Canaan "Blue Fire" (1996)

azul

Terrible banda italiana, heredera de los doomsters Ras Algethi, y formados por el líder de esta, Mauro Berchi, quien además es el dueño de Eibon Records, y esta metido de lleno en la música ambient oscura europea.

Se ve que Mauro se cansó de la distorsión del metal, pero no de los climas opresivos creados por el Doom, ya que depuró y limó todas las asperezas y produjo un sonido tan atrapante y cautivador, tan emotivo pero al mismo tiempo oscuro que es difícil describir con palabras lo que intenta transmitir Canaan con su música.

Lo que se me ocurre es que después de sumergirse en estos sonidos la miseria humana es llevada hasta los límites mismos del entendimiento, donde la única solución es sufrir al ser atrapado, apresado por algo amorfo y sórdido, que se regocija con la angustia y la desesperación que produce, angustia y desesperación que hacen crecer a esa bestia y ocupar lugares impensados.

Para que voy a decir algo de las letras, de la oscura poesía que acompaña a la música y que reflejan tanta depresión que es difícil compararla con alguna otra banda. Inclusive el toque antireligioso en algunas canciones le da un gusto especial para quien escribe. "Creer ciegamente será la totalidad de tu ley. Amor bajo el asedio de la fe. Inclinado ante dioses de polvo: Respira el aire de la sumisión!. Porque cuando la eternidad expire estarás ante ellos desnudo en tus pecados, ¿es esta la recompensa por una vida de adoración? Los ídolos de las mentiras necesitan adoradores silenciosos. ¿Es este el precio de tus innumerables humillaciones? Los ídolos de la carne necesitan adoradores débiles. Basura humana. Cenizas humanas. Dolor humano despedidos por dioses de polvo. Obedecer es sufrir. Amar es conquistar. Matar es adorar entonces...como lobos entre ovejas, nosotros estamos cazando."(Doloris Charisma)

Entonces aquí estamos, enfrentando este océano de miseria, esta noche de interminable dolor, esta apatía, eterna compañera de ruta (de "Aranea Tedii"); y esto es solo el comienzo, que se exacerba con la segunda entrega. Pero por ahora, digieran este disco.

My Dying Bride "The Angel and the Dark River" (1995)

doom

My Dying Bride es una de mis bandas favoritas dentro del estilo, lo único que no le perdono es el bodrio llamado "34.788%... Complete" de 1998, que llevaron sus necesidades "experimentales" hasta el extremo de perder la identidad y el sonido tan característico que los hicieron populares, pero bueno.....después se retractaron con los siguientes discos editados.

De todas formas lo que tenemos acá es un de los mejores de toda la carrera, que sorprendió a más de uno, por lo etéreo de su sonido, comparado con el disco anterior. A mi parecer aquí se nota muchísimo la importancia que tenía en sonido de la banda el violinista/tecladista Martin Powell, y cuánto influencia tenía en la composición. Como muestra, basta escuchar el tema que abre el disco "Cry Of Mankind", en donde la sección de teclados a la mitad del tema (que dura casi 13') y ese trip oscuro y climático de casi 6'( que siempre me hizo acordar a Elend) de teclados y violín te llevan a lugares de desolación inauditos para el estilo.

Otra de las perlas que hacen de este disco algo tan especial y melancólico es "Black Voyage" (sin contar con "From Darkest Skies" y su increíble resentimiento amoroso), que te arrastra y te aplasta miserablemente hasta...el infierno?.

En realidad se hace complicado elegir las canciones, ya que al ser tan pocas (6 en total) si dejo afuera alguna no es muy justo.

De todas formas, es increíble el sonido, la profundidad, los sentimientos que transmite ese violín ejecutado por Martin, que junto con la voz de Aaron le dan otro sentido a lo que podemos entender por miseria, desesperanza, depresión, tristeza...(escuchen el tema que cierra el disco, sus primeros 64'') e ira (ese mismo tema).

Sean bienvenidos al maravilloso mundo de My Dying Bride, donde la alegría y la luz no tiene cabida.

Pandemia "Prana Sempiterno" (1998)

dooomdeacá

Pandemia fue para quien escribe una de las bandas pesadas que le enseñó que había mucho más que V8 y Hermética en el metal argentino (nacional). Y que propuestas no tradicionales pueden ser viables artísticamente hablando en Argentina.

Aparte algo sorprendente es que hayan llegado a este disco, que está a la altura de muchos discos internacionales, partiendo de estructuras un poco más primitivas como as que quedaron plasmadas en el demo que esta posteado en este blog hace ya un tiempo. Del Death Metal con algunos medios tiempos y climas opresivos del demo, a esta cosa rara influenciada por la música clásica (la tecladista era profesora de música), con estructuras ajenas al metal pero amalgamadas de forma tan increíble que no queda más remedio que rendirse a los pies de Guata y sus hordas de músicos maravillosos.

Los responsables Adolfo "Guata" Heber Victoria (Voces); Gabriela del Carmen Martínez (soprano); Sergio Lucero (Guitarra); Demian Gustavino (Guitarra); Javier Ringuelet (Bajo); Susana Pusso (Teclados); Daniel Martínez (teclados); Ricardo Massei (batería). Y la química entre ellos era maravillosa, es maravillosa en este disco, ya que logran la conjunción perfecta entre brutalidad, opresión, climas etéreos, sensaciones de ira....todo transmitido por estos músicos en serio, y atravesado por conceptos religiosos y filosóficos que te impulsan a leer para tratar de entender, cosa que no siempre se logra. Y eso es bueno, ya que no es un disco de fácil escucha, hay que darle tiempo, mucho, para poder dejarse atrapar por el mensaje y los climas.

Gracias Pandemia por este primer y único disco que los sitúa como el privilegio de algunos pocos. Espero a partir de esta reseña, que los privilegiados sean aún más. (dejen los comentarios sobre que les parece la banda).

While Heaven Wept "Of Empires Forlorn" (2003)

celestial

¡Que banda impresionante!

Todavía recuerdo cuando la escuché por primera vez, hace unos años, y no lo podía creer. Porque estamos frente a una banda que hace pensar seriamente a los amantes del Doom cual sería la manera más eficaz de transmitir ese pesar y esa dulce tristeza que tanto disfrutamos cuando estamos escuchando alguna banda del estilo: Anathema, My Dying Bride, Paradise Lost, y tantas otras surgidas a comienzos de los '90, en la segunda camada del Doom Metal (mezclado con el Death Metal al principio).

Lo de While Heaven Wept va por otro camino, ese que construyeron bandas como Candlemass, Saint Vitus, Solitude Aeturnus, Confessor, Count Raven, etc. De hecho hay un cover de Candlemass perfectamente tocado y con el sentimiento intacto del original.

O sea, estamos ante una banda de Doom clásico, sin voces "podridas", con teclados y guitarras supermelódicas regalando desolación, tristeza, y muchísimo sentimiento. Eso es lo que transmiten estos americanos con su música, que se encuentra lejos de ser compleja y enrevesada; justamente aquí radica el efecto practicamente hipnótico que producen. Y los riffs....que hermoso es ntristecerse escuchando buena música no?.

Es que uno comienza a escuchar las canciones y se te pegan instantáneamente en la cabeza, como si hubiera en las neuronas algún neurotransmisor predestinado a conducir las emociones y sensaciones producidas por While Heaven Wept. Para evitar esto tienen dos opciones: 1) no escuchen esta banda. 2) Practíquense una lobotomía.

Si eligen sucumbir a su encanto, escuchen este, su último disco hasta la fecha y me avisan.

Paradise Lost "Gothic" (1991)

gotyc

Toda una declaración de principios el título del disco, y una guía práctica a comienzos de la década, de lo que sería la música extrema los próximos 10 años. Lo que se dice unos adelantados.

Ahora, ¿cómo se les ocurrió pasar del Death Metal de su 1º disco ("Lost Paradise") a esto? Para responder a esta pregunta es necesario bucear en las bandas Dark/Gothic de los '80, como así también en algunas bandas europeas del mundo metálico que supieron darle una vuelta de tuerca al viejo sonido sabbático. Estoy hablando puntualmente de bandas como Bauhaus, The Cure, The Mission, The Sister of Mercy y The Field of the Nephilim (sobre todo esta última); así también bandas como Candlemass y su estilo un poco más épico...y LA influencia en este disco, los dioses suizos Celtic Frost, que tomando a esas bandas Dark, más las estructuras propias de su estilo, generaron una música tan profunda como sorprendente para la época.

Así, con todo este bagaje sonoro, Paradise Lost bajo un poco las revoluciones, le sumó un toco de oscuridad y orquestaciones a su ya de por sí oscura música, a lo que le sumaron un título por demás indicativo y sugerente, creando un subestilo: el Gothic Doom, que más tarde algunas b andas se encargarían de parodiar en el Gothic Metal más comercial y superficial, preocupados más por la estética que por la música en si misma (me ahorro de dar nombres).

Acá tenemos el comienzo de un estilo en el estado más honesto y emocionante posible, con clásicos absolutos, de la talla de "Angel Tears", o "Falling Forever", o "The Painless"...en realidad todos los temas son clásicos entre los cuales no podría elegir uno en particular.

En esta reedición, también encontramos un regalito: El single "In Dub" de 1990, con dos canciones remixadas pertenecientes al primer disco.

Disfruten del momento en el que estos ingleses sonaban frescos y honestos (hasta 1995), antes de la debacle creativa y su cambio de personalidad (después de "Draconian Times" hasta "Paradise Lost", donde retomaron la dignidad antiguamente perdida, en mi opinión).

Tyranny "Tides of Awakening" (2005)

ojooo

Esto si que no es para cualquiera. Acá el que no este familiarizado con el Funeral Doom más opresivo y minimalista es mejor que ni se acerque a esta banda y a este disco.

Es como si los Antiguos, aquellos seres inmortales con los que estaba "obsesionado" Lovecraft (y de quien la banda es admiradora), que no tenían una forma reconocible por nuestros aparatos de percepción, se colgaran los instrumentos (o se sienten en ellos) y comenzaran a ejecutarlos, grabando los sonidos que de ellos salen. De ellos de los instrumentos y de los Antiguos mismos, ya que las voces también son de otra dimensión, de una profundidad, oscuridad, y odio que pocas veces se pudo escuchar en el estilo.

Acá no esperen climas atravesados por hermosas orquestaciones, ni románticos pasajes adornados por instrumentos clásicos como el violín o por colchones e teclados que te llevan por espacios del universo haciéndote conocer las estrellas y su más allá. No, acá te vas a encontrar con toda una experiencia física (similar a la producida por la escucha repetida de bandas como Sunn O))) o Boris en sus trabajos más oscuros), que recomiendo escuchar a un volumen necesariamente alto y en completa oscuridad....y paciencia, mucha paciencia, que es lo que demandan estos 5 temas en casi 67'.

Y volvemos al maestro del horror, Lovecraft: "...Vientos oscurecidos de tiempos prehumanos aún cargan con horrorosas voces de eones antediluvianos. Horrorosas ululaciones, ecos de un amanecer precámbrico. Un lamento discordante sin sentido o rima, alarido indescifrable de melodías con las que danzan amorfos dioses idiotas..."(Sonorous Howl from Beyond the Stars/Sonoro alarido desde más allá de las estrellas). Es la mejor descripción que pude encontrar dentro de las mismas letras del disco, respecto de la música de Tyranny.

Luego de la repetida experiencia, verán aparecer ante sus ojos ese ser innombrable que aparece representado simplemente por un enorme ojo, que te mira y te deja petrificado, siendo observado como si fueras objeto de un experimento sonoro provocado y llevado a cabo solo para probar los límites de resistencia humana frente a la angustia.

Lamentablemente ya se separaron, asi que disfruten/sufran la presencia mundana de los Antiguos, gracias a la traducción sonora de los finlandeses locos de turno.

Godsend "As the Shadows Fall" (1993)

Año complicadísimo para editar un disco debut, por la cantidad de excelentes producciones que hubo dentro de la escena metálica en general. Repasemos para hacer un poco de memoria, algunos de los discos editados en este año: "Heartwork" (Carcass), "River Runs Red" (Life of Agony), "Der Som Engang Var" (Burzum), "Serenades"(Anathema), "Dark Medieval Times"(Satyricon), "Chaos A.D."(Sepultura), "Focus"(Cynic), "Individual Thought Patterns" (Death), "Under a funeral Moon" (Darkthrone), "The Ethereal Mirror" (Cathedral), y podría seguir citando muchos más, como los de Paradise Lost, Morbid Angel, My Dying Bride, Dissection, etc. Lo cierto es que entre estos se encuentran algunos de los mejores discos de la década en la música extrema, y en este contexto aparece Godsend, con un gran conocido entre sus filas, Dan Swano, quien junto a su compañero Benny Larsson (baterista en Edge of Sanity y Ophthalamia) fue convocado por el líder de la banda, Gunder Audun Dragsten (guitarrista), para llevar adelante este proyecto que se encuadra entre el Doom Metal tradicional, aquel deudor de maravillas de la talla de Candlemass o Trouble.
La música es realmente variada, no es monótona, sino que entro del estilo, podemos encontrar referencias a bandas que después fueran consideradas como pioneras del Stoner. De hecho hay canciones que están más cerca de este estilo que del Doom (más emparentadas con The Obsessed, por ejemplo); ahora cuando se pone oscura, la música del trío realmente transmite toda esa sensación de desolación y desesperanza que el estilo requiere. Y las letras acompañan el viaje a esta tierra de soledad plagada de depresión y abatimiento: "Los veo por todos lados alrededor mio, hablando y riendo a mi alrededor, ignorándome como si fuese nada, como si fuese aire puro, ellos no sienten mi soledad espiritual, los veo mirando alrededor mio sin ver la soledad a mi alrededor, tratándome como si fuese nada, como si fuese una cosa para jugar. Ellos no sienten mi soledad espiritual. Solo en esto, siento lo que nadie siente. La depresión espiritual me tira hacia abajo. Solo en esto, vivo en mi mundo. Liberada está mi alma, como una luz parpadeante." (Spiritual Loneliness).

Un disco realmente atrapante, que cuesta encontrarle la vuelta, que no es fácil de escuchar, pero cuando lo agarraste, no podes dejar de escucharlo.

Funeralium "Ultra Sick Doom"-Demo- (2004)

demo

¡Que bien puesto el título del demo de esta banda francesa! Doom ultra enfermo, y no hace falta decir mucho más.

Acá tenemos lo más selecto de la escena francesa del Doom, como ya dije en la reseña de su, hasta ahora, único larga duración ("Funeralium" del 2007), con integrantes de Ataraxie, Despond e Inborn Suffering.

Hay algo en el demo que me hace disfrutarlo más que al disco propiamente dicho, y creo que es la duración del mismo, ya que si bien tenemos temas muy largos, al ser solo 3, se hace disfrutable y no cansa para nada...me atrevería a decir que 1 tema más no estaría mal.

Otro punto en común con el disco es que tienen un tema en común, el track 2, que aparece con mucho "mejor sonido" en aquel.

Si les gusta el estilo, no dejen de escuchar a esta banda, que tiene mucho para ofrecer. Bienvenidos al asilo, entren y no podrán salir siendo los mismos.

Satyricon "The Age of Nero" (2008)

nero

Y llegó el disco nuevo de una de las bandas más influyentes y carismáticas de todo el Black Metal noruego.

Sin perder un ápice su furia y su oscura misantropía, nos lleva por parajes mucho más modernos que aquellos "oscuros tiempos medievales" en el que se sentaban cómodamente en su "trono de sombras"....ahora el mal y la oscuridad son algo más tangible en las modernas ciudades europeas, y por que no americanas, y nos lo hacen saber llevándonos a batallas donde la piedad no tiene lugar, o frente a una lápida con un cuervo sobre ella....de cualquier forma, siempre en presencia de la muerte.

Este camino de modernizar la temática lírica ya lo comenzaron allá por "Rebel Extravaganza", por lo que no es ninguna sorpresa este camino, lo que si me sorprendió, en parte por lo menos, es la fuerza que le imprimen a las canciones bajándoles un toquecito las revoluciones, o sea, no es todo blast-beats todo el tiempo, sino que le dan su tiempo a cada canción para desarrollarse, y en el momento que bajan las revoluciones se hace presente un groove impresionante, que realza aún más la maldad inherente a la banda y al estilo. Como ejemplos de esto último "The Wolfpack", donde parecen haber retomado esas influencias industriales de sus e.p's más viejos, "My Skin is Cold" (que no es la misma versión que apareciera en el e.p. homónimo), y para mi, LA perla del disco, cantada en noruego, que cierra la placa "Den Siste", Black Metal sucio, intimidante, chirriante, a medio tiempo, modelo Siglo XXI, hecho por una banda que le dio nueva sangre al género, hundiendo sus raíces en la década del '80.

Bienvenidos a "La Era de Nero", lugar donde la maldad se puede encontrar fácilmente en cualquier resquicio de este sucio y desquiciado planeta.-

Portishead "Dummy" (1994)

Tonto, eso habría que ser para cerrar los oídos simplemente porque "es electrónico". Y ese es el título de este disco, el primero de estos ingleses, que permanecen aún hoy dentro de las bandas indispensbles para entender el Trip Hop, o ese estilo único que mixtura de forma también única los sonidos electrónicos, con algunas influencias de Acid Jazz, y algunas de las voces más inquietantes que circulan en la música, sumado a la presencia esporádica de algunas guitarras que le dan ese toque de organicidad tan distintivo y personal, alejando a la banda de la etiqueta simplista de música electrónica.

Bandas y discos como este (anoten entre otros, a "Protection" y Mezzanine" de Massive Attack), refutan sobradamente esa creencia estúpida que dice que la música electrónica (aunque no lo es en forma exclusiva), no es para escuchar, sino para bailar.

Bueno, es cierto, esas dos no son las únicas, ya que variando los estilos, podemos nombrar a Kraftwerk (pioneros del estilo), Tricky (compañero de ruta), Moorodrama, y un larguísimo etc. Pero lo que acá nos interesa es, ahora, Portishead, formada a principios de los '90 por el tecladista Geoff Barrows y la maravillosa cantante Beth Gibbons, que provee a la música de la banda de unos matices realmente increíbles: por momentos aflora la locura, por momentos la ingenuidad, siempre la sofisticación del perfecto ensamblaje entre todos los instrumentos puestos en función del clima a lograr, que ya para el segundo disco se vuelve mucho más oscuro y melancólico.

De todas formas, dejen atrás los prejuicios y escuchen este disco del carajo, que no se van a arrepentir.-

Aquí

Elend "Leçons de Ténèbres-Officium Tenebrarum I" (1994)

lección

Y si, la oscuridad es difícilmente evadible una vez que lo atrapa a uno, o que uno se deja atrapar por ella, en donde ya podemos empezar a hablar de cierta responsabilidad del "atrapado".

¿ Y por qué no dejarse atrapar por semejante monstruo austro-francés? Lo que me atrapó al comienzo de esta banda fue que estando deslumbrado por las vertientes más oscuras y extremas del metal, de repente me encuentro profundamente perturbado por una música que lo único que lo relacionaba con esa vertiente eran algunas de las voces utilizadas, porque lo demás era todo música sacra, más la influencia literaria de John Milton y su "Paraíso Perdido", obra que influenciara a unas cuantas bandas extremas.

Lo que aquí comienza, en este disco, es (hasta ahora) la mejor trilogía de Elend, basada en la antigua liturgia católica romana, una serie en tres partes de oraciones en la oscuridad, que tiene como objetivo llevar al creyente al mayor grado de angustia para sentir la desazón de la muerte de Cristo.

Y estas "lecciones de tinieblas", inicia la trilogía, con un aire tan sombrío y desolador que realmente estremece. La utilización de los diferentes registros vocales e instrumentales nos dan una pista de la formación de los integrantes de la banda: netamente clásica y académica, solo que su gusto por la música extrema es la que llegó a distorsionar la criatura, y a darle el mayor de los respetos dentro de la escena.

Las voces etéreas y limpias de los ángeles, la voz gritada llena de desesperanza y odio representando a un Lucifer por demás humano, cansado de adorar a un Dios tirano, que decide abandonar el cielo, todo decorado por una música muy tenebrosa y al mismo tiempo climática. Para favorecer este clima sacro, algunas de las canciones están cantadas en latín.

"Tu nombre despreciamos, nuestro origen denegamos, el espíritu del Señor y las palabras del Engañador echaron a perder nuestras oraciones. De una vez, el vio el espantoso escenario desvastado y salvaje, un horrendo calabozo rodeado por todas partes de llamas; allí la pálida luz servía solo para descubrir escenas de desgracia. Regiones de pena, tristes tonalidades, donde el descanso y la paz nunca podrán morar; la esperanza nunca viene, esa viene para todos; pero la tortura sin fin aún persiste, y una ardiente inundación, alimentada con un siempre ardiente y eterno azufre. Tú, el más profundo infierno, recibe tu nueva posesión, Uno que puede hacer un Cielo del Infierno, un Infierno del Cielo. El quien el trueno ha hecho el más grande. Yo soy Lucifer."(Lucifer).

Así se presenta el Maestro, y presenta también su reino pletórico de dolor y tristeza. Así les digo yo, no se pierdan esta obra maestra de oscuridad, den el primer paso, después no hay vuelta atrás.

Recomendación: Escuchar a un volumen alto y a oscuras ( y después me cuentan).

Ute Lemper "Berlin Cabaret Songs" (1996)

Un viaje alucinante a cualquier cabaret berlinés de los años '30 o '40 de la mano de esta alemana que pareciera estar poseída por el alma de la cantante francesa Edith Piaf.

Canciones increíbles, todas relacionadas justamente con la Alemania que tenía en el poder al partido Nacional-Socialista (el nazismo, bah), que se encargaba de censurar cuanta idea distinta pasase por delante de sus narices, entre ellas las 18 que componen este disco, que tiene la particularidad de tener una edición en dos idiomas, una en inglés, (que aquí les dejo), y otra en alemán.

Todo el Swing de esta verdadera artista contenido en 18 canciones hermosas que vale la pena disfrutar.

Simplemente descubran a Ute y disfrutenla como una gema antigua, que llegó intacta hasta nuestros días.

Aquí

Ulver "Kveldssanger" (1995)

himnos

Y si, después de estar escuchando y reseñando discos un tanto más extremos llegamos a este hermoso disco acústico de una de las bandas emblemáticas del black metal de la primera mitad de la década del '90, y que después abandonara este estilo para hacer algo que se podría catalogar solo como avant-garde.

Acá tenemos un disco relativamente corto con 13 canciones de no más de 3', excepto la última que casi llega a los 7'.

Simplemente para disfrutar de este disco tienen que amar la música, y si es el Folk europeo mejor, ya que tenemos la suerte de escuchar la melancolía de las montañas y los bosques noruegos de la mano de estos tres grandes músicos, que nos arrastran hasta allá simplemente con instrumentos acústicos y una de las voces privilegiadas de la música contemporánea, Kristoffer Rygg, también conocido como Garm, de Arcturus y otras tantas bandas interesantes actuales (no necesariamente vinculadas al metal).

Sírvanse un té de hierbas, de esos ahumados, o un buen licor, esperen el atardecer y disfruten de estas maravillosas "Canciones Crepusculares".-

Theatre of Tragedy "Velvet Darkness They Fear" (1996)

Increíble segundo disco de esta banda noruega de, por esos años, Death-Doom Metal romántico, con la inclusión de una cantante lírica soprano realmente interesante, Liv Kristine, quien ya no pertenece a la banda, pero que a partir de este disco, llamó poderosamente la atención a todo el medio metálico, dentro del espectro más oscuro, ya que por esa época fue una de las primeras bandas en sumar como miembro estable a una soprano entre sus integrantes (ya lo habían hecho a modo de invitaciones tanto Celtic Frost como Paradise Lost).

Luego de un primer disco muy bueno, el septeto (si, septeto) se despachó con el que sería considerado como LA influencia para bandas como Lake of Tears, The Sins of Thy Beloved o Tristania (por nombrar los más conocidos) , con el contrapunto realizado por un vocalista que utiliza las típicas voces Death, más la inclusión de una cantante soprano, que le da ese toque neoclásico que tanto gustó por comienzos de la década del '90.

Letras cantadas en inglés antiguo, que nos brinda la idea de estar relatando algún pasaje de una obra de Shakespeare; climas que retoman lo más fino del metal, algunas afinaciones un tanto más graves (provenientes del Doom más clásico), y la influencia innegable del Gothic Rock/ Dark inglés de fines de los '80, hacen de la música que estas bandas componen, una experiencia muy disfrutable, incluso para aquellos a los que no les gusta la vertiente más extrema. Puro erotismo y romanticismo hecho música, así como lo propone el sugestivo arte de tapa, con esa mujer recostada sobre un manto de seda púrpura, color relacionado a menudo (sobre todo por bandas del estilo) con la espiritualidad y la mujer.

En el disco que editan a continuación de este ("Aegis" de 1998), la influencia del Gothic Dark de los '80 se hace más perceptible, lo que sumado a la casi nula presencia de voces "podridas", logran un producto sumamente interesante, y considerado otro clásico del estilo.

Por lo pronto disfruten de este disco, y pronto subiré el citado tercer disco.

Aquí

Edge of Sanity "Crimson" (1996)

leyenda

Charlando con un amigo, surgió el tema y de repente me dice: "El mejor disco de Death Melódico es "Infernal" de Edge of Sanity".

Salí de donde estábamos charlando y empezó a rondar en mi cabeza sobre cual era efectivamante dicho disco. Hoy no puedo decir con certeza cual sea ese disco, pero seguro que éste está ubicado entre los 5 mejores.

Veamos: un solo tema de 40', enmarcado en una historia futurista apocalíptica sobre el fin de la humanidad. El tema en cuestión (llamado Crimson) tiene tantos matices y estructuras que llega a causar cierto vértigo. Incluso la utilización de las voces es sorprendente, yendo desde los gritos estilo Black Metal, hasta melodías típicas de bandas progresivas (que no desentonarían en Dream Theater o en Rush, por ejemplo).

La culpa de todo esto es de otro sueco: Dan Swano, multinstrumentista y productor de discos diversos...y líder de unas cuantas bandas, a la vez que invitado en otras tantas (podemos mencionar Opeth, Katatonia, Therion, Godsend, Pan-thy-monium, etc).

Obviamente que no está solo en esta empresa, sino que fue acompañado por la formación clásica de la banda: Andreas Axelsson (Guitarra); Sami Nerberg (Guitarra); Anders Lindberg (Bajo); Benny Larsson (batería y percusión), con un invitado de lujo: Mikael Akerfeldt de Opeth en voces y guitarra líder. Todo un seleccionado del Death Metal de los '90, que logran una obra compacta y 100% disfrutable. La historia está escrita en colaboración con Axelsson, y el arte de tapa esta basado en un concepto del mismo Swano, que también ofició de técnico de grabación, mezcla y masterización.

Los laberintos melódicos que entretejen los guitarristas te llevan a lugares de difícil acceso, haciéndose complicado, por momentos, incluso respirar:" En un futuro muy lejano, la última generación del planeta Tierra llegó a un punto donde no podían respirar más. Cuando todos habían perdido la fe, un niño nació, pero nadie podía ser el padre, salvo un dios. Esta cría fue un regalo celestial de una divinidad o..."

Esa "o..." en el prólogo es la que le dará el carácter abierto a la historia, barriendo con el aparente optimismo del comienzo, historia que se encargará de cerrar el mismo Dan Swano en el año 2003, cuando edita "Crimson II", sin la repercusión que tuviese este disco, y fundamentalmente, sin tanto vuelo compositivo.

Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos de esta banda que ya se encuentra disuelta.

The Abyss "Summon the Beast" (1996)

Violencia. Mágica, horrenda, satánica, extraterrestre, nihilística, blasfema...la nombre como se la nombre, es simple y maravillosa violencia.

Este disco (y la banda) rescata la suciedad propia de las bandas black de los '80, nada de teclados, solo un poco de melodía en esas guitarras chirriantes y nada más. Después pura furia sonora "made in Sweden".

Detrás de este proyecto encontramos a uno de los músicos más increíbles que dio la escena europea extrema: Peter Tagtgren líder de Hypocris y Pain, y miembro de Lock up, War, Marduk, Bloodbath, etc. y productor de unos cuantos de los discos que cambiaron el rumbo del metal extremo en la segunda mitad de la década del noventa.

Aquí está Peter dando rienda suelta a su gusto por las bandas más sucias del planeta en calidad de baterista, bajista y vocalista, acompañado por los que en ese momento eran sus compañeros en Hypocrisy: Mikael Hedlund en guitarras y voces (el bajista de esa nada) y Lars Szöke también en guitarras y voces (fue el baterista de Hypocrisy hasta el 2004).

Lo que se le ocurrió al gran Peter fue intercambiar instrumentos con sus amigos y grabar un disco que estuviese a contramano de lo que venía haciendo con su banda principal (Hypocrisy), ya que, recordemos, por esta época esa banda había encontrado un sonido característico, sumando muchísima melodía y climas a su música, generando una especie de Death Metal melódico realmente muy poderoso.

Así que, si les gusta gritar como alienígenas en celo, y le gusta la música más sucia y extrema, éste es el disco que estaban buscando.

Aquí

Anathema "Live in Chile" (2006)-Bootleg-

pirata

Bueno, tarde o temprano tenía que ocurrir. Un hermoso disco pirata en vivo de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, con un sonido realmente muy bueno...y con canciones maravillosas.

En realidad es un consuelo más que un posteo, ya que cuando estuvieron en la Argentina no pude ir a verlos (no solo me separaban 1200 Km. sino también una cantidad de dinero similar). Así que como desde hace unos años me vengo castigando con sus dvd's (también a modo de consuelo), no está de más dejar a consideración de los fanáticos, entre los que me incluyo, este disco que dura dos horas, como para ir mitigando la espera de su nuevo disco a salir en poco tiempo más, titulado "Horizons".

El recital comienza con la intro "Childood Dream" seguido de "Shroud of False", aquella hermosa canción que iniciaba el "Alternative 4", para continuar con otro tema de ese disco, "Fragile Dreams".

Después siguen dos canciones del injustamente menospreciado "A Natural Disaster": "Balance" y "Closer", con sus robóticas estructuras y vocalizaciones. Después una de las más desoladoras y angustiantes canciones que compuso la banda, perteneciente, otra vez, a "Alternative 4", "Lost Control".

Y la primera emoción de la noche: "Deep", "Forgotten Hopes" y "Destiny is Dead", tres canciones de la emotiva, triste, eterna maravilla, la obra de arte llamada "Judgement". Para sumarle, ahí nomas, casi sin anestesia, "Empty", de "Alternative 4". Van 37' de espectáculo, y el público está definitivamente entregado, coreando absolutamente todas las canciones, y la banda, por lo que se puede escuchar, está brindando un show emotivo y sin fisuras, con muchísima energía.

Para sumarle clima, "por favor una recepción especial por Lee, porque...porque hoy es su cumpleaños" (en perfecto español), como introducción a otro tema muy triste de "A Natural Disaster", justamente el que le da el título a dicho disco. Volvemos a "Judgement" con Parissienne Moonlight" con Lee y Vincent luciéndose en voces.

A esta altura, y de puro masoquista, ya creo estar dentro del Teatro, disfrutando del espectáculo como si hubiese pagado la entrada. Y el regalo siguiente es una hermosa canción nueva llamada "Everything" y "Ann Further"...que deja vislumbrar un hermoso disco (acá cerca), con algunas características melódicas de "Judgement".

A partir de aquí, la emoción puede más que mil palabras y simplemente dejo el nombre de las canciones para que los que las conocen también se emocionen y los que no, se hagan un favor y las escuchen: "Inner Silence" (Alternative 4), "One Last Goodbye" (que canción increíble de "Judgement"), "Hope" y "Eternity III" del fantástico e inolvidable "Eternity", en donde la banda dio el paso definitivo para transformar su música en arte.

Y tenemos más de "Judgement", con la canción que le da título al disco; dos canciones del incomprendido y oscuro "A Fine Day to Exit": "Panic" y "Temporary Peace", para seguir con el hermoso "Flying" de "A Natural Disaster".

Ya 1 hora 36' de música emotiva y sentida....que más podría pedir de haber estado ahí? Si, ESOS clásicos de la banda, los que me emocionaron hace tantos años hasta las lágrimas y que hoy forman parte de la banda de sonido de mi vida, incluso de mis hijos (que teniendo 9 y 6 años, ya reconocen esas canciones de Anathema): "Angelica", "A Dying Wish" y "Sleepless"-que ya lo versionaran los ingleses Cradle Of Filth-, y como cereza del postre, y para redondear 2 horas de show (con el público cantando todos los temas), EL cover de Anathema: "Confortably Numb" de los maestros ingleses Pink Floyd, que también lo hacen en el DVD "A moment in Time". Hermoso disco para disfrutar un día nublado, o uno soleado...o cualquier día si te gusta de verdad la música. Escúchenlo y dejen el comentario que les provoque el disco. y consigan la discografía de la banda que es fantástica.

Sunn O))) and Boris "Altar" (2006)

altaaar

Antes que nada, y lo advierten ambas bandas, esto no es un split. Esto es el resultado de dos de los baluartes de la escena Drone Doom, y no podría haber salido mejor. Un disco hermético, solo para iniciados en el arte de sufrir escuchando sonidos que afloran desde lo más profundo y oscuro de, en este caso, cinco torturadas almas: obviamente me refiero a los integrantes de las dos bandas, más sus ocasionales invitados en cada canción.

Las "canciones" son seis (hay una edición especial que viene con un cd extra): y si uno las escucha detenidamente puede llegar a encontrar (o adivinar) de quienes provienen las ideas de las mismas: en la primera me inclino a suponer que es una composición de Sunn O))); la segunda (N.L.T.) sin duda es de Boris. El problema surge con "The Sinking Belle (Blue Ship)": parece un tema no de otro disco, sino de otra banda, más ambiental y etérea. Es un tema realmente hermoso y sugerente, que te engancha sobre todo por la angelical, profunda y atrapante voz de Jesse Sykes.

A continuación sigue esa cosa amorfa, nuevamente pergeñada por Boris (todas son suposiciones) llamada "Akuma No Kuma" con Joe Preston (de Melvins, Earth, High on Fire, etc) en las voces; le sigue un hipnótico experimento cuasi ambiental llamada "Fried Eagle Mind", unas de esas composiciones pertenecientes a una nueva forma de entender la psicodelia, pasada por un tamiz de distorsiones y climas oscuros, que no te dan respiro.

El último tema es LA perla del disco: un viaje de casi 15 minutos, repleto de climas, por momentos celestiales, en general oscuros y opresivos, y con la participación de Kim Thayil (guitarrista de Sooundgarden), que logra un trabajo realmente demoledor.

Todavía es pronto para situarlo dentro de los clásicos; pero de aquí a cinco años, ya no será un secreto solo de los iniciados en los oscuros e hipnóticos sonidos y experimentos del Drone....y todos, como en la tapa del disco estarán adorando esta obra, como estos músicos lo hacen con ese descomunal árbol en la oscuridad (porque supongo que son ellos, no? )

Sírvanse....ya están avisados.

Pearl Jam "Ten" (1991)

¿Alguien me puede explicar que pasaba en la ciudad de Seattle a fines de los '80? Porque, esta bien de ahí salió el Gran Jimi y Queensryche...pero después empiezan a desfilar los nombres y la lista se hace larga y sorprendente: Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, The Melvins (que banda del carajo!!!), Mudhoney, Screaming Trees...y cada uno con un estilo particular.

Ya en la reseña de "In Utero" había dicho que las huestes de Cobain habían tomado el costado más Punk del asunto.

En Pearl Jam encontré un sonido mucho más pulido, más relacionado con las bandas clásicas del Rock como Led Zeppelin (por ejemplo), sostenido por unos músicos que ya venían tocando desde hace bastante tiempo en otras agrupaciones. Otra diferencia es que la angustia típica del "sonido Seattle" (bah, el Grunge) es que encontraba otro tipo de vía con Pearl Jam, con unas vocalizaciones muchos más cuidadas, y más relacionadas con el Hard Rock y no con el Punk-Rock...y las letras...muy tristes y una referencia constante para todo adolescente angustiado en ese momento (que Emo ni otras mierdas actuales).

Hermosas y melancólicas canciones con estructuras, por momentos progresivas y experimentales, que a los 16 años te hacían apretar los dientes con bronca contenida, y, si bien podías no saber que era lo que decía Eddie Vedder en las letras, todos presumíamos que algo serio ocurría a lo largo del disco....y que provocaba una sensación placentera y angustiosa al mismo tiempo. Hermoso y oscuro. Felicidad y dolor.

Un disco perturbador, como lo tiene que ser toda obra artística que busca, sin quererlo probablemente, movilizar y conmover estructuras. Escúchenlo y disfruten.

Summoning "Minas Morgul" (1995)

morgul

Innumerables son las bandas que buscan su inspiración en las historias de fantasía, o en épicas batallas medievales para así lograr la fuerza y el impacto buscado.

De estas, son pocas las que realizan su aporte de manera original o novedosa. Y de estas pocas, son más escasas todavía las que se logran mantener en el tiempo sin aburrir con sus planteos épico-fantásticos.

Summoning es una de las bandas que perteneciendo al Black Metal, no se estancó allí sino que busco ciertas estructuras clásicas y muchas influencias en la música medieval y ambiental (de hecho tienen sus integrantes otras bandas en las que desarrollan esos estilos). Todo esto aderezado con la increíble historia creada por el Maestro Tolkien en su maravillosa Tierra Media.

Así, desde el nombre del disco tenemos referencias a esta historia y tendría que sentarme a escribir durante horas, pero básicamente: Minas Morgul fue una gran ciudad construida por los Hombres de Gondor, bautizada originalmente como Minas Ithil, pero conquistada luego por los espectros del anillo (Nazgul) y bautizada con el nombre de Minas Morgul (Torre de la Magia Negra).

Y la fascinación de estos dos músicos apunta para el lado de los personajes y sitios más oscuros de la historia. Lúgburz: la torre oscura en lengua negra (creada por Sauron) y conocida como Barad Dur (en Sindarin). Orthanc: o torre dentada, donde se encontraba Saruman El Blanco, en Isengard... todas referencias a sitios tenebrosos y fríos donde pululan seres malignos que escapan de la luz o simplemente la detestan.

Ungolianth...el semidios (Maiar) seguidor de Melkor, o Morgoth el Enemigo Oscuro del Mundo, se hace presente en la canción homónima, como aquella que fue utilizada para ocultar Angband de la vista de los Elfos mediante su tela de no luz. Así, Melkor yace en su helado y oscuro trono, con los Silmarils robados a estos.....pero Ungolianth los quiere, los anhela...

Y la leyenda del Señor del Anillo, la declaración de Sauron el forjador del Único, para atar los destinos de la Tierra Media al suyo: "Tres anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo, siete para los señores enanos en las montañas de piedra, nueve para los hombres mortales condenados a morir, Uno para el Señor Oscuro en su Trono Oscuro. En las tierras de Mordor donde las sombras se extienden, Un Anillo para gobernarlos, Un Anillo para encontrarlos, Un Anillo para atraerlos y en la oscuridad atarlos, en la tierra de Mordor donde las sombras se extienden."

Y lo más importante de todo, es que logran transmitir esa sensación de mítica oscuridad, de maldad innenarrable que atraviesa la obra literaria de Tolkien, acompañados por una muy inteligente utilización de teclados y samplers varios. Un hermoso disco (el segundo), que no llega a ser el mejor de la discografía de esta banda/proyecto austríaca. Disfruten.

Mayhem "Wolf's lair abyss e.p." (1997)

abismo

Jodido, blasfemo, misantrópico, sucio, podrido, increíblemente agresivo y frío agresivo y frío de verdad)...todo lo que se supone que un disco de Black Metal debe ser, lo encontramos resumidos, condensados en menos de 25' de música que harán que te preguntes acerca de tu salud mental cuando la tortura finalice....y vuelvas a presionar el play de tu reproductor nuevamente para seguir gozando con semejante demostración de poder y actitud.

Dentro de esa guarida oscura y fría, horriblemente fría, te esperan cuatro lobos para devorarte sin piedad al ritmo de la música y el caos desatado después de una larga espera. Ya habían pasado 3 años desde la aparición de "De Mysteriis Dom Sathanas", y no se sabía nada acerca de si Mayhem se sobrepondría al asesinato de su líder Euronymous (Øystein Aarseth) por Varg, líder de Burzum (bah, único miembro en realidad).

Aparecieron, y con sorpresas para todos sus seguidores, ya que encontramos samples y voces limpias que realzan aún más la agresividad que destilan los noruegos.

Al son de trompetas y ritmos marciales Maniac (cantante) anuncia a viva voz: "Los hombres militantes, en tiempos de paz se atacan a ellos mismos" (The Vortex Void of Inhumanity).

Hacéle un favor a tus oídos y destrozalos escuchando esta masacre musical.

Pappo "Buscando un Amor" (2003)

carpo

La reseña primera que hice de este disco me la sacaron por violar derechos de autor en no se donde, así que simplemente les digo que escuchen este hermoso disco de un guitarrista tan maravilloso como aquellos que idolatramos que provienen de países como Inglaterra, Estados Unidos de Norteamérica, etc. Una obra de arte con peso propio de uno de los guitarristas más menospreciados por el mundo periodístico, y uno de los más respetados y venerados por los que amamos, sentimos y sufrimos con la música.

Ojalá estés tocando con todos esos amigos con los que apareces compartiendo esta portada, te lo merecés por tanta buena música.(Carpo... cada día que pasa te extraño más).

Clive Barker "Sangre 1/2" (1985)

Muy cierto lo que dice el prólogo, tratando a Barker de un autor extremadamente perturbador y macabro, como hace mucho tiempo no se lee. Ciertamente yo hace años que no encuentro a un escritor que me provoque ese horror y ese asco, y al mismo tiempo esa dulce satisfacción, ese impulso casi instintivo a seguir leyéndolo a pesar de saber que algo realmente monstruoso se esta diciendo.

Artista polifacético, ya que aparte de escritor es dramaturgo, director, guionista, fotógrafo y quien sabe que otras cosas más, lo cierto es que es el responsable de unas cuantas películas consideradas hoy clásicas: "Hellraiser" (basada en su propia novela y de la que también hizo una historieta) y una maravilla llamada "Nightbreed", o "Hijos de la Noche" en castellano (con música de Danny Elffman), basada en su novela titulada "Cabal", que utilizaran los ingleses Cradle of Filth para realizar su disco "Midian".

Como se darán cuenta, es una persona centrada en los climas y las historias oscuras, y las que aquí nos presenta no dejan de serlo bajo ningún punto de vista.

Puedo recomendar, basado en el efecto que a mi me produzco todas las historias contenidas en estos dos volúmenes, aunque de lectura obligada son: "La condición inhumana" (relato oscuro de verdad), "La política del Cuerpo" (que tiene ese toque extravagante y fantástico que todo amante de la literatura ama con locura), "Abajo, Satán" (o como la obsesión puede llevarte a convertirte en tu peor enemigo), "La Era del Deseo" (pocas veces leí algo tan enfermo y retorcido como este relato...sobre todo cuando "trata" de cojerse un ladrillo), o "Lo Prohibido", relato en el que se basó la película "Candyman" del año 1992.

Ya en el volumen 2, el relato que me shockeó terriblemente fue "Cómo se desangran los expoliadores", aunque a lo largo de todo el libro predominan mas los relatos de tinte un poco más extraño y no tan bizarros como en el volumen 1.

Lamentablemente descatalogado en la Argentina (se los puede conseguir usados -muy- en la edición española de Martinez Roca Bolsillo). Pareciera que lo único que se consigue nuevo es lo del terapeuta plagiador argentino...lean esto que realmente es autoayuda (Ja!!).

Hasta que se reedite nuevamente les dejo esta maravilla.

Aquí

"Planet Terror" de Robert Rodriguez (2007)

¿Te fascinan las pelis de zombies como la de los años '70 y '80? ¿Te volvés loco cuando hay mucha sangre y miembros destrozados dando vuelta por ahí?

Yo realmente me vuelvo loco con este tipo de películas que toman como referencia ineludible las de clase B de hace 30 años, ya que la diversión está prácticamente asegurada. Y si encima tenés un tipo que disfruta haciendo lo que todos esperamos de él, mejor aún.

El delirio no puede llegar más lejos porque, seguramente se quedaron sin celuloide para grabar, porque sino este tipo sigue y sigue.

Editada como un combo doble junto con "Death Proof" de Tarantino, se destaca por mérito propio, y la historia es muy consistente: comienza como una película más de acción, con Rose McGowan en el papel de Cherry Darling renunciando a su laburo de bailarina en un antro de mala muerte en Texas.

Mientras, unos inescrupulosos militares liderados por Muldoon (Bruce Willis) con extrañas máscaras antigases están en tratativas con un delincuente en la base militar que está a tres millas del pueblo, y al que le terminan arrancando los testículos con unas pinzas (glorioso!!!!), mientras otro traficante/contrabandista aparece en escena con un frasco de vidrio lleno de testículos de sus víctimas.(jejeje!).

Si querés divertirte con alguna ironía, también podés encontrar pequeños guiños a la invasión a Afganistán y la incompetencia estructural (y para nada accidental) de la CIA, juntamente con esos soldados adictos a sustancias tóxicas, que en lugar de ser curados son arrastrados a la adicción a la misma sustancia para mantenerlos estables.

Y las secuencias de acción y gore no tienen desperdicio, desde el momento en que unos zombies le arrancan de cuajo la pierna a Cherry, pasando por primerísimos planos a los infectados que se vuelven zombies, o a éstos siendo arrollados por los camiones de los sobrevivientes cuando se están escapando del pueblo, o cuando el nene se pega un tiro en la cabeza por accidente; o al mismo Tarantino cuando Cherry le clava la pata de palo en su ojo...(ni hablar de los soldados deformándose por la falta de sus dosis de gas...).

Podría decirles las infinitas referencias a películas de zombies que encontré, como las de Romero (genio indiscutible), pero lo mejor de todo es sentarse con unas buenas cervezas, poner el Home fuerte (para poder escuchar todos los detalles y los gritos de las víctimas) y estar dispuesto a divertirse durante un buen rato.

P.D.: La música es realmente maravillosa, un viaje a la decada del '60 y '70.

A modo de recomendación: Vean seguidito nomás el "Death Proof" de Tarantino.

Invisible "Durazno Sangrando" (1975)

unico

Y si, al hablar de discos bisagra apareció Invisible. En realidad siempre que se dice algo respecto de los clásicos del Rock en la Argentina, siempre aparece algo relacionado con El Flaco.

Y definitivamente es una de mis debilidades, incluso su dispersión musical....el no saber con que va a salir, sobre todo en los '70.

Acá lo que dejo es el segundo disco de Invisible. No tengo mucho que decir, simplemente que como en todos los discos de Spinetta junto con sus compañeros de turno (en este caso:Carlos Alberto Rufino Machi, bajo y voces; Héctor Lorenzo (Pomo), batería, percusión y como músico invitado, Esteban Martínez Prieto en teclados) logran una química inigualable, transmitiendo una poesía tan surrealista como impactante.

¿Pero esos dos primeros nombres...no les suenan? Pero claro, si es la sección rítmica de Pappo's Blues Vol.3. Hasta en eso es un capo el flaco, tener la visión y decir estos muchachos tocan lindo eh??.....y se los afano al Carpo.

Las canciones que más me gustan son las dos primeras, "Encadenado al Ánima" (con letra de su padre) y "Durazno Sangrando", una hermosa canción en donde su protagonista es simplemente un durazno que cae del árbol y se parte: "Temprano el durazno del árbol cayó.Su piel era rosa dorada del sol.Y al verse en la suerte de todo frutal.A la orilla de un río su fe lo hizo llegar.Dicen que en este valle, los duraznos son de los duendes.Pasó cierto tiempo en el mismo lugar.Hasta que un buen día se puso a escuchar, una melodía muy triste del sur, que así le lloraba desde su interior: "Quién canta es tu carozo, Pues tu cuerpo al fin tiene un alma,Y si tu ser estrella.Será un corazón el que sangre.Y la canción que escuchas.Tu cuerpo abrirá con el alba"La brisa de enero a la orilla llegó.La noche del tiempo sus horas cumplió.Y al llegar el alba el carozo cantó.Partiendo al durazno que al río cayó.Y el durazno partido.Ya sangrando está bajo el agua."(¡¡¿¿simplemente??!!). Esto es lo que tiene Spinetta, es capaz de hacer cualquier cosa y de escribir lo que el quiera, ya que en su voz y con su música suena convincente, de nuevo Flaco, gracias por dejarme aprender y emocionarme tanto con tu arte.

Massacre "El Mamut" (2007)

radio

Hay discos que producen un quiebre, discos bisagras: pueden serlo para la banda misma o, si realizamos un corte diacrónico, son clásicos dentro de un lugar, estilo o época determinados.

Para Massacre el disco bisagra fue "Aerial", con canciones que hoy son clásicos: "Cuasi delictual", "Te leo al revés", "Angélica", etc. Ya por ese entonces la banda estaba como la gran cosa del underground nacional, un referente imposible de eludir para el que estuviera interesado en como sonaban las bandas punk/grunge latinoamericanas. Lo que pasó con "Aerial" fue la combinación de esa energía con la influencia fundamental y decisiva de la psicodelia, que a partir de allí la banda no abandonaría.

Y para "El Mamut" esa cosa explotó. Se transformó en un monstruo que dejó de amenazar y tomo por asalto a todos, inclusive las radios más insoportablemente "berretas"; sus canciones se empezaron a escuchar por todos lados, con la diferencia respecto de otras bandas, que había un trabajo de fondo que podía hacer soportable tamaña exposición, y trabajarla en beneficio propio.

Las canciones. Se podría escribir durante horas de estas canciones, en donde nos encontramos con frases memorables: "...la salvación a la confusión mental, la salvación la compulsión será..." (Compulsión); con una melancolía y una nostalgia que parece haber sido sacada de un viejo tango: ..."Hey cuando seas grande que queres ser, le preguntaron en cada test, marido quiero ser. Hey recopilatorio de imágenes tomadas de aviones de papel, cuarenta de fiebre. Tan difícil todo se hace, tan difícil todo se hace, tan difícil todo se hace, tranquilo y a esperar. Hey antes de que empiece la tempestad tendríamos que hablar. Hey creo que esta versión no es la original, se nota la sonrisa digital que vuelva el niño aquel. Tan difícil todo se hace tan difícil todo se hace tan difícil todo se hace tranquilo y a esperar y a esperar" (Divorcio)

Grandes historias como las relatadas tanto en "Estamos en problemas" y "La orquídea blanca", "Vienen zombies"....grandes hits instantáneos. Y siguen las frases memorables:"...ya no tengo para traumas, más lugar....comienza a cortársele la distancia con el cielo..."(Clavos y Globos)

Aparte el nombre del disco, realmente le hace honor al sonido que la banda logró acá, inmenso, monolítico, hasta parece estar escuchando a cualquier banda de esas geniales que uno no puede dejar de escuchar nacidas en la Inglaterra más sofisticada.....porque a pesar de ser canciones muy gancheras, hay que escucharlas reiteradas veces (y se disfruta mucho, les aviso) y empezás a escuchar las diferentes capas de sonidos, voces, detalles....en fin súperfinos se volvieron los rockeros.....¿Y el cover? ¡Que cover del carajo que se mandaron con "Maggie May" de Rod Stewart!

Y el arte de tapa: ese aparatote en el que todo aquel de más de 25 años disfrutó alguna vez sus cassetes más preciados. Todo rezuma nostalgia en el disco, y a cada segundo que se escucha se te incrustan con más "violencia" estas canciones que ya no se te borrarán más de la memoria, arrastrándote a vos a ese punto de regreso a un pasado "mejor", de canciones en el que se podía buscar un concepto en cada canción y cada banda. Si hasta Wallas,(cantante, showman, maestro de ceremonias, gurú maravilloso en sus presentaciones) parece sacado de algún antro de esos en los que se podían encontrar outsiders de la talla de los New York Dolls.

Al comenzar a escribir hablaba de discos bisagras: "El Mamut" es un disco bisagra para el Rock nacional( y para aquellos que disfrutan de la música en general), de esos que dejan marca en la historia, como puede ser los de Sumo, Invisible, Manal, Natas....esas bandas que todavía hoy siguen dando que hablar, y "el Mamut de acá a 20 años, seguirá dando que hablar...es un disco bisagra para mi, por lo menos, que no disfrutaba tanto de un disco desde el "Toba Trance" de los Natas. ¿Que estoy exagerando?

Escuchen esta maravilla, y si están en desacuerdo, me dejan el comentario respectivo, que de a uno iré refutando todas y cada una de las excepciones que me planteen.

Pink Floyd "Atom Heart Mother" (1970)

la vaca

Solo cinco canciones, dos de ellas sumando casi 37' del disco. Los datos fríos podrían decir que se editó a continuación del experimento ácido de "Ummagumma", en el que cada uno de los integrantes de la banda se encargó de un lado del "vinilo" (en el cd es más sencillo de describir).
Después de esa experiencia y antes de la maravilla de "Meddle" (por dios, que disco!!!) decidieron acotar un poco, solo un poco, la locura expansiva de "Ummagumma", y se despacharon con este hermoso disco, plagado de psicodelia y más cancionero que los otros dos mencionados.La psicodelia la encontramos tanto en la Suite que abra la placa: el instrumental "Atom Heart Mother", de 23' de duración compuesto en cooperación entre la banda y un músico que se dedicó tempranamente a la música electrónica llamado Ron Geesin, el único (creo) que colaboró componiendo con los Floyd. Luego, una de las canciones por la cual vale la pena tener el disco: "IF", compuesta por Waters, con toda la melancolía y la dulce ironía inglesa: "Si fuese un cisne, ya me hubiera ido; si fuese un tren, llegaría tarde; y si fuese un buen hombre hablaría contigo más a menudo de lo que lo hago. Si estuviese dormido, podría soñar; si estuviese asustado podría esconderme; si me vuelvo loco, por favor no pongas tus cables en mi cerebro. Si fuese la luna estaría bien; si fuese una ley, constreñiría; y si fuese un buen hombre entendería los espacios entre los amigos. Si estuviese solo, podría llorar; si estuviese contigo estaría en casa y seco; y si me vuelvo loco aún me permitirías unirme al juego. Si fuese un cisne, ya me hubiera ido; si fuese un tren, llegaría tarde otra vez; y si fuese un buen hombre hablaría contigo más a menudo de lo que lo hago." En esta canción esta concentrada casi la pregunta adolescente por excelencia: ¿Que haría yo si...?", todo acompañado por una bella guitarra acústica que no hace sino sumarle más melancolía a la canción. La canción siguiente fue íntegramente compuesta por el recientemente fallecido Wright: "Summer '68", realmente hermosa, y "Fat old Sun" de Gilmour. La canción final es un viaje en ácido al "Desayuno Psicodélico de Alan", con frituras incluidas, y cuyo resultado se puede ver casi al final del libreto interno, una exquisita comida extrañamente condimentada. Un disco hermoso, difícil de comprender en su momento, y que sirve de "aperitivo" a los discos que le siguen, y en cierta forma los explican. Si mal no recuerdo, el primer disco de Pink Flod que compré, aún hoy lo tengo, un poco achacado, pero la satisfacción que me dio, las sensaciones que me transmitió, ( y lo que me sigue transmitiendo) y como me emocioné cuando escuché este disco por primera vez (ahora también me emociona, y mucho), no me lo quiero llevar conmigo de una forma egoísta, sino que espero y quiero compartir con ustedes todo esto. Disfrútenlo y dejen los comentarios que quieran. ¿No eran solo cinco canciones?. Por lo visto no.....

Caprice "Sister Simplicity" (2004)

poesia

Sencillamente hermoso y seguramente desconocida. El disco y la banda, respectivamente. Los conocí allá por el año 2001, cuando cuando acababan de editar su igualmente maravilloso "Elvenmusic part 1" del mismo año. Y debo decir que al instante promovieron una catarsis espiritual que aún hoy recuerdo gratamente.

Originalmente comenzó siendo un proyecto de algunos músicos rusos que pertenecían a la Ópera Nacional de Moscú, y que inspirados por el mundo creado por Tolkien, realizaron "ilustraciones musicales" de las novelas de dicho autor sudafricano. Para su tercer disco recrearon un lenguaje propio, al igual que hiciera aquel ("Laoris"), relacionándolo con el mundo de las Hadas.

En Sister Simplicity, la propuesta es aún más arriesgada, ya que musicalizan poemas de escritores ingleses que van del Siglo VI al XIX: Percy Byshe Shelley, William Shakespeare, Byron, Robert Burns, etc.

Y el resultado es fantástico, y extremadamente conmovedor. Casi como el arte de tapa, y así de sutil seguramente.

Evidentemente mis conocimientos acerca de la música clásica (neoclásica sería en este caso) es bastante insuficiente, aunque eso no me impide disfrutar y percibir la maestría del, en este caso, único compositor de toda la obra el pianista ruso Anton Brejestovski (que además se encarga del clavicordio y las voces en las canciones 1, 14 y 15), que demuestra una calidez hasta contagiosa, se podría decir.

Los que lo acompañan son: Inna Brejestovskaya (voces); Vladimir Bobovnikov (flauta); Alexandra Korzina (violín); Alexey Tolstov (cello); Anton Konchakov (clarinete) y Alexei Bazhalkin (fagot). Como podrán leer es una agrupación eminentemente clásica, lo que se evidencia aún más en sus anteriores lanzamientos.

Para que vayan disfrutando, les dejo el disco (seguramente llegarán los otros más adelante).

Vibrion "Erradicated Life e.p." (1994)

Obviamente que no podía dejar de reseñar esta banda argentina realmente fantástica, incluida en varios compilados a lo largo del mundo como una de las bandas más importantes del Grind/Death Metal.

Súper agresivos y técnicos al mismo tiempo, supieron darle a mediados de la década del '90 una identidad a la música extrema argentina, que no tenía mucho que envidiar a la movida de otros países como Bélgica (con un gran movimiento Grindcore) o Polonia.

Lo que aquí les dejo es su primer e.p., al que le continuaría su primer disco, el brillante "Deseased" del año 1995. En este e.p., encontramos los temas que ya habían salido en el demo homónimo del año 1992, y que fuera reeditado en vinilo 7'' por el sello Witchunt Records. A esto se le agregó cuatro canciones en vivo (creo que en el Teatro Arlequines en Buenos Aires), que le hacen honor a la potencia y al sonido de la banda, que tuve el inmenso placer de presenciar en vivo allá por el año 1994/95, cuando presentaban en una gira por el país su primer disco.

Lo que siempre caracterizó a Vibrión fue no solo la violencia de sus canciones, sino también los matices que incluían en las mismas, tomando y metiendo muchas influencias del Doom, con temas que por ahí eran a medio tiempo, lo que le daba un toque más siniestro a su música.

En la actualidad, aparentemente, siguen activos en Europa, habiendo editado allí un e.p. en el año 2002 llamado "Instinct", aunque su página de Internet no está actualizada. Esperando que efectivamente sean ciertos los rumores, y para matizar dicha espera, acá les dejo una joyita, disfruten.

 

Thergothon "Stream from de Heavens" (1994)

arghhh

Segunda reseña a pedido, esta vez de un lector del blog. Y obviamente no podía dejar de comentar semejante disco.

Prácticamene una continuación de los dos demos anteriores, y único registro como disco propiamente dicho, que marca la disolución de la banda, cuyos integrantes siguieron caminos musicales diferentes al metal, pero no por ellos menos oscuros, como This Empty Flow más relacionado al Ambient.

Definitivamente, es la banda creadora del sub-género denominado Funeral Doom, con canciones extremadamente opresivas y desoladoras que te llevan y te arrastran a territorios dominados por antiguos seres que no se parecen a los humanos, tierras que poseen construcciones que desafían las estructuras de las realizadas por los hombres....puro horror ancestral que te atrapa y no te suelta, pero por ello genera un placer indescriptible.

La canción que abre el disco preanuncia lo por venir: "El Corazón, el Alma y el Mensajero, El que Ellos abandonaron (1000 años, 1000 formas arrastrándose, Gritando). He visto al Menor de los Dioses morir, he visto a los Mortales gritar de horror. La tierra grita...a través de la columna de los vivos, himno del Crepúsculo". ("Everlasting").

O también: "Colosales torres lejos en el horizonte, reflejo de un oscuro pasado, una sombra del tiempo antes del tiempo. Un recuerdo de una autoridad divina, un chillido distante de una flauta cósmica; un himno tan alto, un sonido tan extraño que apenas puede ser oído, voces desde el Exterior."("The Unknown Kadath in the Cold Waste"). Tal vez esas torres colosales sean las que se ven en la portada del disco, tal vez los integrantes de la banda conozcan esos recónditos lugares donde yacen estructuras olvidadas realiadas por las manos de los Antiguos.

Esto es solo una muestra para afirmar algo: si en el Black Metal tenemos referencias constantes al maestro del Horror en bandas como Bal Saggoth, en el Doom más rústico y enfermizo las encontramos en Thergothon.

Una banda que influenció a aquellas bandas citadas en la reseña del demo: Evoken (dioses funerarios), Skepticism (de Finlandia otra banda emblemática del estilo), Morgion (un tanto más melódicos y estructurados), Tyranny (más finlandeses locos opresivos) y todas las bandas que se precien de practicar Funeral Doom.

Bienvenidos a este mundo frío (ese atardecer de la portada es un engaño), desolador, horroroso pero maravillosamente atrapante.

Astor Piazzolla and Kronos Quartet "Five Tango Sensations" (1991)

sensaciones

Un brevísimo comentario acerca de este increíble compositor y bandoneonista argentino que dejó innumerables grabaciones acompañado tanto por su querido quinteto, por el sexteto, por el inédito noneto electrónico, o por agrupaciones y/o músicos de todo el mundo.

Inclusive hay músicos que quedaron marcados por sus composiciones, como Chick Corea, Yo-Yo Ma, su violinista de toda la vida Fernando Suárez Paz, y un larguísimo etcétera.

Lo que aquí tenemos es simplemente una colaboración fantástica entre el Maestro Astor y este conjunto de cuerdas, que ya fuera reseñado en esta página hace un tiempo.

Y la colaboración es realmente buena, aunque corta (algo que se le podría criticar a Piazzolla), como en muchos de sus lanzamientos, que de tan buenos y cortos, te terminan dejando con gusto a poco.

En esta ocasión, son cinco composiciones que ya fueran grabadas en el disco Sette Sequenze, que aquí se presentan rearregladas y regrabadas para la ocasión, dándole estas cuerdas "institucionales" (el Kronos Quartet de hecho son una institución), un toque distinguido, que ya de por sí posee la música de Astor Piazzolla. Aparte, encuentro la misma melancolía y la misma tristeza a la que ya nos tiene acostumbrados el músico.

Según la página oficial, es el último registro en estudio del Maestro. Y vale la pena escucharlo, como todos los discos de uno de los mejores músicos de la historia argentina y, sin lugar a dudas, de la música contemporánea universal.

Hate Fusion "Blinded By Hate e.p." (2008)

hate

¡Que lo parió! es increíble lo violenta y ajustada que suena esta banda tucumana.

La verdad que no puedo creer como suena este primer lanzamiento de Hate Fusion, que le hace honor a la violencia que transmite en vivo. Porque la primera vez que los vi y escuché fue en un recital no hace mucho tiempo en el Teatro de la Paz en la provincia de Tucumán.

Para ser sincero, no me inspiraba mucha confianza, ya que hasta ese momento la única banda que había escuchado de la provincia que realmente me gustaba era Tehom...pero eso cambió al promediar el primer tema, cuando se empezaron a mover pies y cabeza casi sincrónicamente, y los que escuchamos metal sabemos que eso es un muy buen signo.

Acá tenemos entonces este primer e.p. de la banda con 4 canciones afiladísimas, llenas de esas guitarras gemelas que tanto nos volaron la cabeza la década pasada con aquellas bandas suecas...y hacia allá nos lleva Hate Fusion, hacia los tiempos en los que At the Gates (aunque no solo ellos) sorprendía a propios y extraños con su mezcla de extremidad y melodía, con algunas estructuras que bien podrían relacionarse con el Hardcore.

Un comienzo fantástico para esta banda tucumana, ojalá el larga duración llegue rápido, ya que este es el único punto en contra, cuatro canciones en casi 17', al ser tan buenas, queda con gusto a poco.

Saludos y disfruten de esta excelente producción de Hate Fusion, unos vecinos que te sorprenderán.