29 de noviembre de 2012

Pan.Thy.Monium "...Dawn" -demo-(1990)

Y entre tanta novedad, no viene mal volver a los míticos inicios, fines de la década del '80, principios de los '90, cuando todo estaba por hacerse, y todo, todo, nos sorprendía y nos volaba la cabeza (que tenía más pelo por supuesto).
En este caso, si hablamos de los orígenes, nos tenemos que dar un paseíto por Suecia, cuna de bandas eternas y clásicas como Edge Of Sanity, Entombed o Therion.
Y en este caso, una banda rara y muy relacionada con los Sanity, ya que aquí tocaban Swäno, Karlsson, Winter, todos muchachos muy Death metal, muy progresivos y muy psicodélicos, que dejan en claro en este breve demo, los pasos a seguir no solo con la mencionada banda, sino también con otros proyectos iniciados por Dan tiempo después, ya sea solista o con -por ejemplo- Nightingale.
Disfruten, que todavía la locura no se había desencadenado.

19 de noviembre de 2012

Cryptopsy "Cryptopsy" (2012)

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Decía en algún post pasado, que este 2012 será recordado como uno de los grandes años para el metal extremo, pudiendo disfrutar de discos descomunales de bandas ya consagradas (como en este caso), y otras no tan conocidas (Aluk Todolo, que disco del carajo por satán!!!).
Luego del traspié que significó para la mayoría de la prensa especializada el anterior "The Unspoken King" (a mi me gustó, algo distinto dentro de la discografía de la banda), retornan a esa violencia cacofónica impresionantemente asfixiante, con una demostración de técnica de todos sus integrantes que dejaría a más de uno con la boca abierta.
Lo de Flo, el baterista, es de otro planeta, y no podría decir hoy por hoy, si alguno se le puede acercar...pienso, y Pete Sandoval está lejos (con sus lesiones), y otros carecen de esos toques percusivos que tiene el canadiense.
Respecto del disco del 2008, hubo un cambio en la formación, que a mi parecer le da mayor fortaleza y versatilidad a las composiciones: obviamente que el baterista siguie, el vocalista Matt McGachy también y el guitarrista Christian Donaldson también. 
El bajista es el Sr. Olivier Pinard, quien reemplaza al histórico Eric Langlois, y también este disco marca el regreso de otro histórico, el violero Jon Levasseur, presente en la banda desde el mítico "Blasphemy Made Flesh" (1994), uno de los discos más brutales que tuve la suerte de "sufrir".
La presencia de Jon se nota, ya que el ensamble es perfecto entre los riffs intrincados y brutales con aspectos más jazzeros. 
Igualmente el vocalista Matt, que si bien en "The Unspoken King" no está mal -aunque comparado con Lord Worm estaba lejos-, hoy demuestra ser un vocalista mucho más versátil y poderoso.
En definitiva, un disco que resume y retoma lo mejor del combo canadiense, correctamente autotitulado, y que será seguramente un hito dentro de los considerados mejores discos del año.

Kauan "Aava Tuulen Maa" (2009)

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Tercer disco de los rusos Kauan, y no puedo evitar relacionarlos con la banda posteada el día de ayer, los salteños Diadema Tristis.
El mismo grado de melancolía y de tristeza, los mismos tonos grises que inundan tu mente y la sofocan gratamente.
¿Importa si se te llenan los ojos de lágrimas? Ni un poco, porque si no está presente este tipo de bandas, seguramente la vida sería bastante más insoportable.
La misma idea recorre los extensos 5 temas, una parsimonia que en ningún momento tensa ni rompe el frágil clima en el que te envuelve el dúo, llevándote también a lugares frágiles dónde la presencia nuestra, humanos estúpidos, es una mácula para el paisaje y la naturaleza, que todo lo envuelve, y que nos soporta, hasta que exorciza el sufrimiento poseyéndonos con un helado e hipnótico viento.
Las diversas páginas de la web los ubica actualmente en el Post Rock, pero yo no estaría tan seguro. La cuota de Folk está tan presente como en Diadema Tristis, aunque con un entendimiento más depresivo, y sin la luminosidad actual de los argentinos. El link con los aspectos más pesados apenas afloran (a diferencia de sus primeros lanzamientos), pero nos llevan directamente hacia bandas geniales en esto de hipnotizarte con pinceladas de distorsión oscura, como Agalloch, por ejemplo.
Entonces, predomina la frialdad en un clima de permanente belleza, que de tan cautivadora puede llegar a lastimarte, sin que importe...o sin que te des cuenta, que en definitiva es lo mismo.
Belleza extraída de los sonidos que esporádicamente nos regala la naturaleza. Aprovechemos antes de que sea demasiado tarde.

Diadema Tristis "Alone with Nature" (2012)

Y seguimos con las novedades. Y de algo tan denso como Evoken, pasamos a un dúo que sigo desde su primer lanzamiento, el bellísimo "Ways of Reliefs" (2005).
Pasaron 7 años, y hubo decididamente una evolución en el sonido y en la composición, y un cambio de género...¿se podría decir?
Recuerdo ese primer disco, y recuerdo lo que me "molestaba": las partes que linkeaban a la banda con el metal, esas guitarras que si bien le daban un sonido agresivo y te despertaban del letargo, rompían con el clima general del disco.
Hoy ya no están. O, si están, tiene otro color. Antes, la distorsión y las voces gritadas recordaban a bandas más cercanas al Black, y el sentimiento oscuro estaba ahí, presente, latente.
Ahora, los breves momentos relacionados al metal, se acercan a bandas como Katatonia, por ejemplo. Y en buena hora, porque resalta los sencillos y sentidos arreglos de la placa. Y eso es bueno, ya que sonar simple no es fácil, aunque Diadema hace que lo parezca.
Pensaba en el estilo en que se pueden encasillar. No estoy muy seguro que, tal como reza Metal Archives, sea el Folk Metal. Lo de ellos es más un Dark Folk con algunos toques de Rock. E incluso, no puedo dejar de pensar en ciertos matices del Jazz acústico que tanto me gusta.
Pero vamos por parte. El primer tema tiene una tonada a la Sting (en ese disco neoclásico que editó hace un tiempo), sin dejar de remarcar el abanico del Folklore del Norte argentino, con sutilezas que no tienen los artistas que pertenecen al mainstream.
Con "Lasbelin Edlenn", aparece la tristeza y la melancolía que tan bien transmite Diadema Tristis con su arte, de la mano de certeras intervenciones de Carlos Gómez, miembro estable que se encarga de todos los instrumentos de viento. El otro músico estable es Fernando Subelza, encargado del violín y el piano.
Pero rápidamente la luz hace una entrada maravillosa con la hermosa y juguetona "Leilthia Haru", de autoría exclusiva de Fernando Medina.
Las canciones van pasando, y pareciera que tienen bien distribuido el trabajo y la composición, ya que los temas que pertenecen a Fernando, tienen un aura más Folk autóctono, mientras que aquellas en las que interviene Alejandro (de Ecliptic Sunset) son las que tienen la distorsión y la referencia a los sonidos más "europeos", las que acercan a la banda al Metal/Rock. Y las que están firmadas por la banda en su totalidad, tienen la mezcla perfecta de todo eso.
El librito interno es una delicia, con fotos que hacen honor al título del disco, y en una presentación que muchas bandas consagradas ya quisieran para sí.
Los músicos invitados son: Adrián Vitri (voces y arreglos vocales en "Chained Moments"), Adolfo Suárez y José Maldonado (batería y teclados -respectivamente- en el mismo tema), y Osvaldo Carillo (instrumentos de viento en "Held Evendim").
Una grabación balanceada, ideal no solo para escucharla en un buen equipo, sino para saborearla en un mp3 con auriculares, y sorprenderse con el juego hecho en los dos canales. Y definitivamente superior al primer disco, sin lugar a dudas
Si me tengo que poner a pensar en lo "negativo", entendiendo por esto lo que a mi menos me gustó del disco, tengo que decir que por ahí las voces no me terminaron de cerrar, sonando por momentos forzadas (es mi impresión), y, aparte, un pequeño detalle de impresión: en el lomo del cd, donde se puede leer el nombre de la banda y el disco, dice "Alome with Nature", lo que para alguien que -como yo- compra el disco puede ser chocante. 
 Otra vez, un verdadero producto de exportación de la mano del sello argentino Furias Records. Y otra vez un producto excelente salido de las entrañas del Norte Argentino.

18 de noviembre de 2012

Evoken "Atra Mors" (2012)

densooo
Desolador. No se podía esperar otra cosa de los americanos Evoken, luego de 5 años respecto de su anterior lanzamiento.
Y si bien no hay nada nuevo, no puedo dejar de disfrutar de temas tan oscuros y monolíticos como los que componen estos tipos. Cuando aparecen esos punteos solitarios, calmos y densos al mismo tiempo, me transportan a situaciones y momentos difíciles de describir. De la misma forma, cuando todo se vuelve una masa deforme que se te viene encima y te aplasta, la sensación es que el tiempo se detiene y el sufrimiento puede ser eterno.
Es curioso como puede alterar la idea de tiempo este tipo de música. Si me pongo a prestar atención a la duración de las canciones, de movida digo no,prefiero grindcore con temas de -4 segundos. 
Pero cuando te animás a meterte en el mundo Evoken, el tiempo es secundario, o por lo menos lo cronológico no pesa. Todo se hace en tiempos extraños, que no se registran sino que se experimentan, para al final, luego de los casi 68 minutos que dura el disco, respirar profundamente e intentar salir de ese bosque arrasado por esas tenebrosas figuras de la portada.
Respecto de los responsables de esta monolítica obra, hay algunos cambios en la formación: uno de los miembros fundadores, el guitarrista y tecladista Nick Orlando ya no es de la partida, siendo reemplazado por Chris Molinari (guitarras) y Don Zaros (teclados), este último debutando en el split con Beneath the Frozen Soil.
El bajista también es nuevo, y se llama David Wagner, quien reemplaza a Craig Pillard.
Juntos, realizan esa música que tanto nos gusta, esa que te aplasta el corazón y te deja sin aire.
Al igual que discos anteriores, no es una banda para comenzar a bucear por el estilo. Sólo los iniciados pueden acceder al conocimiento hermético que nos brinda el disco.
Anímense.

16 de noviembre de 2012

Primordial "Redemption at Puritan's Hands" (2011)

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Venía escribiendo sobre los discos del 2012, y no puedo creer que me olvidé de los dioses irlandeses Primordial.
Cada vez que sacan a la luz su arte es una fiesta para los sentidos, todos ellos.
Es increíble la capacidad ilimitada que tienen para generar la sensación de estar listos para dar batalla, sin dejar la melancolía y el respeto por sus antepasados, que aparecen siempre bajo distintas formas, ya sea invocados desde la muerte, o con la pasión de un grito frente a los caídos en combate.
¿Viking? No, pero no importa. porque el paganismo en el metal más extremo, anclado a lo místico siempre va a estar a tope con bandas como estas.
Como siempre, los temas a destacar dependen del estado de ánimo en el que uno se encuentre, porque si andás medio depre, lo mejor que te puede pasar es encontrarte de frente con las épicos y vertiginosos riffs de "No Grave Deep Enough", que arranca a full y te deja casi sin aire, y con ganas de pintarte para la batalla, esa en la que dignidad, honor, ancestros y sangre se unen para dar lugar a la libertad y formar a los inmortales, esos que no pueden ser enterrados nunca.
"Lain with the Wolf" continúa la misma onda pero con una carga de dramatismo y melancolía que se repite a lo largo de las 8 canciones. Unos rasgueos iniciales, acompañados de una percusión casi tribal, para que entre la gloriosa voz de Nemtheanga y grite sus verdades, para disfrute de los que seguimos a los irlandeses desde hace tanto tiempo.
Con "God's old Snake" me sorprenden por el tratamiento vocal, con unos growls que hace tiempo no se escuchaban en sus discos, y que hacen un juego increíble con las voces épicas y las guitarras, que parecen teclados por lo climáticas.
Climático...y oscuro es ese nuevo himno oscuro titulado "The Mouth of Judas", que consta de escasos elementos, y sin embargo cada nota, cada lamento se clava en el inconsciente y te convence de la profundidad y lo serio que se toman su arte los Primordial.
Por eso vale la pena esperar los años que transcurren entre cada uno de los discos (con el anterior lo separan 4 años). Porque cada lanzamiento es una oda a la música y a la honestidad...lo cual no se puede decir de muchas bandas en la actualidad (teléfono In Flames).
Podría seguir toda la noche, incluso comentando que me parece cada una de las letras; porque si hay algo que los distingue de la violencia musical muchas veces gratuita, es que lo épico, lo pagano y lo místico aparece también en la pluma de Primordial, logrando momentos relevantes en casi todos sus discos.
Mejor, escuchen y disfruten.

5 de noviembre de 2012

Aluk Todolo "Occult Rock" (2012)

negro
Año 2012.
Seguro va a ser un año recordadísimo por los amantes del metal más extremo (y del más oscuro y opresivo también). Sólo por citar algunas bandas que sacaron grandes obras: Enslaved (pronta reseña), Anathema, My Dying Bride, Paradise Lost, Anaal Nathrakh, Katatonia, y un larguísimo y próspero etcétera.
Entre todos ellos, también están estos franceses de Aluk Todolo, metiendo una obra descomunalmente pesada y progresiva, al mismo tiempo que oscura y ultrapsicodélica...e instrumental.
Nadie se imagina de que van, porque es difícil pescarles la onda rápidamente, pero una vez que te sentaste con paciencia a descular la hormiga, no podés creer lo que va apareciendo frente a tus oídos.
Amén de las referencias obligadas a lo progresivo oscuro de los '70 (Amon Düül II, Jacula), hay una tensión en la música de este trío que te deja sin aire con el correr de los minutos de este extenso ritual mágico.
Son 8 temas donde el más corto dura 8'35'', sin título, solo denominación con números romanos correspondientes, y atraviesan el espectro del Rock contemporáneo, llegando incluso a rozar de forma evidente y magistral esos climas secos y fríos al mismo tiempo (que tanto nos gustan), de bandas Post-Punk y New Wave europeas (ya, me viene a la cabeza Televisión y Mogwai).
Pero no solo eso, porque el Pink Floyd de "Meddle" se puede cruzar con lo más extravagante de los Goblin, para después dar lugar a un clima que te da la sensación, lejana, de qué resultaría si se cruzara en el híperespacio Frank Zappa, Hawkind y Hendrix, pero con una dosis pequeña pero mortífera de Darkthrone.
Y ahí es donde aparece lo distintivo de este trío. Suenan pesadísimos y oscuros como la puta madre, pero con una frialdad extraída de las isondables profundidades de algún agujero negro.
También resulta profundamente hipnótico el tratamiento a cada instrumento en cada uno de los temas, porque van variando, y si en alguno la guitarra destila vértigo y muestra malabares que los The Mars Volta aplaudirían con lágrimas en los ojos, cuando llega el momento de dar primacía al bajo, este aparece gordísimo y seco al mismo tiempo, acompañando una batería minimalista y por eso mismo, sumamente tenebrosa.
¿Ven? Otra referencia más. El cuelgue stoner, pero sin lo stoner, sin la buena onda y la fumarola, sino proyectando un vacío místico que se refleja en la ausencia de voces...nada que decir, todo por experimentar y dejarse llevar.
Es como si fuera "El Resplandor" (el original, no el bodrio de la remake), pero a 20x de velocidad y después de haber tomado un cóctel lisérgico para elefantes.
Los punteos de guitarra se vuelven mantras lacerantes que te llevan a esa cumbre gris y distante donde seguramente no puede haber nada bueno (y que me recuerda a la portada de aquel mágico "Lugburz" de Summoning).
¿Puede ser Drone pero a velocidad Warp? También, porque hay climas que no quedarían mal en compañía de unos Sunn O))) o unos antiguos Earth, pero más malignos.
Y volvemos de nuevo a lo maligno. ¿Por qué tanta fijación con eso? Tal vez sea porque los músicos de Aluk Todolo tuvieron otra banda antes de neta extracción blacker, y de allí bebieron el néctar con el que impregnan cada uno de estas superlativas exploraciones del estado de la mente.
Ese es otro punto que nunca me canso de señalar. Es impresionante como el pulso lento, repetitivo y casi obsesivo de una cuerda, produce una sensación de violencia mucho mayor que la demostración gratuita de velocidad sin sentimiento. Y el sentimiento, negativo por cierto, es algo que en "Occult Rock" sobra (escuchen "IV" sino, y después me cuentan).
Un disco, que hoy, 05/11/12, podría incluir entre los mejores del año, sin importar lo que venga después.
Un disco difícil de escuchar; casi siguiendo los principios herméticos, y sin los cuales parece imposible entender como un sonido tan opaco y opresivo, tan libre al mismo tiempo, puede contagiar tanta vida al mismo tiempo que insuflar tanta muerte.
Un disco solo para los iniciados...anímense, entren a la cofradía.


4 de noviembre de 2012

Lacrimosa "Einsamkeit" (1992)

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Luego de "Angst" (1991), llega este oscuro y opresivo disco de Tilo, acompañado por algunos amigos, para que la soledad no sea tan evidente.
Siempre que escucho Lacrimosa presto atención no solo a la música, sino al paquete completo, por lo que el arte de tapa se vuelve obligatorio. Y en eso no muchas bandas pueden lograr lo que la banda alemana.
Porque si con su primer disco la sensación que transmitía la música era correlativa al título...por qué en este no? 
Si bien el clima es similar entre los dos, siendo la influencia principal la música clásica, se empieza a escuchar otros colores y matices, gracias a la inclusión de algunos toques 100% rockeros y gothic-dark, que paradójicamente le dan un poco de alegría a esta soledad eterna que te invade a medida que pasan los minutos.
La desesperanza está más presente que nunca ("Reissende Blicke"), teñida en este caso de una oscuridad que se acompaña con esos alaridos impunes de Tilo, que le dan un toque de violencia que no desentona con el clima general.
Y ese es otro de los puntos que me llaman la atención: La voz de Tilo nunca fue sobresaliente, ni siquiera trabajada, pero "sabe hacer" con eso, y es una parte fundamental de su arte, no  se entendería lacrimosa sin el melodrama de esas cuerdas vocales. Aparte, en vivo, la fuerza que tiene tapa toda la falta de color en su voz.
De todas formas, si en sus artes de tapas siempre usaron el blanco y negro, ¿por qué habría que pedirle a Tilo más matices?
Un disco oscuro, lento y dramático por partes iguales. Un disco para disfrutar en esta tarde lluviosa.

Leahn "The Requete Tapes" (2011)

Su página de bandcamp dice "Grabaciones caseras en cualquier momento", y si bien tiene ese sonido despojado, no por eso es menos difícil de escuchar.
Confieso que al principio me resultó un poco tedioso, y hasta aburrido, echando de menos ciertos matices que le den identidad a las canciones.
Pero el tiempo fue pasando, y las escuchas se fueron sucediendo, y de repente me encuentro disfrutando de algo que no sé muy bien cómo catalogarlo ni a que estilo linkearlo.
Son breves canciones acústicas, que hasta suenan infantiles, pero que tienen una cuota oculta (muy) de oscuridad...no de malignidad. Aquí los climas son sutiles y luminosos, pero por momentos hay algo que te hace dudar...en definitiva mucha luz también te puede enceguecer.
Para muestra "Aisanowe R.", una bella pieza en piano, que inicia como algo experimental, para meter climas inquietantes y depresivos...para terminar de forma bien luminosa.
Escuchen y opinen, a ver si me desburran.

3 de noviembre de 2012

Brooklyn Funk Essentials "Make 'Em Like it" (2000)

funk
Con un título así, parece más un esfuerzo que otra cosa hacer que a ellos (nosotros) les guste.
Pero nada más alejado de la realidad musical y festiva a la que te empuja casi intespestivamente esta banda de New York (no podía ser de otro lugar, con semejante onda), compuesta por más de 10 músicos (sí, diez) y que mezclan el Hip-Hop, el Acid Jazz y el Funk como nadie.
Es cierto, también hay Ska, pero si me pongo a buscar cada uno de los estilos que van apareciendo, los voy a terminar aburriendo.
Lo que si les puedo adelantar es que es una banda de la puta madre, con un sonido único, y con tanta onda que te den ganas de ponerte cómodo en el mejor sillón de tu casa/depto., prender un buen purito, o algo rico para fumar, y un buen licor/vino, y darle play al disco sin dejar de apretar el repeat all antes  de todo.
Créanme, no se van a arrepentir.