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3 de agosto de 2011

The Beatles "Let it Be" (1970)

dejalo
¿Que se puede decir de los Fabulosos Cuatro que no se haya escrito mil veces?
El final de la banda ya había ocurrido, pero tenían un último abrazo antes de dejarnos, el último beso y nos vamos...el último trago y nos vamos.
Y nos dejaron pavada de disco. Nos vamos a encontrar con Folk, Pop, Rock, Blues y psicodelia en formato de canciones, todas ellas definitivamente clásicas e inmortales: "Dig a Pony", por ejemplo...claro, si me pongo a elegir resultaría estúpido dejar fuera a joyas del calibre de "Across the Universe" o "Let it Be", que aún hoy me emocionan como si recién las escuchara por primera vez.
Con un tratamiento en las grabaciones diferente a sus otros discos (según los entendidos por supuesto) y una mezcla que años después sería cambiada, este disco ya estaba grabado antes incluso que "Abbey Road", y para cuando salió a luz, The Beatles-sus integrantes- ya no se podían ni ver.
Pero cerraron una carrera única, que cambió para siempre la forma en la que se entendía la música popular.
Una verdadera obra de arte, por más que muchos se enojen.

30 de noviembre de 2009

The Beatles "Abbey Road" (1970)

cruzando
Mitos sobre los Beatles hay por millares. En este disco sobre todo...bah, en los últimos discos de la banda creo, que están llenos de leyendas. De este me acuerdo uno: Paul había muerto, por eso aparecía descalzo y realizando un paso distinto de los otros tres. Había muerto y el mundo no lo sabía.
Si bien "Let it Be" (1970) fue el último disco editado de los Fab Four, "Abbey Road" fue el último en ser grabado, por lo que cabe hacer una aclaración: estos tipos ya no se podían ver entre ellos, eran más enemigos que amigos, y así todo seguían produciendo grandes canciones, inolvidables obras que atravesarían el tiempo para formar parte de la cultura no solo del país de origen (Inglaterra), sino de una época precisa, y de toda la humanidad.
Los Beatles son un patrimonio cultural de la humanidad.
Hace pocos meses se editaron sendos Boxset remasterizados de la obra de estudio completa de estos geniales artistas. Una edición fue en mono, y la otra en estéreo, respetando las características originales de los vinilos.
También se agregaron nuevas versiones de canciones, por lo que se aprovechó al máximo la capacidad de soporte de los compact disc. En esta edición remasterizada hay una lista de 17 preciosas canciones, con un sonido realmente notable, que tira por tierra los característicos curros de nuevas ediciones. Acá si que vale la pena escuchar el nuevo sonido logrado con tecnología de avanzada, con ayuda inclusiva de historiadores, sonidistas especializados, etc.
O sea, luego de décadas de separase, The Beatles sigue dando que hablar, y generando obras maravillosas.
Si, The Beatles lo hicieron otra vez, y para las generaciones por venir. El origen, LA influencia por antonomasia de TODA la música que hoy escuchamos y disfrutamos se encuentra contenida en sus discos.
Y en este en particular. Música pura, emoción pura.

22 de septiembre de 2009

The Beatles "Revolver" (1966)

colage
Hermoso disco de los Fab Four repleto de clásicos, y donde definitivamente se empiezan a alejar de la música de estadios para quinceañeras en celo-en buena hora-.
Es a partir de "Rubber Soul" (1965) que comienzan a experimentar con nuevas formas de componer y nuevas texturas, pero en este disco lo que se asomaba tímidamente 1 año antes se desarrolla rápidamente y cae por su propio peso.
Vamos a las canciones como siempre. El disco arranca con un gran tema titulado "Taxman", y llega el primer tema Dark de la historia del Rock , con "Eleanor Rigby": Ah, mira a toda la gente solitaria. Ah, mira toda la gente solitaria. Eleanor Rigby recoge el arroz de la iglesia donde ha tenido lugar una boda.Vive en un sueño, espera tras la ventana con una expresión que guarda en un jarrón junto a la puerta ¿Para quién es? (ESTRIBILLO)Toda la gente solitaria ¿De dónde viene? Toda la gente solitaria ¿A dónde pertenece? El padre Mc Kenzie escribe las palabras de un sermón que nadie va a escuchar Nadie se acerca, mírenlo trabajando, remendando sus medias de noche cuando no hay nadie ¿De qué se preocupa?(ESTRIBILLO) Eleanor Rigby murió en la iglesia y fue enterrada junto con su nombre Nadie asistió El padre Mc Kenzie sacude la tierra de sus manos mientras se aleja de la tumba Nadie fue bendecido (ESTRIBILLO).
Inluencias hindúes comienzan a entretejr una extraña fusión con un Pop que se vuelve cada vez más oscuro y místico, como en "Love you to", sin los tonos alegras a los que nos tenía acostumbrados la banda pre '65.
La canción "Here, There and anywhere" es sencillamente hermosa y calma, y te relajas de una forma tan pacífica que te deja pensando en todos los lugares que puedas evocar y que provoquen la misma sensación.
Y la psicodelia apagada se hace presente con "Yellos Submarine" que creo que fue la primer canción que escuché de ellos proveniente de un cassette de mis viejos de la vieja compañía RCA (¡que mi viejo todavía tiene!), y aún hoy me sorprende y me alegra como en aquellos viejos tiempos.
El submarino se aleja para dar paso a "She said, she said" otro gran tema con extraños acordes experimentales y efectos al por mayor, y que es una de las más atrapantes del disco. Siguen tres canciones que son simplemente hermosas: "Good day sunshine", "And your bird can sing" y "For no one"....todas tratados de como componer grandes canciones Pop emotivas y sentidas, tal vez alegres pero no estúpidas (tendrían que aprender todas las bandas de Pop actuales, por lo menos las de Argentina).
Hay otros temas, pero el disco termina con "Tomorrow never knows" otro gran experimento sonoro con extractos del libro tibetano de los muertos recitados/cantados por Lennon y acompañado con hipnóticas percusiones del maestro Ringo.
Una obra de arte del siglo XX, que sin ser tan volado y experimental como el "The Beatles"(White album) (1968) de años posteriores, es más homogéneo y digerible.
The Beatles, gracias siempre por tanta música.

29 de julio de 2009

The Beatles "The Beatles"(White album) (1968)

blanco
Cuando a alguien le gusta la musica, tarde o temprano termina yendo para atrás en una especie de búsqueda arquelógica para descubrir vaya uno a saber que origen de qué cosa. En esa búsqueda eterna por el origen (¿de qué? ¿de quién?) uno se termina encontrando con grabaciones que parten en dos la historia de la música, y por qué no, funcionan como mojones en nuestra historia.
Por ahí, y viéndolo restrospectivamente resulta más sencillo ir para atrás una vez que uno se inició en ese camino de ida que es disfrutar del arte, sobre todo en la música-que es con la expresion artística que me siento más gusto, junto con la literatura y el cine-.
Y The Beatles es, en mi caso, uno de esos mojones construidos "por obra y gracia" de unas cuantas bandas nacionales que yo venía escuchando. Obviamente que el anclaje en la historia personal (la mía) es la de un tio paterno (el mismo que me hizo escuchar Pink Floyd, Luis Alberto Spinetta-"Tester de Violencia", "Prive" y "La, la, la", para sermás preciso). Y cuando los Beatles se introducen en tu historia, ocupan el lugar de referencia inexcusable/cuchable.
Tuve que pensar muchísimo para decidir cuál disco de los Beatles podía reseñar. Y digo podía porque son muchos, y hay tanta información contenida en cada uno de ellos que se puede escribir enciclopedias enteras tomando como punto de partida cada una de sus obras.
Siempre me gustaron, aunque con el paso del tiempo comencé a distanciarme de sus primeros discos, aquellos que estaban más ceñidos al Pop (al nacimiento del mismo). Me parecía (y lean bien, digo parecía) que sus primeros discos eran demasiado alegres y tontos....me parecía.
Después apareció la psicodelia y los discos que más me gustan de los Genios de Liverpool comenzaron a salir.
Grandes discos, clásicos de la música popular de los últimos dos siglos.
Y llegó el año 1968. En realidad ya venían distanciados entre ellos desde hacía un tiempo, y aquí está plsamado de la mejor forma. Con música. Y un disco tan extraño como adictivo e indescriptible.
¿Como poner en palabras la ambivalencia que me genera este "doble"? En los dos hay canciones increíbles y pedazos de basura que no termino de digerir a lo largo de los años. Porque ahí reside la peculiaridad y lo maravilloso de este disco. Hay canciones para todos los gustos. Y según pude leer en varias revistas (y mirar en unos cuantos archivos) el concepto estético del disco también era/es bastante increíble.
Canciones. "Back in the U.S.S.R.", un gran rock que te hace mover la cabeza casi instintivamente. "Dear Prudence", una balada tan hermosa como irremediablemente evocativa (que grande Lennon!!). Y "Glass onion", una gran canción de alma beatle. Y hace su entrada triunfal el primer bodrio del disco (aún hoy me cuesta encontrarle la veta a la canción, con su estribillo hiper estúpido....pero sigue siendo beatle.).¡¡Jajaja!! "The continuing history of Bungalow Bill" es realmente divertida y contagiosa. Y la parte lenta es simple y sencilla hasta ese estribillo feo, que me llevará hacia tiempos pasados (más aún) para ver de donde vienen esos sonidos, por quién están influenciados.
Todo sirve de marco para un gran clásico, "While my guitar gently weeps", la participación estelar de uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, Eric Clapton, en esas tristes guitarras que lloran gentilmente. Hermoso.
También podemos encontrar ironía en formato inglés en el título "Hapiness is a warm gun", con otro gran clásico que hace que me pregunte acerca del por qué de esos temas tontillos...y esa ran frase drogona de "...necesito otro pico porque me estoy bajoneando..." (que grande los Beatles!!!jajaja).
Después ese hermoso foxtrot meloso para una perra (¿?), seguido de una hermosa balada que te arrulla y te muestra-como si hiciera falta- lo humano que era el gran Lennon; si te gusta el Folk podés emocionarte con "Blackbird", aunque después te enrostren con todas sus ganas esa gran crítica social relajada llamada "Piggies". Y encima después le pegan ese tema, esa especie de bluegrass titulado "Rocky Racoon", y moés automáticamente tu pie siguiendo el ritmo contagioso de la canción. Todo eso más "Don't pass me by".
Y ese arranque sexual con "Why don't we do it in the road", que nos acerca al final, recién, del primer disco. Es cierto que "I Will" es otra balada tonta, pero es hermosa. Aunque queda sepultada frente a la belleza y la melancolía que se desprende de esa maravilla que cierra el primer disco, titulada "Julia", compuesta por Lennon para su madre (creo).
El segundo disco comienza bien arriba con un gran rock n' roll sacado del arón de los recuerdos, desde la negrura de los orígenes del género. ¡Y ese blues incríble!..que músicos del carajo, por dios.
Este disco -el segundo- tiene mejores canciones (hoy creo eso, mañana no se). Muestras: "Mother Nature's son", "Everybody's got something to hide except me and my monkey" (otro gran rock), "Sexie Sadie", tremenda canción.
Y llega el primer mazazo de ira y violencia en The Beatles-para algunos una canción de Heavy Metal, aunque yo no estaría tan seguro- "Helter Skelter". La banda de sonido del asesinato perpetrado por el clan Manson, cuando se cargaron a Sharon Tate por aquellos años. Realmente una canción violenta. ¿No me creen? Escuchen.
Más canciones hermosas: "Long, Long, Long", la versión semiacústica de "Revolution", salvando los coritos podoros de la misma; otro foxtrot en "Honey Pie", que te lleva a algún cabartet de los años '40. Otro gran rockito en "Savoy Truffle", y una gran balada rockera en "Cry Baby Cry", todo de aperitivo del gran delirio en la discografía de los Fab Four: "Revolution nº9", o como la vanguardia se coló en las mentes de Lennon y compañía, con Yoko como catalizador de ese gran pastiche de cintas pegadas al azar. Una revolución demoníaca con un 6 invertido, para asustar al más extremo de los fans.
Y termina con un relajado y apacible "Buenas noches".
Obviamente, esto es solo la enumeración de las canciones incluidas en esta descomunal obra, que atravezó ya 41 años de nuestra historia, y todavía se seguirá escribiendo por muchos años más. Y acá esta la respuesta al por qué mi primer reseña de esta banda es con este disco. Porque sería más fácil hacerlo con otros, pero el Álbum Blanco es un extracto de lo mejor que ofrecieron estos ingleses en toda su discografía.
El Blanco es un disco único, como la portada que lo presenta en sociedad, con solo un número que lo identifica y no se repite en los otros blancos que millones de personas tendrán a lo largo y ancho del planeta.