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26 de septiembre de 2014

Earth "Primitive and Deadly" (2014)

viajecito
La puta que lo parió. Volvió Earth, y de una forma que aún no puedo dejar de gritar a los cuatro vientos: ¡Más densos, menos Morricone y menos sonidos de Far West movies!
Volvieron esos sonidos aplastantes, oscuros y áridos como solo ellos saben, pero con un cuelgue blusero que se añoraba desde aquel "The bees made honey in the lion's skull" (2008).
El tremendo viaje empieza con un riff denso, en "Torn by the fox of the crescent moon", un instrumental como los que nos tiene saludablemente acostumbrados Dylan Carlson desde hace años, y con una cadencia que hace que instintivamente cerremos los ojos, la cabeza se empiece a mover...y pum!, de repente estamos en un nocturno y oscuro desierto donde los peligros acechan, y es evidente que no nos importa mientras la banda de sonido de nuestros temores deformes sea Earth...o algo parecido.
Con el segundo tema aparece por primera vez en muchísimos años ("Pentastar: in the style of the demons" (1996)), una voz, y vaya voz! si es el de los mismísimos Screeming Trees Mark Lanegan, que reaparece en el track final del disco. Es verdaderamente impresionante como lo hipnótico de los extensos temas se funden a la perfección con las cuerdas vocales de Lanegan, pareciendo haber estado siempre destinadas a conformar algún tándem esotérico y único, bálsamo para este mundo decadente y peligrosamente soporífero.
Pero lo de este trío va un paso más allá y nos deleita con un mantra descomunal y cuasi circular, con esos drones monolíticos que crea como si nada Dylan Carlson y con la voz de -la para mi desconocida hasta ahora- Rabi Shabeen Qazi de los Rose Windows, banda indie de aquel sello '90 propagador serial del Grunge Subpop...una verdadera hermosura lo hecho en "From the Zodiacal Light"
La mala onda se cuela sutil en el track 4, titulado inteligente y melancólicamente "Even Hell has its heroes", tal vez la más cercana al blues psicodélico e hijo de puta que cultivaron en sus 3 últimos discos.
¿Qué más decir sobre estas bestias? Dylan y los suyos lo hicieron de nuevo...y yo brindo con mi copa en alto porque Earth no detenga nunca su marcha de gliptodonte drogado sobre nuestros oídos.
Gracias por la música.

27 de abril de 2014

Dead Rooster "Witches of Belial" e.p. (2012)

belial
Esto si es jodido, y es uno de los signos que me dicen casi al oído -como una confesión-que no todo está perdido.
No todo está perdido en la escena Argentina, en la extrema, donde se inscribe Dead Rooster, junto por ejemplo a Wolves Winter, banda de Black reseñada por el Conde hace unos días, y varias más. Y eso es genial, sobre todo porque las leyendas siguen siendo tan mediocres y patéticas como siempre (quieren nombres?: Iorio a la cabeza, Malón, Horcas, etc.), ancladas en un pasado tan cabeza de tacho que si te desviás un poquito ya sos un poser.
Es cierto que en el país no hay una movida de Doom tan impresionante como la de Chile, por ejemplo, pero hubo bandas únicas como Pandemia, que antes de pegar el salto se terminaron separando.
Lo de los 'Rooster va por otro lado, mas cercano al costado crudo y "horrible" del doom, ese que supo hacer la gente de Burning Witch o Khanate, con ese bajo bien distorsionado y gordo adelante de la mezcla, acompañando una batería lentísima y sucia...aunque no menos sucia que la guitarra, que se arrastra cual babosa embadurnada en sal, dejando tras de si una mancha de sangre olorosa y pútrida, casi tanto como su música.
Las voces (Lucien Anello) son las que los acercan a esas bandas señaladas, siendo cáustica y corrosiva por igual, destilando asco y podredumbre, como debe ser en este estilo.
Ojalá haya más de estas bandas, ojalá dejemos de ser tan imbéciles creyendo que todo lo que escupe la máquina heavy anquilosada argentina es único y superlativo. Porque así, no vamos a poder disfrutar nunca de la variedad que este tipo de música necesita para sobrevivir.
Por más bandas experimentales, y por una escena más diversa, aguante Dead Rooster (y toda la camada de bandas nuevas).

8 de septiembre de 2013

Hellige & Lengua Mortuoria "El Horror Cósmico"-split- (2013)

Pasaron casi 7 meses del último post, y no hay nada que explicar: falta de tiempo y de interés, en general es lo que me llevó a dejar un poco de lado este hobby de hacer reseñas de las cosas que me gustan (música, libros, etc).
Hoy domingo, después de haber sido invadido por una horda de seres deformes y míticos provenientes de vaya uno a saber que insondables lejanías universales, descubro que fueron invocados accidentalmente (o no) al poner en el reproductor la nueva colaboración de dos bandas conocidas en esta humilde página: hablamos de Hellige y Lengua Mortuoria.
Lo distinto es que si bien hay 2 tracks (uno por banda) que son de exclusiva autoría de cada proyecto, las otras dos restantes son la enferma producción de ambas bandas de forma conjunta.
Este split arranca y termina con dicha colaboración. En primer término ese aplastante experimento sonoro titulado "Horror cósmico materializado", en donde Lovecraft se mezcla con Xasthur -como simple ejemplo-, para lograr un clima muy opresivo, y melancólico y tangible...todo al mismo tiempo, mientras una voz lejana susurra y se va introduciendo en tu realidad para transformarla en una masa informe y envenenada, donde todo vale.
El fin viene de la mano con la composición más extensa, "El templo en la Tundra", increíble tema de casi 22 minutos donde confluyen lo mejor del Black mas nekro, cvlt y depresivo, de la mano de unos toques drone/doom que te quitan la respiración y me dan la sensación de que algo verdaderamente horrendo podría pasar de continuar dentro de este templo. Es muy interesante cuando la parte más ambient hacen su entrada, porque el clima se hace menos tangible y mucho, pero mucho más oscuro y tenebroso, balanceando a la perfección la ira y odio blacker con el asfixiante y helado viento que atraviesa y empapa todo por igual.
El caos y una negrísima vertiente psicodélica dicen presente entre tantos gritos, pero hay que poder sentarse a escuchar para encontrarlos.
Las canciones de cada banda son inmensas y pesadas como la mierda, sin dejar de lado esas frías melodías a las cuales estamos acostumbrados quienes abusamos de aquel black noruego de la década del '90. En "Goblet of Stars" (de Hellige) también asoma una vertiente que no esperaba encontrar...y por momentos colores melancólicos en guitarras acústicas me llevan a esos bosques que visitaban los primitivos y míticos Ulver
La canción más breve es la de Lengua Mortuoria, "Hacia lo desconocido", y en buena hora. Creo que una dosis más extensa de estos abominables sonidos espaciales, podrían generar un vacío gigante en nuestro mundo, el cual dejaría de ser tal como lo conocemos en ese caso.
¿Para que seguir? Acá tenemos lo mejor de lo intangible y deforme del drone/noise/ambient más lo terrenal, frío y opaco de la Argentina.
Si quieren disfrutar, vayan al Bandcamp de Hellige, donde encontrarán este split.
P.D.: vayan no sean flojos. Después nos quejamos de que lo único que hay para escuchar es Almafuerte...


5 de agosto de 2012

Teeth of Lions Rule the Divine "Rampton" (2002)

leeento
A ver...¿si se juntan Greg Anderson (ex Burning Witch, actual Goatsnake, Sunn O))), entre muchos otros), Lee Dorrian (ex Napalm Death, y actual Cathedral), Stephen O'Malley (ufff, millones de proyectos: ex Khanate, ex Burning Witch, ex Lotus Eaters, ex House of Low Culture -todos monumentos al Drone-, a actual Sunn O)))...que tenemos por resultado?
Este monstruo deforme y denso, pesado y críptico es el producto de las mentes y consecuentes ejecuciones instrumentales de esos 4 tipos, que no son desconocidos, y que sabemos que nos pueden "obsequiar" con cualquier cosa que nos taladre la cabeza.
En caso de que estén con ganas de esquizofrenia dumbeta mala onda, carente de melodía pero no de pesadez, bienvenidos al mundo que plantea Dorrian y compañía.
Si, tal como preguntan en "He Who Accepts all That Is Offered (Feel Bad Hit of the Winter)" -casi 30 minutos de triceratops pisándote la cabeza-, sos suficientemente fuerte para sentir dolor real, adentro.
Muchos pensarán que esto es insoportable, pero yo cada día que pasa le encuentro más sentido a esos graves sonidos cuasimarciales que te percuten el cerebro y te lo van minando de a poco, para que al final del viaje te preguntes seriamente por tu integridad mental.
Amo los discos jodidos y muy, pero muy mala onda, como Khanate, por ejemplo.
Para acercarte a ellos, como un adecuado plato de entrada, te dejo "Ramptom ". Si no te gusta, posiblemente lo tuyo sea escuchar Arjona y/o Diego Torres. En ese (c)as(c)o, no se que hacés leyendo todavía esta reseña, incluso el blog. Si a vos no te gusta la música.

17 de julio de 2012

Kayo Dot "Dowsing Anemone with Copper Tongue" (2006)

meeerda
Jodido, raro, denso, difícil...son muchas las palabras que pueden aparecer escuchando a los de Boston, como muchas son las sensaciones que provocan y con las que juegan, haciéndo(me)te dudar tanto de tu equilibrio mental como de si es adecuado llamar a esto música.
Canciones propiamente dichas no hay. Son experimentaciones sonoras que van y vienen entre el Jazz y lo progresivo, el Avant Garde y el noise con muchísimo drone (teléfono Boris) enfermito (algunas voces me hicieron acordar a Khanate), sumado a pasajes incluso un poquito folkies.
Y desde la primera vez que me acerqué a este monstruo deforme, me pareció extraña la procedencia de algunos de los músicos. Esa banda también americana que estuvo separada durante varios años y volvieron con un gran disco no hace mucho: Maudlin of the Well.
De aquella banda están Greg Massi (voces y guitarra)-actualmente de nuevo en Maudlin y Baliset-y el multinstrumentista Toby Driver (guitarra, voces, clarinete, teclados, etc), que con sus impresionantes capacidades, pintan colores y tonalidades que pasan desde la apacible calma, a la esquizofrenia sónica más absoluta.
Por supuesto que no están solos. Los acompañan en este loco viaje psicodélico y mala onda Mia Matsumiya (voilín/viola), Thomas Murray (teclados, efectos varios, guitarras), Forbes Graham (trompeta, guitarras, tuba tenor), John Carchia (guitarras), Tom Malone (batería) y Ryan Mcguire (bajo, teclado), muchos de ellos integrantes también de ese otro monumento a lo experimental llamado ASVA.
Y así con todos esos timbres e instrumentos, crean una obra difícil de disfrutar, de hecho por momentos aburridas...para los tiempos que corren donde todo es adrenalina y vértigo por lo nuevo.
Háganse un espacio y un tiempo en su cotidianeidad, y escuchen el disco...van a querer más.

5 de marzo de 2012

Lengua Mortuoria/ExoMater/Hellige/C-Utter "La Legion del Sepulcro" -split-(2011)

split
Más locos del orto dedicándose a arruinarnos las tardes y/o noches con sus elucubraciones esquizofrénicas, cercanas al terrorismo sonoro.
Lo primero que se me ocurre de toda esta gente heredera de Sunn O))), Boris y Earth es que algo verdaderamente feo les tiene que haber pasado en sus respectivas infancias, para querer repetir así el daño ocasionado en los angelicales y desprevenidos tímpanos que se crucen en su camino.
Y si son seguidores del blog, seguro que por lo menos 2 de las bandas de este "4-way split" no les serán desconocidas: Lengua Mortuoria y exoMater, quienes ya torturaron mi cerebro, y vaya si dejaron marca...todvía me acuerdo de los horrendos climas que nos regalara Hristo en ese e.p. del 2010 y el demo (2009)
Lo de C-Utter sí que me sorprendió, no solo porque no los conocía, sino por su lugar de procedencia (España). Sí, es un prejuicio estúpido, pero no tenía este tipo de bandas saliendo de la península ibérica. Entonces bien cerrada la boca y abiertos los oídos, porque la mala onda de C-Utter es antológica, con una carga antireligiosa (anticatólica, para ser más preciso) que se expande como una niebla maldita. Con un arranque misterioso de la mano de "Dislexia", llegan unas campanas infernales y sacras al mismo tiempo, con la distorsión al palo y una batería que parece más un mantra tibetano repleto de yetis drogados, y una lírica que compra al más dormido: "la muerte en nombre de tu dios, abuso, tortura y violación, bajo el mandato divino siembras el miedo en el camino...enemiga de la libertad tu doctrina se extinguirá...horror y odio hasta la sepultura...la unica iglesia que ilumina ardiendo está...". Solo parte de la letra de"Fallen Temple", a cargo de una mujer que transmite odio, mugre y desolación en partes iguales. Una verdadera belleza.
Más jodidos son los otros dos temas, "Introspecciones" y "Epitafio (la muerte de un dictador)", que bien podría aplicarse a la reciente muerte de las lacra inmunda y cobarde de Tucumán, el genocida Bussi: "...viva la Muerte...la Muerte del dictador..."
La banda que continua es Hellige, de Argentina, que se arrastra lentamente entre un Doom opresivo y crudo (a la Thergothon, por ejemplo) y un Black histérico y primitivo, y lentísimo al mismo tiempo, de esos a los que Europa nos tiene acostumbrados bajo el rótulo de Suicide Black Metal. Dos extensos y oscuros temas, desagradables al oído no pervertido oportunamente...pero gratificante para quienes buscamos algo distinto, fuera del molde y que no sea una copia berreta de la escena argenta: Hellige, bienvenidos al blog.
A continuación, nuestros vecinos chilenos de exoMater, ya conocidos por estos lares. Oscuro, pegajoso, dark drone ambient y que se yo cuantas cosas más. Uno no está preparado para cosas como ésta, y el pasaje "de niño a hombre" (el nombre de uno de los temas), suele ser "traumático", casi tanto como escuchar exoMater.
De repente el sonido se hace más convencional, con algo parecido a una composición...pero es pura apariencia, que se diluye rápidamente bajo ese bajo gordísimo y esos sonidos extraños de fondo, ecos de algo mítico e inalcanzable, algo imposible de poner en palabras...la propia muerte. Y el velorio anticipado, al escuchar exoMater.
Lo de Lengua Mortuoria ya debería ser conocido para quienes nos siguen desde hace 5 años. Lo más opresivo, clímático y retorcido del Drone/ambient/doom de la Argentina está representado en la música del mortuorio Hristo.
Por lo que escucho, la música en este split es mucho más agresiva que la presentada en el demo del 2009 y el e.p. del 2010, pero le da nuevos colores a las alucinaciones lovecraftianas a la que me tiene acostumbrado, sobre todo el en tema "Los ojos...". Ya en "Percepción extrasensorial" vuelve esa extraña forma de mezclar oscuridad ambient drone con una psicodelia espacial desquiciada, pero sanamente refrescante.
La experiencia de escuchar este split me hizo recordar esa extraña película "Yellow Bricks Road", en donde el personaje fundamental es la música que suena a veces tenue, otras se impone con la fuerza de una alucinación...pero siempre produce cambios en los miembros de la expedición que van sucumbiendo de a uno en su propio vacío, produciendo una locura inexplicable...casi tanto como la película misma.
Esa sensación, y esa experiencia, comprimidas en poco más de una hora de locura y oscuridad.
Les dejo el link directo de Lengua Mortuoria, de donde pueden descargar y dejar algún comentario.
P.D.: Prueben escuchar a oscuras, de noche, y a un volumen alto...después les paso el teléfono de un psiquiatra amigo, jeje.

16 de septiembre de 2010

Buried at Sea "Migration" (2003)

Lento, sucio, viscoso...como salido desde las profundidades del pantano más hediondo del Norte.
Y es de allí de donde vienen estos tipos que debutaron con este breve disco de menos de 40', y que consta de 3 composiciones sin título.
Por supuesto que no llegan a tener los matices y las texturas de los genios del estilo (Earth, Sunn O))) ), sino que lo suyo transita las superficies más ásperas y molestas del Drone, con algunos escasos descansos repletos de acoples y mala onda.
Como si siguiesen las direcciones trazadas por aquellos pioneros del pantano, Eyehategod, los sonidos son gordísimos, y el bajo parece taladrarte la cabeza con cada pulsación.
La batería es por momentos tan minimalista que pareciera sacada de un ritual indígena, con momentos percusivos que no hacen que hundirte más todavía en ese líquido negro saturado de alquitrán.
Las voces son bien ásperas, aunque no puedo encontrar acerca de lo que cantan, no hay letras aparentemente.
Pero al fin y al cabo no hacen falta, es solo la sensación de ir ahogándose de a poco lo que vale, y en este caso, se logra rápidamente.
Una lenta migración hacia la muerte, de donde seguro no volveremos.

6 de agosto de 2010

Lengua Mortuoria "Viaje negro" e.p. (2010)

ep
Jodido. Es lo primero que se me cruza por la cabeza al escuchar a esta banda argentina, de la Provincia de Córdoba, y que escribiera al blog ofreciendo su material.
Encarado como proyecto unipersonal por Hristo, quien se dedica a perturbar la paz mental de quien ose escuchar su primer e.p. -luego de un demo que está en proceso de análisis-, compuesto por 3 temas en poco más de media hora.
No sabría como referirme a esta música de manera precisa. Si quieren Doom poco convencional, lo van a encontrar. Drone también hay, tan opresivo y minimalista que roza el terrorismo sonoro, con aristas ásperas del Noise más minimalista, que atraviesa nuestros ya de por sí corroídos tímpanos y demás componentes del sistema auditivo, dejando un eco indefinido que se prolonga y repite al infinito....provocando visiones insoportables frente a lamentos ancestrales de antiguos habitantes interestelares.
Sin llegar demasiado profundo nos topamos de repente con un Dark Ambient poderoso y agresivo, pero con raíces en el Drone, nada angelical, como para aclarar y que no se sorprendan.
Lengua Mortuoria no lo pone fácil. Si no estás acostumbrado a inflingirte dolor perpetuo, olvidate de esta placa. Ahora si lo tuyo es el SUFRIMIENTO de verdad...puede ser que descubras tu banda de sonido en el link del final de la reseña.
Me costó mucho experimentar tu música Hristo. Las primeras 3 o 4 veces fue tortuoso, un "viaje negro" absoluto a lo más recóndito de alguna mente perturbada por la lectura (como bien dice la gacetilla de prensa) del genial H.P. Lovecraft y sus visiones y pesadillas más densas.
Después se me ocurrió, a modo de experimentación, usar el e.p. como fondo musical para leer el primer tomo de la nueva edición de las obras completas de dicho autor...el resultado fue aplastante. Es como si congeniara la letra (del libro) con la materialidad de la música y se abrieran en la mente nuevas puertas perceptivas (un grande, William Blake) que permitieran absorver aún más corrosión y malestar sin sufrir las consecuencias.
Se me ocurre como referencia en este momento, unos Until Death Over Takes Me, pero no tan espaciales, sino más terrenales, adoradores de las mismas potestades oscuras que las mujeres de Atuan...y seguramente algo de eso hay.
Hay gente que encontrará está música aburrida, yo la encuentro espeluznante. Y acompañando una buena lectura mejor todavía.
Ojalá haya más. Mucho más, por el MALESTAR DE TODOS.

21 de julio de 2010

Earth "Hibernaculum" e.p. (2007)

lindo
Otros grandes conocidos de nuestro blog, prácticamente los creadores del Drone, sobre todo en los aspectos más minimalistas.
Como toda obra que se precie del estilo, tiene que escucharse a un volumen que predisponga al vómito y las náuseas inmediatas...aunque aquí, a diferencia de sus compatriotas más desquiciados -Khanate, por ejemplo-, los climas no son tan claustrofóbicos, sino más amplios y coloridos, con algunas pinceladas ocultas, crípticas, de Blues sureño, que te regalan la sensación de estar atravesando un desierto a lomo de tortuga...jejeje.
Lo que regalan en esta edición, son tres viejos temas de la década del '90, pero vueltos a hacer en un formato más "escuchable" y amable, pero no por ello menos sugestivo, con climas aptos para disfrutar durante un atardecer acompañado de alguna sustancia psicotrópica y una bebida afín.
Con esto tenés un viaje de ácido musical asegurado, no tan obvio y lisérgico como el genial "The Bees Made Honey in the Lion's Skull" (2008) pero de la misma calidad.
De los señores lentos para todo el mundo...cada día más finos.

Khanate "It's Cold When Birds Fall From the Sky" (2005)

frio
Siempre me pregunté como sonarían estos americanos en vivo, y este lanzamiento limitado es la "clara" respuesta a esa pregunta.
Y de claro no tiene nada. Mucho menos de divertido, como se supone que tendría que ser todo recital, y sobre todo de metal.
Es más, si apenas se escucha alguna exclamación del público presente entre toda la muerte y desesperación transmitida por las voces de Alan Dubin, las ruidosas y minimalistas guitarras de Stephen O' Malley, el bajo horrible y deforme de James Plotkin y la batería de Tim Wyskida a lo largo de casi 1 hora, cómodamente distribuida en 3 temas.
Estos son retazos de recitales en tres lugares distintos: en New York, en Nashville y en Baltimore, aunque bien podría haber sido en una cámara de tortura y ni nos daríamos cuenta.
Definitivamente, a toda esta gente algo le pasa en la cabeza. Los cognitivistas buscarán seguro algún defecto en el input de datos que hace de su música una errónea interpretación de la realidad.
Yo prefiero creer que estos tipos nos quieren hacer sufrir transmitiéndonos sus más horrendas pesadillas, acompañadas de una banda de sonido acorde a las mismas.
Y nosotros podemos disfrutar de esas pesadillas, sobre todo si nosotros no las padecemos. Pero por desplazamiento, sufrimos su música.
Lo cual es todo un logro de parte de los artífices de esta deformidad única.
Se los dejo acá (busquen, no sean cómodos), a ver si se animan a escuchar, mientras -como si fuese una profecía autocumplida- una paloma cae del cielo en una helada madrugada en el Norte argentino. Y el disfrute es completo (jejeje).

21 de noviembre de 2009

Halo "Degree zero point of implosion" (2000)

Banda extremadamente mala onda, tomando lo mejor de las bandas drone noise de la escena. Ellos provienen de Australia, aunque actualmente viven en Londres, donde seguro tienen más posibilidades con su forma de música.
Ni se molesten en preguntarme de que tratan los temas, ya que no lo se. Lo que si se es que a lo largo de los casi 3/4 de hora que dura la tortura logran meterte practicamente en el hospicio a fuerza de distorsión, ruido, gritos, y sonidos ultragraves que te taladran la mente y logran ponerte de tan mal humor como pocas bandas lo hacen.
Así como con la gran mayoría de bandas del estilo, hay que estar en un estado de ánimo muy particular y receptivo para atreverse a ser atravesado por esta implosión, para después poder juntar los pedazos y salir a contar la experiencia a todo el mundo.
Si sienten que la alegría de vivir los está volviendo seres estúpidos y en extremo optimistas, escuchen Halo, y vuelvan a odiar el estado de las cosas.
Porque el odio es una gran pasión para predisponerse a escuchar cosas monstruosas como esta.

10 de agosto de 2009

Khanate "Clean Hands Go Foul " (2009)

Desesperación. Antipatía. Miseria. Odio. Todas palabras que se podrían amoldar muy bien a estos horrendos norteamericanos y a su desagradable y áspera construcción.
Pensar que el monstruo se encuentra muerto desde el año 2006, y aún así sigue gritando desde las profundidades del infierno en el que seguramente se encuentran.
En este disco siguen dentro de la misma onda que en "Things Viral" (2003), aunque aún más ríspido y lacerante. Es como si la locura que encarnan estos músicos se hubiera multiplicado, y se hubieran dispuesto agregar más odio y misantropía. Pero no la del Black Metal.
Acá es un desinterés manifiesto por los cánones estéticos y sonoros de nuestras sociedades occidentales. Y me atrevería a decir que orientales (aunque los japoneses están bastante más de la cabeza que nosotros).
Como para que se den una idea, el último de Sunn O))) es mucho más etéreo y musical que el de estos dementes. Seguramente tuvieron que separar la banda, o dar por terminado el proyecto porque estaban internados en Arkham Asylum.
Miseria. Como mínimo es lo que destilan las letras. Y asco, sobre todo hacia la especie humana, esa montón de basura incoherente.
Escuchen este disco, como el otro, solo si están interesados en emociones fuertes. Y si están dispuestos a soportar 1 hora de antimúsica, acurrucados en la esquina más espantosa de sus casas, rodeados de basura en descomposición, y con una enorme sonrisa luego de haber soportado esta tortura auditiva.
Khanate no te defrauda nunca.