Within Temptation "Hydra" (2014)

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Y si, parece mentira que sea la misma banda que a fines de los '90 editaba maravillas tales como "Enter" (1997) o "Mother Earth" (2000). De hecho, mientras escribía esta reseña, tuve que parar de escuchar el disco  basculaba entre un programa de radio que escucho desde hace más de 20 años ("La Venganza será terrible", conducido por Alejandro Dolina), y el increíble "Enter", justamente la puerta de entrada personal a la música de estos holandeses.

Lo que antes sonaba profundo y terrible, y nos dibujaba una sonrisa sufrida ante la belleza y el dolor que transmitían de una forma más rústica pero muchísimo más honesta, hoy no provoca ni siquiera gracia y si mucha vergüencita ajena, esa que se deja ver cuando un músico y/o banda entrega su integridad artística por un puñado de billetes o por un mercado más adolescente y superficial.

Eso es lo que (me) duele y sorprende, la superficialidad de las canciones que no llegan ni a provocar incomodidad. Si me pongo en quisquilloso, tomando el disco "The unforgiving" (del 2011), esto bien podría ser un intento de reencaminar una seguidilla de lanzamientos que apenas despegan del mote de patético, pero emerge en mis oídos esa porquería pseudorapeada de "And we run", y necesito sacudirme esos yea! de la mente, con cualquier cosa, temiendo que esto lleve a una pérdida de mi capacidad sensorial y de disfrute de la música.

Encima no se puede decir que Sharon den Adel tenga una voz fea, por el contrario, es capaz de emocionar con un caudal impresionante...pero no hoy, no ahora. Están evidentemente más preocupados por captar la atención de aquellos chico/as que escuchan a Avril Lavigne o como quiera que se llame, que en hacer música interesante.

Y eso es todo, para mi, que es el que esto escribe, Within Temptation no es interesante, no me genera nada...bueno en realidad si, quiero salir ya de aquí a escuchar esos primeros discos, honestos, sinfónicos y poderosos, para olvidarme que no solo a los suecos (In Flames) les puede pasar, los holandeses también pueden confundir evolución con porquerías difíciles de digerir, casi tanto como un tacho de basura.

Aenima "Revolutions" (2000)

revolu

Disco debut de los portugueses Aenima, y cuesta creer que sea eso, un debut. 

Súmamente sólido y cálido por partes iguales, la música de a poco te va envolviendo y llevándote hacia lugares luminosos, pero siempre con un perfume de melancolía mediterránea, gracias a los sutiles toques de los músicos involucrados.

El tecladista Miguel no solo hace colchones, sino que dibuja los cambiantes climas de la placa (poco tiempo después del lanzamiento dejó la banda); Vasco, empezó como invitado en el año 1998, llegó a grabar este disco, siendo uno de los virtuosos de la escena según la página oficial de la banda; el bajista Paulo hace maravillas sinceramente, complementándose a la perfección con la sección de percusión (deudores directos de bandas muy ligadas a la música étnica, como Dead Can Dance). Palabras aparte merece Carmen, cantante y una de las fundadoras de Aenima, logrando momentos realmente conmovedores, de un color y una calidez bellísima.

Un disco muy disfrutable y paradójico, que te puede iluminar la tarde o entristecer la mañana, aunque no por eso deja de ser música creíble.

Prueben y comenten.

Lacrimosa "Einsamkeit" (1992)

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Luego de "Angst" (1991), llega este oscuro y opresivo disco de Tilo, acompañado por algunos amigos, para que la soledad no sea tan evidente.

Siempre que escucho Lacrimosa presto atención no solo a la música, sino al paquete completo, por lo que el arte de tapa se vuelve obligatorio. Y en eso no muchas bandas pueden lograr lo que la banda alemana.

Porque si con su primer disco la sensación que transmitía la música era correlativa al título...por qué en este no? 

Si bien el clima es similar entre los dos, siendo la influencia principal la música clásica, se empieza a escuchar otros colores y matices, gracias a la inclusión de algunos toques 100% rockeros y gothic-dark, que paradójicamente le dan un poco de alegría a esta soledad eterna que te invade a medida que pasan los minutos.

La desesperanza está más presente que nunca ("Reissende Blicke"), teñida en este caso de una oscuridad que se acompaña con esos alaridos impunes de Tilo, que le dan un toque de violencia que no desentona con el clima general.

Y ese es otro de los puntos que me llaman la atención: La voz de Tilo nunca fue sobresaliente, ni siquiera trabajada, pero "sabe hacer" con eso, y es una parte fundamental de su arte, no  se entendería lacrimosa sin el melodrama de esas cuerdas vocales. Aparte, en vivo, la fuerza que tiene tapa toda la falta de color en su voz.

De todas formas, si en sus artes de tapas siempre usaron el blanco y negro, ¿por qué habría que pedirle a Tilo más matices?

Un disco oscuro, lento y dramático por partes iguales. Un disco para disfrutar en esta tarde lluviosa.

Joy Division "Closer" (1980)

muerto

Una forma de variar después de tanto fuzz y acoples y sonidos ultragraves, es viajar hasta Manchester, Inglaterra, para encontrar una de esas bandas que determinaron un cambio musical radical, creando casi sin darse cuenta una nueva escena.

Joy Division es muchísimo más oscura que infinitas bandas que pregonan una oscuridad lindante con la seguera, y lo que los diferencia del resto es que los músicos sabían componer, y Ian Curtis cantaba como pocos, de forma verdaderamente tortuosa y angustiante, y con una carga de agresión aplastante.

De hecho, la colisión de muchas bandas de metal con estos sonidos Post-Punk y protoindustriales darían resultados auspiciosos muchísimos años después. No solo eso, también derramó su oscura e influyente lírica y estética sobre las bandas que una década después serían tildadas/rotuladas de Alternativas, es decir el Grunge y todo lo que girase a su alrrededor.

Incluso hizo ruido en la cabeza de un italiano que estudiaba en Escocia, y cuando se vino para Argentina, formó una banda netamente influída (entre otras cosas), por Joy Division: los únicos e irrepetibles Sumo.

Lamentablemente la endeblez psíquica de su líder no permitió que este pudiese disfrutar del éxito merecido. Ya para la edición de este disco (póstumo), Ian Curtis ya se había colgado en su cocina.

Los restantes integrantes formaron New Order, pero esa es otra historia.

Si con este disco no se sienten incómodos, o angustiados, si no sucumben a esa exhibición atroz de minimalismo denso y cáustico con el que comienza el disco...no se preocupen por atormentarse de otra forma...siquiera por desear la muerte: uds. ya están muertos.

Paradise Lost "Host" (1999)

huesped

Como lo detestaba a este disco cuando salió.

No podía creer que hicieran algo con menos personalidad que "One Second", pero sí, lo habían logrado.

El problema lo descubrí con los años. Cuando uno hace propia una banda, y se identifica con un sonido en particular, se vuelve muy difícil aceptar los cambios de sonido.

Con Paradise Lost, todos los que escuchábamos su música ya estábamos acostumbrados a los cambios de estilo.

Solo para recordar: sus primeros demos y el primer disco, el oscuro "Lost Paradise" (1990), eran puro Death Metal, aunque de una profundidad en el disco que era difícil de soportar...metía cagazo la verdad.

A continuación, la creación de un subgénero, con el increíble e irrepetible "Gothic" (1991). A partir de ´"Shades of God" (1992), metieron influencias del rock y el dark inglés, más el Heavy que se iba colando de a poco en los sonidos de los de Halifax.

Así llegaron a "Draconian Times" (1995), uno de los mejores discos de la década del '90, sin ser extremo pero con temas inolvidables.

Y después el primer paso en falso, "One Second", en donde se perdía algo fundamental. La personalidad y la originalidad.

Y ese es el problema con este segundo paso en falso (para mi). Suena bien, buenas canciones...pero parecen sacadas de un disco de Depeche Mode (a los cuales adoro), como en el anterior que parecían robadas de algún disco de The Sisters of Mercy o los The Mission.

Es cierto que hay canciones que se tornan geniales con el paso del tiempo, aunque en este caso no son inolvidables, y para Paradise Lost, eso es inconcebible.

Este período confuso duró hasta el año 2005, cuando editan un nuevo gran disco, autotitulado. Pero eso es otra historia.

Lamentablemente, un disco más de una banda indispensable.

Lacrimosa "Angst" (1991)

byn

Que difícil es asociar a este primer esfuerzo oficial de Tilo Wolff con los lanzamientos posteriores a "Satura" (1993), el último disco de carácter exclusivamente gótico, antes de que el metal se metiera en el sonido de este proyecto unipersonal, por esos años, extraño.

Los sonidos de este disco son extraídos desde el fondo del cajón en el que se encuentra enterrado el creador del Requiem que inspiró a este alemán, Mozart.

Todo en esto remite a la música clásica con tintes góticos, y la sensación que transmiten las 6 canciones son las que están comprimidas en el título del disco: Angustia.

Y una frialdad que más de una banda Black Metal le gustaría tener. Presten atención a las voces descorazonadas y lejanas de Tilo a lo largo de los casi 50' del disco.

Lo sacro también ronda como un cuervo por sobre nosotros, y de repente irrumpe, con una bendición del Papa J. Pablo II, en castellano, quien es tratado por este clown mala onda directamente como Hereje ("Der Ketzer").

Nada muy alegre debe estar saliendo de esa garganta reseca, pero creo, sin saber alemán, que la desesperanza y gelidez se verán recompensadas con algún tipo de identificación o un nuevo saber...por que no? Un saber sobre el vacío, si seguimos los sonidos de "Der Letzte Hifeschrei", conectados como estamos a esa máquina que indica que ya estamos muertos, pero necesitamos que alguien nos lo indique, por lo menos apagándola.

Un disco tremendo, hermético, solo para iniciados.

Pero una vez que lo escuchaste, no podés dejar de sufrir, y lo buscás como compañía permanente. Única...indispensable.