Astor Piazzolla y su Quinteto "The Tokio Concert 1982" (2012)

japon

Llueve a cántaros en Tucumán, y me pongo a escuchar Piazzolla, ese genial músico de mi país que revolucionó la forma de componer y de entender no solo el tango, sino la música ciudadana, tal como él la definía.

En este caso, me deleito con la edición 20º aniversario del fallecimiento del bandoneonista, de la presentación que ese quinteto magistral brindase en Tokio, en el Teatro Shibuya Kokai-Do, el 21 de Noviembre de 1982.

Originalmente editado en el año 2004 (con menos temas), esta edición recoge un recital sencillamente perfecto, que te pasea por climas que van desde la melancolía típica de Astor, pasando por interpretaciones casi rockeras por la intensidad y el vértigo que transpiran y un clasicismo mixturado con el Jazz que dejaría boquiabierto a cualquiera que se acerque por primera vez al Quinteto.

Ni hablar de la tristeza que atraviesa todos los temas en mayor o menor medida, y que nos sacude de repente con un aumento de tensión, como vermucito previo al rebaje, para después terminar a todo galope...escuchen sino la versión descomunal, maravillosa de "Adios Nonino", solo como muestra de lo luminosa y melancólica que puede ser una obra de Piazzolla.

La otra perlita es la cantante invitada en el cd2, Rango Fujisawa, quien interpreta "Chiquilín de Bachín", "Ché Bandoneón", "La cumparsita" y "Balada para un loco", sin que nos demos cuenta de su origen.

Los responsables de tamaño e intenso viaje no son otros que: Pablo Ziegler (piano), Fernando Suárez Paz (violín), Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica), Héctor Console (contrabajo) y Astor Piazzolla (bandoneón).

Sin palabras la verdad, solo hay que escuchar.

Astor Piazzolla "57 minutos con la realidad" (1996)

astor

Siempre cambiando de rumbo, de acuerdo a las ganas que tenga de ir escuchando algunas cosillas olvidadas.

Y cuando uno llega cansado del laburo, siempre recurre a lo seguro. El Maestro es al que apelo más seguido para esto de bajar las revoluciones y respirar tranquilo.

Y este disco es simplemente espectacular. Todavía no me puedo sacar de encima la melancolía que derrama dulce o agresivamente ese extraño instrumento llamado bandoneón. Y fue Astor el primero que escuché.

Y fue su quinteto (en alguna de sus encarnaciones, no se cual, tal vez en donde estaba Pablo Ziegler) el que más intenso y monolítico sonaba. Bueno, suena, los discos siguen estando, de hecho.

En este caso no estamos frente al quinteto, sino a la última formación antes de que Don Astor muriera, un sexteto, con dos bandoneones. Y suena mucho más oscuro que el quinteto, y por momentos más violento.

Muestra: escuchen detenidamente la composición que abre la placa, "Imágenes".

También hay versiones de temas del Quinteto, como "Mumuki", o el clásico "Adios Nonino", que adquieren más profundidad todavía.

El tema nuevo que disfrutamos aquí es "Sexteto", ya que los otros son ejecuciones en vivo de composiciones anteriores.

Los músicos que deslumbran aparte de Astor, son Gandini en piano, Binelli en bandoneón, Horacio Malvicino en guitarra eléctrica (aquel del octeto), Bragato en cello, Console en contrabajo. También aparecen Ridolfi (contrabajo en "Buenos Aires Hora Cero"), González en contrabajo ("Imágenes" y "Milonga para Tres") y Nozzi en cello ("Imágenes", "Buenos Aires Hora Cero", "Milonga para Tres" y "Pasajes Obscuras Dos Estrellas").

Una grabación indispensable, sobre todo para escuchar como sonaba esta agrupación que no llegó a grabar en estudio.

Pero que importa, si sigue siendo tan genial y sorprendente como si lo hubiesen editado hoy.

Astor Piazzolla and Gerry Mulligan "Summit" (1974)

El 11 de Marzo de este año se conmemoró el 90 natalicio del genial Maestro Astor Piazzolla, y para festejarlo, y sin muchas palabras, me gustaría compartir este hermoso disco, que grabara en compañía del saxo barítono Gerry Mulligan, durante la década del '70, su período más festejado, visitado y admirado, sobre todo por los rockeros y la vanguardia, con infinidad de referencias a otras músicas distintas a las de los involucrados, paseando incluso por la música neoclásica, y sonidos "progresivos".

Una verdadera obra maestra, de un tipo que nos tiene acostumbrados a sorprendernos siempre que nos acercamos a algunas de sus tantísimas obras.

Un disco hermoso, relajado, melancólico y moderno...gris y triste, pero lleno de luz al mismo tiempo.

Un disco de Piazzolla, para qué más palabras.

Astor Piazzolla "The Central Park Concert" (1987)

park

Tremendo disco en vivo del genio Astor. La formación no podría ser mejor: aparte de Astor, Pablo Ziegler en piano, Fernando Suarez Paz en violín, Horacio Malvicino en guitarra (ya había tocado con Astor en el Octeto Buenos Aires, y en otros quintetos) y Héctor Console en contrabajo.
Creo que esta fue una de las grandes encarnaciones del Quinteto, acaso la formación definitiva para ejecutar la música compuesta por Piazzolla.
Temas. Grandes clásicos: una enorme y conmovedora versión de "Verano Porteño"; "Lunfardo" te lleva aceleradamente a alguna esquina porteña de principios de S.XX. A continuación, dos grandes composiciones: "Milonga del Ángel" y su eterna melancolía porteña que te llega hasta el fondo del alma, y la "violenta" "Muerte del Ángel", de la que hay infinidad de versiones y variaciones, y en la que siempre queda demostrado que el ensamble y la química entre los músicos era simplemente perfecto, y donde siempre resulta sorprendente escuchar que tan intensa puede llegar a ser la música de Astor tocada en vivo.
¿Intensidad? Escuchá "La Camorra" y no vas a poder creer que esto sea "nuevo tango", porque está más cerca de tener esa actitud rockera que contagia todo lo que se le atraviesa. Después, y para calmarse un poco (y calmar a quien escucha), el Quinteto te ataca con la tristeza y la desolación de "Mumuki", y te vuelve a sorprender; para cuando entra el bandoneón de Astor a los 3'52, ya te falta el aire, y Suarez Paz te termina de dar la estocada final, para que mueras de tristeza con el hermoso sonido de su violín.
Y así, de a poco, me voy quedando sin palabras...pero antes aparece una de las mejores versiones de uno de los grandes clásicos de Astor, compuesto en honor a su padre (que acababa de morir), "Adios Nonino". Después de este tema, el disco podría terminar y no haría falta decir más nada. Porque lo que logra transmitirse gracias a la música en este caso, es algo difícil, y te lleva desde la tristeza por la muerte de un ser querido, hasta la alegría de despedir a esa persona que fue realmente amada, y que por lo que se deja escuchar, vivió intensamente ( o por lo menos así lo percibió su hijo), atravezado por esa eterna sensación de melancolía tan característica de las obras de Astor.
Bueno, a continuación, la oscuridad se hace presente en "Contrabajissimo" para ser dejada atrás en pos de ese frenesí llamado "Miquelángelo", otra demostración de intensidad y poder. El disco cierra con "Concierto para Quinteto", bajando las revoluciones y sumándole cierta experimentación, cosa que por otro lado Piazzolla siempre procuró, explorar y explotar hasta el límite tanto las sonoridades de los instrumentos como la pericia de los ejecutantes de los mismos. El resultado, está en este disco. Y Astor lo hizo de nuevo.

Astor Piazzolla y el Quinteto Nuevo Tango-Jorge Luis Borges-Edmundo Rivero-Luis Medina Castro "El Tango" (1965)

Tremendo disco que aúna y demuestra la "colaboración" de dos grandes figuras iconográficas de Argentina, como son Piazzolla y Borges, que se destacaron para quienes no los conocen en música y Literatura, respectivamente. De hecho Jorge Luis Borges es uno de los escritores más increíbles de la historia de la literatura universal, con innumerables títulos editados, todos de excepcional calidad.

En este caso, le pone letra a la música escrita por Astor para esta obra considerada capital dentro de la historia de la discografía del músico (por lo menos para mi). Lo que pasa es que la música de Astor pareciera adecuarse a la perfección a los textos de este gran escritor.

La música. Por momentos se torna tan violenta y perturbadoramente maravillosa que se impone detener la reproducción para poder respirar y tranquilizarse.

Las voces son memorables. Está el locutor y actor Luis Medina Castro, casi como un relator que observa la historia o que cuenta lo que a su vez le contaron a él.

Y también está uno de mis cantantes de Tango preferido: Edmundo Rivero, quien hizo del lunfardo su mejor expresión tanguera (todavía me acuerdo la primera vez que escuché el tango "La Gayola", cantado por él, impresionante!), acá está al servicio de la erudición literaria de Borges, y queda realmente más dramático que de costumbre.

No puedo decir mucho más. Todas las canciones son gigantescas e inolvidables, aunque destaco tres: "Jacinto Chiclana" (casi una milonga, hermosa), "Alguien le dice al Tango" y "A Don Nicanor Paredes".

Párrafo aparte para "El Hombre de la esquina rosada", una suite de 7 partes de casi media hora, donde la experimentación dentro del género llega a un extremo jamás alcanzado de nuevo.

Piazzolla lo hizo de nuevo, y la ayuda que tuvo fue inolvidable.

P.D.: El arte de tapa no es el que venía en la edición original, sino en la colección editada por el diario argentino La Nación, referida a Astor Piazzolla.

Escuchen y lean.

Acá

Astor Piazzolla y su Quinteto y Roberto Goyeneche "Noches del Regina-En vivo Teatro Regina Mayo 1982)

Un documento impresionante de dos artistas increíbles. Por un lado, el Quinteto de Astor Piazzolla (en su segunda versión), un par de años antes de tocar en el Festival de Jazz de Montreaux (en 1984). Los integantes: Pablo Ziegler en piano; Ferando Suarez Paz en violín, Oscar Lopez Ruiz en guitarra, Héctor Console en contrabajo y Astor en bandoneón. Y por el otro, Roberto "Polaco" Goyeneche, uno de los cantantes de tango más increíbles que dió Buenos Aires y la Argentina, capaz de interpretar hasta la coma escrita por el autor.

Una noche aparentemente maravillosa por lo que se puede escuchar, en medio de tanta muerte. ¿Por qué digo esto? Y bueno, mientras adentro del teatro Regina ocurría lo que después escucharán, en las Islas Malvinas, pibes de 18 años en adelante, en su mayoría conscriptos con apenas instrucción militar, combatían por un pedazo de tierra argentina contra uno de los ejércitos más poderosos del planeta...la Guerra de las Malvinas, pergueñada por un borracho genocida para evitar la caída de la dictadura militar más brutal de la historia del país, que sufriera Argentina desde el 24 de Marzo de 1976, hasta el día que asumió el recientemente fallecido Raúl Alfonsín.

Y se puede percibir esa tensión que explota en la canción 7, el clásico "Cambalache" en el que Goyeneche mete a la -en ese entonces primer ministro inglesa- "Dama de Hierro" como se la conocía, ni más ni menos que Margaret Tatcher, y la gente explota en aplausos, como una forma de distender la situación.

Aparte de esa canción, también tenemos "Balada para un loco", "Chiquilín de Bachín" y "El gordo triste", todos de Piazzolla y Horacio Ferrer (el poeta que acompañó durante muchos años a la música de Astor), más "La última curda". "El gordo triste" no es otro que Aníbal "Pichuco" Troilo, con quien Piazzolla tocase en sus comienzos, transformándose en su arreglador estrella, hasta que lo dejó para dirigir su propia Orquesta en el año 1949. El Polaco también fue el cantante de la Orquesta de Pichuco desde el año 1955 hasta 1966, y fue el tanguero que m´s se acercó a las nuevas generaciones de Rockeros en Argentina, tendiendo un puente estilístico que es imposible de atravezar sin recurrir a su voz y a su carisma (si, soy fanático del Polaco).

Todos los tangos cantados por el Polaco te erizan la piel y te emocionan de verdad hasta las lágrimas, pocos pueden provocar semejante caudal emotivo solo con su voz, y tal compenetración con lo que está cantando.

Como joyas del disco está "Tristezas de un Doble A", casi 20 minutos de el Quinteto en vivo, una demostración apabullante de sentimiento y técnica unidos en pos del placer de la ejecución, más "La muerte del Ángel"....como dije al comienzo, un documento histórico-musical imposible de pasar por alto. Simplemente inolvidable.

Acá

Astor Piazzolla y su Orquesta "Pulsación" (2003)

astor

Piazzolla definitivamente es uno de los grandes músicos del S. XX. Después de Astor nada fue igual, ni el el Tango ni en la música popular ciudadana en la Argentina. De hecho el Tango cambió de forma tan dramática que para los nuevos oyentes de hoy, resulta imposible escuchar a los llamados "de la vieja Guardia" sin tener esa sensación de estar asistiendo a un museo con piezas viejas y corroídas por el paso del tiempo.

Esto es lo que no pasa con Don Astor. Escuchando ahora las piezas compuestas hace 40 años, pareciera que lo fueron hace escasos meses. Y eso lo sitúa a años luz de sus contemporáneos.

Lo que dejo acá es un disco que salio en el año 2003, en donde se puede escuchar versiones de Pulsación (nº1, nº2, nº4 y nº5) que aparecieran en "Tanguedia" (1993), acá en nuevas versiones-bah, nuevos arreglos en realidad.

También hay 5 temas/composiciones que estaban en la Operita "María de Buenos Aires" (escrita en colaboración con el poeta y escritor Horacio Ferrer). Entre éstas está "Fuga y Misterio", popular canción en la Argentina, utilizada por diversos programas de televisión, sobre todo de política, sobre todo en aquel en el que intervenían dos personajes nefastos, B. Neustad y Mariano Grondona-quienes apoyaban fervientemente el Golpe de Estado realizado en el país el 24 de Marzo del año 1974-

Otra gran canción es "Tangata del alba", en donde se puede apreciar esa mixtura extraña en la música de Astor entre una inabordable melancolía y una violencia contenida, que se respira en la ciudad.

De todas formas, en todas las composiciones está siempre la tensión entre la fuerza y la delicadeza, entre la tristeza y la violencia...siempre los opuestos atrayéndose y rechazándose constantemente. Y ahí es donde radica la novedad de Astor, su música no es catalogable dentro de un estilo preciso, sino que siempre está en el límite: límite también entre música "culta" o académica y música "popular". La "música límite" como la denominó Carlos Kuri en su libro.

Como siempre digo, escuchen y disfruten que vale la pena.

Astor Piazzolla "La Historia del Tango-Vol.2:La Época Romántica" (1966)

astor

Como avisé en la reseña del "...Vol. 1", acá está el 2, con más tangos clásicos, ejecutados por la orquesta del Maestro Astor.

Más allá de que son clásicos, "contra" los cuales se erigió la música de Astor, es evidente no solo el toque piazzoleano en la ejecución, sino el respeto de dicha ejecución. Si mal no recuerdo, tanto Maffia y Laurenz, como Pugliese (por ejemplo), todos autores de algunos de los tangos en ambos volúmenes eran profundmente respetados por Piazzolla.

No me hace falta agregar nada más, sino que simplemente escuchen y disfruten de estas dos perlas bastante difícil de conseguir.

Astor Piazzolla "La Historia del Tango-Vol.1:La Guardia Vieja" (1966)

astor

Piazzolla es algo (alguien) que está más allá del Tango como género musical, llegando incluso a modificarlo de tal forma, que es difícil hoy en día entenderlo sin este genial bandoneonista y compositor argentino.

Astor llegó a ser uno de los arregladores más importantes de la Orquesta Típica de Aníbal Troilo (otro maravilloso bandoneonista argentino, Pichuco), hasta que sus arreglos comenzaron a abordar ejes que escapaban al Tango tradicional, para meterse con la música clásica: Troilo decía "...este me va a transformar la Típica en una sinfónica..."

Después de la experiencia con Pichuco dirige su orquesta (la del '46), en donde ya queda claro que su búsqueda estética va por otro lado, no por lo tradicional del género.

Ya con su Octeto Buenos Aires (1958)(reseñado en este blog hace un tiempo) comenzaron las críticas hacia su música, tildando a la misma de cualquier cosa menos de Tango. Los años pasaron y algún sector de la crítica entendió la música de Astor como algo nuevo, novedoso, que podía tener como raíces al Tango, pero también la música clásica, el Jazz, y un sinfín de géneros y estilos que le servían al Maestro par abordar desde el corazón del Tango a todos esos estilos y géneros.

Aquí lo que tenemos es a una formación de quinteto (Manzi en piano, Agri en violín, Oscar López Ruiz en guitarra eléctrica, Kicho Díaz en contrabajo y Piazzolla en bandoneón) acompañado por una orquesta de cuerdas, ejecutando tangos clásicos, "de la guardia vieja", como especifica el título del disco, pero con arreglos de Piazzolla, que le imprimen a la música un color, y unas texturas diferentes a las originales.

Casi una respuesta a la negación, a la terquedad de afirmar que "eso no es tango"...escuchen el clásico "El Choclo" ejecutado magistralmente por este quinteto y descubran un nuevo sentido para la frase "música ciudadana contemporánea", como presentaba Astor a sus composiciones.

Bueno, en definitiva, simplemente música para disfrutar, no importa el rótulo. Escuchen que después se viene el "Vol.2".

Astor Piazzolla and Kronos Quartet "Five Tango Sensations" (1991)

sensaciones

Un brevísimo comentario acerca de este increíble compositor y bandoneonista argentino que dejó innumerables grabaciones acompañado tanto por su querido quinteto, por el sexteto, por el inédito noneto electrónico, o por agrupaciones y/o músicos de todo el mundo.

Inclusive hay músicos que quedaron marcados por sus composiciones, como Chick Corea, Yo-Yo Ma, su violinista de toda la vida Fernando Suárez Paz, y un larguísimo etcétera.

Lo que aquí tenemos es simplemente una colaboración fantástica entre el Maestro Astor y este conjunto de cuerdas, que ya fuera reseñado en esta página hace un tiempo.

Y la colaboración es realmente buena, aunque corta (algo que se le podría criticar a Piazzolla), como en muchos de sus lanzamientos, que de tan buenos y cortos, te terminan dejando con gusto a poco.

En esta ocasión, son cinco composiciones que ya fueran grabadas en el disco Sette Sequenze, que aquí se presentan rearregladas y regrabadas para la ocasión, dándole estas cuerdas "institucionales" (el Kronos Quartet de hecho son una institución), un toque distinguido, que ya de por sí posee la música de Astor Piazzolla. Aparte, encuentro la misma melancolía y la misma tristeza a la que ya nos tiene acostumbrados el músico.

Según la página oficial, es el último registro en estudio del Maestro. Y vale la pena escucharlo, como todos los discos de uno de los mejores músicos de la historia argentina y, sin lugar a dudas, de la música contemporánea universal.

Astor Piazzolla "Octeto Buenos Aires" (1958)

En el mundo de la música hay discos que marcan un antes y un después, que producen un quiebre no solo en la forma de entender el género al que pertenece dicho disco, sino que trascienden al mismo.

A lo largo de toda su carrera, Astor Piazzolla grabó muchísimos de estos discos, revolucionando el Tango como género, y entrando de lleno en la denominada música contemporánea. Los músicos que lo acompañaron en este disco, que es el segundo y último de esta agrupación (como Octeto Buenos Aires)-y grabados los dos el mismo año- son todas figuras reconocidas dentro del Tango y el Jazz: Enrique Francini y Hugo Baralis en violín; Atilio Stampone en piano; Leopoldo Federico en el otro bandoneón; José Bragato en violoncello; Juan Vasallo en bajo y Horacio Malvicino en guitarra eléctrica, quien sería su guitarrista "fetiche" durante muchísimos años, y que en palabras del maestro Astor, "ofrece un timbre no acostumbrado en este tipo de orquesta", y un color distinto en los temas originales gracias a las improvisaciones del mencionado guitarrista.

En este disco encontramos 4 de los 10 temas compuestos por los integrantes del Octeto, mientras que los otros son ya clásicos consagrados del estilo.

Astor Piazzolla dijo que el único propósito del Octeto era renovar el Tango popular, mantener su escencia introducir nuevos ritmos, sacarlo de la monotonía que lo envolvía y jerarquizarlo musicalmente. Más allá de que dicha monotonía sería discutible, ya que no hay que olvidar la presencia de Troilo, donde Piazzolla tocó y fue arreglador durante un tiempo, se puede afirmar que no solo logró lo que se propuso, sino que fue mas allá y creó un estilo reconocible e imposible de imitar (lo lamento por Leopoldo Federico y por Marconi), que es marca registrada y admirada a lo largo del mundo (de hecho el músico japonés Yo Yo Ma es un fanático del maestro, y grabó un lindo disco con temas de Astor ). Hasta el próximo disco de Astor.

Acá