Burzum "Burzum / Aske" (1995)

La mejor forma de festejar el tremendo frío que está haciendo en el Norte argentino (para lo que estamos acostumbrados, sobre todo en Tucumán) es escuchando una buena dosis de Black Metal, y si es de ese que escupía el norte europeo a comienzos de la década del '90, mucho mejor.

Entonces, la elección se hace fácil. Porque que más frío y lacerante que los dos primeros discos de esta banda mítica, todo en una única edición que recopila justamente aquel primer vómito del noruego, del año 1992, autotitulado, más ese e.p. que todos queremos tener "Aske" -significa cenizas- con la foto de una de las tantas iglesias quemadas por la llamada "Black Metal Mafia" o "Inner Circle", la iglesia de Fantoft, por la cual Varg nunca fue condenado.

El sonido es el característico de la banda, ese que ayudó a crear ese genio de Pytten (que produjo a unas cuantas luminarias de la escena extrema noruega), sin los característicos aderezos Ambient que luego, a partir de "Filosofem" se hicieran importantes para la música creada por el Conde.

Por lo tanto, acá encontramos sonidos ríspidos y ásperos, con gritos lacerantes salidos desde las mismísimas tierras oscuras de Mordor, donde el hedor y la putrefacción eterna parecieran residir. También parece que es de allí que Varg sacó su inspiración para parir sus primigenios alaridos al mundo en su formato Burzum, lo que la verdad hace honor a los sonidos que uno se podría imaginar emergiendo de esas zonas.

Otro de los detalles interesantes es que encontramos colaboraciones interesantes en las placas. Por un lado, Euronymous (de Mayhem) tocando en dos temas de la primera parte del compilado ("Burzum"). Mientras que el bajista del e.p. "Aske" no es otro que Samoth, de los geniales Emperor. Y la portada esta realizada por otro artista reconocido en el medio noruego, haciéndolas no solo para esta banda, sino para otra gema noruega llamada Satyricon (la tapa de "Dark Medieval Times" es de él).

Disfruten, odien, intégrenlo en su sangre para comprenderlo. Burzum amerita el esfuerzo, a pesar de la imbecilidad clínica del mentor que encarna el proyecto.

Cenizas

Burzum "Belus" (2010)

luz

El 2010 no solo será recordado por el retorno de Anathema luego de 7 años...sino también por el regreso de Burzum a las filas del Black Metal, luego de un retiro obligado a las calmas aguas del Ambient más minimalista, debido a su encarcelamiento por encontrarlo culpable la justicia noruega del asesinato del líder de Mayhem.

Cabe recordar que el último lanzamiento extremo de este proyecto fue el increíble Burzum "Filosofem" (1996), es decir que Varg estuvo alejado de la escena Black por casi 15 años.

Y eso en el disco se nota.

No es que Burzum perteneciera antes a la vanguardia del Metal más negro, y mucho menos ahora. De hecho retoma el sonido de aquellos discos venerados hoy como clásicos del estilo, y de la mano de una historia muy interesante, la de "Belus", la antigua deidad solar europea de la luz y la inocencia. Inocencia que no le compete para nada a Varg, dadas las históricas circunstancias.

Las "canciones" están fechadas desde el '89 en adelante, hasta llegar a la actualidad. Es cierto que el sonido es similar a aquellos clásicos de los '90, pero se nota que la producción y los medios de ahora son superiores, ya que la fuerza se agrega como un factor importante a la hora de poner en la balanza este retorno.

Es cierto que sigue siendo un imbécil, atento a las declaraciones en diversos medios especializados, en donde no muestra ningún tipo de arrepentimiento, aunque se cuida respecto a declaraciones que dejen asomar cuestiones políticas por todo el mundo conocidas.

A mi me parece un buen regreso a loas fuentes, y mucho menos aburrido que sus experimentos con sintetizadores carcelarios. Y con un gran arte de tapa, por demás sugestivo.

Adelante, les presento a este antiguo dios noruego, escúchenlo.

Burzum "Hvis Lyset Tar Oss" (1994)

negro

Es cierto que Varg Vikernes es un facho/nazi/intolerante de libro. Posiblemente en el ambiente musical haya muchos como él, pero desde el punto de vista mediático es el más reconocido.

También es cierto que más allá de sus ideas político-culturales, el tipo hizo muchos de los discos más oscuros y rústicos del Black Metal de los '90.

Entre ellos "Filosofem" (1996) es un punto de referencia ineludible tanto en el género, como en la propia discografía de este noruego.

Este disco es el inmediatamente anterior, y ya se deja escuchar esas influencias minimalistas ambient que se harían presentes en aquel.

Y el sonido es tan hipnótico como devastador. Cuando uno escucha diferentes estilos va encontrando esas particularidades que más le gusta de cada uno.

Esa sensación de trance hipnótico se puede encontrar en muchos géneros y estilos, desde el Drone hasta el Black más rústico; desde el Jazz hasta el Ambient. Justamente porque todo depende de quien escucha.

Las voces tienen también ese aura típica de Burzum, tan desesperantes y lacerantes como honestas y simples, efectivas en esto de transmitir esa idea de vacío inescrutable que tanto me gusta (por lo menos a mi).

"Si la luz nos llevase" es el título en inglés de esta obra, que está precisa y bellamente acompañada por una portada incluso más oscura y mortuoria que la propia música de Burzum, y que le queda como anillo al dedo a la misma.

El autor de semejante obra es el también noruego Theodor Severin Kittelsen (1857-1914), y su título es "El Mendigo", incluido en una serie de dibujos pertenecientes a uno de sus tantos libros.

Si no tienen nada para acompañar el frío, o necesitan una buena banda de sonido para acompañar la angustia perpetua, sírvanse escuchar este disco...del cual es difícil volver, tanto como de la muerte.

Burzum "Hlidskjalf" (1999)

Hablando de minimalismo, acá está el último disco de estudio de este noruego loco.

Todavía recuerdo las entrevistas que daba por aquella época, diciendo que nunca volvería a tocar música heavy ya que provenía de raíces negras, y como él era un ario puro no se podía dar ese lujo....en fin un montón de boludeces que harían parecer a Ricardo Iorio como si fuera Ana Frank.

Evidentemente el estar en prisión le impedía utilizar instrumentos "normales", por lo que utilizó solo teclados en esta ocasión.

Y la música es exclusivamente instrumental, y más allá que hay letras dando vueltas, solo son para entrar en clima de acuerdo a lo que esté sonando en un momento determinado. Por ejemplo, el tema "Der Tod Wuotans", en donde por momentos suena un ritmo marcial, y en otros se presenta un clima apesadumbrado y melancólico que te transporta a algún campo de batalla en el cual la quietud de la muerte se instaló para no irse.

Uno de los temas más hipnóticos es "Die Liebe Nerþus'" y uno de los más minimalistas de todo el disco, en donde una melodía se repite incansablemente a lo largo de los 2'14'' que dura la misma.

Ese es el punto que te atrapa de este disco, esos patrones melódicos que se repiten durante el mismo, y que con la escucha continua, te transporta a ese oscuro bosque de la portada, para estar en presencia de algún espíritu maligno, o por lo menos tan oscuro como el bosque.

Acá

Burzum "Filosofem" (1996)

filosofiam

Mi relación con Burzum es paradójica. Desde el punto de vista musical creo que dio a luz (oscuridad) algunos de los discos paradigmáticos del Black Metal más frío, maléfico y climático de la historia. Ahora, escucharlo, o leerlo en las entrevistas da tanto asco la estupidez mental que destila, que dan ganas de quemar todos sus discos, y de paso a él por imbécil y fascista.

Desde el punto de vista musical, este es una especie de disco de transición, en el que empieza a meter arreglos que después serían resaltados más aún en los discos más dedicados al ambient.

Las canciones logran transmitir una frialdad y oscuridad casi mística, donde la luz y la esperanza no tiene cabida bajo ningún punto de vista. Son en general medios tiempos, con guitarras chirriantes y agudas, que te perforan los tímpanos y te crispan los nervios; a esto súmenle unos teclados que dibujan ciertas melodías un tanto repetitivas, pero que forman parte del clima que busca este personaje, que hoy por hoy se encuentra preso (recordemos que fue el que mató al líder de Mayhem).

¿Qué decir de las letras?. Que se relacionan a la perfección con la música, y terminan de delinear el mensaje: "Cuando cae la noche, ella cubre el mundo. En una impenetrable oscuridad, un frío se alza desde la tierra y contamina el aire. De repente...la vida tiene un nuevo significado" ("Dunkelheit"). O: "Una figura yace en la tierra, tan maliciosa que las flores a su alrededor se marchitan. Una oscura alma yace en la tierra, tan fría que toda el agua se vuelve hielo. Una sombre cayó sobre los bosques. Así como el alma de la figura se marchita porque era una sombra, una sombre de las fuerzas del mal" ("Jesu Død").

Párrafo aparte merece la composición llamada "Rundtgåing av den transcendentale egenhetens støtte", de casi 26' de duración, que consiste en una melodía en los teclados que se repite a lo largo de toda la canción, acompañada de un texto del escritor noruego Johan Sebastian Cammermeyer Welhaven, lo cual no deja de ser extraño, ya que este se oponía a los extremistas nacionalistas, aunque era un enamorado de la naturaleza noruega. Tanto en esta canción como en la instrumental que cierra el disco (y en las 4 anteriores por supuesto), encuentro la influencia fundamental de todas las bandas actuales que se dedican a mezclar (con diferentes resultados) el Black Metal más crudo y rústico con el Ambient más colgado y minimalista, como por ejemplo Velvet Cacoon, Mutiilation, o Xasthur, solo por nombrar los más conocidos.

Un disco muy interesante, aunque no el mejor de este ente/personaje noruego que ya abandonó el metal definitivamente, para dedicarse más al Ambient/Electrónico.