"Sounds Like", dirigida por Brad Anderson, en Masters Of Horror Temporada 2, Episodio 4 (2006)

Volviendo después de mucho tiempo. No es que haya dejado el blog, pero estoy haciendo otras cosas, entre ellas leer mucho y retomando series disfrutadas en su momento.

Entre ellas, esta maravilla norteamericana, de la cual solo hubo 2 temporadas, con capítulos maravillosos, dirigidos por genios de la talla de Carpenter, Takashi Miike, Dario Argento y Tobe Hooper.

La producción disponía aparentemente de bastante plata, y de una libertad absoluta, al nivel de proponerle a los directores que "hagan lo que quieran"...hasta que llegó Miike (ese será otro post).

En este caso una muy interesante historia acerca de un tipo (Larry), que trabaja en una empresa que se encarga de solucionar problemas de software por internet, siendo él un supervisor de las llamadas que atienden el personal, y de su eficacia. Es decir, su trabajo es escuchar los que los demás hacen.

El problema es que, en una primera aproximación, el no puede dejar de escuchar nada, ni siquiera los sonidos que hacen los demás en un restaurant a 5 mesas de distancia. Su vida es literalmente un infierno de ruidos cacofónicos y desquiciantes (el movimiento de los ojos, o los latidos del corazón, o los movimientos que hacen los gusanos en la tierra, todo es ewcuchado por Larry) que no le permiten tener paz ni descansar.

La primera vez que esta capacidad especial se presenta es cuando, jugando con su hijo de 6 años, percibe algo raro en los latidos del corazón del niño, quien llevado al médico, le diagnostican un cáncer terminal.

A partir de allí, lo aplastante de la muerte del hijo lo lleva a un alejamiento del contacto con los demás, incluso su propia esposa (un poquito loca, también).

Lo aterrador de este episodio es lo tremendo que puede ser el mundo y sus ruidos para alguien que decididamente está loco...porque no queda claro si esta habilidad es tal o es simplemente una relación singular de este padre descompensado que está invadido por ruidos que solo le conciernen a él, hasta el punto de llegar a ese desenlace ambiguo, en el que.....

Jejejejeje, no, prefiero que lo vean y comenten. Porque no hay nada aterrador en un buen monstruo, pero en las posibilidades de un loco frente a un mundo sin sentido.....pfff, muy bueno, la verdad.

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"Across the Universe" de Julie Taymor (2007)

Este es uno de los casos en los que la música está directamente relacionada con la película en cuestión.

Dirigida por Julie Taymor (responsable de una muy buena versión cinematográfica de Titus), está en la línea de otras realizaciones musicales como "The Wall" (de Alan Parker) -gloriosa es poco- y "Hair", con algunas particularidades que con la exposición reiterada van dejando a la vista cuestiones que se vuelven reiterativas.

Detesto los musicales, y este tiene ese formato. Por lo que ya, de movida, tenía cierto prurito para afrontar el desgaste de energía que supondría.

Pero de apoco, y leyendo por la web, me enteré que la banda de sonido era puro The Beatles. Y a eso no hay forma de resistirse.

Primera vez que la vi: pura emoción. No solo la música es extraída de los Fab Four, sino que la historia está articulada a partir de sus canciones, incluso los nombres de los personajes, en donde no se ahorran los Prudence, Jo-Jo, Sadie (sexie y explosiva Dana Fuchs), Jude, Lucy, etc.

Hasta el título de la peli está bien puesto, ya que al inicio de la misma atravesamos distintos universos (paralelos, por el momento), desde el naif y superfluo de Lucy en los Estados Unidos, hasta el crudo de Jude, trabajador en un astillero en Inglaterra.

La etapa adolescente de la historia termina bien rápido, al promediar los primeros 30', que coincide con "I've just seen a face", luego de ese homenaje al cine en la escena del bowling, y después de la cual, la "felicidad" se termina.

No puede ser que todos los actores cantan las versiones (no covers, versiones, y muy buenas) lo hagan bien. Lo que redunda en secuencias más emotivas todavía, generando nuevos sentidos a las palabras evidentemente ambiguas de las canciones de Lennon y compañía. Ejemplos de esto sobran: "I want to hold your hand" en la voz de T.V. Carpio, en una veta homosexual hermosa, y con una melancolía que no tiene la original. Al revés también, con una versión DESCOMUNAL en formato gospel/negrospiritual del eterno "Let it Be", logrando algo incluso mejor que el original.

Versiones. Todas geniales en manos de actores que cantan. Ok, hay excepciones como Joe Cocker (buenísima interpretación de "Come Together" en su triple papel de vagabundo, cafisho (pimp/proxeneta) y hippie loco), Dana Fuchs (varias versiones, sobresale "Helter Skelter" y "Don't let me down" por lo descomunal de su interpretación, y "Oh, darling! a duo con Mc Coy, en un formato hendrixiano hermoso), Bono de U2 en una psicodélica "I'm the Warlus".

Pasa el tiempo y la emotividad se diluye. Tengo que volver a ver la peli otra vez.

Segunda exposición al estímulo: la emotividad sigue presente, pero avizoro ciertos golpes bajos y un poco tontos (lugares comunes) que son fácilmente evitables y que acá se repiten permanentemente, como la estatua de la libertad cargada por los soldados mientras cantan "She's so Heavy", por ejemplo. O las marchas de protesta con discursos antibélicos (para ese momento la peli esá ubicada durante la guerra de Vietnam). Y es ahí donde emerge el mayor problema. De todas las películas relacionadas con el antibelicismo, "Across the Universe" (que no trata solo este tema, aclaro), es la peor de todas.

Vamos, "The Wall", esa ópera basada en el disco homónimo de los únicos Pink Floyd no tiene un punto flojo en ese sentido, y resiste el paso del tiempo y la observación persistente y reiterada sin ningún tipo de problema. Lo mismo con "Apocalipse now" (1979) (de Francis F. Coppola), un hito en la historia del cine (no solo bélico), o "Full metal jacket" (1987) (del genial Kubrick).

A partir de la tercera vez que la vez: descubro que la emotividad que ligaba a las imágenes que dispara la película, en realidad está asociada a las nuevas voces e interpretaciones que nos regala la banda de sonido de este musical. Interpretaciones de canciones que ya pertenecen al acervo cultural universal y que escucho/escuchamos desde que éramos niños...esto es, gemas de The Beatles reinterpretadas que te erizan la piel y emocionan de verdad.

P.D.: el parecido fisonómico que tiene el actor que interpreta a Jude, Jim Sturgess, con Paul Maca (ese bajista que todos creemos segundón de Lennon) es IM-PRE-SIO-NAN-TE.

P.D.2: de todas formas y aparte de las críticas es una linda película para ver, solo que yo en muy poco tiempo la vi más de 6 veces, asi que...

P.D.: hay muchos momentos realmente surrealistas, que vale la pena ver. Si sigo así, borro todos los problemas que fui encontrando, y termino alabando esta historia de amor entre tierna y densa (por momentos)

Y la película termina siendo eso: el soporte visual para la música hermosa e intemporal que se puede disfrutar en versiones que dejo a vuestra disposición en la edición completa, es decir disco doble.

Universo Beatles

"Dead Snow" de Tommy Wirkola (2009)

Sencillamente, una maravilla para todos los amantes del cine con sentido del humor y pelotas. Una película con toda la onda que los bodrios que salen de Hollywood no tienen, ni tendrán.

La historia no rezuma originalidad, pero está tan bien filmada que da gusto poder ver tanta sangre junta sobre la blanca nieve noruega.

Ocho pendejos estudiantes de medicina (a uno de ellos le da asco la sangre) se van a pasar Semana Santa a una cabaña en el medio de unas montañas en la Noruega profunda. Llegan en sus respectivos autos hasta donde los está esperando una sola moto de nieve.

Solo uno puede ir en ella, y el elegido es el novio de la dueña de la cabaña, que por otro lado no está en el grupo, sino que se acoplará un poco después.

Llegan a la cabaña, atravesando dos horas de caminata por hermosos pasajes en el medio de la nieve. Y bueno.....no mucho más hasta que aparece un tipo hosco, pidiendo café, y criticando al que lo hizo, ya que parece ser una reverenda cagada.

Aparentemente,y siempre según este tipo, están en el medio de una tierra maldita, donde un comando Nazi se encargó al final de la Segunda Guerra Mundial de robar joyas y demás objetos de valor de lo habitantes del pueblito, hasta que los mismos cansados del continuo maltrato y agresiones a lo largo de tres años, agarran las armas que tenían en su poder (martillos, mazas, tridentes, palas, etc) y se cargan a la delegación nazi completita.

Obviamente, estos pendejos no le creen absolutamente nada, hasta que.....

La segunda mitad de la película es una seguidilla de escenas ultraviolentas, con vísceras y brazos desparramados por todos lados, Zombis nazis mutilados por todos lados, y un jefe de división (el temible coronel Herzog) que busca denodadamente aquellas joyas sustraídas a los pobladores.

Hasta el final de la película tiene esa ironía típica de las películas que uno recuerda años después.

La última vez que me divertí así con una película, fue con "Voraz", de la directora Antonia Bird. Sangre, humor, arte.

P.D.: La música está muy buena, moderna por momentos, y por momentos súper retro.

Disfruten esta maravilla. Acá está la página de la película.

EL LABERINTO DEL FAUNO (2006)

Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo, donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos. Soñaba con el cielo azul, la brisa suave y el brillante sol... Un día, burlando toda vigilancia, la princesa escapó. Una vez en el exterior, la luz del sol la cegó y borró de su memoria cualquier indicio del pasado. La princesa olvidó quién era - de dónde venía... Su cuerpo sufrió frío, enfermedad y dolor. Y al correr de los años... murió.Sin embargo, su padre, el Rey, sabía que el alma de la princesa regresaría, quizá en otro cuerpo, en otro tiempo y en otro lugar. Y él la esperaría hasta su último aliento, hasta que el mundo dejara de girar."EL LABERINTO DEL FAUNO ES MAS QUE UNA PELICULA UN MENSAJE DEL ALMA, UN VIAJE DE DIMENSIONES IMPENSADAS,UNA OBRA DE ARTE SUBLIME,UNA PELICULA QUE TE ACARICIA EL CORAZON.DEBO RECONOCER QUE JAMAS SENTI AFINIDAD CON PELICULAS NI ACTORES ESPAÑOLES,DE HECHO EL CINE DE ALMODOBAR NO ES LO QUE CONSUMO NI DISFRUTO(ME RE-ABURRE).

SI BIEN EL DIRECTOR ES MEXICANO,GUILLERMO DEL TORO, YA TIENE VARIOS FILMS EN SU HABER COMO SER:HELLBOY O BLADE 2.PERO MAS ALLA DE SU DIRECCION Y DEL BELLISIMO GUION ORIGINAL;A LO QUE HACIA REFERENCIA ES QUE LA MAYORIA DE LOS ACTORES SON ESPAÑOLES Y CON UN GRAN CURRICULUM EN SUS ESPALDAS EN CUANTO A FILMOGRAFIAS.NO VOY A CONTARLES LA PELICULA, PUESTO QUE CON LO QUE LES DIJE ARRIBA ESTA TODO DICHO;LO UNICO QUE PODRIA DESTACAR ES QUE APARTE DE SER UNICA Y ORIGINAL, ES UNA PELICULA TAN PROLIJAMENTE CUIDADA EN TODO SENTIDO, FOTOGRAFIA, EFECTOS ESPECIALES(IMPRESIONANTES¡¡¡¡),ACTUACIONES COMO POR EJEMPLO LA ACTUACION DEL CAPITAN VIDAL, UN ACTOR ESPAÑOL DE NOMBRE SERGI LOPEZ ,CUYO IMPRESIONANTE PAPEL ES DE UN SANGUINARIO CAPITAN DE LA GUARDIA FRANQUISTA.COMO YA OLFATEARAN, LA TRAMA TRANSCURRE EN ESPAÑA EN LOS ULTIMOS PERIODOS DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA Y DONDE SE ENTRELAZAN LA REALIDAD BELICA CON LA FANTASIA Y UN AMBIENTE EPICO DEL CUAL YO JAMAS FUE TESTIGO ANTES, ES DECIR JAMAS VI UN GUION TAN ORIGINAL Y UNA PELICULA TAN BIEN FILMADA Y CUIDADA.POR OTRO LADO, CABE DESTACAR LA PRESENCIA DE DOUG JONES, AQUEL CONOCIDO ACTOR DE PAPELES COMO SILVER SURFER(FANTASTIC 4 PART 2),HELLBOY 2,DOOM ETC.,Y CUYO PAPEL ES POR PARTIDA DOBLE YA QUE INTERPRETA IMPECABLEMENTE A "EL FAUNO",EL DEMONIO DEL LABERINTO Y ES UNO DE LOS PERSONAJES MAS IMPORTANTES DE LA PELI Y CUYO DISEÑO Y MAQUILLAJE ES INCREIBLE, MUY PERO MUY DESARROLLADO;Y EL OTRO PAPEL QUE INTERPRETA JONES ES EL DE UNA BESTIA QUE VIVE POR DEBAJO DE LAS PROFUNDIDADES DE LA CASA DONDE TRANSCURRE MAYORMENTE LA HISTORIA, Y QUE MAS TE PUEDO DECIR,UN SER MACABRO QUE JAMAS HE VISTO ANTES EN NINGUN OTRO FILM, REALMENTE ME HIZO PONER LOS PELOS DE PUNTA,SIN PALABRAS.PERO MAS ALLA DE BESTIAS, DE DICTADORES Y DE DEMONIOS, EXISTE EL PAPEL QUE ES EL EJE DE LA HISTORIA EL CUAL ES PROTAGONIZADO POR UNA NIÑA QUE ES MUY AFICIONADA POR LOS LIBROS DE CUENTOS DE HADAS, Y DE SU DESTINO SE TRATA EN GENERAL EL MAJESTUOSO GUION.A PROPOSITO DEL GUION,DEBO DECIRLES QUE NO ES PARA NIÑOS(MAS DE UNO HABRA PENSADO QUE SI)YA QUE HAY MUCHA SANGRE EN VARIOS MOMENTOS ASI QUE ES TOTALMENTE ADULTA PARA MI GUSTO.POR ULTIMO DEBO DESTACAR QUE LA PELI CUENTA CON LA PARTICIPACION DEL INCAA, Y DEL MAESTRO FEDERICO LUPPI QUIEN APARECE AL FINAL DE LA IMPRESIONANTE HISTORIA.EL LABERINTO DEL FAUNO SE HIZO ACREEDORA DE VARIOS PREMIOS,EN CANNES, EN LOS OSCARS ETC,ETC...,PERO LO QUE MAS ME INTERESO CONTARLES FUE LO QUE QUE LES DIJE HASTA AHORA DESDE LO PROFUNDO DE MI ALMA.REALMENTE QUE JOYA DE PELICULA, UNA POESIA VISUAL ALTAMENTE RECOMEDABLE.

"Planet Terror" de Robert Rodriguez (2007)

¿Te fascinan las pelis de zombies como la de los años '70 y '80? ¿Te volvés loco cuando hay mucha sangre y miembros destrozados dando vuelta por ahí?

Yo realmente me vuelvo loco con este tipo de películas que toman como referencia ineludible las de clase B de hace 30 años, ya que la diversión está prácticamente asegurada. Y si encima tenés un tipo que disfruta haciendo lo que todos esperamos de él, mejor aún.

El delirio no puede llegar más lejos porque, seguramente se quedaron sin celuloide para grabar, porque sino este tipo sigue y sigue.

Editada como un combo doble junto con "Death Proof" de Tarantino, se destaca por mérito propio, y la historia es muy consistente: comienza como una película más de acción, con Rose McGowan en el papel de Cherry Darling renunciando a su laburo de bailarina en un antro de mala muerte en Texas.

Mientras, unos inescrupulosos militares liderados por Muldoon (Bruce Willis) con extrañas máscaras antigases están en tratativas con un delincuente en la base militar que está a tres millas del pueblo, y al que le terminan arrancando los testículos con unas pinzas (glorioso!!!!), mientras otro traficante/contrabandista aparece en escena con un frasco de vidrio lleno de testículos de sus víctimas.(jejeje!).

Si querés divertirte con alguna ironía, también podés encontrar pequeños guiños a la invasión a Afganistán y la incompetencia estructural (y para nada accidental) de la CIA, juntamente con esos soldados adictos a sustancias tóxicas, que en lugar de ser curados son arrastrados a la adicción a la misma sustancia para mantenerlos estables.

Y las secuencias de acción y gore no tienen desperdicio, desde el momento en que unos zombies le arrancan de cuajo la pierna a Cherry, pasando por primerísimos planos a los infectados que se vuelven zombies, o a éstos siendo arrollados por los camiones de los sobrevivientes cuando se están escapando del pueblo, o cuando el nene se pega un tiro en la cabeza por accidente; o al mismo Tarantino cuando Cherry le clava la pata de palo en su ojo...(ni hablar de los soldados deformándose por la falta de sus dosis de gas...).

Podría decirles las infinitas referencias a películas de zombies que encontré, como las de Romero (genio indiscutible), pero lo mejor de todo es sentarse con unas buenas cervezas, poner el Home fuerte (para poder escuchar todos los detalles y los gritos de las víctimas) y estar dispuesto a divertirse durante un buen rato.

P.D.: La música es realmente maravillosa, un viaje a la decada del '60 y '70.

A modo de recomendación: Vean seguidito nomás el "Death Proof" de Tarantino.

"Batman: El Caballero Nocturno" (2008)

¡¡¡Wow!!! Todavía no salgo de mi asombro. La vi hace dos días y aún estoy perturbado

¿Por qué perturbado? Por la performance de todos los actores, y hay de los buenos; y por los personajes...por dios!!!!!...los personajes dije.......¡¡¡EL GUASÓN ES EL PERSONAJE!!!.

Pero vamos por partes. El reparto es muy interesante: tenemos, y no por orden de importancia, sino más bien aleatorio, a Christian Bale (quien ya había estado en Batman Begins) en el personaje de Batman/Bruce Wayne; a Gary Oldman como el Tte. James Gordon; al fiscal de estado Harvey Dent encarnado por Aaron Eckhart. También está Michael Caine como Alfred, el eterno "mayordomo" de Bruce Wayne, Morgan Freeman como Lucius Fox; Rachel, la novia de Bruce/Batman y Harvey, encarnada por Maggie Gyllenhaal.....aaaaaahh!!!!!, me olvidaba de que también está Heath Ledger (q.e.p.d.) encarnando al eterno enemigo, al que eleva aún más las características morales de Batman, The Joker.

¡¡¡¡Que hijo de puta este tipo por favor!!!!!Disfruta matando, destruyendo, traicionando, y todo por el módico precio de .....gratis!!!!!Todo en el Guasón destila anarquía, caos, descontrol, pero no descontrol para destronar a algo o a alguien, sino el caos por el caos mismo, por el placer.....no hay causa en este sentido para la violencia que ejercita El Guasón, simplemente la reproducción del caos.

Toda la película es tan pesimista, que incluso me hizo olvidar de que la estética lograda por las películas de Tim Burton es realmente insuperable. Aquí tenemos una ciudad más cosmopolita, una gran urbe estilo New York, o alguna gran ciudad americana. Esta ciudad se encuentra infectada, atiborrada de corrupción; la que llega a las huestes que maneja el Tte. Gordon, todos policías corruptos que fueran perseguidos en su momento por el fiscal de estado Dent. De hecho, se lo ve a Bruce Wayne haciendo tratos o negociando con el "banquero" de la mafia de Gotham City, a quien el Guasón y sus "ayudantes/amigos" asaltan al comienzo de la película.

Y otra vez el Guasón..es que no hay caso, el personaje se come la película, y no se casa con nadie, el caos que representa no reconoce ni respeta malos y buenos....para él todos son lo mismo, el único diferente es.....Batman. Y en el momento en que puede matarlo, no lo hace porque..."tú me completas". Así de sorprendente. Así de perturbador.

Gracias al Guasón, la película te sorprende permanentemente; como el momento en el que "explica" (dentro de sus posibilidades) por qué la gente se preocupa: "cuando todo sale dentro de lo planeado, no hay problema; ahora...deja entrar el caos, lo no planeado, deja que entre un poco de anarquía y ahí se preocuparán"(ja!!! casi sabiduría zen!!!).

Y su cara de satisfacción , cuando va manejando el auto de la policía!!!!, no tiene precio.

Como será que todo en la película, por lo menos para mi, queda en segundo lugar respecto de este personaje, y todo puede ser atado a las caóticas conductas que presenta este definitivo Guasón. Si bien es cierto que el gran Jack, gracias a Burton, había logrado un Guasón tan cínico como cool, esto es otra cosa. Hasta la estética lograda en "The Dark Knight" para el Guasón lo hace más pervertido, más retorcido, muchísimo más jodido. Quizás Ledger haya logrado antes de morir, encarnar al Guasón definitivo, haya logrado identificarse con un personaje tan importante que le haya planteado la pregunta de "¿y ahora qué?" (como ocurrió con Ian McKellen y su personaje de Gandalf en la maravilla épico-fantástica de "El Señor de los Anillos" de Peter Jackson).

Me olvidaba de dos cosas: esta maravilla está dirigida por Christopher Nolan, el director de "Memento" (muy buena) y de "Batman Begins".

La otra es que Caine, Freeman y Oldman están increíbles en sus personajes, y cuando Harvey Dent queda desfigurado, es aún mejor que el Fiscal de estado que todos quieren (muy jodido!!).

P.D.: Busquen la historieta de Frank Miller en la que se basó esta parte de la saga, que es casi tan sorprendente y oscura como la película (se llama "The Dark Knight Returns"). Vayan a ver esta maravilla, vale la pena!!!