Random "Ensayo con Público" -Tafí Viejo, Provincia de Tucumán- (2013)

De alguna forma tenía que titular ese viaje intergaláctico que ocurrió ayer por la tarde en la Ciudad de Tafí Viejo, a escasos minutos de la capital tucumana.

Se presentaban con otros Tucumanos -Nysas, si mal no recuerdo-, de los cuales la verdad no conocía más que al baterista y que sonaron muy bien, con ciertas reminiscencias a Tool y la vertiente más oscura de lo progresivo.

 El problema es que después se presentó Random, tal vez la única banda de este estilo en la Argentina. Recuerdo cuando los fui a ver/escuchar en el Teatro de la Paz junto a los salteños Gardenia. Tremendo recital y perfomance de ambas bandas que dejó como saldo un hijo -el mío-sorprendido por la música y la ejecución de los músicos.

 Esa noche lo de Random fue intenso y muy volado y experimental...pero si lo tengo que comparar con lo de anoche, no fue más que un aperitivo.

¿Es necesario explicar/reseñar un recital? No, es absolutamente innecesario, sobre todo con este tipo de música que se debe experimentar para poder dimensionar con lo que te pasa en el cuerpo.

Cada cuerpo puede resistir una cantidad determinada de estímulos provenientes del medio, y al mismo tiempo establece formas de defenderse de ciertos otros que de otra forma le harían un daño posiblemente irreparable. De Random, de lo que están haciendo ahora y del disco que se viene, por lo que anoche escuché, va a ser necesario establecer alguna forma de resistir a esa enfermedad que se puede meter en el cerebro y arruinarte la percepción de la realidad para siempre.

Encima, si esto fue un ensayo..la puta madre, ¡¿que nos pasará en la presentación "oficial" de "Pídanoma", que llega ahora, en enero del 2014, o cuando decidamos apretar play en el reproductor?!.

Voy a tratar de ir por parte. En primer lugar los músicos: la química, el entendimiento y la locura es formalmente compartida por ese trío de enfermos que exprimen al máximo sus instrumentos y las posibilidades sonoras de los mismos, y si no alcanza tienen un arsenal de pedales que no solo ayudan a sacar más sonidos y distorsión al bajo y a la guitarra...sino que me dio la tremenda sensación de que ese arsenal en realidad son otros instrumentos que están camuflados como si fuesen pedales y filtros, etc. En relación al baterista, ese muchacho tiene que cuidar su salud porque le va a dar un infarto, incluso antes de que le llegue la cuenta por su instrumento, ese que rompió ayer al finalizar el espectáculo; no creo que haya hoy en la Argentina alguien que tenga tanta intensidad y prolijidad para atormentar al exiguo set del que disponía  anoche por lo menos).

 Segundo lugar, la música: antes que nada, olvídense de lo que mostraron en el disco debut (reseñado en este mismo blog). No tienen idea de lo que entienden hoy los Random por el concepto mismo de progresión y/o experimentación. ¿Se lo pregunté a alguno de ellos? No, pero escuchando no hace falta. No hay más formas ni estructuras, sino texturas que pueden sonar cálidas y aterciopeladas, como una caricia, para pocos minutos después someterte a una tortura nueva, en la que te hacen pasar a través del tímpano un minirayador congelado con alguna técnica especial que te permite seguir disfrutando semejante atrocidad; el nivel de violencia sonora solo es comparable a los momentos de tensa calma y al trance hipnótico que logran repitiendo patrones de forma cíclica, lo cual me lleva a tratar de establecer las influencias...o por lo menos asociar eso que pasó anoche a algo medianamente conocido y terrenal, para orientarnos en un viaje que tendrá muchas víctimas en el camino.

Antes estaba muy presente la cuota Tool, de Meshuggah y pinceladas de Opeth aquí y allá, sumado a una inadvertida psicodelia marsvoltiana, que si bien lograban canciones deformes, eran canciones. Hoy existe en la música de Random, por lo que pude experimentar la noche del Domingo, un desapego absoluto por la estructura típica de canción, logrando un aplastante sonido más deforme todavía en donde podemos encontrar en igual dosis la intensidad psicótico-esquizofrénica de The Locust, el tecnicismo de los suecos (Meshuggah) tamizados por The Dillinger Escape Plan con pinceladas de las experimentaciones más colgadas de los sounscapes de Robert Fripp y Primus.

Pero eso no es todo, porque en un movimiento que parece cagarse en todos, metieron unas influencias que parecen sacadas de esos experimentos del Japanoise, con artistas tales como Merzbow y Boredoms (las voces son de lo más loco que escuché por estos lados y no creo que haya alguien haciendo algo así en nuestro país), con toques Drone/ambient muy en la onda de los Boris y los Sunn O))) más duros.

Así, este movimiento iniciado da cuenta también de un cambio en el concepto: si antes era el de la estructura, tomado de Lacan, ahora parece ser el deconstructivismo derridiano el que toma la posta, creando unos climas tan disonantes y aprosivos como, por momentos, abstractos.

Hablaba de víctimas recién, de las que quedarán en el camino: de movida, al heavy cabeza de tacho no le va a cuadrar nada esta deformidad (recuerdo esos tres imbéciles en aquel recital con Gardenia y me causan mucha gracia); tampoco les va a cuadrar a la gente rígida y estructurada que lo único que busca es escuchar un temita mientras se toma una birra, ya que acá, para que el viaje sea de verdad completo, hay que estar lo más lúcido y despierto posible.

La última víctima es el cuerpo, tanto de los músicos como de los oyentes. Genera un grado de "stress", son tantos los estímulos que golpean la superficie para meterse dentro, que uno sale "agotado". Si, puede ser que sea mi edad, pero prefiero creer que, en realidad, es la música, son esos sonidos que uno acaba de experimentar los que te dejan así.

Posibles defectos que pueden no serlo: solo dos cosas me siguen incomodando -la edad, muchachos, me estoy volviendo viejo), una es la excesiva gesticulación. Lo digo porque de verdad no necesitan demostrar lo mucho que se comprometen con lo que hacen y con la intensidad que generan, ya que se experimenta en el acto mismo de escuchar. El otro, va a ser difícil cautivar a un público (en sentido amplio) que solo se interesa por los regresos de Malón, por el disquito nuevo de Almafuerte o del nuevo proyecto de Andrés Giménez, o de alguna banda Power que sobran en Buenos Aires y Argentina. Lo de uds. seguramente estará por fuera de los límites de esta, y será una lástima, porque ya no podré(mos) dedicar un domingo para ir a Las Tías a escuchar el nuevo experimento.

Saludos enormes y gracias por la música y el viaje.

Drone Sound))) Paranoia "Demo I" (2012)

demo

Pareciera que de a poco el Drone y las vertientes más rústicas y ásperas del Doom se van instalando...o por lo menos se van generando un grupo de seguidores lo suficientemente importante como para generar una escena futura.

Y digo esto porque de una fecha para acá fueron apareciendo bandas que llaman la atención en un país donde parece que lo único que tiene difusión es el Power, el Thrash y el rock "barrial" (Callejeros escoria, Casi Justicia Social canalla, basura).

En este caso tengo el agrado de presentar a Drone Sound))) Paranoia, un proyecto anclado en lo más cáustico y lentificado del Drone, proveniente de Buenos Aires, Argentina, y deudor directo por si alguna duda cabe de lo menos formal de bandas tales como Sunn O))) y Earth, sobre todo sus gemas más antiguas.

También se puede escuchar, como corresponde influencias Ambient que le dan un toque bien tenebroso a lo planteado en este hermoso debut de casi 40 minutos distribuidos a lo largo de 3 temas.

El primero de los temas (sin nombre) es el que te acaricia con algunos riffs más cercanos a la psicodelia hipnótica que muchas de las bandas de Drone actualmente practican, aunque el aura de maldad se deja escuchar en ciertas reverberaciones ocultas, y sólo al alcance de los oídos entrenados.

La deformidad llega con "Hello, I'm Henry", con unos jueguitos bastante enfermos que remiten a las viejas bandas de la vanguardia industrial y ambient de principios de los '80, para dar paso a esos riffs ultragraves y sostenidos que te taladran la cabeza pero que con el correr de los minutos se transforman en esos mantras iniciáticos que transportan tu mente a algún lugar donde seguramente está pasando algo desagradable.

Esa maldad que se dejaba entrever, tímida, en el tema uno, aparece en el riff negro y empetrolado de "Black Wave", y en las psicóticas vocalizaciones que colorean el exasperante y opresivo clima, con el que cierra el demo.

Un proyecto para prestarle atención, y del cual dejo su link en Facebook para que consigan el demo, que vale la pena.

Earth "Legacy of Dissolution" (2005)

tierra

Y si, seguimos con el Drone, y en este caso con uno de los creadores del estilo, Earth.

Acá no vamos a encontrar nada de lo que podemos disfrutar en los lanzamientos posteriores al 2007, donde el Drone está oculto bajo un manto de música sureña, blues y soundtrack a la Morricone, logrando pasajes desérticos pero disfrutables hasta con un vaso de leche fría.

No, acá nos chocamos de frente y a una velocidad Warp -10 con los duros inicios del Drone propiamente dicho, esos de guitarras y bajos hípersaturados que repiten una y otra vez la misma nota y la estiran desde que sale el sol hasta que se pone...y más.

Esto es un compilado que viene con remixes de gente influenciada por los muchachos de Seattle, que toman de algunos de sus discos más cáusticos, los sonidos a emular y remixar. Del "Earth 2" (1993), emerge "Teeth of lions Rule the divine", a cargo de los escoceses Mogwai que meten unos ruiditos típicos del Post Rock en el que se inscriben, y dejando la pregunta planteada: ¿se imaginan una colaboración entre estas dos bandas?, Del "Phase 3" (1995) están tomados los experimentos 2, 3 y 5 de este bello compilado, siendo los responsables del remix en cuestión Rusell Haswell,  Jim O'Rourke y....Justin Broadrick, realzando los graves los dos primeros (si tal cosa es posible con Earth) y dejandome absolutamente petrificado frente a esa guitarra que se retuerce entre tus oídos sin dejar de repetir ese sonido desquiciante pero al mismo tiempo relajante. Palabras aparte para la mente maestra Justin (no Bieber) que se encarga de dar los toques maestros casi imperceptibles a "Harvey". 

Del disco "Pentastar" (1996) toma las riendas en el tema "Coda Maestoso in F (minor)" Autechre, resaltando ese hermoso solo de guitarra y obsequiando tal vez el más relajado y digerible de los 6 experimentos sonoros del disco.

¿Quiénes existen gracias a Earth? Los Sunn O))) por supuesto, y son ellos los que cierran este legado de disolución de las formas, de las estructuras y de el equilibrio mental...ese que se ve alterado al ser tocado por la varita mágica del Drone, para nunca pod/quer-er ser restituído.

Y en buena hora, prefiero este incómodo desequilibrio.

Sunn O))) "Dømkirke" (2008)

miedo

Acá no hay nada para disfrutar, en el sentido que comúnmente se le da a dicha palabra. Hay pocas cosas tan mala onda como un disco de Sunn O))), posiblemente uno de Boris, no se....

Para colmo de males, esto es un recital en la Catedral de Bergen, en Noruega, a pasitos de la catedral de Fantoft, aquella que Varg Vikernes (líder de Burzum) quemara completa.

Aparte de los trastornados integrantes de siempre, encontramos a otro loco que siempre los ayuda en vivo, y que se destaca por encima de los climas opresivos y funerarios que ofrece el disco: estoy hablando de Attila Csihar de Mayhem en las voces. Y uno no puede más que declarar que el tipo es realmente un artista, con todas las letras.

Lo que hace con sus cuerdas vocales es algo tan increíble como único, transmitiendo tanto terror y desasosiego con sus cantos y letanías, que por momentos se torna de verdad imposible no asustarse. Es como si la peor de tus pesadillas se transformara en un único sonido, y ese sonido fuese escupido desde lo más profundo del infierno.

Por supuesto que el resto ayuda. Las guitarras más enfermas del planeta están secundadas en este caso por un órgano de viento de la citada Catedral, que (me olvidaba) tiene 900 años de antigüedad.

Así que imaginen un oscuro e insondable vacío, de donde salen los peores sonidos, y los más antiguos, aquellos de los que nadie quiere saber. Más los recitados rituales más desquiciantes y deformes....y tendrán una idea de lo que les depara este viaje de más de una hora, distribuidos a lo largo de 4 extensas "canciones" (¿experimentos?), que al comienzo te preguntan: "¿Por qué os escondéis entre nubes"?

La respuesta está acá.

Sunn O))) "Monoliths & Dimensions" (2009)

tahondo

Gente que no está bien de la cabeza, y que se dedica a desparramar su enfermedad mental como si de un virus se tratase. ¿Quienes son los portadores de este virus incurable? Dos tipos que vienen dentro de la escena extrema desde hace muchos años, y que no parece tener límites a la hora de infectar las mentes de sus víctimas: Greg Anderson y Stephen O'Malley.

En este caso acompañados por otros seres que probablemente fuesen infectados hace un tiempo, encargados de instrumentaciones y efectos diversos (encontraremos acá experimentaciones con instrumentos de cuerda, que se suman a la ya de por sí opaca música de Sunn O))) ). Uno de los invitados de lujo en este trabajo es Attila Csihar, que sería como tener a otro teclado más en la banda, solo que agregando sonidos espectrales y recitados tenebrosos, como solo el vocalista de Mayhem puede hacerlo.

Todo en este disco, y en la discografía de la banda en general, está hecho para provocar algún efecto en el oyente; si ese efecto se traduce en algún malestar físico o mental, mejor todavía.

Así como vemos en la portada del disco, es imposible escapar de estos sonidos monolíticos, que te transportan a otras dimensiones, que por momentos son tan o más claustrofóbicas que ese pozo sin fondo opresivo y tenebroso.

¿Pensaban que el Drone Metal no podía sonar cinematográfico? Escuchen en tema (el tema ja, ja, ja!!!) "Hunting & Gathering (Cydonia)" en donde las guitarras se mezclan con las voces del húngaro, y se presentan unos teclados y unas cuerdas que meten miedo, dibujando figuras tan negras que podrían tragarse toda la luz circundante, mientras esos coros "celestiales" le dan el poco de tono esperanzador, para no caer de pronto en el abismo. Y me vuelvo a preguntar ¿que demonio habrá poseído a Attila para que pueda hacer lo que hace con su garganta?.

"Alice" en sus primeros 4' bien podría ser la banda de sonido de alguna película de terror, de esas con onda y medio clase B, pero que siempre cuentan algo interesante. Es en esta canción donde encontramos los sonidos más "limpios" y "bellos" de todo el disco, con trompetas y cuerdas diciendo presente frente a tanto sonido opresivo.

Si la caída al fondo de algún abismo infernal se pudiese medir en tiempo cronológico, dicha caída duraría exactamente 53'40'', lo que dura este nuevo disco de los maestros del Drone americano.

Gracias por tanta oscuridad.

P.D.: prueben escuchar este disco leyendo al maestro del Horror, H.P. Lovecraft, y encontrarán una nueva dimensió a la lectura, y a la música, por supuesto.

Khanate "Things Viral" (2003)

frio

A ver como empiezo esto....busquen el significado de las palabras horrendo, espantoso, angustiante, en internet, en el diccionario, en donde se les ocurra y aparecerá en grandes letras deformes, el nombre Khanate.

Ni un miligramo de felicidad, ni un resquicio de luz y cordura, ni siquiera un riff memorable que se te incruste en la cabeza para poder repetirlo a lo largo de los días....nada, nada que uno pueda llamar disfrutable, amable...nada de felicidad que vender a través de una tristeza controlada, de una melancolía y una depresión lacerante.

Nada. Lo de estos americanos va sencillamente por otro lado, la estrategia es provocar (casi siguiendo las mismas leyes que sigue Sunn O))) ) una especie de trance mortífero del que no es posible escapar. Y esa debe ser la razón por la cual una obra tan áspera, tan oscura, tan increíblemente lacerante para los oídos y la mente de quien escucha es tan difícil de abandonar después de que uno entró en contacto con ellos.

¿Y quienes son ellos? Y, por el sonido, uno tendría que por lo menos suponer quien está detrás de este monstruo Drone/Doom: Alan Dubin de O.L.D. en voces, Stephen O' Malley (de un sinfín de bandas, entre las que se puede nombrar a los mismísimos Sunn O))), Burning Witch, Lotus Eaters, etc) en guitarras; James Plotkin en bajo (otro O.L.D., Lotus Eaters, etc.) y Tim Wyskida (de Blind Idiot God y otras bandas más) en batería. Traducción: uno de los seleccionados de enfermitos del metal más horrible y agresivo del planeta. Asi como es de fea y deforme la carátula de este disco, así es la música de Khanate.

Si están necesitados de experiencias fuertes, si todavía no entienden lo que es la miseria humana, si tienen la suficiente paciencia para bancarse 4 canciones a lo largo de una hora llenas de desesperación....escuchen esta maravilla. No dejen ningún comentario, porque no les va a gustar...y si les gusta, es porque están tan enfermos como ellos (o como yo, jaja!!)

Sunn O))) and Boris "Altar" (2006)

altaaar

Antes que nada, y lo advierten ambas bandas, esto no es un split. Esto es el resultado de dos de los baluartes de la escena Drone Doom, y no podría haber salido mejor. Un disco hermético, solo para iniciados en el arte de sufrir escuchando sonidos que afloran desde lo más profundo y oscuro de, en este caso, cinco torturadas almas: obviamente me refiero a los integrantes de las dos bandas, más sus ocasionales invitados en cada canción.

Las "canciones" son seis (hay una edición especial que viene con un cd extra): y si uno las escucha detenidamente puede llegar a encontrar (o adivinar) de quienes provienen las ideas de las mismas: en la primera me inclino a suponer que es una composición de Sunn O))); la segunda (N.L.T.) sin duda es de Boris. El problema surge con "The Sinking Belle (Blue Ship)": parece un tema no de otro disco, sino de otra banda, más ambiental y etérea. Es un tema realmente hermoso y sugerente, que te engancha sobre todo por la angelical, profunda y atrapante voz de Jesse Sykes.

A continuación sigue esa cosa amorfa, nuevamente pergeñada por Boris (todas son suposiciones) llamada "Akuma No Kuma" con Joe Preston (de Melvins, Earth, High on Fire, etc) en las voces; le sigue un hipnótico experimento cuasi ambiental llamada "Fried Eagle Mind", unas de esas composiciones pertenecientes a una nueva forma de entender la psicodelia, pasada por un tamiz de distorsiones y climas oscuros, que no te dan respiro.

El último tema es LA perla del disco: un viaje de casi 15 minutos, repleto de climas, por momentos celestiales, en general oscuros y opresivos, y con la participación de Kim Thayil (guitarrista de Sooundgarden), que logra un trabajo realmente demoledor.

Todavía es pronto para situarlo dentro de los clásicos; pero de aquí a cinco años, ya no será un secreto solo de los iniciados en los oscuros e hipnóticos sonidos y experimentos del Drone....y todos, como en la tapa del disco estarán adorando esta obra, como estos músicos lo hacen con ese descomunal árbol en la oscuridad (porque supongo que son ellos, no? )

Sírvanse....ya están avisados.

Sunn O))) "Black One" (2005)

negri simo

Antes que nada, Sunn O))) es una experiencia física, que sirve para alterar los estados de conciencia y lleva la percepción hasta los límites mismos de su funcionamiento.

Lo que quiero decir es que no hay mucho que explicar acerca de esta "banda", sino que se experimenta directamente en el cuerpo, en el momento en que uno empieza a plantearse que esto es simplemente ruido, y comienza a indagar en donde radica el chiste, allí es donde el trance provocado por el Drone más enfermo del planeta comienza y te arrastra hasta dejarte literalmente exhausto, y tirado en un rincón suplicando para que la tortura termine.

Los músicos implicados en esta amorfa experimentación son Greg Andreson y Stephen O'Malley. Los dos son suficientemente conocidos dentro del espectro de la música experimental asociada al metal más oscuro hijo dilecto del Siglo XXI: Greg se encarga del bajo y guitarras y tocó en innumerables proyectos entre los cuales brillan Thorr's Hammer, Burial Chamber Trio, Goatsnake y Burning Witch (este último un monumento al Doom más sucio, "feo" y depresivo); Stephen también se encarga de los mismos instrumentos, y tocó también en Burning Witch, Thorr's Hammer, Lotus Eaters, y los maestros de la filosofía llevada al formato de un horrendo y antimelódico Khanate, otra banda que DEBE ser experimentada al mayor volumen posible, para potenciar los efectos hipnóticos de la música. ¿Se dieron cuenta no? Son sólo estos instrumentos los que se utilizan en esta banda; sin embargo, en el disco hay ciertas intervenciones de percusiones que se dejan escuchar y que le dan un formato de "canción" a las composiciones, dentro de los parámetros de Sunn O))), por supuesto.

Y este disco posee justamente un efecto hipnótico que no poseía el primero que escuché de ellos, "Flight of the Behemoth" del año 2002. El clima que predomina aquí es el de una maldad inenarrable que pugna por salir, por escupir todo su frialdad y tomar al mundo por asalto, por corromper todo lo bello en un profundo y angustiante vacío que te atrapa y te encierra, y no te suelta aunque grites con toda la desesperación de tu alma (la que te quede). Esa desesperación es la que transmite la banda con sus vocalistas invitados, que pertenecen a sendas bandas expertas en transmitir la antigua frialdad y maldad noruega: Wrest de Leviathan y Malefic de Xasthur, quien siendo claustrofóbico, fue encerrado en un ataúd para grabar las voces del disco.

Otra de las particularidades de este disco es que dos de sus temas son "covers": el tema 3 sería uno de Immortal, y el 7 uno de Bathory, aunque su velocidad se encuentra reducida en un 1000%...en fin.

A continuación, dos temas en vivo, que pertenecen a una edición limitada: este segundo disco se llama "Solstitium Fulminate (live at Roskilde)", y que dan una idea de lo que puede llegar a ser un recital de esta gente un poquito loca, fascinada con el Black Metal más nekro y Kult del espectro y capaces de llevarte al más allá en un abrir y cerrar de ojos (parpadeo que puede durar cerca de 16', como algunos de sus temas).

"La oscuridad es la luz. Y todo está negro". La frase final de "Sin Nanna", el tema que abre esta placa, y que resume fielmente el sentimiento y el aura que transmite evoca la misma.

Suban el volumen al máximo posible, déjense atrapar y sufran, que vale la pena.

Boris "Boris at Last-Feedbacker" (2003)

Hace tiempo que tenía ganas de reseñar un disco de este trío de japoneses locos, que sorprenden y mutan disco tras disco, con la particularidad de que editan un promedio de 4 discos al año, sin contar los ep's que puedan sacar en colaboración con otros artistas.

Definir o clasificar la música que hace Boris es extremadamente difícil, no porque el estilo sea muy complicado sino porque varían muchísimo entre cada disco, y los artistas con los que colaboran tampoco ayudan: desde el drone mas enfermo que haría quedar a los Sunn O))) como si fueran una banda glam de los '80, hasta el stoner mas rutero que te hace recordar a bandas como Kyuss ...pasando por experimentaciones sonoras cuasi terroristas ayudados por enfermitos del Japanoise como Merzbow....con Boris todo puede ocurrir.

En este caso nos encontramos con un único tema de casi 44' en el que comienza con puro feedback durante casi 10'...luego hace su aparición la mágica, majestuosa, épica guitarra de esa pequeña monstruita diminuta llamada Wata, capaz de lograr extraerle a su instrumento sonidos que van desde los más espaciales (a la mitad del disco hace un solo que parece compuesto por David Gilmour) hasta los acoples más enfermos...pasando por sonidos ultragraves y deformes que te aplastan y no te dejan respirar; ya sobre el final el sonido se va esfumando y esparciendo por el espacio a medida que el sonido se aleja en un fadeout que te transporta hasta el infinito.

Recursos infinitos parecieran tener estos tres japoneses y todos sus amigos, ya que, como dije, no nos dejan de sorprender con cada experimento que editan.

Un último dato: Hay una edición que viene dividida en 5 track con el mismo nombre, aunque el efecto logrado dista de ser el óptimo, que es el que aquí tenemos: 44' de rock crudo, atmosférico, espe(a)cial, para disfrutar y degustar de corrido y sin interrupciones.

Acá

Black Bile "Cloacal meditation" (2006)-DEMO-

Para todos aquellos que tienen más de 27 años: Todavía yo disfruto de los demos de bandas que nos muestran a través de ellos lo que son capaces de hacer, por mas que no tengan una discográfica detrás.

En este caso, una banda de la que no poseo más información que son de Cyprus, no se cuántos integrantes tiene la banda ni nada....aunque escuchando se puede decir que por lo menos hay dos vocalistas que se reparten los desgarradores, lacerantes y angustiantes lamentos/gritos/recitados...Se puede decir que Black Bile practica un estilo emparentado tanto con el black metal, como con el drone/ambient/funeral doom...aunque no llega a ser aburrido.

Si alguna vez te imaginaste estar en una alcantarilla atrapado y sin poder moverte, con excrementos que te llegan hasta el cuello, y una persona está al lado tuyo verdugueándote, y diciéndote que sos una reverenda mierda y que merecerías que la bosta que te circunda, en realidad te tape.......ésta es tu banda. Ja!!(Tampoco es para tanto....un solo tema de casi 29'....pasan rápido) Espero que toda esta misantropía se vuelva algo tangible en algún próximo dosco....aunque este demo no suena para nada mal, logrando transmitir esa miseria y misantropía tan característica del estilo.

Acá