Clouds "Doliu" (2014)

nubes

Que disco del carajo. Así, simplemente.

También "debut", y lo pongo entre comillas, porque los nenes que están en este proyecto internacional de novatos no tienen nada, y solo con leer los nombres y las bandas a las que me refiero, se van a caer de culo, así que mejor tomen asiento: Daniel Neagoe (batería y voces), de Eye of Solitude y Shape of Despair (baterista para las actuaciones en vivo); Jarno Salomaa (en guitarras, también de Shape of Despair); Deha (bajo y guitarras, tiene más bandas y proyectos que años); Kostas Panagoitou (teclados) de Pantheist y ex de los densos Wijlen Wij y los funerarios Aphonic Threnody; Pim Blankenstein en voces, de los también conocidos Officium Triste y The 11th Hour, y Jon Aldará también en voces, de los Death Progresivos Barren Earth.

Como se imaginarán, los climas no son precisamente alegres con semejantes bandas en juego, pero contrariamente a lo que se podría suponer, las composiciones son variadas y dinámicas, y con juegos de voces verdaderamente conmovedores.

Las guitarras hacen un laburo monolítico y preciso, pegando donde más duele y generando la tristeza y la melancolía necesaria para no aplastarnos y a pesar de todo dejarnos sufrir placenteramente.

Y si de tristeza hablamos, el laburo delicado y sutil de Kostas es de no creer, añadiendo una cuota de dramatismo que no se si podré encontrar en otra banda.

Por supuesto, y como en toda banda que se precie de ser catalogada de Doom, la pérdida, la desesperanza y la miseria están plenamente representadas en las sentidas letras que se te clavan en los oídos, y te arrullan hasta dormirte...así, en silencio y casi en posición fetal, para esperar un más allá, que de tener esta música, debe ser un lugar precioso.

Paradise Lost "The Plague Within" (2015)

Puedo empezar...así...LA PUTA MADRE QUE LOS PARIÓ A LOS INGLESES!!

Que disco impresionante, por dios.

Para aquellos despistados, hay que decirles que la banda viene editando grandes discos, luego de que se hubieran sacado de encima la necesidad de copiar y emular tanto a Depeche Mode como a The Sister of Mercy, perdiendo en el camino la tan ansiada personalidad. Eso duró 10 añitos, hasta que apareció el disco autotitulado, y empezó un nuevo período de "vacas gordas" en cuanto a lo compositivo, con una seguidilla de discos más que interesantes, que tomaban justamente las influencias, y las procesaban dando lugar a canciones increíbles, con la cuota exacta de tristeza y oscuridad gótica (sin llegar al melodrama y al patetismo emo), y con melodías agradables.

En el 2012 editaron el descomunal y maravilloso "Tragic Idol" tal vez el mejor disco de la segunda etapa de la banda, con canciones perfectas y climas increíbles....hasta este monstruo nuevo que nos aplasta con casi 51 minutos de pura historia.

Porque eso es este disco. Historia. La historia misma de Paradise Lost resumida en 10 temas descomunales que toman influencias de la banda misma y los diversos estilos por los que nos pasearon y crearon (vamos el Gothic doom apareció justamente con "Gothic").

Escuchando cada una de las canciones, podemos viajar en el tiempo a cada uno de los discos clásicos de la banda, y deleitarnos como pendejo con juguete nuevo sin que las composiciones suenen a afano (autoafano). Así podemos encontrar sonidos, golpes o pulsaciones que ya estaban presentes en "Icon", en "Shades of God", en el descomunal "Draconian Times"...y en los inicios de su carrera, como "Lost Paradise" o "Gothic"; ¿si no, qué es esa gema pesada y oscura titulada "Beneath broken earth"?

Pero eso no es todo, porque ahí estamos a mitad de camino del disco. Las guitarras suenan melancólicas, o potentes o podridas, siempre punzantes, dependiendo lo que necesite el tema, y la base rítmica sostiene de forma precisa permitiendo el juego melódico de esos dos bestias que son Gregor Mackintosh y Aaron Aedy, creadores de algunos de los mejores riffs de los últimos 20 años...y de seguro que alguno de los mejores de este año. Vamos...cuando una parte de tu cuerpo (el pie o la cabeza en este caso) se mueven casi sin tener en cuenta lo que la voluntad manda, estamos ante algo por lo menos serio.

Algo me dice que la experiencia de Vallenfyre de Gregor tuvo algo que ver en esto de un retorno a ciertos toques más oscuros y asociados al Death Doom.

Y si de experiencias hablamos, también tendrá algo que ver la participación de Nick en Bloodbath, para que retorne no solo el gruñido aguardentoso a la "Shades of..", sino la podredumbre verdaderamente deathmetalera en esa gema ya señalada más arriba, y que nos deposita calmadamente en los brazos del Doom más opresivo y embarrado.

Palabras aparte merecen los invitados en esta ocasión que le dan una cuota de romanticismo y tragedia a los track en donde intervienen: Daniel Quill (violín) y Liam Byrne (viola da gamba) en los tracks 6 y 7, y las voces femeninas de Heather Thompson, una conocida ya de discos anteriores.

Un disco que -me atrevo a decir-, es uno de los mejores del año (en un año descomunal con grandes lanzamientos, y recién vamos en la mitad).

Y uno de los mejores en la extensa discografía de los de Halifax, que condensa todas las virtudes de estos músicos que están juntos, con excepción del baterista Adrian Erlandsson, desde el año 1988

The 11th Hour "Lacrima Mortis" (2012)

Revisando parte del archivo de discos, me doy cuenta de que nunca posteé un disco de estos holandeses. No es que tengan muchos -solo dos-, pero son tan recomendables que me sorprendí pensando "qué boludo, como voy a dejar pendiente esto!"

No podría decir que son inventaron un nuevo sonido ni un nuevo género, hay algo que me suena a conocido incluso, pero no se muy bien qué es.

Canciones que mezclan podredumbre, con melancolía y épico romanticismo, y muerte...¿Qué hacen?, preguntará alguno buscando una referencia, y hay muchas posibles respuestas y ninguna sería errónea.

Les gusta, me imagino bandas que si bien empezaron en el Death, pronto se metieron en el oscuro mundo gótico del doom romanticón y depresivo (My Dying Bride), o bandas que tomaron justamente la parte más épica y melódica de este género llegando a crear obras ya clásicas (Solitude Aeturnus, Candlemass). Si es así, estamos disfrutando de un grupo que tienen canciones perfectas, tan bien ensambladas y ajustadas que ni se siente la pesadumbre en el cuerpo, y la sensación de soledad y tristeza que nos roza y nos emociona se vuelve necesaria como el aire o el café que a diario consumimos: "...cuando nuestro tiempo ha llegado, todos morimos solos..."

Y si, seguro, pero la ilusión es que alguien nos llorará, y que mejor que anticiparnos y destrozar nuestros corazones con esta obra, en donde los dos miembros actuales se reparten alcances y colores vocales diversos, para hacernos deleitar: por un lado está ese multiinstrumentista llamado Ed Warby (encargado en esta placa de las voces limpias y todo lo demás), y por otro Pim Blankeinstein (voces podridas/guturales) quien es el vocalista de unos conocidos del blog, Officium Triste; el bueno de Ed supo participar en infinidades de bandas -todas ellas por lo menos muy buenas- destacando una en particular: Orphanage.

Y es eso lo que me resulta conocido,ese groove para pegarle a los parches tan único, que desde el vamos me remitió 20 años atrás, cuando escuchábamos "By Time Alone" y nos resultaba igual de adictivo. Con la salvedad que aquí hay mucho doom y poco death y furia descontrolada.

Recomendación: no dejen pasar esta joya, es imposible despegársela de la cabeza.

Ophis "Abhorrence in Opulence" (2014)

opu lento

Hace un par de años, reseñamos un split de estos alemanes, y la verdad que había sido una sorpresa para quien esto escribe, por el sonido y los climas logrados, dejando un sabor delicioso y esperando por más.

Luego de un compilado, llegó el esperado nuevo lanzamiento, con una mejora absolutamente imposible de pasar por alto en el sonido, no solo respecto de aquel split, sino de las dos placas anteriores.

Un sonido muchísimo más profundo y opresivo, casi cercano al funeral, pero tan limpio que deja escuchar no solo todos los instrumentos, sino que refuerza los climas, mucho más melancólicos que antes.

¿Eso significa que ya no hay arranques de furia?

Para nada. Lo que pasa es que se toman más tiempo para desarrollar sus ideas, logrando una especie de trance hipnótico, mala onda y bastante hijo de puta, sin escaparle a pasajes calmos y de una belleza inusitada, sobre todo de parte de esos dos violeros que cada vez demuestran más sensibilidad.

Eso si, las partes violentas, son más violentas que antes, sin que se pierda de vista la idea general ni el estilo en particular.

Podría decir que de las canciones mas conmovedoras elijo "Among the falling stones", que tiene una sección intermedia relajada, más cercana a los clásicos como My Dying Bride, que es sencillamente hermosa, con una carga emotiva de tristeza y melancolía que te aplasta y casi no te deja respirar. Pero sería injusto, porque en realidad es un DISCO, compuesto por 5 canciones extensas, que llegan -juntas- a la hora de extensión del disco, y que resulta importante destacarlo, se diferencian entre si.

Un disco oscuro, denso, no adecuado para neófitos, pero sumamente recomendable para los que disfrutamos de los sonidos y las angustias, para los que nos regodeamos en nuestras propias miserias y hacemos alarde de ello.

Evoken "Atra Mors" (2012)

densooo

Desolador. No se podía esperar otra cosa de los americanos Evoken, luego de 5 años respecto de su anterior lanzamiento.

Y si bien no hay nada nuevo, no puedo dejar de disfrutar de temas tan oscuros y monolíticos como los que componen estos tipos. Cuando aparecen esos punteos solitarios, calmos y densos al mismo tiempo, me transportan a situaciones y momentos difíciles de describir. De la misma forma, cuando todo se vuelve una masa deforme que se te viene encima y te aplasta, la sensación es que el tiempo se detiene y el sufrimiento puede ser eterno.

Es curioso como puede alterar la idea de tiempo este tipo de música. Si me pongo a prestar atención a la duración de las canciones, de movida digo no,prefiero grindcore con temas de -4 segundos. 

Pero cuando te animás a meterte en el mundo Evoken, el tiempo es secundario, o por lo menos lo cronológico no pesa. Todo se hace en tiempos extraños, que no se registran sino que se experimentan, para al final, luego de los casi 68 minutos que dura el disco, respirar profundamente e intentar salir de ese bosque arrasado por esas tenebrosas figuras de la portada.

Respecto de los responsables de esta monolítica obra, hay algunos cambios en la formación: uno de los miembros fundadores, el guitarrista y tecladista Nick Orlando ya no es de la partida, siendo reemplazado por Chris Molinari (guitarras) y Don Zaros (teclados), este último debutando en el split con Beneath the Frozen Soil.

El bajista también es nuevo, y se llama David Wagner, quien reemplaza a Craig Pillard.

Juntos, realizan esa música que tanto nos gusta, esa que te aplasta el corazón y te deja sin aire.

Al igual que discos anteriores, no es una banda para comenzar a bucear por el estilo. Sólo los iniciados pueden acceder al conocimiento hermético que nos brinda el disco.

Anímense.

Officium Triste / Ophis "Immersed" -split- (2012)

hundido

Este año va a quedar en la memoria de varios de los amantes de la música extrema y/u opresiva, porque la cantidad de bandas que editaron discos por lo menos buenos es gigantesca.

Entre los lanzamientos destacables está este hermoso split protagonizado por los ya conocidos (acá en el blog) Officium Triste de Holanda, y los alemanes de Ophis.

Si hacen un poco de memoria, el año pasado reseñé esa hermosa obra titulada "Reason" (2004), que si bien tenía cosillas opresivas, lo que predominaba era un oscuro romanticismo heredero de aquellos dos primeros discos de Celestial Season.

Lo que nos muestran en este split sigue por la misma senda, con una cuota mayor de dramatismo y tristeza absoluta, otorgada principalmente por voces y climas tan, pero tan arrastrados y miserables como hacía mucho que no escuchaba, plasmados en una lírica acorde al doom que perpetran con doloroso rigor: "...sentimientos encontrados acerca de lo que tuvimos y de lo que podríamos haber tenido..."; de eso se trata el doom muchachos, la pena y el dolor de ya no ser: "...lo siento por no haber confesado antes, por favor ayúdame antes de cerrar la puerta de la vida...".

Lo de Ophis sí es más denso y opresivo, como si fueran unos Morgion pasados de rosca, con más ansiolíticos que Charly García.

Es como si al "Among Majestic Ruins" le dieran una vuelta de tuerca, como si ajustaran un tornillo imaginario y todo empezara a sonar más lento y grave...pero eso no es malo, al contrario, estos alemanes saben muy bien lo que hacen, y pueden tanto profundizar sus sonidos, logrando colores bastante tétricos, pero antes de que te des cuenta aceleran a fondo y aparece una agresividad que no tienen los holandeses, ni siquiera en las voces.

Un Split de esos que te hacen buscar más material de las bandas (si no las conocías), o disfrutar del aperitivo, mientras sale lo nuevo en formato larga duración.

Larga vida a la depresión.

Poema Arcanus "Timeline Symmetry" (2009)

chile

Pffff, tremendo disco de esta banda chilena que no hace más que confirmar una escena realmente seria y dedicada, con proyección internacional, muy, muy lejana a la de Argentina, por lo menos en lo que al estilo se refiere.

Las influencias se evidencian pero no interfieren en la escucha de la obra. Toman ciertos sonidos de bandas como My Dying Bride, Anathema y Novembers Doom, sobre todo en lo que respecta a las construcciones perfectas de las canciones, no sonando pretenciosas en ningún momento, pero teniendo un aura misteriosa en todo momento...no por nada dicen practicar "Arcane Doom Metal".

Aparte del Doom, hay una alta cuota de progresivo que le da mayor dinamismo y le quita oscuridad; pero todo aquello que rechazamos se puede volver a meter por la ventana, y así aparecen unas voces impostadas graves y bastante tenebrosas que rompen con la progresión y te entierran 6 metros bajo tierra mientras te cuentan cuentos para no dormir.

Las letras son un capítulo aparte, y les encuentro un gran vuelo poético, acorde a los sonidos que transmiten y a las sensaciones que provocan.

Entre las canciones a destacar encuentro varias memorables, como "Raven Humankind" y su groove inicial que me hizo acordar a Pantera. La tensa calma de "Average Man's Odyssey" también tiene lo suyo y la poesía de "Alter" y "Epílogo" me llevaron a lugares hinóspito; elijo por hoy le letra de la primera: "Vistas, cauces, paisaje fugitivo. Mirada que intenta y falla en permanecer. Sobre lugares de añoranza perenne. Sobre rincones de polvo y olvido. El pacto no quiere acabar, solo has venido...solo te irás. El pacto no quiere acabar. Arrastro valijas, pierdo el camino, olvido el lugar. Una parte de una parte de mi, quiere dormir tres eternidades. Una parte de una parte de esta vida ocurre en otro lugar".

La formación para este disco contaba con Claudio Carrasco (voces), Igor leiva (programaciones y guitarra), Luis Moya (batería) y Juan Pablo Vallejos (bajo), quien ya no forma parte de la banda.

Escuchen y opinen.

Triptykon "Eparistera Daimones" (2010)

denso

Seguimos con cositas opresivas, oscuras y jodidas, pero esta vez dándole un regalito a los vieja escuela, aquellos que entienden que significan para el mundo de la música extrema estas dos palabras juntas: Celtic Frost.

Uds. sabrán que los discos finales de estos dioses suizos no fueron lo que se dice un canto a la música precisamente, desbarrancando en los discos "Cold Lake" (1988) y "Vanity/Nemesis" (1990) -absolutamente olvidables-, para separarse en el año 1993.

En el año 2001 se reformaron, y junto a Tom Warrior y Martin Ain, encontramos a Franco Sessa en batería, plasmando el esfuerzo de su retorno en un descomunal "Monotheist" (2006), que no sólo hacía honor al legado de la banda, sino que la ponía en los primeros planos de nuevo.

Lamentablemente en el año 2008 se vuelven a separar atento a diferencias personales insalvables...y de allí emerge este negrísimo Triptykon, para dar lugar a la continuidad del último sonido escupido en "Monotheist".

La relación con el viejo Celtic Frost llega incluso a colarse en otra canción que recuerda a esas apariciones fantasmales de voces femeninas y bellos pero oscuros climas entre el sentimiento extremo que reinaba en las demás composiciones: "My Pain", es el bálsamo que te prepara para esa piedra lunar que te cae en la cabeza 5'20'' después, y con la cual termina este disco.

Imaginen una mezcla perfecta entre el doom, el thrash, el death y la malignidad black metal que destilaban en sus comienzos, con un sonido profundo que mete cagazo y riffs gloriosamente arrastrados y gordos.

Hay dos gemas imposibles de pasar por alto: la que inicia la placa, "Goetia" (de 11 maravillosos minutos) y la que cierra la misma, "The Prolonging" (de casi 20 minutos), por los cambios de ritmo, de climas y de maldad que supuran.

Pero apenas son una muestra de lo que el viejo Tom puede y sabe hacer, en compañía ahora de Norman Lonhard (batería), Vanja Slajh (bajo) y V. Santura (guitarras y voces).

Mención aparte para el link que conecta nuevamente una colaboración de lujo: la portada no puede pertenecer a otro más que -otra vez- al genial H.R. Giger, quien ya había colaborado con los muchachos en ese pedazo de historia titulado "To Mega Therion".

Si, como dice Tom en "Abyss within my soul", "Los muertos no se van nunca, los puedo sentir alrededor mío..."...que mejor que tener una buena banda de sonido para acompañarnos, ¿no?

P.D.: Pavada de debut no....

Novembers Doom "Aphotic" (2011)

aarrgghh

Y del primero paso al último de los americanos Novembers Doom.

Gran, gran disco, al mismo nivel de esa obra increíble del año 2009, "Into Night's Requiem Infernal", en donde oh sorpresa tambien estaba tras las perillas ese otro monstruo llamado Dan Swano (de los difuntos Edge of Sanity).

Y tenemos todo aquello a lo que los de Chicago nos tienen acostumbrados desde hace años: Death Metal bien preciso y agresivo, voces guturales y profundas (reclamo genético para el David Vincent histórico, ese de "Domination"), voces limpias, recitadas y calmas, climas progresivos y calmos en clara oposición a lo extremo de muchas de las canciones...y Anneke.

Lo que veía ya en lanzamientos anteriores ya es una realidad, y los cambios de ritmo y de climas, como en la inicial "The Dark Host", hacen recordar en el acto a Opeth, sin ser una copia.

Eso es algo a destacar, la personalidad de Novembers Doom y cada uno de sus músicos para lograr un disco único que no cansa y termina teniendo gusto a poco.

La adrenalina se hace presente en esa persecución titulada "Harvest Scythe", con un riff efectivo y simple, y un solo que parece sacado de alguna banda de metal progresivo de los '90.

Dicen que después de la tormenta llega la calma (el último disco de los Anathema lo desmiente), y la intrododucción de "Buried" también, tal vez uno de los temas más densos y oscuros del disco, y uno de los cuales el vocalista Paul Kuhr se luce con los matices que brinda sus cuerdas vocales. También es lo más cercano que puede llegar a estar hoy la banda del Doom Metal más llano y emotivo.

Y si hablo de emoción, no puedo más que rendirme frente a la aparición de una de mis cantantes favoritas de todos los tiempos: Anneke, participando en la melancólica "What could have been", bellísima por donde se la escuche, y haciendo un duo hermoso con la profunda voz de Paul.

Y así, suceden las canciones, una tras otra, para dar forma a este oscuro, bello y violento lanzamiento de los muchachos de Novembers Doom...porque todo eso y más están contenidos en poco menos de una hora de MÚSICA.

Novembers Doom "Amid Its Hallowed Mirth" (1995)

leyenda

Los que nos siguen desde hace mucho, saben que esta banda oriunda de Chicago, Estados Unidos, es una de las debilidades de quienes escribimos las reseñas, Dark Lord y Conde Gardfield.

Sobre todo de los lanzmientos en los que empezaron a meter influencias progresivas, acercándose más a los climas de unos Opeth, aunque manteniendo esa cuota Death que los suecos ya dejaron atrás.

Husmeando en sus inicios, uno podría sorprenderse de lo que se escucha y de sus influencias, sobre todo si los descubrieron después de "The Knowing" (2000).

Porque lo que acá tenemos, es una banda americana influenciada por los popes del Doom inglés de principios de la década del '90, del Siglo pasado: My Dying Bride, Paradise Lost y Anathema, sobre todo los discos más cercanos al Death de este grupo de gente tan importante dentro del género Death/doom.

Climas densos y pesados como macetas, con voces bien podridas, acompañadas ocasionalmente por una cantante lírica, tal como hicieran esas bandas inglesas en sus comienzos, y yendo más atrás, los dioses suizos Celtic Frost.

Los riffs también son de extracción inglesa, sonando bien secos, sucios y arrastrados, tal como se estilaba por aquellos años, sonando como una banda Death lenta y opresiva.

La diferencia aparece cuando la voz angelical y melancólica de Cathy Jo Hejna dice presente y nos invade una hermosa y calma tristeza, que será sacudida prontamente por Paul Kuhr y sus rugidos.

En este caso, lo que ofrezco es la reedición del año 2001, a cargo del sello Dark Symphonies, con dos canciones más.

Un disco para disfrutar a un fuerte volumen, y dejarse llevar como si el tiempo no existiese.

Babylon Sad "Kyrie" (1992)

triste

Un hermoso y breve disco de una banda de Suiza (de los pagos de Samael) que se separó sin dejar rastros luego de este, su primer lanzamiento.

La banda estaba compuesta por Tschösi (Bajo); Peter Haas (batería); Christian Muzik y Dani Raess (Guitarras); Marco Wolf (teclados) y Nenad Dukic (Voces).

Si bien estaban más cerca del Death metal, tenían climas que los acercaban a los primeros Anathema o My Dying Bride, logrando momentos bien lúgubres con recitados arrastrados y desesperantes, lo que en esa época se catalogaba como Death Doom (de hecho se lo sigue haciendo).

Una buena opción para deprimirse en estos calurosos días, sonde seguro sufrimos más calor que en el propio infierno.

Para redimirnos, escuchemos la tristeza del Death.

Descanso Eterno "Atisbos de Ayer" (2004)-Demo-

demo

Para despuntar el vicio, voy a dejar este demo de otra banda salteña (norte de Argentina) que es increíble, y a la cual tuve la suerte de ver en vivo en un teatro hace unos años, cuando eran un trio de batería, guitarra y bajo.

La impresión que me causaron esa noche, creo que acompañando a Etnogónica, ni se acerca a lo que logran en este esfuerzo tan oscuro como climático e hipnótico, el primero de sus 3 demos.

No se me ocurren muchas referencias para poder guiarlos hacia ellos. Se me ocurre unos Tool con más depresivos en sangre, más melancólicos...pero no se si estoy en lo cierto la verdad.

Lo que seguro va a pasar cuando escuchen es que se van a sorprender por lo consistente que suenan estos 11 temas.

Actualmente, por lo que pude ver en la red hay una violinista desde el año 2009. En este demo, los integrantes eran Juan Silva (en batería y segunda voz); Emilio Lombardo (guitarra), y Rubén Minola (en bajo y voz).

¿Parecen pocos instrumentos, no? Escuchen los recursos que tienen.

Celestial Season "Solar Lovers" (1995)

Una verdadera obra de arte, llena de dramatismo y música, como pocas veces se pudo escuchar en los '90.

Una banda de Holanda que venía de editar un par de demos y un buen disco debut, en donde había como instrumento fijo e importante un violín (también lo venía haciendo My Dying Bride, dentro del estilo).

Pero para este disco rompieron con varios esquemas preestablecidos, sumando a los riffs arrastrados propios del Doom, melodías y estructuras mucho más pegadizas, propias del Rock (o de lo que poco tiempo después se empezaría a llamar Stoner).

Nunca algo había escuchado, yo por lo menos, algo tan rockero y melancólico hasta ese momento, producto de la notable intervención de los violines y su brillante articulación con las guitarras, que sonaban muy graves o muy lentas, pero siempre llenas de un groove de las que pocas bandas podían hacer gala.

Otro punto que me sorprende enormemente ahora que vuelvo al disco son esos interludios breves cargados de tristeza que daban paso a las canciones más convencionales, por ejemplo "The Holy Snake" (título más stoner no había para ponerle!), que da paso a una de las joyas rockeras de la placa: "Dancing to a Thousand Symphonies", y que a su vez nos entrega una perla hermosa, el cover de Ultravox "Vienna", adaptado perfectamente al estilo romántico de este período de la banda.

Todas y cada una de las canciones, cuando las escuches, demuestran su poder evocador de lugares y momentos, ya sean estos hermosos o trágicos...o los dos juntos, por qué no...

Escuchen, y enamórense de estos sonidos trascendentales.

Officium Triste "Reason" (2004)

razon

Una verdadera sorpresa la que me produjo esta banda y este disco, el primero que escuché de ellos.

Recuerdo estar buscando viejos sonidos románticos que me llevaran a la época de descubrimiento del Doom -el mío-, allá a principios de los '90, y de la mano de uno de los mejores músicos que conocí en mi vida: Marcelo Farfán, guitarrista de Skombros.

Él fue el que me pasó un disco que hasta el día de hoy me emociona: "Turn Loose the Swans", de los ingleses My Dying Bride.

Y esos eran los sonidos que yo andaba buscando, un poco cansado ya de la proliferación de bandas neogóticas sin sentimientos, más preocupadas por la imagen que por la música en si misma, y me topé con este discazo.

Depresión y romanticismo asegurados, de la mano de unas melodías increíbles, que adornan los colores más tristes que se les puedan ocurrir.

Como no dejarse llevar a ese paseo inolvidable que ofrecen estos holandeses con esta excelente banda de sonido, cargada de melancolía y tristeza, con unas letras que remiten al instante a sus influencias. Dije My Dying Bride sí, pero no hay que dejar de lado a otros ingleses igualmente importantes como Anathema y Paradise Lost.

El romanticismo parece que fue extraído de sus compatriotas Celestial Season, sobre todo de sus dos primeros discos. Si querés que el sol ya no brille más, si querés hundirte en tus peores soledades y emocionarte con tu propio dolor, no tenés más que escuchar esta obra.

Repito, un hermoso disco, triste y melancólico, casi doloroso...como todo buen disco de Doom que se precie de tal.

Crematory "...Just Dreaming" (1994)

soñando

Banda fundada en Alemania a comienzaos del año 1992, con un sonido Death Metal más la suma de climáticos teclados, y sin temáticas gore de por medio, sino más bien con un dejo de sentimentalismo.

También, por aquel entonces, cuando salió el disco, me sonaban bastante enigmáticos y profundos, y realmente los escuchaba bastante, hasta que se decantaron por un aburrido e insípido Gothic metal con tintes industriales.

Pero acá, en los primeros tres discos había pasión y sentimiento, y una dosis de honestidad muy saludable.

Para que voy a seguir escribiendo, si lo que importa está en las 10 canciones de este disco muy recomendable.

P.D.: ahora al momento de escuchar nuevamente este disco, podría decir que "In my Hands" icupa el lugar de preferencia, por oscuridad e intensidad. Pero eso puede cambiar con una nueva escucha.

Ataraxie "The Other Path" -demo-(2003)

demo

La francesa es una de las escenas más interesante en lo que a música extrema respecta, y como no solo de Black Metal se alimenta el mundo (y la escena francesa), es que tienen un movimiento de Funeral Doom realmente interesante, con bandas como Despond o Funeralium, ya reseñadas en estas páginas.

Incluso llegaron a compartir integrantes con las bandas mencionadas, lo que ya nos puede dar una idea del sonido y las estructuras por las que se arrastran los músicos.

Lo de Ataraxie es una buena mixtura entre el Death más primitivo y retorcido con climas bien opresivos y cáusticos. Y cuando se desata la velocidad Death, tienen un dejo de inocencia old school que te atrapa más todavía.

Las letras también son interesantes, con un manifiesto rechazo al cristianismo, al que incluso se hace referencia en el nombre del demo y la portada.

El otro camino, ese lleno de espinas y sufrimiento, de dolor eterno, parece ser más reconfortante con esta banda de sonido como compañía.

Así que, pulsá play y dejate arrullar por estos dolorosos himnos.

Salem "Kaddish" (1994)

Como para bajar un poco la adrenalina, y comenzar un gran viaje por las tierras del Medio Oriente, teniendo como banda de sonido inicial a los israelitas Salem, con su debut larga duración. Creo que llegué a gastar las cintas de ese cassette grabado a alguno de los tantos que intercambiábamos música en aquellos años (1994/1998).
La sensación que de arrastra a lo largo del álbum es de desesperación y opresión, sobre todo en los momentos de mayor lentitud...y una pregunta que nos escupe la banda en todas las composiciones del disco, sobre la muerte, el miedo y el futuro en el mundo, cada vez más lleno de enfermedades y odio.
Interesante también se vuelven los momentos más cercanos al Death Metal, porque le dan a los temas un poco más de dinamismo y diversidad, haciendo la cuestión más divertida y no tan opresiva.

Las melodías que se pueden respirar a lo largo de las 10 canciones son de la más pura tradición oriental, y realza aún más las raíces de esta longeva banda (creada en el año 1985).

Un disco que me dio muchos buenos momentos, y escuchándolo de nuevo, se presentan de nuevo.

Dolor

Anathema "Resonance 2" (2002)

comp

Así como pasó con "Resonance" (2001), este fue editado entre "A fine day to exit" (2001) y el bellísimo "A natural disaster" (2003) , y contiene la vertiente más relacionada al Death Metal de sus inicios (con toques Doom y mucha miseria), más algunas cosillas del "Alternative 4" (1998) y "Eternity" (1996), sin variantes en las versiones de estudio.
Es cierto como se dijo en muchísimos lugares -tanto en la web como en revistas especializadas- que huele a curro, sobre todo teniendo en cuenta que en este volumen no hay nada nuevo, pero.....es Anathema, carajo!!!
Los dos volúmenes compilados, sirven para muchas cosas. Primero, es más música de estos ingleses únicos.
Segundo, es un pantallazo general para aquellos que se acercan por primera vez a su arte, como para poder apreciar la evolución y cambio de sonido con el paso de los años.
Y por último, como todo compilado, sirve para preguntarse por qué no pusieron tal o cual canción en lugar de esa otra, que en definitiva es lo que tanto nos divierte discutir a los que amamos la música en general.

Y Anathema es Música.

Anathema "Resonance" (2001)

comp

Entre el imprescindible "Judgement"(1999) y "A fine day to exit" (2001) apareció la primera parte de "Resonance" mostrando canciones ya conocidas en versiones distintas, y algunas perlitas que ya valen la adquisición de esta joya.

Como ya sabrán los lectores del blog mi supuesta objetividad se va al carajo. No puedo pensar directamente. Y con este compilado me pasa exactamente lo mismo.

Las distintas versiones de las canciones que ya aparecieran en otros discos de estudio de la banda son espectaculares. Hasta el tema 4 las viejas conocidas de "Crestfallen e.p." (1995) ("Everwake"), "Serenades" (1995) ("Scars of the Old Stream" y "J'ai Fait Une Promesse") y "The Silent Enigma" (1995) ("...Alone"). La versión del tema título de este último es orquestal y es luminosa, por decir algo no muy exaltado.

La sorpresa aparece cuando irrumpen los temas de "Eternity" (1996) : el monolítico "Far Away" en una versión acústica impresionante, donde resalta las voces y texturas de las que es capaz Vincent Cavanagh, y la gloriosa "Eternity pt.3", que adquiere un dramatismo despojado, destacándose la voz del cantante de nuevo. "Eternity pt.2" es la del disco.

También podemos disfrutar de dos canciones hermosas del minimalista y floydeano "Alternative 4" (1998).

Ahora, las perlitas. Tres covers IM-PRE-SIO-NAN-TES de los gloriosos Pink Floyd (que aparecieran en un compilado de Peaceville Records) de los discos "The Wall" (1979) y "The Final Cut" (1983) ...y LA canción del disco, que apareció en el mismo compilado de Peaceville: el cover de Bad Religion "Better off death" del disco "Stranger than fiction" (1994), con una letra impresionante, en las cuerdas vocales privilegiadas de Lee, repleta de ironía.

El único "defecto", es la versión en vivo de "Angelica" en Budapest año 1997, que dista de ser bueno...sobre todo teniendo tantos discos piratas dando vueltas por ahí con mucho mejor sonido. Pero bueno, todo no se puede.

Lacrimas Profundere "...La Naissance d'un Rêve" (1997)

asiera

Gran banda alemana, que actualmente están más metidos dentro de la movida Gothic, sin ningún vestigio del oscuro Death de antaño.

Ese pasado que se hace presente en este disco, el segundo de su carrera. Todavía se puede palpar el romanticismo que destilaban las bandas de Romantic Doom, con esos teclados/pianos tan sentidos y los tristes colores aplicados desde ese precioso y clásico instrumento de cuerdas, el violín.

Gracias a esas instrumentaciones por aquellos años la banda se asociaba a otras bandas que comenzando un poco después del comienzo de la década del '90, había metido estructuras pertenecientes a la música clásica junto con cantantes líricas (idea por supuesto "tomada" de los pioneros Paradise Lost). ¿Y qué bandas eran por aquellos años las que daban la nota? The 3rd and the Mortal, Theatre of Tragedy, The Sins of Thy Beloved, Tristania...por nombrar algunas de las más sobresalientes y con las orquestaciones más increíbles.

También podemos encontrar en este disco el hermoso sonido de una flauta traversa que le da un toque aún más melancólico y depresivo al álbum.

La formación de la banda para este disco es Christopher Schmid en voces; Oliver Schmid (guitarras), Markus Lapper (bajo), Anja Hötzendorfer en violín y voces; Eva Stöger en flauta, Christian Steiner en teclados y Stefan Eireiner en batería. Así es, un septeto. Aunque actualmente el único que está de esta formación es Oliver Schmid.

Un disco realmente interesante, aunque no lo catalogaría como increíble ni mucho menos indispensable. A mitad de camino del Death más climático, el Doom primitivo y rústico de comienzos de la década, y el Gothic en el que años después se meterían de lleno.

Escuchen.