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24 de diciembre de 2013

Random "Ensayo con Público" -Tafí Viejo, Provincia de Tucumán- (2013)


De alguna forma tenía que titular ese viaje intergaláctico que ocurrió ayer por la tarde en la Ciudad de Tafí Viejo, a escasos minutos de la capital tucumana.

Se presentaban con otros Tucumanos -Nysas, si mal no recuerdo-, de los cuales la verdad no conocía más que al baterista y que sonaron muy bien, con ciertas reminiscencias a Tool y la vertiente más oscura de lo progresivo.
 El problema es que después se presentó Random, tal vez la única banda de este estilo en la Argentina. Recuerdo cuando los fui a ver/escuchar en el Teatro de la Paz junto a los salteños Gardenia. Tremendo recital y perfomance de ambas bandas que dejó como saldo un hijo -el mío-sorprendido por la música y la ejecución de los músicos.
 Esa noche lo de Random fue intenso y muy volado y experimental...pero si lo tengo que comparar con lo de anoche, no fue más que un aperitivo.
¿Es necesario explicar/reseñar un recital? No, es absolutamente innecesario, sobre todo con este tipo de música que se debe experimentar para poder dimensionar con lo que te pasa en el cuerpo.
Cada cuerpo puede resistir una cantidad determinada de estímulos provenientes del medio, y al mismo tiempo establece formas de defenderse de ciertos otros que de otra forma le harían un daño posiblemente irreparable. De Random, de lo que están haciendo ahora y del disco que se viene, por lo que anoche escuché, va a ser necesario establecer alguna forma de resistir a esa enfermedad que se puede meter en el cerebro y arruinarte la percepción de la realidad para siempre.
Encima, si esto fue un ensayo..la puta madre, ¡¿que nos pasará en la presentación "oficial" de "Pídanoma", que llega ahora, en enero del 2014, o cuando decidamos apretar play en el reproductor?!.
Voy a tratar de ir por parte. En primer lugar los músicos: la química, el entendimiento y la locura es formalmente compartida por ese trío de enfermos que exprimen al máximo sus instrumentos y las posibilidades sonoras de los mismos, y si no alcanza tienen un arsenal de pedales que no solo ayudan a sacar más sonidos y distorsión al bajo y a la guitarra...sino que me dio la tremenda sensación de que ese arsenal en realidad son otros instrumentos que están camuflados como si fuesen pedales y filtros, etc. En relación al baterista, ese muchacho tiene que cuidar su salud porque le va a dar un infarto, incluso antes de que le llegue la cuenta por su instrumento, ese que rompió ayer al finalizar el espectáculo; no creo que haya hoy en la Argentina alguien que tenga tanta intensidad y prolijidad para atormentar al exiguo set del que disponía  anoche por lo menos).
 Segundo lugar, la música: antes que nada, olvídense de lo que mostraron en el disco debut (reseñado en este mismo blog). No tienen idea de lo que entienden hoy los Random por el concepto mismo de progresión y/o experimentación. ¿Se lo pregunté a alguno de ellos? No, pero escuchando no hace falta. No hay más formas ni estructuras, sino texturas que pueden sonar cálidas y aterciopeladas, como una caricia, para pocos minutos después someterte a una tortura nueva, en la que te hacen pasar a través del tímpano un minirayador congelado con alguna técnica especial que te permite seguir disfrutando semejante atrocidad; el nivel de violencia sonora solo es comparable a los momentos de tensa calma y al trance hipnótico que logran repitiendo patrones de forma cíclica, lo cual me lleva a tratar de establecer las influencias...o por lo menos asociar eso que pasó anoche a algo medianamente conocido y terrenal, para orientarnos en un viaje que tendrá muchas víctimas en el camino.

Antes estaba muy presente la cuota Tool, de Meshuggah y pinceladas de Opeth aquí y allá, sumado a una inadvertida psicodelia marsvoltiana, que si bien lograban canciones deformes, eran canciones. Hoy existe en la música de Random, por lo que pude experimentar la noche del Domingo, un desapego absoluto por la estructura típica de canción, logrando un aplastante sonido más deforme todavía en donde podemos encontrar en igual dosis la intensidad psicótico-esquizofrénica de The Locust, el tecnicismo de los suecos (Meshuggah) tamizados por The Dillinger Escape Plan con pinceladas de las experimentaciones más colgadas de los sounscapes de Robert Fripp y Primus.
Pero eso no es todo, porque en un movimiento que parece cagarse en todos, metieron unas influencias que parecen sacadas de esos experimentos del Japanoise, con artistas tales como Merzbow y Boredoms (las voces son de lo más loco que escuché por estos lados y no creo que haya alguien haciendo algo así en nuestro país), con toques Drone/ambient muy en la onda de los Boris y los Sunn O))) más duros.


Así, este movimiento iniciado da cuenta también de un cambio en el concepto: si antes era el de la estructura, tomado de Lacan, ahora parece ser el deconstructivismo derridiano el que toma la posta, creando unos climas tan disonantes y aprosivos como, por momentos, abstractos.
Hablaba de víctimas recién, de las que quedarán en el camino: de movida, al heavy cabeza de tacho no le va a cuadrar nada esta deformidad (recuerdo esos tres imbéciles en aquel recital con Gardenia y me causan mucha gracia); tampoco les va a cuadrar a la gente rígida y estructurada que lo único que busca es escuchar un temita mientras se toma una birra, ya que acá, para que el viaje sea de verdad completo, hay que estar lo más lúcido y despierto posible.
La última víctima es el cuerpo, tanto de los músicos como de los oyentes. Genera un grado de "stress", son tantos los estímulos que golpean la superficie para meterse dentro, que uno sale "agotado". Si, puede ser que sea mi edad, pero prefiero creer que, en realidad, es la música, son esos sonidos que uno acaba de experimentar los que te dejan así.
Posibles defectos que pueden no serlo: solo dos cosas me siguen incomodando -la edad, muchachos, me estoy volviendo viejo), una es la excesiva gesticulación. Lo digo porque de verdad no necesitan demostrar lo mucho que se comprometen con lo que hacen y con la intensidad que generan, ya que se experimenta en el acto mismo de escuchar. El otro, va a ser difícil cautivar a un público (en sentido amplio) que solo se interesa por los regresos de Malón, por el disquito nuevo de Almafuerte o del nuevo proyecto de Andrés Giménez, o de alguna banda Power que sobran en Buenos Aires y Argentina. Lo de uds. seguramente estará por fuera de los límites de esta, y será una lástima, porque ya no podré(mos) dedicar un domingo para ir a Las Tías a escuchar el nuevo experimento.
Saludos enormes y gracias por la música y el viaje.

21 de julio de 2010

Khanate "It's Cold When Birds Fall From the Sky" (2005)

frio
Siempre me pregunté como sonarían estos americanos en vivo, y este lanzamiento limitado es la "clara" respuesta a esa pregunta.
Y de claro no tiene nada. Mucho menos de divertido, como se supone que tendría que ser todo recital, y sobre todo de metal.
Es más, si apenas se escucha alguna exclamación del público presente entre toda la muerte y desesperación transmitida por las voces de Alan Dubin, las ruidosas y minimalistas guitarras de Stephen O' Malley, el bajo horrible y deforme de James Plotkin y la batería de Tim Wyskida a lo largo de casi 1 hora, cómodamente distribuida en 3 temas.
Estos son retazos de recitales en tres lugares distintos: en New York, en Nashville y en Baltimore, aunque bien podría haber sido en una cámara de tortura y ni nos daríamos cuenta.
Definitivamente, a toda esta gente algo le pasa en la cabeza. Los cognitivistas buscarán seguro algún defecto en el input de datos que hace de su música una errónea interpretación de la realidad.
Yo prefiero creer que estos tipos nos quieren hacer sufrir transmitiéndonos sus más horrendas pesadillas, acompañadas de una banda de sonido acorde a las mismas.
Y nosotros podemos disfrutar de esas pesadillas, sobre todo si nosotros no las padecemos. Pero por desplazamiento, sufrimos su música.
Lo cual es todo un logro de parte de los artífices de esta deformidad única.
Se los dejo acá (busquen, no sean cómodos), a ver si se animan a escuchar, mientras -como si fuese una profecía autocumplida- una paloma cae del cielo en una helada madrugada en el Norte argentino. Y el disfrute es completo (jejeje).

5 de junio de 2010

Luis Alberto Spinetta y las Bandas Eternas "En Vivo 04/12/2009"-pirata-

eterno
Al fin lo pude subir. Desde que lo conseguí, no puedo dejar de emocionarme ante tanta sensibilidad y frente a un hecho artístico histórico que viene a confirmar lo que muchos sabemos desde hace demasiados años: El Flaco es un ser único (con lo que eso tiene de bueno y de malo) y maravilloso, aparte de que es un artista del que podemos disfrutar como si fuese un tesoro particular aquí en la Argentina, y no tiene ningún referente en el resto de planeta.
A este ser único se le ocurrió que para festejar sus 40 años con la música podía hacer un recital histórico, donde poder repasar su también única historia, juntando a esos monstruos eternos e imborrables que creó hace ya tanto tiempo: Almendra, Invisible y Pescado Rabioso, dejando aclarado que no faltó tanto para la presencia de Spinetta-Jade...su aura ronda el acontecimiento.
Lamentablemente, por dos (si, dos) días me lo perdí, no pude quedarme más tiempo en la ciudad, y el arrepentimiento es infinito, sobre todo teniendo en cuenta lo que podrán disfrutar si hacen click en el link del final de la reseña.
No podría dejar de comentarlo emocionante y sorprendente que resulta incluso la presentación a cada uno de los invitados, o a los versionados (sin dejar de lado a los ausentes por diversas circunstancias).
La gente gritando, como hipnotizada, y adelantándose a cada acorde y a cada introducción del artista de turno que acompañará al Flaco; los nombres impresionan: Baltasar Comotto, Diego Rappoport, el Mono Fontana, Ceratti, Fito Páez, Charly García, Javier Malosetti, Juan del Barrio -de Jade-, Beto Satragni, Juanse -de Ratones Paranoicos, Leo Sujatovich -también de Jade-, Mollo, Lito Epumer...en fin...
Pero no estoy contando los "invitados" que revivieron esas bandas eternas, las que dieron forma a esas bandas que aún hoy emocionan y sorprenden a nuevas generaciones que aman la música del Flaco. Por orden de aparición en el espectáculo, e inverso a la aparición cronológica: Invisible (con Machi y Pomo), Pescado Rabioso (Black Amaya, David Lebon, Carlos Cutaia y Guillermo Vadalá) y los pioneros Almendra (del Güercio, Molinari, Rodolfo García)....descomunal e inexplicable.
No se me ocurre que más decir. Ahora, en este mismo momento, me emociona la versión de "Durazno Sangrando" (de Invisible), Alma de Diamante (de Jade) con Juan del Barrio, todo Pescado Rabioso (TODO!!), "La bengala perdida" con el Mono Fontana, que después de Cromagnon adquiere un peso y una lectura sociológica inmensa. También la versión de "Adonde está la libertad?" con Juanse, del inolvidable e irremplazable Norberto Pappo Napolitando (¡¡Carpo querido!!).
Y el broche final, ese punto donde todo toma otro sentido y dimansión, y el mundo o nuestra historia se dispara hacia puntos donde no existíamos: El Flaco pregunta "Amigos, quieren irse?"...y que va a contestar la gente, salamín...y el primer nombre que surge de su garganta es Edelmiro Molinari...y si no te empieza a latir fuerte el cuore, nene...es porque estás muerto y no te diste cuenta...así es...dice: "con uds. Almendra"...y...la puta che, yo podría haber estado ahí...no perdón...tendría que haber estado ahí.
Así pasa "Color Humano", "Fermín", "A estos hombres tristes", "Hermano Perro" y "Muchacha ojos de papel" (dedicada a Julia, su madre) en una versión acústica simplemente mágica.
Por Dios...una historia de sonidos y emociones que se introduce en tu mente, y te desarma todo, te deja sin palabras.
Evidentemente, una noche mágica, irrepetible, a cargo de un grupo de músicos liderado por otro, que supo entender el momento, y dejar una marca que no será superada en nuestra historia.
Para terminar: solo espero que haya DVD oficial, vendo un riñón y lo compro.
Solo disfruten, que es hermoso.

17 de noviembre de 2009

Pink Floyd "The delicate sound of thunder" (1988)

leyenda
Pink Floyd es la exploración sonora perfecta. Verlos en vivo debe ser un golpe tan tremendo en la subjetividad de uno...una experiencia realmente inolvidable.
Todavía me acuerdo cuando escuché por primera vez esta obra maestra. Y no solo eso. En esa época concurría asiduamente a un boliche, y era amigo del DJ. Entonces la idea era llegar más temprano para poder ver y escuchar en laser disc (¿alguien se acuerdo de esos marmotretos?)el disco doble completo, todo solo dentro del boliche. Y era fuerte la verdad. Porque si escucharlo es una experiencia tremenda,imaginen verlo, con más de 10 músicos en escena, doble set de batería/percusión, todos los chiches...
Aparte es Floyd en vivo, ¿qué pretenden, un Show rolinga? No, para nada. Todo cuidado, perfecto, un sonido de la mierda y las grandes canciones que tenemos guardadas desde el lejano momento en el que nos topamos accidentalmente con estos ingleses geniales.
La versión de "Confortably numb" vale la adquisición del disco. Todos hablan de Black Sabbath como el origen del actual Doom Metal, pero es porque no escucharon esta canción lo suficientemente despiertos. Pink Floyd debería ser obligatorio en toda clase de música en la escuela, desde la primaria en adelante. Y eso solucionaría muchos problemas de educación.
Junto con "Show" de The Cure y "Live evil" de Miles Davis, uno de los discos en vivo más impresionantes que tuve la suerte de escuchar.
Háganlo ustedes entonces.

26 de julio de 2009

Luis Alberto Spinetta "Artaud en vivo en el Teatro Astral" (1973)-Pirata-

teatro
Hoy les traigo un hermoso pirata de la presentación del mejor disco de la historia del Rock Argentino. Obviamente hablo de "Artaud", aquel que salió bajo el nombre de Pescado Rabioso, pero en realidad fue un emprendimiento solista del Flaco.
En el estudio estuvo acompañado por su hermano Carlos Gustavo Spinetta y por dos ex-Almendra (una de las grandes bandas argentinas): Rodolfo García en batería y Emilio del Guercio en bajo.
En vivo, en esta presentación en particular se encontraba solo Luis en guitarra acústica. Y tiene un plus. Las dos presentaciones en ese Teatro fueron históricas, con un músico hablando más que tocando y en ocasiones peleándose con el público. Es muy gracioso como a veces se escucha a este gritarle a Luis que se calle y toque, y el Flaco no se queda callado.
Así que disfruten esta presentación, que por lo que se escucha que dice el músico arriba del escenario, sigue una especie de concepto (como el disco de estudio).
Esta grabación corresponde a la segunda presentación en el mencionado Teatro, ya que la anterior se llevó a cabo el día 23/10/73(el set list es diferente, y será posteado oportunamente). En ambas se realizan proyecciones de películas mudas expresionistas (como "El Gabinete del Dr. Caligari", por ejemplo), y en los intervalos se pasa música de Pink Floyd ("The Dark Side of The Moon" acababa de salir), Hendrix y músia clásica.
Un hermoso documento histórico para entender a este músico tan especial.

18 de julio de 2009

Astor Piazzolla "The Central Park Concert" (1987)

park
Tremendo disco en vivo del genio Astor. La formación no podría ser mejor: aparte de Astor, Pablo Ziegler en piano, Fernando Suarez Paz en violín, Horacio Malvicino en guitarra (ya había tocado con Astor en el Octeto Buenos Aires, y en otros quintetos) y Héctor Console en contrabajo.
Creo que esta fue una de las grandes encarnaciones del Quinteto, acaso la formación definitiva para ejecutar la música compuesta por Piazzolla.
Temas. Grandes clásicos: una enorme y conmovedora versión de "Verano Porteño"; "Lunfardo" te lleva aceleradamente a alguna esquina porteña de principios de S.XX. A continuación, dos grandes composiciones: "Milonga del Ángel" y su eterna melancolía porteña que te llega hasta el fondo del alma, y la "violenta" "Muerte del Ángel", de la que hay infinidad de versiones y variaciones, y en la que siempre queda demostrado que el ensamble y la química entre los músicos era simplemente perfecto, y donde siempre resulta sorprendente escuchar que tan intensa puede llegar a ser la música de Astor tocada en vivo.
¿Intensidad? Escuchá "La Camorra" y no vas a poder creer que esto sea "nuevo tango", porque está más cerca de tener esa actitud rockera que contagia todo lo que se le atraviesa. Después, y para calmarse un poco (y calmar a quien escucha), el Quinteto te ataca con la tristeza y la desolación de "Mumuki", y te vuelve a sorprender; para cuando entra el bandoneón de Astor a los 3'52, ya te falta el aire, y Suarez Paz te termina de dar la estocada final, para que mueras de tristeza con el hermoso sonido de su violín.
Y así, de a poco, me voy quedando sin palabras...pero antes aparece una de las mejores versiones de uno de los grandes clásicos de Astor, compuesto en honor a su padre (que acababa de morir), "Adios Nonino". Después de este tema, el disco podría terminar y no haría falta decir más nada. Porque lo que logra transmitirse gracias a la música en este caso, es algo difícil, y te lleva desde la tristeza por la muerte de un ser querido, hasta la alegría de despedir a esa persona que fue realmente amada, y que por lo que se deja escuchar, vivió intensamente ( o por lo menos así lo percibió su hijo), atravezado por esa eterna sensación de melancolía tan característica de las obras de Astor.
Bueno, a continuación, la oscuridad se hace presente en "Contrabajissimo" para ser dejada atrás en pos de ese frenesí llamado "Miquelángelo", otra demostración de intensidad y poder. El disco cierra con "Concierto para Quinteto", bajando las revoluciones y sumándole cierta experimentación, cosa que por otro lado Piazzolla siempre procuró, explorar y explotar hasta el límite tanto las sonoridades de los instrumentos como la pericia de los ejecutantes de los mismos. El resultado, está en este disco. Y Astor lo hizo de nuevo.

17 de junio de 2009

Sunn O))) "Dømkirke" (2008)

miedo
Acá no hay nada para disfrutar, en el sentido que comúnmente se le da a dicha palabra. Hay pocas cosas tan mala onda como un disco de Sunn O))), posiblemente uno de Boris, no se....
Para colmo de males, esto es un recital en la Catedral de Bergen, en Noruega, a pasitos de la catedral de Fantoft, aquella que Varg Vikernes (líder de Burzum) quemara completa.
Aparte de los trastornados integrantes de siempre, encontramos a otro loco que siempre los ayuda en vivo, y que se destaca por encima de los climas opresivos y funerarios que ofrece el disco: estoy hablando de Attila Csihar de Mayhem en las voces. Y uno no puede más que declarar que el tipo es realmente un artista, con todas las letras.
Lo que hace con sus cuerdas vocales es algo tan increíble como único, transmitiendo tanto terror y desasosiego con sus cantos y letanías, que por momentos se torna de verdad imposible no asustarse. Es como si la peor de tus pesadillas se transformara en un único sonido, y ese sonido fuese escupido desde lo más profundo del infierno.
Por supuesto que el resto ayuda. Las guitarras más enfermas del planeta están secundadas en este caso por un órgano de viento de la citada Catedral, que (me olvidaba) tiene 900 años de antigüedad.
Así que imaginen un oscuro e insondable vacío, de donde salen los peores sonidos, y los más antiguos, aquellos de los que nadie quiere saber. Más los recitados rituales más desquiciantes y deformes....y tendrán una idea de lo que les depara este viaje de más de una hora, distribuidos a lo largo de 4 extensas "canciones" (¿experimentos?), que al comienzo te preguntan: "¿Por qué os escondéis entre nubes"?
La respuesta está acá.

28 de mayo de 2009

Anathema "A Moment in time" (2006)

viaja
Este es el disco que viene junto con el DVD del mismo nombre y que es simplemente una maravilla.
Todos los temas son increíbles, hermosos, ejecutados con todo el sentimiento y la pasión que faltaban en el disco reseñado anteriormente ("A fine day to exit"). Hay canciones que se tornan tan dramáticas y angustiantes que casi te aplastan. Ejemplos: "Fragile Dreams", mucho más acelerada que la original incluso. "Closer", que era un experimento electrónico, se transforma en casi una mole de noise sobre el final, por momentos muy violentos.
"One Last Goodbye" es tan dramático que conmueve. En el DVD se ve claramente como Vincent se quiebra, y se aleja lentamente del micrófono, mientras el público ayuda en los coros, una versión infartante. Otra versión realmente violenta es la de "Panic", que me hizo después de escucharla, volver al disco de estudio y prestarle más atención.
Después dos temas seguidos que ya justifican la compra del disco/DVD: el hermoso y triste "Flying" (más intensa que la original) y "Angelica" (del clásico "Eternity" (1996)).
Y EL COVER: "Comfortably Numb", que les sale igual, es increíble la versión.
Dos temas viejos, que ruego lo hagan el 31/05/9 en el ND Ateneo en Argentina: "Sleepless" y "A Dying wish". Casi de regalo otro cover de Fleetwood Mac, "Albatross", y el bis final "Fragile Dreams".
El aperitivo final antes del recital que seguramente no olvidaré por el resto de mi vida.
P.D.: por un tiempo, no más Anathema.
Un viaje.

25 de mayo de 2009

Anathema "Acoustic eternity-An evening with Danny & Vincent Cavanagh-Bootleg-" (2004)

azul
Otro pirata de Anathema, esta vez en Rumania, en la ciudad de Timisoara. Y otra vez los hermanos Cavanagh (líderes absolutos de la banda) dando un sentido recital acústico.
Encima las canciones elegidas son bellas.
Comienzan con un meddle que está compuesto por "Shroud of False", "Lost Control", "Destiny" de "Alternative 4" (1998).A continuación, el clásico de "Angelica", incluido en el monumental "Eternity" (1996) , para seguir con "Electricity" y "Flying" de "A natural disaster" (2003) . Otro pequeño meddle que incluye "Forgotten hopes" y "Destiny is dead" de "Judgement"(1999).
Obviamente a esta altura casi no se soporta la emotividad comprimida en estas canciones iniciales. Pero hay más..."Fragile Dreams", "Hope" e "Inner silence", y "Leave no trace", uno de los temas de "A fine day to exit" (el otro es "Temporary peace").
LA gema del disco, una hermosa versión de "One last goodbye" que te hiela la sangre, para terminar con un cover de una de las influencias fundamentales de la banda, Pink Floyd, haciendo "Wish you were here" del imprescindible disco homónimo del año 1975.
Un hermoso disco, que si bien no tiene la calidad sonora del otro disco acústico posteado ("Live in Hungary 2004"-Bootleg-(2004) ), vale la pena escuchar.
P.D.: por alguna extraña cuestión no salen bien los colores de la portada del disco, búsquenla en Doomed Souls, el otro blog donde participo.

20 de mayo de 2009

Astor Piazzolla y su Quinteto y Roberto Goyeneche "Noches del Regina-En vivo Teatro Regina Mayo 1982)

Un documento impresionante de dos artistas increíbles. Por un lado, el Quinteto de Astor Piazzolla (en su segunda versión), un par de años antes de tocar en el Festival de Jazz de Montreaux (en 1984). Los integantes: Pablo Ziegler en piano; Ferando Suarez Paz en violín, Oscar Lopez Ruiz en guitarra, Héctor Console en contrabajo y Astor en bandoneón. Y por el otro, Roberto "Polaco" Goyeneche, uno de los cantantes de tango más increíbles que dió Buenos Aires y la Argentina, capaz de interpretar hasta la coma escrita por el autor.
Una noche aparentemente maravillosa por lo que se puede escuchar, en medio de tanta muerte. ¿Por qué digo esto? Y bueno, mientras adentro del teatro Regina ocurría lo que después escucharán, en las Islas Malvinas, pibes de 18 años en adelante, en su mayoría conscriptos con apenas instrucción militar, combatían por un pedazo de tierra argentina contra uno de los ejércitos más poderosos del planeta...la Guerra de las Malvinas, pergueñada por un borracho genocida para evitar la caída de la dictadura militar más brutal de la historia del país, que sufriera Argentina desde el 24 de Marzo de 1976, hasta el día que asumió el recientemente fallecido Raúl Alfonsín.
Y se puede percibir esa tensión que explota en la canción 7, el clásico "Cambalache" en el que Goyeneche mete a la -en ese entonces primer ministro inglesa- "Dama de Hierro" como se la conocía, ni más ni menos que Margaret Tatcher, y la gente explota en aplausos, como una forma de distender la situación.
Aparte de esa canción, también tenemos "Balada para un loco", "Chiquilín de Bachín" y "El gordo triste", todos de Piazzolla y Horacio Ferrer (el poeta que acompañó durante muchos años a la música de Astor), más "La última curda". "El gordo triste" no es otro que Aníbal "Pichuco" Troilo, con quien Piazzolla tocase en sus comienzos, transformándose en su arreglador estrella, hasta que lo dejó para dirigir su propia Orquesta en el año 1949. El Polaco también fue el cantante de la Orquesta de Pichuco desde el año 1955 hasta 1966, y fue el tanguero que m´s se acercó a las nuevas generaciones de Rockeros en Argentina, tendiendo un puente estilístico que es imposible de atravezar sin recurrir a su voz y a su carisma (si, soy fanático del Polaco).
Todos los tangos cantados por el Polaco te erizan la piel y te emocionan de verdad hasta las lágrimas, pocos pueden provocar semejante caudal emotivo solo con su voz, y tal compenetración con lo que está cantando.
Como joyas del disco está "Tristezas de un Doble A", casi 20 minutos de el Quinteto en vivo, una demostración apabullante de sentimiento y técnica unidos en pos del placer de la ejecución, más "La muerte del Ángel"....como dije al comienzo, un documento histórico-musical imposible de pasar por alto. Simplemente inolvidable.
Acá

16 de mayo de 2009

Anathema "Live in Hungary 2004"-Bootleg-(2004)

lejos
¿Cuántas bandas soportan que sus canciones pasen al formato acústico sin caer en el aburrimiento?
Y de esas, ¿cuáles conservan la magia?
Me atrevería a decir que muy pocas, pero de entre ellas Anathema está entre las tres mejores.
Y esta edición de fans para fans, como reza la contratapa del disco es magia pura, emotividad garantizada en un disco acústico doble donde intervienen aparte de los hermanos Cavanagh, un chelista llamado David Wesling.
El resultado es de una belleza tan difícil de soportar, tan agobiante que asusta. Absolutamente todas las canciones clásicas de la banda, más unos covers como para distender la cuestión.
Es imposible dejar pasar por alto canción alguna, inclusive hay algunas que en este formato m´s despojado y minimalista-si se quiere- son más densas y tristes que las originales.
Para mi las sorpresas del disco son los temas del disco "A fine day to exit", que logran un estado de belleza e hipnotismo tan puro que lastima: "Pressure", "Leave no trace" y "Temporary Peace" (terriblemente triste) adquieren una nueva dimensión en este formato.
Si "One last Goodbye" te destrozaba en su versión original, imaginate acá....te lastima de una forma tan dolorosa como placentera, y te emociona hasta lo más profundo del alma.
Los covers son también hermosos, y encontramos de Pink Floyd, Nirvana (otra banda que pudo pasar sus canciones a formato acústico y no morir en el intento), los otros dioses ingleses The Beatles y Radiohead.
¿Te gusta Anathema? ¿Y te gusta la música en general?
Bueno, entonces tenés que tomarte tu tiempo y escuchar esto con tranquilidad, porque después no vas a poder dejar de hacerlo.
P.D.: gracias Samahell del blog Doomedsouls.

10 de enero de 2009

Butthole Surfers "Double Live"(1990)

en vivo
Si hay discos en vivo que impactan, seguro es este.
¿Cómo explicarlo? A ver, los Butthole Surfers (surfistas de ojete) son los "maestros" del país del norte que anclaron sus fuerzas en los 80´s con una muy fuerte combinación de rock-noise de vanguardia. Su música no fue muy fácil de entender para muchos que lo intentaron, de hecho el propósito de estos músicos en esta época era de hacer cuanto más deforme sea la música…mejor!!!
¿Deformidad? ¿Deconstructivismo musical? Tal vez, una fórmula que les sirvió para ser unos de los estandartes de la vanguardia norteamericana de culto en los 80´s; eso si, lo que vino en la era del 2000 es asunto del proceso mismo de la banda.
Entonces mis queridos, bienvenidos al vómito musical de este disco doble en vivo, un disco único en su especie y original en cuanto a lo intencional de su sonido en si.
Recuerdo que una vez me habían prestado un cassette importado de este material, el cual me mareó, como si la droga que tienen estos tipos en vivo me hubiese contagiado.
¿Que conclusión saqué? Éste disco no es para escucharlo en una forma políticamente correcta , ni menos aun desde una posición de crítico musical, sino te va a hacer mal.
El efecto debe provocarse desde todo lo contrario, hay que reunirse con amigos, pura fiesta, alegría y diversión, y después pongan este disco mientras...jajaja eso queda al criterio de ustedes queridos seguidores del blog.
Lo que si vayan sabiendo que se van a encontrar con unas versiones de sus primeros discos mucho mas deformadas.
Están todos los clásicos,"Graveyard","Paranoid","22 going on 23","Comb","Sweet Loaf","Creep in the cellar","u.s.s.a", etc. Mención aparte la arabesca "Kuntz"(hay que estar muy pero muy destruído del cerebro como para crear un experimento como este ajajajaj, compruébenlo!!!).
No olvidar que el arte de tapa de este disco es uno de los mas horrendos y bizarros que vi en mi vida, y lo digo de forma casi irrisoria, el mismo muestra a un niño en posición de líder saludando al publico, pero cuyas características físicas son... ¿la deformidad? jajaja así es, a mi entender el niño es una especie de alien y la verdad me impacto siempre.
Por un momento en sus vidas olvídense de la perfección y adéntrense en la deformidad absoluta de los irónicos surfistas del ojete!!!!

10 de noviembre de 2008

Anathema "Live in Chile" (2006)-Bootleg-

pirata
Bueno, tarde o temprano tenía que ocurrir. Un hermoso disco pirata en vivo de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, con un sonido realmente muy bueno...y con canciones maravillosas.
En realidad es un consuelo más que un posteo, ya que cuando estuvieron en la Argentina no pude ir a verlos (no solo me separaban 1200 Km. sino también una cantidad de dinero similar). Así que como desde hace unos años me vengo castigando con sus dvd's (también a modo de consuelo), no está de más dejar a consideración de los fanáticos, entre los que me incluyo, este disco que dura dos horas, como para ir mitigando la espera de su nuevo disco a salir en poco tiempo más, titulado "Horizons".
El recital comienza con la intro "Childood Dream" seguido de "Shroud of False", aquella hermosa canción que iniciaba el "Alternative 4", para continuar con otro tema de ese disco, "Fragile Dreams".
Después siguen dos canciones del injustamente menospreciado "A Natural Disaster": "Balance" y "Closer", con sus robóticas estructuras y vocalizaciones. Después una de las más desoladoras y angustiantes canciones que compuso la banda, perteneciente, otra vez, a "Alternative 4", "Lost Control".
Y la primera emoción de la noche: "Deep", "Forgotten Hopes" y "Destiny is Dead", tres canciones de la emotiva, triste, eterna maravilla, la obra de arte llamada "Judgement". Para sumarle, ahí nomas, casi sin anestesia, "Empty", de "Alternative 4". Van 37' de espectáculo, y el público está definitivamente entregado, coreando absolutamente todas las canciones, y la banda, por lo que se puede escuchar, está brindando un show emotivo y sin fisuras, con muchísima energía.
Para sumarle clima, "por favor una recepción especial por Lee, porque...porque hoy es su cumpleaños" (en perfecto español), como introducción a otro tema muy triste de "A Natural Disaster", justamente el que le da el título a dicho disco. Volvemos a "Judgement" con Parissienne Moonlight" con Lee y Vincent luciéndose en voces.
A esta altura, y de puro masoquista, ya creo estar dentro del Teatro, disfrutando del espectáculo como si hubiese pagado la entrada. Y el regalo siguiente es una hermosa canción nueva llamada "Everything" y "Ann Further"...que deja vislumbrar un hermoso disco (acá cerca), con algunas características melódicas de "Judgement".
A partir de aquí, la emoción puede más que mil palabras y simplemente dejo el nombre de las canciones para que los que las conocen también se emocionen y los que no, se hagan un favor y las escuchen: "Inner Silence" (Alternative 4), "One Last Goodbye" (que canción increíble de "Judgement"), "Hope" y "Eternity III" del fantástico e inolvidable "Eternity", en donde la banda dio el paso definitivo para transformar su música en arte.
Y tenemos más de "Judgement", con la canción que le da título al disco; dos canciones del incomprendido y oscuro "A Fine Day to Exit": "Panic" y "Temporary Peace", para seguir con el hermoso "Flying" de "A Natural Disaster".
Ya 1 hora 36' de música emotiva y sentida....que más podría pedir de haber estado ahí? Si, ESOS clásicos de la banda, los que me emocionaron hace tantos años hasta las lágrimas y que hoy forman parte de la banda de sonido de mi vida, incluso de mis hijos (que teniendo 9 y 6 años, ya reconocen esas canciones de Anathema): "Angelica", "A Dying Wish" y "Sleepless"-que ya lo versionaran los ingleses Cradle Of Filth-, y como cereza del postre, y para redondear 2 horas de show (con el público cantando todos los temas), EL cover de Anathema: "Confortably Numb" de los maestros ingleses Pink Floyd, que también lo hacen en el DVD "A moment in Time". Hermoso disco para disfrutar un día nublado, o uno soleado...o cualquier día si te gusta de verdad la música. Escúchenlo y dejen el comentario que les provoque el disco. y consigan la discografía de la banda que es fantástica.