizar...una y otra vez...", o la angustia y ese no saber sobre el origen y el lugar de uno. "Resplandor" no se queda atrás, y es ideal para escucharlo durante un amanecer en la playa, o en las montañas. Hagan la prueba y me cuentan.

Este disco, sin contar el compilado de rarezas "Unreleasd dopes" del '99, es justo el anterior al gran "Corsario Negro", y eso es ya mucho decir.

En fin, es rock poderoso, pero sentimental al mismo tiempo; melancólico y alegre...una especie de paradoja musical imposible de no disfrutar. Una de las mejores bandas del Rock argentino de los últimos 15 años.

Khanate "Clean Hands Go Foul " (2009)

Desesperación. Antipatía. Miseria. Odio. Todas palabras que se podrían amoldar muy bien a estos horrendos norteamericanos y a su desagradable y áspera construcción.

Pensar que el monstruo se encuentra muerto desde el año 2006, y aún así sigue gritando desde las profundidades del infierno en el que seguramente se encuentran.

En este disco siguen dentro de la misma onda que en "Things Viral" (2003), aunque aún más ríspido y lacerante. Es como si la locura que encarnan estos músicos se hubiera multiplicado, y se hubieran dispuesto agregar más odio y misantropía. Pero no la del Black Metal.

Acá es un desinterés manifiesto por los cánones estéticos y sonoros de nuestras sociedades occidentales. Y me atrevería a decir que orientales (aunque los japoneses están bastante más de la cabeza que nosotros).

Como para que se den una idea, el último de Sunn O))) es mucho más etéreo y musical que el de estos dementes. Seguramente tuvieron que separar la banda, o dar por terminado el proyecto porque estaban internados en Arkham Asylum.

Miseria. Como mínimo es lo que destilan las letras. Y asco, sobre todo hacia la especie humana, esa montón de basura incoherente.

Escuchen este disco, como el otro, solo si están interesados en emociones fuertes. Y si están dispuestos a soportar 1 hora de antimúsica, acurrucados en la esquina más espantosa de sus casas, rodeados de basura en descomposición, y con una enorme sonrisa luego de haber soportado esta tortura auditiva.

Khanate no te defrauda nunca.

Acá

Natas "Delmar" (1996)

desert

Originalmente Los Natas se llamaban Natas, y eran como una versión un poco más cálida de Kyuss, con grandes canciones que te atrapan desde el comienzo y se vuelven adictivas. Las voces son evocadoras de épicas vivencias desérticas.
Grandes canciones escribí recién. Como no caer hipnotizado con las pulsaciones iniciales de ese gran bajo y la guitarra de en "Samurai".

El calor del desierto te atrapa y te agota en "1980", y se vuelve agobiante en "Trilogía", con unos climas tan perfectos y sutiles que pereciera estar frente a alguna banda de Rock de los '70.

Y si, es de ahí de donde extraen sus influencias más importantes, tanto internacionales como nacionales. Y la música es bien colgada. Como tiene que ser el Stoner. Y así sucede por los próximos temas que van apareciendo. Y el sonido se vuelve más denso por momentos, con ese bajo persistente en "Soma". ¿Qué era Soma? Era la droga que se utilizaba en "Un mundo feliz" de Huxley, para evadirse de los problemas.

Esa es la sensación y el resultado catártico, con los discos de Natas. El tiempo parece suspenderse, y rogamos por que no aparezca alguna visión de Castaneda en este desierto, en donde estamos atrapados, teniendo como música de fondo ese cuelgue llamado "Mux cortoi". La canción que le da título al disco te hipnotiza aún más, y ya ni siquiera tenés ganas de abandonar este gran desierto para volver a la "civilización"; mejor construir una gran choza bajo el ardiente sol de un atardecer, antes de que te atrape la noche y aparezca algún coyote hambriento.

Anochece, y el helado viento desértico sopla, acercando los mensajes de alguna tribu perdida en entre los médanos de Ostende. Y esa guitarra se pone más gorda, porque con más groove sería imposible. Y así pasa "Wind blows".

El cielo nocturno se torna "Negro", y se hacen presenten las estrellas en ese firmamento, para meter solo un poquito de sludge/doom, y oscurecer la propuesta sobre el final. Las estrellas, finalmente, no son los músicos. Es la música que ellos crean que se impone por peso propio.

"Alberto Migré" fue un escritor de telenovelas de mucho renombre, y así se termina el disco, con un tinte melodramático, como para que reflexiones, y te des cuenta que cada uno tiene su propio desierto del cual no puede (no quiere, en realidad) salir.

En esta edición-que pertenece al "Bee Jesus boxset- aparece un bonus que fuera editado en un e.p. en el año 1999, solo con dos temas. Acá tienen "El Gobernador pt.I", para salir del paso y agregar un poco más de rock.

¿Por qué no querer salir de tu desierto? Porque allí se disfruta al máximo de tu soledad, la que elegiste.

Como en este disco. Como este disco.

Paradise Lost "Lost Paradise" (1990)

paraiso

Mas Death Doom, en este caso el disco debut de estos ingleses, que generaron toda un escuela a comienzos de los '90.
La primera vez que los escuché no podía creer que sonaran tan pesados y oscuros al mismo tiempo. Fue como un shock, y a partir de ahí mi búsqueda por las bandas que cultivaban este sonido se hizo incesante.

Con el tiempo descubrí otra gran banda, de donde Paradise Lost habría sacado sus principales influencias al comienzo de su carrera, los dioses suizos de Celtic Frost. Sobre todo de ese gran disco llamado "Into the Pandemonium", donde metían influencias góticas en la música extrema.

Climas opresivos por todos lados, que después se repetirían y propagarían como una inmunda peste por todo el under, contaminando la escena de la música pesada; arranques de violencia que se entremezclaban con aquellos climas, encontrando una fórmula sorpresiva y maravillosa.

Temas sorprendentes. Porque de eso se trata ¿no es cierto?.

Desde esa intro tenebrosa que metía un cagazo de verdad, y te hacía preguntar por tu cordura, hasta el final del disco, una especie de placentera tortura musical, que te abría la mente a un mundo plagado de podredumbre y oscuridad decadente. La lentitud de "Paradise Lost" (el tema) fue una de las características que tomarían bandas más extremas y lentas del género años después. Junto con otra perla inconfundiblemente negra y sórdida: "Rotting misery" y esas tremendas campanadas del comienzo, que se te clavan en los oídos, y liberan el antiguo instinto por lo macabro, que tan bien guardado se encontraba. Son solo 8 canciones (más un bonus), de las cuales hoy rescato estas dos.

Un disco increíble, de una banda tremenda, de esas que marcaron a fuego la historia de la música extrema.

Dejá que las garras de la muerte agarren tu vida (o lo que queda de ella) y te quiten la esperanza. Vale la pena.

Skepticism "Ethere" e.p. (1997)

ep

¿Alguien me puede decir que carajo le pasa a los finlandeses, o a Finlandia?

Porque es una máquina de escupir bandas oscuras, depresivas, opresivas, pesadas como una tonelada de plomo, y corrosivas como 1 litro de ácido muriático inyectado en tus venas. Relativizando un poco esta afirmación, también es cierto que vomitan bandas insoportabes de la talla de Nightwish (perdón, pero no puedo evitar pegarle a esta banda), y últimamente Children of Bodom (ojo, sus dos primeros discos son increíbles).

Acá estamos frente a una de las bandas pioneras del Funeral Doom, junto con Thergothon (también de Finlandia), y para todos aquellos que pidieron algo de Doom, acá tienen una de las más lentas y opresivas del estilo.

La sensación de desolación y desesperanza es tan abrumadora que por más que uno haga el intento, la luz y la felicidad son repelidas como si se tratase de un imán.

Créanme, no hay alegría ni melancolía en este lugar. Para colmo de males, hay un aditivo que hace que el sonido de esta banda sea único. No hay bajo, y "suplantan" a este con un teclado de esos de iglesia (en el estudio, por supuesto), que mete un miedo con los climas logrados que sorprende.

Prueben escucharlo a oscuras n un descampado, y si no se dan vuelta al primer reflejo extraño o que lo parezca, es porque merecen escuchar Spice Girls o alguna basura de esa calaña.

Bienvenidos a este desolado bosque nevado, donde el frío tendría que ser nuestra última preocupación.

The Gathering "Moonlight archer-demo-(1991)

demo

¿Para qué sirve un productor? ¿O un ingeniero de sonido?

Si uno escuha sucesivamente los dos demos de esta banda, y luego el primer larga duración "Always", se puede encontrar fácilmente la respuesta a las dos preguntas.

Acá encontramos canciones que aparecerían en ese gran disco debut, más otras que no llegaron ("Anthology in Black" y "Downfall").

Cinco canciones que llegaron a ser conocidas, y que pueden ser disfrutadas muchos años después.

¿Quién hubiese dicho en aquella época que terminarían cambiando tanto su sonido? Literalmente nadie. Y hoy por hoy son una de las grandes bandas de Rock atmosférico.

Una gran banda, definitivamente.

Perpetua "Cynic Minds"-Demo-(1993)

demo

Auténtico y puro Death Metal argentino de principios de los '90. Una gran época para la escena extrema argentina con bandas de la talla de Vibrion, Exterminio, Pandemia, Pogrom, Skombros, Stridor, Santuario, Crematorio...todas grandes bandas que se extendían como peste por todo el territorio del país, sembrando podredumbre y buenas ideas en un período realmente corto de tiempo.

Obviamente estamos frente al primer y único demo de esta banda. Y es solo acá donde encontramos puro Death Metal, ya que en su segunda producción ( su primer y único disco), meten influencias industriales que ninguna otra banda en sudamérica metió en esa época (hablo del año 1995), logrando un sonido tan ajustado como poderoso.

Pero lo de este demo no se queda atrás. Dos de estos temas ya habían aparecido en ese gran compilado de Death Metal argento llamado "Death Metal Advance" (1994) , con un sonido un poco mejorado.

Una gran colección de canciones (4, pero valen por más), que te sirven como aperitivo, para mitigar la espera que significa su único disco.