The Unborn "Babel" (2015)

Absolutamente atemporal e indispensable último disco de los muchachos de The Unborn.

Estamos frente a una obra complejísima e hipnótica, que hace honor a la mítica historia de la Torre de Babel.

Todo lo bueno del disco "Volviendo a casa..." (2012), acá está multiplicado por 1000, regalándonos un viaje que no tiene parangón con nada ni nadie de la Argentina, sino tan solo con ellos mismos.

Sigue presente la melancolía perfectamente mixturada con notas oscuras y por momentos marciales, utilizando 7 idiomas para desarrollar la historia, que tiene momentos sublimes tanto en lo musical como en las líricas, algo que ya no sorprende en estos muchachos.

Resulta impresionante como logran climas tensos con la utilización de instrumentos simples, acompañados por voces que van desde el susurro y la sentida entonación hasta desgarros más propios del black que del folk, y que hacen un contrapunto descomunal con el idioma elegido para cada caso.

Por ejemplo, el arranque plagado de sonidos calmos, con pájaros incluidos y un tenso colchón de teclados mientras una voz rasposa (ala Darkthrone del inicio de "A blaze in the nothern sky") recita, para que un lastimero y triste cantar aparezca cadencioso y sutil gracias a las cuerdas de Astaroth y Ülcha, emulando casi una baguala ("Pu Antüpainko"). Un disco que empieza así, necesariamente se tiene que escuchar de forma reiterada, casi como un mantra o un ritual, en horarios específicos, para que el viaje sea mucho mejor.

El punteo inicial de "Metrëm Mew Wekufu", también da paso a garganta desgarrada y susurrada blacker y contrapunto lírico de Ülcha, con una percusión bien folklórica y guitarras acústicas que se van metiendo de a poco en el inconsciente, y se tornan imposibles de olvidar, sobre todo por la oscuridad que destila, siendo "Babel Rises" mucho más luminosa que la anterior, y oficiando casi de relax transcurridos los primeros minutos del disco.

La veta circense dice presente en el inicio de "Horizons Méconnus", para después aparecer un aire de chacarera en donde la voz de Ülcha flaquea un poco.

Los susurros blackers, bastantes más presentes que en "Volviendo a casa...", aparecen en "Veus del Passat", dándole una similitud a esos primeros trabajos de los dioses Empyrium, pero sonando verdaderamente únicos, con una fuerza marcial que no desentona extrañamente con el catalán (vamos, el idioma del Nano Serrat no podría impactar menos en mi persona)

En "Luftspiegelungen", el inicio rememora en mi mente, los primeros discos darkys de Lacrimosa, en esa entonación dura del alemán, que se contrapone a la fragilidad que desprende una simple guitarra rasgada de fondo y unas pinceladas casi temerosas con los teclados. Lo interesante no es solo la referencia a Lacrimosa, sino que aparecen notas de esos proyectos medievales tipo Estampie, pero no tan juguetones sino más bien contemplativos, sentimiento que abarca y atraviesa todo el disco.

En "Ecos del Tiempo", tal vez la joya del disco (por lo menos hoy, después puede cambiar), la música folklórica se entremezcla con el darkfolk europeo, dando como resultado una poesía melancólica y evocativa de un lugar agreste pero no por eso menos amado, con vientos que si bien pueden lastimar, también pueden acompañar el relax de un hermoso viaje, como la canción misma. Y otra cosa, la voz de Ülcha muestra que este es el estilo que mejor le queda a su voz, sonando fragil y hermosa al mismo tiempo.

"Caress of the sun" es extrañamente luminosa, por lo menos en su primera parte, ya que después pareciera cambiar no la canción, sino el espíritu de la misma, tornándose más amarga y desesperanzada, pero no tanto como ese mazazo marcial a la Arditi u Ordo Equilibrio titulado "Memoriile padurei negre", otra joyita para escuchar hasta el cansancio -que nunca llega-

El disco llega a su fin con una angustiosa y tristísima queja/despedida en francés y español, en donde el amor perdido para siempre solo deja un recuerdo, que sirve de brújula entre desconocidos que posiblemente no hablen tu idioma.

Uno de los mejores discos argentinos, de una banda que escapa rápidamente a los rótulos y que hace música imposible de dejar de escuchar.

Una obra de arte del carajo. Búsquenla en su web oficial

The Unborn "Volviendo a Casa..." (2012)

No conocía los últimos lanzamientos de The Unborn, banda argentina que empezó dentro del metal (más precisamente el Doom y el Gothic), y que de a poco, pero de forma sostenida, se fueron acercando a lo que hacen actualmente: neofolk.

Canciones con una dosis de sencillez que no por eso suenan simples. Demandan la atención de quien se quiera sumergir en los climas y sonoridades que nos regalan (literalmente, sus discos están para descarga gratuita en su página oficial), teniendo una virtud por sobre muchas bandas del género: cada canción tiene un espíritu y un sonido propio.

Un arranque calmo y emotivo, y profundamente melancólico encontramos en los primeros 10 minutos del disco, de la mano de un instrumental ("Ancestros") y "Julieth", que resuena e impacta de forma parecida a como lo hizo allá tiempo y a lo lejos, la primera vez que escuché Ataraxia (de Italia).

Pinceladas en piano y guitarras que revolotean sutiles para una canción que remite de forma bella a una relación que tal vez no fue ("Bajo el Nogal"), y que quedó inscripta en una simple mirada, con voces de Astaroth bien potentes y que le da incluso un toque amargo por eso que no fue, mientras que . Si me apuran, tal vez EL tema del disco, y con una bellísima letra: "Penas de atardecer, en un otoño gris sin vos. Es eterna mi vejez, castigo de esta soledad. Maldita gran ciudad, La gente mira y sin mirar. Perdidos en su andar, Fantasmas en caminos sin final. Y cuando mi vida llega a su fin,

Unos ojos se detienen, parados frente a mi…Promesas bajo el Nogal, De un pueblo que nos vio nacer.  Infancias que se asoman al primer amor, Inocencia, de un tiempo que se fue. Mis ojos que se atreven a soñar, Parado junto a ti bajo el viejo Nogal. Infancias que se asoman al primer amor,

Y ese pacto entre los dos. Un día te alejaste, Muy lejos de nuestra ciudad natal. Los sueños comenzaron morir, Y la vida se encargo de lo demás. Destino de egoísmo y crueldad, Separa nuestras vidas sin rencor. Llevando tu sonrisa a la gran ciudad, Para no verte mas…Y cuando mi vida llega a su fin, Unos ojos se detienen, parados frente a mi… Promesas bajo el Nogal, De un pueblo que nos vio nacer. Infancias que se asoman al amor, Inocencia, de un tiempo que se fue. La vida que se burla una vez más, Ironías del tiempo y del amor. Y esos ojos que regresan cuando es, tarde para volver…

Una ultima mirada entre los dos, Es la sombra del recuerdo que quedó. De los días de aquella juventud, En el Pueblo con aromas y quietud. Sin decir una palabra o un adiós Caminando lentamente, Con el alma desgarrada una vez mas, Regresé a mi soledad…Today we fly high, we have transcended. Now we are gods, we have conquered death. Today we fly high, we have transcended.

Now we are gods, in distant memory. Will we leave this heaven to return home?"

"El momento final" tiene un acercamiento más autóctono a lo folk (lórico), tanto desde el ritmo como desde lo vocal, donde Andrea Goldberg, como Dysis, entona y emociona como pocas voces femeninas pueden hacerlo en nuestro país. Los colores que desparrama en cada una de sus intervenciones nos pasea no solo por lo folk, sino por lo lírico clásico y por el dark étnico más cercano al tardío Dead Can Dance, como por ejemplo en "Marionette" que también deja oír vestigios de Arcana.
Es impresionante como, a medida que uno repite las escuchas van surgiendo cada vez más colores, más capas de sonido y más sutilezas imperceptibles en las primeras escuchas.
Y eso funciona como anzuelo la verdad, porque uno queda como diciendo..."¿qué pasa acá?" Voy a escuchar esto de nuevo.
Y así, lo que parecía solo melancolía y oscuridad, se tiñe de una extraña luminosidad, que se nutre de aquellas, pero sin un padecimiento, sino de que la vida misma tiene sus altibajos...y The Unborn se dispone a musicalizarlos.
Realmente, una hermosísima obra, llena de emoción y de escucha obligada.

Empyrium "The Turn of the Tides" (2014)

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 Otro hermoso regreso, esta vez de la mano de los alemanes Empyrium, que habían decidido poner fin a su aventura artística allá por el año 2006, luego de lanzar "Weiland" (2002), aduciendo cierto agotamiento artístico para enfocarse en sus otros proyectos, The Vision Bleak y Noekk.

12 años después vuelven con este lanzamiento absolutamente bello y relajante, condensando su historia en canciones increíbles  que remiten como es de esperar a poesías relacionadas con la naturaleza, e instrumentaciones que van desde el folk acústico a lo extremo (en muy pocos pasajes, es cierto),  -pasando por momentos muy dark wave bajo el tamiz de sus integrantes por supuesto, y vocalizaciones sentidas y solemnes que en escasos momentos rompen en desgarradores gritos, trayéndome a la memoria aquel "A wintersunset", que se paseaba por climas folkys/medievales y arranques de intensidad y espíritu blacker.

Un arranque relajado y teatral con "Saviour", para dar lugar a un tema impresionante, cargado de dramatismo y dolor pero no menos belleza (tal vez el más cercano a sus orígenes), en donde las impostaciones neoclásicas juegan con voces desgarradas, generando un contrapunto hermoso y tensionante al mismo tiempo, que de a poco se van desvaneciendo como las olas al llegar a una playa solitaria y gris.

En "We are alone", la composición más breve de la placa, muestran que la fragilidad y la sensibillidad de antaño está intacta, acompañando las voces solo con un piano, logrando un momento de introspección único, apto para disfrutarse una mañana fresca y soleada, como la de hoy.

Estamos frente a un disco que no tiene el foco puesto de forma exclusiva en el dark folk, como ese disco llamado "Where at Night the Wood Grouse Plays" (1999), sino que mira de reojo a las corrientes por las que transitaron los alemanes en sus orígenes mientras saludan a las más modernas, que se asocian de forma muy fácil con el dark wave de los ´80.

Un disco hermoso y fácil de escuchar.

Leahn "The Requete Tapes" (2011)

Su página de bandcamp dice "Grabaciones caseras en cualquier momento", y si bien tiene ese sonido despojado, no por eso es menos difícil de escuchar.

Confieso que al principio me resultó un poco tedioso, y hasta aburrido, echando de menos ciertos matices que le den identidad a las canciones.

Pero el tiempo fue pasando, y las escuchas se fueron sucediendo, y de repente me encuentro disfrutando de algo que no sé muy bien cómo catalogarlo ni a que estilo linkearlo.

Son breves canciones acústicas, que hasta suenan infantiles, pero que tienen una cuota oculta (muy) de oscuridad...no de malignidad. Aquí los climas son sutiles y luminosos, pero por momentos hay algo que te hace dudar...en definitiva mucha luz también te puede enceguecer.

Para muestra "Aisanowe R.", una bella pieza en piano, que inicia como algo experimental, para meter climas inquietantes y depresivos...para terminar de forma bien luminosa.

Escuchen y opinen, a ver si me desburran.

Francesco Banchini "Amore & Tradimento" (2004)

raro

Difícil de catalogar esto.

Para los que no lo conocen, este señor es el líder de un proyecto increíble llamado Gor, en donde se dedica a su pasión, la música medieval.

Si bien esto no se puede incluir estrictamente en ese género, está muy relacionado con aspectos antiguos de la música, sobre todo con culturas como la griega y la gitana, de donde Francesco se nutre permanentemente.

Multiinstrumentista inquieto, no solo se dedica a escribir para él, sino que también ayuda a otros músicos que transitan por lugares similares al suyo. Colaboró con los italianos Ataraxia en vivo, y escribió para el conjunto de música medieval yankee The Soil Bleeds Black.

En este disco se encarga de instrumentos de viento varios, así como de la percusión, logrando unos climas hipnóticos, y activando chacras que uno creía que no existían.

Poco tiempo después, estas mismas canciones fueron editadas oficialmente bajo el título "Ciganko (A Mediterranean Adventure)". Por lo que este es un primer esfuerzo (por fuera de Gor), que se vendía como CD-R, sin sello intermediario alguno.

Una rareza que se puede disfrutar en cualquier momento.

Caprice "The Evening of Iluvatar's Children (Elvenmusic Vol.2)" (2003)

Ya había presentado a este ensamble de músicos rusos, con su disco "Sister Simplicity" (2004), en donde adornaban con su etérea música poemas de autores clásicos ingleses y norteamericanos, como Byron, por ejemplo.

Este es el segundo volumen de "música de los elfos", y es parte de la trilogía élfica que compuso la banda.

Está basado completamente en "El Señor de los Anillos" del genial e irrepetible Tolkien, describiéndose a si mismos como ilustraciones musicales de la obra tolkeniana. Y por los resultados obtenidos no resulta difícil obtener imágenes de ese libro hermoso y esa historia épica, buceando en los matices y las texturas que estos rusos nos regalan en la obra.

Cuando quieren sonar angelicales y etéreos lo hacen con facilidad, y cuando la historia requiere un toque de oscuridad y melodrama, nos estrujan los sentidos con climas tan bellos y fríos, como hipnóticos (escuchen "Galadriel's Message To Aragon"), con esa percusión de fondo que no puede menos que dejarte advertido.

El toque medieval y más oscuro, como corresponde aparece en los momentos en los que la mención de las hordas de Saurón son nombradas...y te podés perder en esa torre si no conocés el camino, o si no leíste el libro por lo menos.

El final del disco es bien melancólico, y muestra el cambio radical que se experimenta en la historia, desde el tono aventurero con el que comienza hasta la partida de los puertos grises...

Si les gusta el arte de tapa de este disco tienen que visitar la web oficial de la artista que lo realizó, dedicada al mundo de las hadas y a la belleza de la naturaleza y la femenidad: la srta. Sabine Adelaide.

Un disco verdaderamente hermoso, poético, y lleno de grandes momentos, que desde que lo escuché por primera vez no pude abandonarlo...y eso no ocurre todos los días.

Música de los elfos

Sonne Hagal "Jordanfrost" (2008)

frio

Tremenda banda de Neofolk alemán, minimalista y realmente oscura.

Si, es cierto, seguimos dentro del Folk, pero es como si estuviésemos frente a uno muy dark y pesimista.

No llega a ser tan cálido como las otras bandas folkies que escuché, sino que toda la obra está atravesada por un aire gélido, sobre todo por las voces principales, que suenan como extremadamente apesadumbradas, mezcladas con un aire eminentemente pagano, y por que no, hasta agresivo comparado con otras bandas del estilo. Digo esto porque más allá de no saber de que van las líricas, es evidente el paganismo que emana la banda.

Las instrumentaciones también se tornan raras por momentos, acercándose a un pop muy oscuro y minimalista; en este sentido aparecen creo, percusiones programadas y alguna trompeta dando vuelta por ahí. También aparecen otros instrumentos que le dan matices diferentes a los 12 temas que conforman el disco.

Cuando aparecen estas influencias me hace acordar en el acto a los extravagantes noruegos Beyond Dawn.

Luego de un sinfín de e.p. y 7'', estamos frente al segundo larga duración, y a un gran paso adelante respecto de su primer lanzamiento, sonando más consistente los temas y más redondos las canciones del disco.

Especial para escuchar un atardecer frío y lluvioso, para dejarse atravesar por las oscuras melodías de estos geniales alemanes.

Camerata Mediolanense "Pankration" (2006)

Camerata es un ensamble italiano (de Milan) que hace una música realmente extraña para nuestros oídos. Centrados fundamentalmente en el pasado musical italiano, aportando a este mundo un poco de estética y música antigua con un extraño y oscuro sentimiento.

Se formaron en 1994 y ya tienen 3 discos editados: "Música Reservata" (1994), "Campo di Marte" (1996) y "Madrigali" (1998). Asimismo tienen un montón de 7'' y apariciones en diversos compilados.

Este disco sirve como una especia de entrada al antiguo mundo de Camerata Mediolanense, ya que es un compilado. Y realizado por un sello argentino.

Aquí vamos a encontrar temas de diversas épocas. Los dos primeros ya habían aparecido en un 10'' ("L'Alfiere" del 2000 )editado por un sello alemán. Hay canciones de sus tres discos oficiales también, y realmente el clima logrado a lo larga de la placa es increíble, se puede palpar y casi degustar ese sabor antiguo buscado y encontrado.

Escuchalo, es una buena entrada para conocer esta banda. Y después sí, vas por los oficiales que son mejores que este compilado.