Miles Davis "Birth of the Cool" (1954)

cool

Todavía no caigo. Estoy como en un estado honírico sin pod(quer)er volver...ni se que estoy escribiendo siquiera.

Algo suena de fondo y posiblemente sea algo de Jazz, que es lo que pongo de forma automática cuando tengo que volver a la realidad.

Pasan unos minutos hasta que me doy cuenta, o tomo conciencia de lo que estoy escuchando.

Y es raro, porque no es algo terrenal, si se le puede decir así a este músico y a los que lo acompañan en este pedazo de obra de arte eterna e indiscutible.

Los datos suenan tan fríos a veces. Cuando uno quiere llenarse la boca de palabras al pedo, suele buscar datos superfluos. Pero en este caso no, en el caso particular de Miles no todos los datos son de esa calaña.

El Sr. Davis ya venía tocando con uno de los líderes del bebop, otro músico genial llamado Charlie Parker. Y tenía su reputación.

Juntó a unos cuantos músicos de la escena under de N.Y. y grabó así, como si nada el nacimiento de este nuevo estilo, el Cool (que los entendidos del género podrán definir mucho mejor que yo con palabras más certeras).

Yo lo único que puedo decir es que me sirvió este disco hoy, y pocas horas después de haber dado un gran paso en lo personal, para volver a la realidad y darme cuenta, disfrutar del momento, a pesar de sentirme estúpido por esa sensación de bienestar extremo -diría- y que no puedo explicar con más palabras.

Por eso, y para que se sientan tan bien como yo, es que les dejo el disco, elijan un buen momento y acompáñenlo con esta hermosa y relajante banda de sonido.

Otra vez Miles lo hizo.

Miles Davis "Star People" (1983)

estrella

La última década de Miles en el planeta, antes de volver a su punto de origen, estuvo relacionada desde el punto de vista musical con lo eléctrico, ya sea haciendo Funk o Blues del más experimental....porque pese a todo, seguía siendo Miles, y no podía (o no quería) escapar a su necesidad de experimentar con sonidos.

Este disco en particular nos muestra a un Davis rodeado de grandes músicos (como siempre, bah), haciendo unos temas tan intensos como hacía mucho yo no escuchaba en su discografía.

Es más, no sabía de la existencia de esta obra hasta hace poco tiempo, y cuando lo escuché no podía creer. Porque yo lo tenía a Miles haciendo Jazz, o experimentando a fines de los '60...pero esto fue totalmente nuevo para mi.

Blues, más Jazz, más experimentación igual a un disco impresionante. Los culpables son: Tom Barney y Marcus Miller en bajo eléctrico; Mino Cinelu en percusión; Miles en trompeta y teclados (aparte se encarga de las ilustraciones); Bill Evans se encarga del saxofón; Al Foster en batería; los guitarristas John Scofield y Mike Stern, todo con arreglos de Gil Evans.
Escuchen al gran Miles haciendo Blues y después me cuentan.

Miles Davis "Seven Steps to Heaven" (1963)

cielo

Siempre, absolutamente siempre tengo que escuchar algo de Miles para bajar a la tierra.

Y siempre, siempre, la delicadeza del Mago de la trompeta atravesando las edades, esquivando gloriosamente el paso del tiempo para incrustarse en la mente de uno y arrastrarlo hasta algún local escondido en la calle nº52, debajo de algún edificio de New York, que por supuesto no conozco pero es como si lo hiciera...imaginando a estos tipos tocando y disfrutando.

Esos tipos son los de siempre más otros que fueron llegando o se iban alejando: por las dos sesiones pasaron Frank Butler y Tony Williams en batería; Victor Feldman y el gran Herbie Hancock (tocó en unos cuantos discos más de Miles) en piano; George Coleman en saxo tenor Ron Carter en contrabajo y el director en trompeta.

Mención aparte para el productor Teo Macero, que fue uno de los grandes productores de las grandes figuras de la época, gente de la talla de Miles, Mingus, John Coltrane, Mulligan, Duke Ellington, etc. Un capo de verdad el tipo.

Las sutilezas expuestas en los discos de Davis no tienen nombre, y requiere de la paciencia para dejarse sorprender y poder capturar o retener esos momentos, para disfrutarlos después.

Durante estos años Miles no se había acercado a la experimentación con los instrumentos eléctricos, como lo haría pocos años después (a la altura de "Filles de Kilimanjaro" (1968))...así que tenemos acá puro quinteto acústico, generando la música más increíble y maravillosa que te puedas imaginar. Como dice el título del tema: "Me enamoré tan facilmente"...con Miles y sus sucesivas encarnaciones musicales no solo es posible, sino esperable.

Miles Davis "Filles de Kilimanjaro" (1968)

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 Disco realmente raro. Desde el subtítulo el gran trompetista nos avisa, así que cuidado.

Es, creo, el inicio de la etapa más orientada hacia lo eléctrico.

La cuestión es que dentro de cada tema los climas y las variaciones de estructuras se suceden constantemente, y por momentos se complica seguir lo que la banda quiere.

Aunque después de empaparte bien del disco, de que los temas te inunden, la respuesta se presenta. Y llega el momento de concluir.

Es pura experimentación. Las canciones como bien dice el subtítulo del disco: "Direcciones en música". Y es eso. Exploración. Texturas nuevas. Colores diferentes.

Y música. Una enormidad de música ejecutada por músicos tan enormes como Miles, y que lo venían acompañando: Ron Carter en bajo (junto con Dave Holland); Chick Corea y Herbie Hancock en piano y piano eléctrico; Wayne Shorter en saxo tenor y Tony Williams en batería.

Con esta gente, más allá de lo extraño que pueda sonar (aunque no es más experimental que las "Bitches..."), el disco no es menos que genial. Todo Miles hoy por hoy me parece de un nivel tan difícil de encontrar...

Y lo vuelvo a decir. Otra vez vuelvo a escuchar Miles Davis, y lo primero que agarro es algo de este trompetista y músico genial.

Miles Davis "Water Babies" (1967)

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Siempre que vuelvo a escuchar algo de Jazz, el disco que sea, termino en algún disco de este extraterrestre que tocaba la trompeta.

Decir tocaba es casi una falta de respeto después de haber quedado durante años conmovido por discos como "Kind of Blue" (1959), o "Nefertiti" (1967) , o las mismas "Bitches Brew-The complete sessions" (1969).

Este disco según la crítica tardó casi 10 años en ser editado, y en él los músicos que intervienen son casi tan increíbles como el mismo Davis: Wayne Shorter en saxofón, Herbie Hancock en piano, Ron Carter en contrabajo y Tony Williams en batería. Esta es la formación de la primera sesión del día 07 de Junio de 1967, de los tres primeros temas.

La segunda sesión data del día 11 de Noviembre de 1968, en donde tocan, aparte de Miles, Shorter, Herbie Hancock y Tony Williams, nos encontramos (o escuchamos) a Chick Corea en piano y piano eléctrico y a Dave Holland en contrabajo, en los temas 4 y 5.

En el año 2002 se reeditó el disco con un bonus, el sexto tema "Splash" en donde toca esta última formación. Es interesante que los músicos que aquí tocan vuelvan a aparecer en las sesiones de las Bitches un par de años más tarde. Y salvo Corea, creo que los demás estuvieron todos en esa maravilla del Jazz llamada "Nefertiti" (1967).

Salvo el tema 5, compuesto por Davis y Tony Williams, y el bonus "Splash" compuesto por Miles exclusivamente, los demás fueron todos compuestos por Shorter.

Un disco a mitad de camino entre las hermosas ejecuciones acústicas de Miles, y las incursiones eléctricas exploradas más tarde en las "Bitches Brew-The complete sessions" (1969).

Lo que si es innegable es la determinación de Miles para adelantarse en décadas a los sonidos por venir, sonando fresco y actual aún después de tantos años.

Miles Davis "Jazz Moods-Cool-" (2004)

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"Simplemente" un compilado de el Gran Miles.

Y un compilado alejado de su etapa de experimentación, sino centrado en su música "cool", más calmada y relajada, donde podemos disfrutar de "So What" y "All Blues", incluídos en "Kind of Blue" (1959), "Miles Ahead" (del disco homónimo), "Bye Bye Blackbird" de "'Round about midnight" (1955), "Summertime" de la obra creada por Gerswin llamada "Porgy and Bess" (la versión de Louis Amstrong y Ella Fitzgerald es maravillosa, y la de Miles ni hablar); "So Near, So Far" de "Seven Steps to Heaven" (1963), "Pinocchio" de "Nefertiti" (1967)...en definitiva, todos clásicos dentro de la discografía de Miles y acompañado de gente como Coltrane, Evans, etc.

Si tenés ganas de empezar a escuchar Miles Davis y no sabés por donde comenzar, éste compilado es una buena elección.

Disfrute garantizado.

Miles Davis "Nefertiti" (1967)

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Asombroso. No tengo otra palabra para definir este disco, esta obra de arte. Cinco bestias al tope de sus carreras creando una música tan impresionante, tan honesta que es difícil imaginarse a estos tipos tocando sin divertirse.

Ron Carter en contrabajo, Miles Davis, Herbie Hancock en piano y piano eléctrico, Wayne Shorter en saxo tenor (quien estuviera en las "Bitches Brew sessions" (1969) y Tony Williams en batería. ¡¡Que nenes, no!! Uno empieza a escuchar el disco y a los 5 minutos esta revisando a ver si no se confundió o qué...El trompetista es el mismo tipo que 2 años después editara una joya como las "Bitches Brew" (1969) en un estilo radicalmente diferente. Pero con este disco me pasa lo mismo que me pasa con "Bitches...", no puedo dejar de escucharlo...bueno en realidad me pasa con muchos discos de Miles, la mayoría diría yo.

Es en varios sentidos, superior al disco del '69, ya que acá no hay un afán de exploración ni de descubrimiento de nuevos sonidos, ni nada que se le parezca, no es un disco experimental, como si lo era "Bitches Brew" a mi entender. Acá hay cinco músicos disfrutando al máximo del placer, de la satisfacción de ejecutar sus instrumentos, logrando momentos tan íntimos y placenteros que uno podría imaginárselos tocando en tu propio living: en la balada "Fall", por ejemplo.

Es impresionante lo que hace, o lo que demuestra la sección rítmica en "Hand Jive", al seguir los delirios y las improvisaciones del Gran Miles, y como dialoga este con ese otro gran saxofonista llamado Wayne Shorter (exageré un poco en la reseña del disco de Coltrane-"Giant Steps" (1959)

¿Y la parte de piano de "Riot"? Impresionante. En realidad todo el disco tiene una claridad y una potencia tremendas, y de a poco voy descubriendo la clave en los discos de este trompetista increíble. Se lucen todos sus músicos, todos tienen dentro de los temas momentos para "mostrar lo suyo" e impresionar al que escucha.

Hasta el título encaja a la perfección: la belleza ha llegado. Recordemos que Nefertiti es considerada como la mujer más bella del Antiguo Egipto. Y eso se podría aplicar a este disco.

Simplemente un disco hermoso.

Miles Davis "Kind of Blue" (1959)

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Si estás de mal humor o ya no soportás alguna situación molesta o estresante por la que estás pasando, la solución es más fácil de lo que vos pensabas (aparte de ir a un psicológo).

Lo único que tenés que hacer es poner en el reproductor de cd (o dvd, lo que tenga a mano), algún disco del Gran Miles...o mejor poné este y dejalo que suene de "cortina", de banda de sonido de tu día.

Vas a ver como después de la segunda escuchada todo empieza a cambiar. Y de repente estás pensando en lo que esta sonando, y se te dibuja automáticamente una sonrisa en la cara.

Ahora mi pregunta es otra:¿cómo puede el tipo que hace esta música, unos cuántos años después, hacer otra totalmente distinta como las "Bitches Brew"?

Evidentemente, y vuelvo a repetirlo, estamos ante un músico tan genial que ni el sabía lo que hacía. Y mucho menos sabía lo que provoca(ba) en cada uno de los que nos acercamos a su música.

En el momento que hice la reseña de "Bitches...", Svengali (lean ese blog que está muy bueno, de verdad) me dijo que no le parecía lo mejor de Miles. Sentado enfrente del equipo escuchando este disco, no lo puedo creer.

Leyendo, llego a entender el porqué de semejante disco: unas de las mejores formaciones de Jazz de la historia (Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Aderley, Paul Chambers y Jimmy Cobb), improvisando mientras Miles grababa todo lo que se estaba tocando.

Supongo que cuando les dijo, y los otros le dijeron "¿pero cómo vas a hacer esto...?", Miles les puede haber respondido en tono sobrador: "¿So what?". Después de todo para ese entonces el ya era MILES DAVIS (si, si, los demás también ya estaban dentro de la historia del Jazz también). Uno de los 5 mejores discos de la historia del Jazz, y es pura improvisación y deleite, si no se dan cuenta lo que estos tipos disfrutan tocando en este disco, es porque sencillamente están sordos.

Prueben, van a ver que no estoy exagerando.

Miles Davis "Bitches Brew-The complete sessions" (1969)

leyenda

No se por donde empezar. Es una experiencia inigualable escuchar a Miles. Pero este pedazo de historia va más allá de cualquier límite, frontera o como se les ocurra llamarle. Ya llevo más de tres semanas escuchando una y otra vez, todos los días, y a cada segundo que pasa le encuentro más cosas.

Me pregunto: ¿quien hizo semejante bestialidad, y tuvo la audacia de plasmarla en un disco? (bueno, en realidad son 4!!!). Los nombres asustan, impresionan...y la música no se queda atrás obviamente.

Los experimentos sonoros se suceden sin piedad para el oyente, que requiere hacer un esfuerzo mayúsculo para, de un tirón, escuchar y asimilar todo lo que hay en el disco...pero, me olvidaba de los músicos. Veamos: obviamente el gran Miles en trompeta (¿será realmente una trompeta, o algún instrumento similar al que los extraterrestres le dejaron a Hendrix hace años?); Chick Corea (piano eléctrico), Harvey Brooks (Bajo, bajo eléctrico y contrabajo), Jack de Johnette (Batería), Dave Holland (Bajo), Bennie Maupin (clarinete), John McLaughlin (Guitarra y guitarra eléctrica), Airto Moreira (percusión), Jim Riley (percusión), Jumma Santos (percusión), Don Alias (percusión), Wayne Shorter (saxo soprano), Lenny Withe (batería), Larry Young (piano eléctrico) y Joe Zawinul (órgano y piano eléctrico). También hay otros músicos involucrados en las sesiones, encargados de tocar el sitar, y otros instrumentos.Uno podría decir muchas cosas de todos estos músicos: Por ejemplo, Harvey Brooks formó parte de las sesiones del disco increíblemente rockero de Bob Dylan, "Highway 61 Revisited".

Dave Holland es hoy por hoy, uno de los contrabajistas más interesantes que hay en el ambiente y su quinteto (que grabara el maravilloso "Critical Mass" en el año 2006) es uno de los mejores que existen en la actualidad. En el pasado tocó con gente del calibre de Stan Getz, Thelonius Monk (otro genio del Jazz), el mismísimo Anthony Braxton, Herbie Hancock, y un larguísimo etcétera. También participó en las sesiones de otro disco antológico de Davis, "In a silent Way Sessions".

Zawinul se podría decir que es un "activista" del Jazz-fusión, desde hace muchos años ya. Fundó, de hecho, junto con Wayne Shorter y el bajista Miroslav Vitous la banda de Jazz Rock Weather Report. Un punto a destacar es que es un músico de formación clásica, pero que siempre se interesó por los distintos tipos de sonidos que estaban dando vueltas por ahí, tratando de renovar constantemente las formas musicales con las que se metía.

De Chick Corea no se puede decir demasiado, ya que los proyectos en los que participó son innumerables, lo mismo que John McLauglin; de todas formas ambos formaron a continuación de sus respectivas participaciones con Miles las bandas Return to Forever y The Mahavishnu Orchestra, a las que se podría catalogar como bandas de Jazz-rock, y/o progresivas. Un disco realmente importante para mi de John es el famoso "Friday Night in San Francisco", un trío acústico de fusión llevado a cabo junto con otros dos grandes de la fusión y el flamenco: Al Di Meola y Paco de Lucía.

Y aquí es donde reside la importancia histórica de este disco. De este conjunto de músicos dirigidos por el trompetista e improvisando a lo largo de sesiones que duraban un día entero( por ejemplo), surgió un nuevo estilo, con autonomía propia, llevado adelante en sus comienzos por los músicos que habían participado en la grabación de "Bitches Brew" (también de "In a silent Way"): el Jazz Rock.

Justamente a partir de ese disco es que Miles empieza a cambiar, comienza a interesarse por otros sonidos, aunque sin perder el que lo caracterizaba; es decir, se interesa en ampliar el espectro de sonidos que se pudiere utilizar en su música, al tiempo de que la misma cambia (hay un acercamiento al mundo del Rock). Este acercamiento al mundo del Rock no dejó de molestar a un gran número de fans que lo acusaban de haberse vendido (el que escuche este disco completo se dará cuenta de lo estúpida de esta afirmación, ya que no hay nada menos radiable que las canciones que componen el mismo). De hecho, en los planes de Miles estaba hacer un disco con el Gran Jimi Hendrix, que se vió truncado por la muerte de este último (¿cómo hubiese sonado semejante disco, se imaginan?).

Un disco complicado, profundo, experimental, por momentos sumamente delicado, y en otros tan violento que cuesta seguirle los dibujos y las improvisaciones que llevan a cabo estos locos todos juntos (por momentos llega a haber dos bateristas tocando al unísono-cosa que ya había hecho a comienzos de la década del '60 el inventor del Free Jazz, Ornette Colemann). Un tratado de sonidos perpetrado por la crema del Jazz de esos años.

Las sesiones en las que se grabó este disco incluyen: el 19 Agosto, 1969: Miles Davis, Wayne Shorter, Bennie Maupin, John McLaughlin, Chick Corea, Josef Zawinul, Dave Holland, Harvey Brooks, Jack DeJohnette, Lenny White, Charles Don Alias, Jumma Santos. En Agosto 20, 1969: Miles Davis, Wayne Shorter, Bennie Maupin, John McLaughlin, Chick Corea, Josef Zawinul, Dave Holland, Harvey Brooks, Jack DeJohnette, Jumma Santos.
El 21 de Agosto, 1969: Miles Davis, Wayne Shorter, Bennie Maupin, John McLaughlin, Chick Corea, Josef Zawinul, Larry Young, Dave Holland, Harvey Brooks, Jack DeJohnette, Lenny White, Charles Don Alias, Jumma Santos.

En Noviembre 19, 1969: Miles Davis, Steve Grossman, Bennie Maupin, Herbie Hancock, Chick Corea, John McLaughlin, Khalil Balakrishna, Bihari Sharma, Ron Carter, Harvey Brooks, Billy Cobham, Airto Moreira. En Noviembre 28, 1969: Miles Davis, Steve Grossman, Bennie Maupin, Herbie Hancock, Larry Young, Chick Corea, John McLaughlin, Khalil Balakrishna, Bihari Sharma, Dave Holland, Harvey Brooks, Jack DeJohnette, Billy Cobham, Airto Moreira.
En las sesiones del 27 de Enero, 1970: Miles Davis, Wayne Shorter, Bennie Maupin, Chick Corea , Josef Zawinul, John McLaughlin, Khalil Balakrishna, Dave Holland, Billy Cobham, Jack DeJohnette, Airto Moreira. En Enero 28, 1970: Miles Davis, Wayne Shorter, Bennie Maupin, Chick Corea, Josef Zawinul , John McLaughlin, Dave Holland, Billy Cobham, Jack DeJohnette, Airto Moreira. Y, por último en la sesión del 6 de Febrero, 1970: Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea, Josef Zawinul, John McLaughlin, Dave Holland, Jack DeJohnette , Billy Cobham, Airto Moreira. (gracias a http://www.tomajazz.com/). Evidentemente, los músicos involucrados, darían más para un libro que para una simple reseña. Lo importante, creo, es lo que entre todos lograron producir: este disco(s) maravilloso, indescriptible y constantemente reseñado en todos los lugares imaginables, y objeto de las discusiones más encarnizadas entre amantes de los distintos estilos de Jazz.

Un disco que tiene innumerables versiones: en vinilo salió en formato doble, incluyendo sólo las sesiones de Agosto del '69, que también salió editado en cd, con las mismas sesiones. A fines de los '90 salieron 4 cd's con las outtakes y demás cosas de las sesiones del '69 y las de los '70. Escuchen y saquen sus propias conclusiones, que ya escribí demasiado, y tengo que volver a escuchar "Bitches Brew".

Miles Davis "Blue moods" (1955)

¿Que se puede decir de este genial trompetista que no se haya dicho ya? No solo revolucionó el jazz, sino que se lo considera el fundador de diversos estilos dentro del género; por mencionar algunos de los discos más representativos de Davis, podría citar EL clásico del jazz rock Bitches brew (1969), recientemente reeditado en un disco !cuádruple¡, que cuenta con unos cuantos músicos destacados no solo del jazz, sino del rock y de lo que luego se llamaría World Music; también In a silent way(1969), igual de importante tanto en la discografía de este genio como en el Jazz.

Este disco se grabó para el sello Prestige Records en el año 1955, y cuenta, aparte de Miles Davis en trompeta con: Elvin Jones en batería, Britt Woodman en trombón, Charles Mingus en contrabajo y Teddy Charles en vibráfono, todos ellos músicos consagrados dentro de la escena, siendo Elvin Jones uno de los bateristas mas influyentes del género, participando de clásicos como "A love supreme" de John Coltrane. Woodman tocó con otro de los músicos más reconocidos, inclusive fuera del ambiente del Jazz, como Duke Ellington, como así también con Charles Mingus. Teddy Charles es aparte de vibrafonista, baterista y pianista, con una extensa carrera tanto como sesionista como arreglador de un sinfin de bandas y orquestas.....De Mingus, al igual que de Davis, ya se ha escrito mucho, y su extensa discografía habla por si sola.

El disco en cuestión, tiene una duración de "escasos" 27', ya que se disfruta tanto que realmente se hace muy corto y te deja con ganas de más. De todas formas, me parece que es un disco que para el que está acostumbrado al estilo más experimental de Miles, le sorprenderá..., es decir, tiene un desarrollo más tranquilo o relajado, pero aún así extremadamente profundo, donde por momentos parece que estás escuchando un disco en el que lleva la batuta es Mingus, cuyo contrabajo te envuelve no te suelta hasta el final del disco. Un excelente disco que se puede escuchar acompañado por un buen licor, o una copa de vino tinto, con un buen tabaco y a oscuras, para ser transportado a esos antros subterráneos donde éstos músicos se foguearon antes de conocer la gloria.

Acá