Mgla "Excercises in futility" (2015)

Se va el 2015, otro año descomunal en cuanto a lanzamientos dentro de la música extrema (y no tanto).

Este es uno de ellos, proveniente directamente desde Polonia, para calmar el aplastante calor reinante en Tucumán, Argentina, en base a su música que tiene muchísima violencia, pero no solo eso.

Es un disco complejo y profundo, que después de haber escuchado muchísimas veces, sigue demandando atención a quien se adentra en el desprecio y el nihilismo que supuran sus letras, acompañadas como corresponde, de sonidos punzantes y lastimosos, que no ahorran incluso en breves, brevísimos acordes sin distorsión, a modo de advertencia.

Es cierto que las guitarras tienen un lugar fundamental en el disco, con regalos post punk escondidos entre el black, pero no son menos importantes las bases frenéticas de la batería, que pasan del black al industrial y al post punk con una facilidad apabullante, acompañando la desesperación con "alegría" ochentera (modo sarcasmo on)

Siempre la música sirvió -a mi por lo menos- como catalizador y defensa contra toda la mierda circundante en este mundo cada vez más patético y decadente.

Descreo y desconfío, por alguna oscura intuición, de la gente feliz que escucha música de fondo mientras se le pasa la vida entre su propia estupidez inadvertida y la felicidad que tratan de venderle o metérsela dentro del cuerpo por alguno de los orificios.

Prefiero sufrir el dolor impartido, buscado incluso, en cada pieza que se incrusta en mi mente y deja alguna marca que si bien remite al malestar, es más digno que la estúpida felicidad de plástico.

Eso es lo que puede ocurrir cuando escuchás Mgla, sufrimiento y dolor en formato musical, que sirve para combatir la cómoda felicidad de la inercia del mundo.

Increíble.

Lucifer "Lucifer I" (2015)

maestro

Seguimos con los debuts, y seguimos con mujeres frente al micrófono de discos repletos de onda y buenas canciones.

Y si, encima, hay loas al Maestro, mejor todavía. Vamos, más allá de que ya seamos grandes y hayamos perdido la inocencia hace años, no se puede dejar de dibujar una sardónica sonrisa cuando escuchamos "Abracadabra", que nos dice "...alguien podrá decir que adoro al Diablo, él ha estado golpeando a mi puerta, y lo dejé entrar...".

Siempre me llama la atención la sensualidad que tienen las mujeres dentro de las bandas de metal, sobre todo en esta veta que lleva un tiempo dando que hablar, y que muchos llaman Occult Rock, y no es otra cosa que doom rock bien clásico, centrado en los riffs. Y eso es algo que sobra en este debut, riffs...¿quién es el guacho que desgrana esos dolorosos e implacables sonidos? No es otro que un viejo conocido para los amantes del Doom más clásico, el bueno de Gaz Jennings, violero de Cathedral y de Death Penalty, encargado junto con esa belleza alemana llamada Johanna Sadonis (encargada de teclados, samplers, voces y las letras) le dan forma a este hermoso viaje por tierras de brujas, demonios y pactos con el mismo diablo, todo bajo las pálidas y tenues luces que proporciona nuestra única compañía nocturna, la luna.

Porque nada mejor para acompañarnos por la noche que estas melodías y climas oscuros pero irresistibles, herederos directos de Black Sabbath y todas aquellas bandas que remitían al ocultismo de fines de los '60 y principios de los '70.

Imposible dejar de escuchar Lucifer...que no se acabe nunca el mal señores, siempre que tenga la mejor banda de sonido.

Enslaved "In Times" (2015)

perfeccion

Una verdadera obra de arte musical del S. XXI de los noruegos que hace años que no se los puede catalogar como Black Metal, por lo menos así a secas.

Que son una banda extrema, nadie podría negarlo, y que la música que hacen sobrepasa todas las fronteras tampoco.

Los responsables son los mismos de siempre, y la química que destilan entre ellos harían avergonzar a los alquimistas más renombrados.

Como si hubiesen encontrado la proporción áurea, se despachan con un discazo por donde se lo mira, con "tan solo" seis canciones en casi una hora, donde la adrenalina discurre y te inunda como si fuese agua.

En ese sentido, estos tipos son unos verdaderos irresponsables, que largan al espacio estos sonidos sin percatarse de lo que podrían generar en quienes estamos a merced de estos sonidos.

Paseos oscuros que van desde la oscuridad y frialdad blacker, hasta el vértigo propio de las bandas progresivas modernas, sin dejar de lado extraños sonidos que recuerdan a esas vetas rústicas y folkies de sus inicios, y todo con una claridad que no muestra complejo alguno a la hora de componer las extensas canciones que componen este disco.

¿Es obligatorio elegir alguna por sobre otra composición? Espero que no, porque a medida que pasan las escuchas, van cambiando las preferencias; lo que no cambia es la sorpresa, sobre todo por las texturas y la versatilidad presentes.

¿Qué pasaría si Enslaved pasara por su propio tamiz, los sonidos pertenecientes al denominado Post Metal? No la vertiente más hardcore del tema, sino esa deudora directa de Neurosis, Isis o Jesu. El resultado seguramente estaría rondando en el tema "Nauthir Bleeding", o la parte media de "Daylight", acaso la lectura de los noruegos de esos sonidos.

Podría seguir por años describiendo esta obra, pero sería absolutamente inútil, ya que las palabras, una vez presionado el play, faltan...y eso siempre es bueno cuando se trata de Enslaved.

Otro clásico automático de los barbudos, que emociona y empuja a escucharlo una y otra vez.

Black Witch "Aware" e.p.(2015)

Woa!, pavada de debut de los brazucas Black Witch, que practican un nada novedoso Stoner doom, pero que tiene tanta onda que es imposible dejar de escuchar esas 5 canciones que componen este hermoso e.p.

¿Por qué nada novedoso?

Porque toman las cosas hechas por los herederos más fumones de La Bruja (Electric Wizard, por ejemplo), sin la "alegría" de los de Birmingham, sino con esa cuota mala onda que le agregan las bandas más actuales asociadas a esa etiqueta un poco pedorra de retro u occult rock...vamos, no jodamos, es el viejo y querido rock que se hacía hace 40 añitos, y que había perdido onda para las revistas y medios más interesados en la música prefabricada, hasta que aparecieron Mount Salem o Jess and the Ancient Ones .

Acá hay cuatro personas (la cantante tiene una pinta de ser más hija de puta y mala onda que la mierda) que parecen dispuestas a vender su alma (si tal cosa existe) con tal de lograr una buena canción, de esas que abundan en "Master of Reality" o "Vol.4", con mucho groove y los riffs bien marcados.

Los responsables son Lorena Rocha (voces), Jorge Luiz (bajo), Fred Nunes (batería) y Rafaum Costa (guitarras), y si bien el ritual es breve, cumple rápidamente su efecto, y nos arrastra por sonidos sucios, pantanosos y oscuros, con una cuotita pequeña de sensualidad doombeta que se agradece.

Por suerte Brasil no solo es el Sepultura vergonzoso de hoy, hay otras bandas y esta que naciò este año, no hay que perderla de vista. 

Hate Fusion "Filth" (2015)

La reputa que lo parió!

Siete años pasaron desde aquel e.p. reseñado en el blog, y la espera no valió la pena...porque no la hay. Valió la adrenalina y el vértigo, que chorrea a raudales de este pedazo de disco que podría servir tranquilamente como banda de sonido de las últimas masacres ocurridas en el "gran" país del norte, hace pocos días atrás.

Y el título del disco no le hace honor al contenido, para nada. El sonido es limpio y permite escuchar cada instrumento en su plenitud, perfectamente ajustados y balanceados.

Evidentemente, hay dos frentes que se entrecruzan en cuanto a la relevancia: las voces y las violas, que compiten para destrozarnos lo poco de sanidad que nos queda.

Pero no es solo eso, porque la sección rítmica es impresionante la química que vomita, y casi sin darte cuenta estás moviendo la cabeza y el pie, siguiendo el ritmo de cada uno de los 10 mazazos que nos esperan en el primer larga duración de los tucumanos.

Suena muchísimo mejor que aquel e.p., y mucho más dinámico, sobre todo con variaciones en las voces, que te pasean desde el grito cuasi hardcore, al metal incandescente y hoy por hoy eterno de At The Gates, hasta la podredumbre gutural del death puro y duro.

Pero no todo es agresión, porque hay canciones que bajan las revoluciones y aparece una melodía increíble que juguetea entre las dos violas, y le da lugar para que el Groove del batero se luzca, sonando potente y profundo ("Under", por ejemplo).

¿Alguien se acuerda de cuando In Flames sacaba discos imprescindibles? Yo me acuerdo, eso fue ya hace más de 15 años. Pero Hate Fusion está más cerca de la vertiente de los otros suecos imprescindibles, At The Gates, y de la integridad musical de Dark Tranquility, sin ese gusto por la experimentación y los toques electro con los teclados. Y tienen en su ADN actual algo de los pioneros ingleses Carcass, sobre todo la de los discos más melódicos, que venían a toda velocidad y bajan para meter unas melodías tremendas...melódico y extremo, perfecto, pero sin olvidar una hermosa dosis de thrash!

Decía de la actualidad de la banda, y hay que decir que los nuevos integrantes: el vocalista Fernando Nanni continúa en voces (y hace un laburo descomunal y versátil, reitero), demostrando una evolución en su arte que mete cagazo; la sección rítmica cambió, entrando Germán Gómez (batería) y Pablo Lamela Bianchi (bajo), de los Random, y Ramiro Rodríguez y Federico Cano en guitarras. Hay un par de invitados a destacar, el vocalista de Climatic Terra James Wright en el tema que abre el disco, y una institución de la música extrema argentina, Wata, actual líder y vocalista de Matan S..A. (ex Pandemia), en voces para el tema "Under".

El laburo que muestra este disco es realmente impresionante, destacando personalmente lo logrado por esa bestia tras las perillas que es Ramiro (varios deberían prestar atención a la profundidad de cada uno de los discos que graba)

Si querés metal en serio, y te aburre el power y el Heavy clásico repetitivo de esos clones que escucharon solo discos del estilo, acá tenés una banda a la que hay que prestarle atención en serio. Una banda que evidentemente hace lo que le gusta y no lo que la gente quiere escuchar.

Y eso se agradece profundamente.

Suciedad para todo el mundo, carajo!

P.D.: este domingo presentan el disco...allí estaremos!

Shape of Despair "Monotony Fields" (2015)

campos

Pasaron 11 años desde aquel increíble "Illusion's Play" (2004), y la espera valió la pena y la tristeza, la desolación que exudan estos finlandeses que cada vez que se dignan a inundar el mundo con su arte, dejan a varios sin poder siquiera respirar.

En los primeros 3 temas, ya llegamos a los 32 minutos, arrancando por climas opresivos, y profundos como una ciénaga, hasta dar con algunos tonos...como decirlo, luminosos y extremadamente tristes.

Siempre se les endilgó a los cultores de este subgénero, la monotonía y lo aburrido que podría llegar a ser, pero nada de eso es cierto, sobre todo si tenemos en cuenta que esta banda es una de las fundamentales del Funeral Doom, y que son de la fucking Finlandia, que parece tener un arsenal de músicos dispuestos a atacar por donde sea nuestras mentes, y dejarlas desechas a base de cuanto género extremo se les ocurra.

Puede que por momentos aparezcan pinceladas del viejo y querido Romantic Doom, sobre todo gracias a las bellas intervenciones (aunque no por eso menos tristes ni melancólicas) de Natalie Koskinen.

Pero no nos engañemos, todo es desesperación y vacío en sus diversas formas lo que propone Shape of Despair, y cuanto más cerca de la muerte nos arrastre sus sonidos, tanto más parecemos disfrutar, acaso porque es la muestra simple y dura, de que todavía no estamos muertos....o al menos eso nos gusta creer.

Increíble lanzamiento

Downfall of Nur "Umbras de Barbagia" (2015)

escuchar

Madre santa, ¿¡este guacho que hace todo en la banda tiene 19 fucking añitos?!

"Banda" relativamente nueva, desde Valeria del Mar, nuestro país, grita al mundo su  melancólica ira blacker.

Antonio Sanna (nacido en Italia), conocido como A. es el encargado de deleitar los oídos de un servidor, rememorando aquellas viejas glorias del Black Metal, que sonaban frías, tristes, y al mismo tiempo poderosas y melódicas.

La melancolía que colorea cada una de las extensas composiciones hace que sea más disfrutable, cuando ya la intensidad de los helados riffs nórdicos no te deja respirar, hay un rebaje y emergen teclados que te arrullan y te llevan de paseo por los restos de una antigua civilización que se ubicaba en la isla de Cerdeña, 1800 años antes de cristo.

El disco consta de 5 temas, donde el más breve es la intro, de menos de 3 minutos, y el más extenso de casi 18 minutos, constituyendo una obra enorme donde queda plasmada desde la edad dorada hasta la caída de dicha civilización.

Las influencias fluyen desde los clásicos blackers, hasta las mas modernas Agalloch (sin llegar a sonar tan refinados, sino más bien rústicos), Wolves in the Throne Room y esas bandas que no temen desplegar sonoridades folkies.

 A. se encuentra acompañado en las voces por Daniel, vocalista de In Element, y está de más decir que el trabajo es soberbio.

Un disco increíble, de acá nomás, y que ya dio mucho que hablar en muchos medios especializados, y que revaloriza a una escena que cada vez da mayores muestras de no necesitar de esos caudillos siempre presentes y dispuestos a decir lo que es el "verdadero metal".

No se lo pierdan, es una joya.

Cradle of Filth "Hammer of the Witches" (2015)

sucio15

Otro disco de La Mugre...¿por qué debería ser noticia? Si desde hace años que no hacen otra cosa más que editar pedazos de plástico pre-digerido para adolescentes que se estupidizaron con la serie Crepúsculo, creyendo que eso eran los vampiros.

Creo que les perdí el rastro seriamente allá por "Midian"...y el respeto definitivo en esa mierda inservible y mortalmente aburrida y patética de "Midnight in the Labyrinth", uno de los esfuerzos más burdos por estafar a los oyentes del que yo tenga memoria.

Pero durante la escucha poco atenta, empiezo a reconocer ciertos riffs y ciertos climas que no estaban allí y ahora se presentan, recordando felizmente a las mejores épocas de Dani y sus sucios amigos.

¿Cuáles épocas? Aquellas que llegan justamente hasta "Midian".

De hecho se podría hablar hasta de auto-robo, porque muchos riffs recuerdan a canciones específicas, como "Enshrined in Crematoria", cuyo comienzo remite a esa gloria del año 1994 llamada "The Black Goddess Rises", o letras sobrecargadas y barrocas que linkean a aquellas historias de antaño, y que son un guiño para los antiguos seguidores ("Right wing of the Garden Triptych"), esos que progresivamente los abandonaron.

Pero no solo están los riffs, también están esos juegos góticos lentos que le dan un clima vampírico hace tanto tiempo perdido, y las hermosas violas gemelas más clásicas que nunca.

Hasta la censura volvió, rechazando la portada del disco, y generando revuelo unos días antes del lanzamiento del disco.

Me pregunto entonces ¿que carajo pasó? Y revisando varias páginas web, aparece una posible respuesta: no quedó nadie de "The Manticore and others horrors" (2012), con excepción de Marthus (baterista y tecladista así como productor de este último) y el sesionista y actual miembro "estable" de Daniel Firth en bajo. 

Y la sangre joven se nota, así como la necesidad de volver a las grandes canciones. Ojalá esto sea el nuevo comienzo de la suciedad.

Paradise Lost "The Plague Within" (2015)

Puedo empezar...así...LA PUTA MADRE QUE LOS PARIÓ A LOS INGLESES!!

Que disco impresionante, por dios.

Para aquellos despistados, hay que decirles que la banda viene editando grandes discos, luego de que se hubieran sacado de encima la necesidad de copiar y emular tanto a Depeche Mode como a The Sister of Mercy, perdiendo en el camino la tan ansiada personalidad. Eso duró 10 añitos, hasta que apareció el disco autotitulado, y empezó un nuevo período de "vacas gordas" en cuanto a lo compositivo, con una seguidilla de discos más que interesantes, que tomaban justamente las influencias, y las procesaban dando lugar a canciones increíbles, con la cuota exacta de tristeza y oscuridad gótica (sin llegar al melodrama y al patetismo emo), y con melodías agradables.

En el 2012 editaron el descomunal y maravilloso "Tragic Idol" tal vez el mejor disco de la segunda etapa de la banda, con canciones perfectas y climas increíbles....hasta este monstruo nuevo que nos aplasta con casi 51 minutos de pura historia.

Porque eso es este disco. Historia. La historia misma de Paradise Lost resumida en 10 temas descomunales que toman influencias de la banda misma y los diversos estilos por los que nos pasearon y crearon (vamos el Gothic doom apareció justamente con "Gothic").

Escuchando cada una de las canciones, podemos viajar en el tiempo a cada uno de los discos clásicos de la banda, y deleitarnos como pendejo con juguete nuevo sin que las composiciones suenen a afano (autoafano). Así podemos encontrar sonidos, golpes o pulsaciones que ya estaban presentes en "Icon", en "Shades of God", en el descomunal "Draconian Times"...y en los inicios de su carrera, como "Lost Paradise" o "Gothic"; ¿si no, qué es esa gema pesada y oscura titulada "Beneath broken earth"?

Pero eso no es todo, porque ahí estamos a mitad de camino del disco. Las guitarras suenan melancólicas, o potentes o podridas, siempre punzantes, dependiendo lo que necesite el tema, y la base rítmica sostiene de forma precisa permitiendo el juego melódico de esos dos bestias que son Gregor Mackintosh y Aaron Aedy, creadores de algunos de los mejores riffs de los últimos 20 años...y de seguro que alguno de los mejores de este año. Vamos...cuando una parte de tu cuerpo (el pie o la cabeza en este caso) se mueven casi sin tener en cuenta lo que la voluntad manda, estamos ante algo por lo menos serio.

Algo me dice que la experiencia de Vallenfyre de Gregor tuvo algo que ver en esto de un retorno a ciertos toques más oscuros y asociados al Death Doom.

Y si de experiencias hablamos, también tendrá algo que ver la participación de Nick en Bloodbath, para que retorne no solo el gruñido aguardentoso a la "Shades of..", sino la podredumbre verdaderamente deathmetalera en esa gema ya señalada más arriba, y que nos deposita calmadamente en los brazos del Doom más opresivo y embarrado.

Palabras aparte merecen los invitados en esta ocasión que le dan una cuota de romanticismo y tragedia a los track en donde intervienen: Daniel Quill (violín) y Liam Byrne (viola da gamba) en los tracks 6 y 7, y las voces femeninas de Heather Thompson, una conocida ya de discos anteriores.

Un disco que -me atrevo a decir-, es uno de los mejores del año (en un año descomunal con grandes lanzamientos, y recién vamos en la mitad).

Y uno de los mejores en la extensa discografía de los de Halifax, que condensa todas las virtudes de estos músicos que están juntos, con excepción del baterista Adrian Erlandsson, desde el año 1988

Satyricon "Live at the Opera withe the Norwegian National Opera Chorus" (2015) (CD-DVD)

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Todos saben que quien esto escribe tiene una debilidad por estos noruegos, los considero poco menos que dioses, y nunca, nunca, hicieron algo obligados, más que lo que se les cantó el culo.

Y hoy por hoy, se pueden dar el lujo de tocar en un Teatro con el Coro de la Ópera Nacional, y salir bien parados (a diferencia de mamarrachos impresentables como el pegote de Metallica y el de Kiss).

También es cierto que a diferencia de estas bandas mencionadas (y tantas otras), Satyr y Frost nos acostumbraron siempre a esperar lo inesperado, ya que con posterioridad a "Rebel Extravaganza" (1999), modernizó su sonido pero no endulzó en lo más mínimo la propuesta. En ese movimiento, el público, o sea nosotros, crecimos junto con la banda, y hoy es un lujo poder disfrutar de semejante banda y su propuesta.

Esta presentación corresponde a una de las de aquel disco homónimo del año 2013, y hay varias canciones extraídas de allí, incluso esa versión gothic rock 80' que es "Phoenix", con el mismo vocalista invitado que en aquel disco.

Del disco "The Age of Nero" (2008) están presentes "Die by my hand" y "Den Siste" con una mayor grandilocuencia sinfónica gracias a la presencia estelar del coro, que le da incluso una cuota mayor de oscuridad y tensión.

Del "Now, Diabolical" (2006) están las representativas "Now, Diabolical", "K.I.N.G." (con el que cierran el disco), "To the Mountains" y "The Pentagram burns", mientras que de "Volcano" (2002) está "Repined Bastard Nation". 

Lamentablemente no hay nada del disco del año 1999, pero está EL HIMNO!!; si antes de arremeter con K.I.N.G., está esa piedra basal de la música extrema titulada...."Mother North"!!!!!!! (del genial "Nemesis Divina" (1996)), y que con el coro  y el riff inicial, puede producir la exaltación y veneración más absoluta que el polo norte nos brindara en relación a lo que a misticismo y frialdad musical se refiere.

El DVD tiene el plus por supuesto, de poder ver -aparte de escuchar- y la presentación es un lujo...y Frost es definitivamente uno de los aliens que conviven entre nosotros.

Impresionante registro en vivo de Satyricon. Por más frialdad noruega, hasta que la muerte nos alcance.

Arcturus "Arcturian" (2015)

volvio

Se habían separado allá por el año 2007, luego del correcto y extremadamente prolijo "Sideshow Symphonies" (2005), que pecaba justamente de eso, prolijidad y frialdad -entendida en el peor de los sentidos-

Pero volvieron al ruedo, y la puta madre si valió la espera.

No se puede a esta altura hablar de un retorno a las fuentes, sino de legitimar los pergaminos perdidos por el paso del tiempo y la inconstancia a la hora de editar los discos que plasman el devenir de la banda.

Y este disco está, en ese sentido, a la altura de las exigencias y de la historia de los noruegos, y esta directamente en serie con sus dos primeros lanzamientos, en donde lo épico y lo clásico colisionaban sin pudor ni vergüenza con lo extremo del Black Metal.

En este caso el vértigo que se había perdido en el camino gracias al impulso y necesidad de resaltar los climas espaciales y sofisticados, retoman cual patada en las bolas (por lo inesperado) de la mano de un laburo descomunal de los piratas espaciales a cargo de la nave Arcturus: esa bestia seguramente descendiente de un alien (y oculto a los terrestres) de Hellhammer en batería; Sverd y Knut en las guitarras (y teclados); Skoll en bajo y esa otra bestia emparentada con vaya a saber que ser de otra galaxia reconocida en el planeta Tierra como I.C.S. Vortex, logrando el balance justo entre la locura circense, lo extremo y lo sutil.

ESA palabra: BALANCE, podría ser la clave para describir este pedazo de locura hecho disco. 

Todo suena en su debido lugar, y no hay primacía para un instrumento en particular. Cuando se necesita un teclado está ahí, pero sin tapar los otros...y los climas, por dios los climas...si hasta hay una veta electro dando vuelta en "The Journey" (y no es el único) que me recuerda a esos experimentos house metidos en "La Masquerade Infernale" (1997), y ese vaivén entre melodías, climas, y violencia desenfrenada que tanto bien nos hace a aquellos que escuchamos a esta banda desde hace años.

Un disco infernal, maravilloso...un retorno esperado y a la altura de las circunstancias. La contracara perfecta de ese bodrio que sacó después de tantos años Morbid Angel.

Moonspell "Extinct" (2015)

garfield

Moonspell no es para cualquiera definitivamente,el fanático que los escucha y disfruta debe tener un background de música de los 80 como  el dark, el post punk etc en su cabeza ya que su música en sus comienzos arranco con una particular mezcla de esos estilos combinado con el metal extremo y oscuro que los noventa nos ofrecía a toneladas.

Soy un seguidor de la banda indudablemente por que he seguido sus pasos hasta el día de hoy, y en     esta ocasión llego a mis oídos su ultimo trabajo: "Extinct", pero todo a su tiempo, primero creo que nos merecemos un retroanalisis para entender la actualidad de Moonspell.

Indudablemente cuando salió "Irreligious", la banda explotó, ya que el mismo es considerado una obra de arte descomunal, original, innovadora, única en el metal extremo de los 90,además apoyados con una multinacional que los llevaría lejos.Ahora bien, nunca jamas entendi lo que paso con ellos ,entraron en un periodo de indefinicion musical, y llegaron los polemicos y desubicados:Sin pecado y The butterfly effect, dos discos jugados, con coqueteos con la electronica que indignaron a los fans mas ortodoxos que seguramente les dieron la espalda,y lo peor estaba por venir,la partida century media,el incesante cambio de integrantes, los cambios constantes de compañias discograficas,y comenzaron a sumergirse en el caldo macabro de la incertidumbre.

    Fernando Ribeiro tuvo que tomar serias decisiones al respecto, y seguramente era o resurgir con moonspell nuevamente o morir en el intento,pero para ello no tuvo la mejor idea que volver hacia atrás en el tiempo y retomar las raices,pero el problema fue que musicalmente nunca fue lo mismo como las maravillas de wolfheart o irreligous.

  Nunca entendi musicalmente que quisieron hacer con discos como The antidote,Memorial o Night eternal,supongo q pretendian  sonar extremos y goticos a la vez pero transformando esa formula en una relacion simbiotica forzada y desiquilibrada,una indefinicion total en su musica donde lo predecible y monotono eran moneda corriente.Debo reconocer que algunos temas de esa epoca me gustan (Nocturna,Luna, Everything invaded etc) pero uno no es fanatico o seguidor de una banda por sus temas sueltos, unos debe amar todos los discos, cosa que por lo menos conmigo no sucedió y lo unico que quedaba era esperar que un milagro ocurriera.

   Llego un interesante contrato con napalm records , un disco doble:alpha noir, omega white, que levanto un poco la punteria pero seguia faltando algo, el factor sorpresa, ese disco que nos debian desde irreligous como sucesor digno.

    Y he aquí el 2015 los trae con extinct y debo decir que he escuchado el disco de punta a punta y debo decir que es una verdadera obra de arte, es el equilibrio justo del dark, el gothic y el metal.Apenas comienza el disco te atrapa, te lleva por melodias exquisitas bien logradas oscuras y llenas de innovacion que tanto hacia falta,cuando aparecen los teclados son arrasadores y las voces….y aca me detengo,mas alla de lo que haya o no disfrutado de la musica de moonspell en su periodo de indefiniciones, siempre respete y admire a Fernando Ribeiro por la simple razon que me parece un tipo con una personalidad mistica tremenda y su versatilidad vocal me atrapo desde que  lo escuche por primera vez y ahora no puedo creer lo que me hace sentir en este disco, me sacude con su oscuridad, me lleva  los 80s con sus tonos dignos de peter murphy (bauhaus) o pete steele (type o negative-r.i.p.),su voz en extinct es un trabajo perfectamente logrado.

    Que mas puedo decir de los tracks de extinct, esta todo lo que quiero escuchar, un refinado metal extremo, el dark , el rock industrial, esta todo lo que moonspell represento en los 90 pero ahora mas desarrollado e innovador que nunca, es el punto justo de todos los ingredientes que mezclaron toda su vida:Extinct (un comienzo sorprendente y arrasador) ,Medusalem (sin palabras ,una muestra perfecta retro-dark),Domina (una joya sin igual,muy hermoso sin dudas) ,Funeral bloom (excelente,explosivo) ,Until we are no less (industrialmente maravilloso) y mas y mas.

     Hoy lograron sonar definitivamente a ellos mismos, o sea, Moonspell es Moonspell, y nadie suena como ellos, no hay otro cantante como Fernando  que tenga su personalidad ni su versatilidad vocal.

     Se que mucha gente podria decir que al hacer este pequeño analisis de la banda no descubri nada nuevo, pero creo que era muy necesario recordar el pasado para entender el presente de esta gran banda que por fin se dio cuenta que el arte va mas alla de todo, de etiquetas impuestas por el mainstream, de prejuicios ortodoxos,mas alla de todo.Salud a los lusitanos, y que vengan mas discos excelentes como Extinct.

Leviathan "Scar Sighted" (2015)

mostros

Otro monstruoso disco de Wrest, alma mater de Leviathan, esa bestia unipersonal que supo sacar discos bestiales y tenebrosos como pocos.

Verdaderamente, es un tipo que de climas perturbadores la sabe lunga, y con pocas variaciones, logra generar alteraciones del estado de ánimo de aquel que se atreve a acercarse a su música. Porque, seamos honestos, esto está lejísimo de aquello en lo que se transformó el Black Metal con el correr de los años: es decir, esa cosa pulcra, melódica, casi ausente de alma y sentimiento. No, lo de Wrest y Leviathan no va por ese lado, lo de él/ellos es el odio, el asco, el desprecio por todo lo que sería la actualidad del Black Metal, y una adoración implícita, -para disfrutar entre líneas- del ocultismo y los seres primitivos que poblaban el universo, antes de que el hombre llegue al planeta.

Es cierto, nada de eso hay en las letras, pero es imposible no pensar en seres sobrenaturales (como los que aparecen en el sobre interno acompañando a cada composición), y en el poder que sus sonidos portan y laceran a los que se victimizan y sollozan que ya no hay nada bueno, que todo está hecho, y que el metal suena plástico.

Siempre me llamó la atención el tratamiento que hacen este tipo de bandas, en este tipo de géneros, que cuando bajan las revoluciones y se ponen más oscuros, trasmiten una maldad casi inabordable que mete miedo en serio y te crispa los nervios, a la vez que, vaya paradoja- te (me) relaja y me predispone gratamente para un sinfín de actos no violentos.

Para remarcar, EL tema del disco, es el que le da título al mismo, y oscila, deambula entre el ambient más hijo de puta, el noise más enfermo, el drone más refinado y el black más kvlt y nekro.

Déjense de joder y tomen un buen trago de estricnina diluida en café, mientras se dejan inundar por la miseria, el odio, la maldad y el vómito de la humanidad en formato musical.

Uno de los discos más importantes del año, y uno de los más desesperantes.

Moonspell "Extinct" (2015)

darklord

Fuimos para atrás, como para tomar impulso y saltar un abismo que parecía infranqueable. Es que mis neuronas no pueden dejar de pensar en discos que todavía hoy, y con tantos años encima de escuchas, no tolero ("Sin/Pecado", "Darkness and Hope", "Memorial", en menor medida "The Butterfly effect"), no porque sean malos en si mismos, sino porque sencillamente porque me producen hastío, aburrimiento...son tan faltos de alma como "Host" y "Believe in Nothing" de los geniales Paradise Lost, y se les nota igual la necesidad de hacer guita en lugar de componer.

Por eso cuando me enteré del nuevo lanzamiento de los portugueses, lo único que apareció en mi cabeza fue un "mmmm...mejor busco alguna banda de Funeral Doom de Rusia, que están haciendo cosas piolas y disfrutables".

Pero, no pude evitarlo y escuché el nuevo disco, y en buena hora que me tengo que meter mis palabras bien dentro del culo, y volver a emocionarme como lo hice con aquellos clásicos que todos sabemos cuales son.

En este disco hay canciones bien extremas, pero también relajadas y bien góticas y rockeras. Es como si lo mejor que saben hacer Ribeiro y los suyos estuviesen condensados en estos casi 46 minutos, lo cual es más práctico que aquel disco doble del año 2012, que no estuvo nada mal...pero esto es mejor.

Un inicio con un hit perfecto que mezcla la extremidad con lo cadencioso de aquel "Irreligious", y con toques bien electro que dejan como saldo una descarga de adrenalina en el cuerpo que pide por más.

El toque industrial está ahí nomás, en el segundo track, título del lanzamiento, y con una sección percusiva que realmente se luce, y ni que hablar de las violas que juguetean entre ellas magistralmente mientras el bajo gordo y seco de Aires Pereira dice presente como hace mucho no se lo escuchaba, y las teclas están donde tienen que estar.

"Medusalem" podría ser la relectura de los portugueses de bandas como Sisters of Mercy y The Mission, esas bestias de los 80' que entregaban canciones gancheras y oscuras por igual cautivando a público tan diverso que después influyeron en la creación del metal gótico.

Este tema es una de las frutillas del disco, con ese músico genial de Yossi Sassi (Ex Orphaned Land) entregando melodías maravillosas.

También hay lugar para esos tonos tristes, apesadumbrados y con una cuota de erotismo y sensualidad que Fernando desprende cada vez que calienta sus cuerdas vocales, y me atrevo a decir que cada vez canta mejor, cada vez brinda mayores matices con su arte,  y eso siempre se agradece.

De más está decir que me parece uno de los grandes discos de Moonspell, uno de los más disfrutables y cancioneros de lo que va del año, y uno que seguramente lo escucharé años después...y me seguirá pareciendo relevante,como esos clásicos que todos conocemos.

Senegal Grindcore Mafia -single- (2015)

No suelo hacer esto de reseñas de una canción, ya que soy de la idea de que hay que ponerla en contexto, es decir dentro de un disco. No escucho temas, escucho discos.

El problema que se me plantea es que en este caso hay dos músicos del recontra carajo en esta banda que ya son conocidos de los lectores del blog: estoy hablando de Raúl García Posse (guitarrista) y Pablo Lamela (bajista), ambos de Los Random, quienes junto a Germán Gómez (batería) -de Delphoz, otra gran banda tucumana- y Gaspar Rojas de Los Empleados, también de Tucumán, en guitarra, dan "forma" a este amasijo extremo y volátil llamado Senegal Grindcore Mafia, cuya muestra inicial podrán encontrar en su bandcamp.

A la primera oída suena muy caótico, con esa violencia descomunal de Los Random, pero no. Hay algo más, y por ahí hay que tener paciencia y escuchar. Parece simple, pero no, sobre todo por la intensidad  y el vértigo desparramados en estos "escasos" 6'36''.

Lo primero que advierto es mayor libertad sonora, sobre todo teniendo en cuenta que en lugar de una, hay dos violas, por lo que la experimentación sigue estando presente, pero dejando de lado la deformidad de Los Random. En ese sentido me parece un aporte de tranquilidad la otra guitarra, y la diferencia de estilos en los bateristas (de la Senegal y de Random) que aparentemente se deja escuchar en esta composición.

Pareciera que es un pecado decirlo, pero es inevitable comparar con la otra banda (reconozco que no conozco a Los Empleados), y el aspecto abstracto y deforme no está tan presente, dejando lugar a que el tema "respire" y por lo tanto suene más a "canción", entre comillas, ya que si algo se puede decir de esto, es que no es para nada amable, aunque tenga más melodías que mi referencia y punto de comparación (Los Random).

Una nueva banda, muy consistente y con un sonido del carajo. A esperar el disco, parece que vale la pena.