31 de agosto de 2008

Kampfar "Kvass" (2006)

nieve
Kampfar es una banda de Pagan Black Metal de temer. Los discos que editó hasta ahora son, por lo menos, muy buenos (ya son 5). Este es el último, y la verdad que es excelente. Simplemente destila maldad, violencia, odio y alabanzas a los vikingos por igual.
No es que me haya sentado a traducir las letras de las canciones, sería imposible ya que no se nada de noruego y todas las canciones están cantadas en esta maravillosa lengua, ideal para transmitir esa aura de maldita gelidez, esa frialdad inenarrable que pareciera provenir desde las tierras habitadas por Los Antiguos, que todas las bandas noruegas transmiten, sobre todo con sus discos más emblemáticos (Dimmu Borgir, Satyricon, etc); de todas formas en unos cuantos reportajes explicaron justamente a que apuntaban con las letras....y uno de sus integrantes es profesor de historia, así que debe ir por ahí el asunto, no creen...?
Más allá de que es bien agresiva la música que ejecutan, no deja de tener ese toque de melodía que realzan las canciones y le dan un toquecito de misticismo que le viene bastante bien al género, para recordar los viejos buenos tiempos de este estilo que hasta el día de hoy sigue siendo discutido.
Háganse un espacio en la agenda y escuchen este hermoso disco de Black Metal noruego, como para variar. Me lo agradecerán. Hasta el próximo disco black, que será desde Francia.

29 de agosto de 2008

Morphine "The Night" (2000)

noche

Disco que se editó con posterioridad a la muerte del líder de este trío refinado de "art" Rock.
Con la extraña formación de batería (Billy Conway/Jerome Deupree), saxofón (Dana Colley) y bajo slide de dos cuerdas (Mark Sandman), Morphine se encargó de redefinir el concepto de Rock, evitado usar el instrumento por antonomasia del estilo, la guitarra. Y la verdad que cuesta imaginar el sonido de ella dentro de las texturas y sonidos hipnóticos provocados tanto por el bajo como por el saxofón, que sin llegar a ser opresivos, dibujan y generan cierta tensión en el que escucha, dando por resultado una música que si bien es muy disfrutable, dista de ser alegre, lo que hace que uno tenga que estar más atento todavía a lo que ocurre dentro de los discos.
Morphine no dispone de una discografía muy extensa; sin embargo, todo lo que editaron es de una calidad superior al promedio de las bandas indies americanas. A lo largo de sus cinco discos de estudio definieron un sonido tan característico como se podría decir, salvando las distancias estilísticas y de género, por ejemplo, de bandas como AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, etc. ¿Qué quiero decir con esto? Que basta escuchar un acorde, la voz o el sonido del bajo o del saxofón para saber que estamos frente a Morphine, cosa que no muchas bandas pueden llegar a realizar.
Las influencias que encuentro en la banda van desde algunos toques psicodélicos tomados de The Doors (sobre todo en algunas canciones donde Mark canta de forma muy similar al gran Rey Lagarto), y mucho, mucho Jazz (el sonido del saxofón me recuerda a Coltrane y a Sonny Rollins, por ejemplo).
Mi encuentro con la banda se dio con uno de sus mejores discos, "Yes" (1995) en el que está la canción "Free Love", que se destaca por su densidad, una especie de Doom rockero súper oscuro y opresivo. A partir de ahí no pude dejar de escuchar su música.
Pero vamos a este disco puntualmente. Instrumentalmente consistente, no es tan oscuro como sus antecesores, y es superior a "Like Swimming", que fuera editado inmediatamente antes que este.
En "The Night", encontramos más introspección que en "Like..." Es más calmo también, y más diverso en cuanto a las canciones en sí, que no cansan en ningún momento, y que vuelven a tener la marca registrada que me conmovió y sorprendió cuando escuché la banda por primera vez: el disco te deja con ganas de más, termina pareciendo por demás corto. Por otro lado, si la banda hubiese seguido (esto es, si Mark Sandman no hubiese muerto), es probable que el disco sirviese como una bisagra para la carrera de Morphine, ya que la experimentación es llevada incluso al terreno de las voces, donde es acompañado por dos mujeres, logrando muy buenos resultados, al igual que la inclusión de cellos, violines y órgano que proporcionan nuevas texturas y colores a las canciones, como así también algunas melodías cercanas a la música oriental (como en "Rope on Fire").
En definitiva, un mix de Blues, Psicodelia, Jazz y personalidad hasta el punto de no encontrar en la actualidad ninguna banda que me sorprenda dentro del estilo tanto como Morphine. Sin ser su mejor lanzamiento, una forma más que digna de terminar con su historia.

21 de agosto de 2008

Neptune Towers "Caravans to Empire Algol" (1994)

algol
Lo único que podría decir de este experimento sonoro es que es lo suficientemente raro como para prestarle atención y preguntarse de quién proviene semejante proyecto.
Para responder rápidamente al último término, el responsable es Fenriz. ¿Quién es Fenriz?. La mente detrás de la banda de culto Darkthrone, aquella del Black Metal rústico y primitivo, que ultimamente roza el espectro del punk rock más abrasivo.
Acá lo tenemos a él haciendo de las suyas en este proyecto Ambient, con unos toques de psicodelia pasados por el tamiz de este músico extravagante.
¿A qué apunta esto? Simplemente minimalismo, climas extraños, ruiditos más extravagantes aún (¿noise psicodélico?), que te llevan, si tenés la suficiente paciencia como para bancarte casi 38' súper colgados, a la nebulosa Cabeza de Caballo, que se encuentra a 1500 años luz de distancia de la Tierra. El único problema es que tenés que tener muchas ganas de soportar semejante viaje, que no resulta del todo divertido con el acompañamiento de este trip frío y oscuro (como la nebulosa). Remarco esto de la nebulosa ya que la foto de la portada del disco es justamente la de la mismísima Nebulosa Cabeza de Caballo, ubicada en el Cinturón de Orión.
De todas formas, y desde un sentido netamente sociológico (ja!), es interesante Neptune Towers, ya que forma parte de los numerosos proyectos Ambient que llevan a cabo gente que está metida en la música más extrema (aparte de Fenriz, también están los proyectos de Satyr de Satyricon, el del guitarrista de Emperor, los varios proyectos de la gente metida en Abigor, Nocturno Culto y su disco solista, etc), que dejan salir su costado más relajado para que no le infecte la ya de por si misantrópicas sinfonías metálicas.
Acá el tema va por el lado de provocar trances mediante la repetición de melodías que a la larga se vuelven hipnóticas...y soporíferas, placenteramente soporíferas, casi como estas Caravanas que se dirigen al Imperio Algol, a buscar .....no se qué realmente....pero a buscar algo.....que se encargarán de transmitirnos en el segundo y último disco de este proyecto, llamado justamente "Transmissions from Empire Algol".
Por ahora, y antes de cerrar esta transmisión, escuchen y opinen, que el siguiente contacto será desde el vacío mismo de este misterioso Imperio.

Beherit "The oath of black blood" (1991)

pacto
¡Basta de melodía y progresión! ¡Abajo los discos que suenan bien y se entienden todo clarito! Aguante la podredumbre y la distorsión!. Disco reseñado a pedido de uno de los primeros fanáticos que conocí de Beherit, el Conde Garfield.
¿De dónde viene Beherit?Adivinen...si Finlandia. La verdad no se que pasa en ese país. Por ahí es el frío, que se mete en el alma desde el principio de la vida misma, y hace que todo lo relacionado con ella se vea a través de ese prisma helado.
Una de las bandas pioneras del Black metal old School, con un sonido tan precario que dan ganas de vomitar (el cantante parece hacerlo, de hecho). Letras que hablan de Satanás, de adoración al macho cabrío: "sobre un fuego de oscuridad se alza un grito de odio, Satanás quiere vomitar en el rostro del hijo de Dios. Sus ojos están llenos de ira y prometen una masacre. Los ángeles de Lucifer están listos para destruir. Satanás. La venganza de Satanás comienza y el cielo está ardiendo. Los ángeles de Dios están muertos y los sobrevivientes están rezando. La cruz sagrada está quebrada y los demonios están sonriendo. Porque tu señor Satanás violó a la madre del falso. Satanás"(Hail Sathanas).
Musicalmente es todo muy podrido, pero con algunos pasajes donde se bajan las revoluciones y aparecen ciertos teclados por allí, matizando la podredumbre generalizada. Y en los teclados termino centrando mis sentidos, ya que después esta banda de dedicaría a hacer un Dark Ambient extremadamente frío y monotemático, minimalista.
Inclusive, la precariedad pasa hasta por la actitud misma. Este que se considera su primer larga duración no es sino un compilado que incluye un demo y un 7'' que el sello Turbo Music decidió editar como tal: resulta que los muchachos decidieron gastar la plata que les dio el sello en drogas y joda, y se quedaron sin la plata para grabar el álbum (JEJE!!).
Los culpables de esta masacre auditiva son músicos que circularon por bandas del espectro Suomi como Impaled Nazarene, Black Crucifixion, Promethean, Goat Vulva (que nombre!), Legenda y otras que nos tienen acostumbrados a ritmos vertiginosos y podredumbres varias.
Una sobredosis de actitud a la finlandesa!!!

John Coltrane "A Love Supreme" (1964)

supremo
Una belleza de 'Trane y su cuarteto. No se puede decir otra cosa de esta pieza considerada por toda la crítica como una de sus mejores grabaciones, realizada para el sello Impulse!, para el cual muchos maestros del Jazz grabaron por aquella época.
Acompañado por Elvin Jones en batería, Jimmy Garrison en contrabajo y McCoy Tyner en piano; parece que estos cuatro tipos están tocando juntos desde que nacieron, porque no hay ninguna fisura a lo largo de los tres temas que constituyen la placa.
Ninguno de los tres tiene desperdicio, pero el tercer tema es una maravilla de improvisación que dura casi 18 minutos.
Acá vamos a encontrar de todo, desde notas súper cálidas, a "experimentos" más relacionados con el Free, que después se encargaría de llevar más adelante en discos como "Stellar Regions" e "Interstellar Space" (ambos del año 1967), donde la experimentación del Free Jazz es llevada hasta sus límites por este saxofonista increíble, que no deja de sorprender a todos los que nos acercamos a su música.
No hay mucho más que agregar, solo que Branford Marsalis en su disco "Footsteps of our Fathers" reproduce esta obra completa, junto con una suite de otro saxofonista maravilloso, que tocó con Coltrane, Davis, etc. (Sonny Rollins) y una composición del creador del Free Jazz, Ornette Coleman.
Disfruten este disco que es una maravilla.

Promethean "Gazing the invisible" (1997)

invisible

No mucho que decir de la banda, más que es de la fría Finlandia y que este es su primer disco. A diferencia del segundo (ya reseñado en el blog), que estaba más orientado al Rock progresivo, con un toque experimental, aquí tenemos una banda con un enfoque más metálico si se quiere, sobre todo haciendo incapié en climas rayanos con el Doom, con unos violines que tienen muchísima más presencia que las flautas (cosa que ocurre en el segundo disco). Las voces son incluso más graves que las utilizadas en "Somber Regards", y el clima que destila el disco es más místico que este último.
El tema de la utilización de los violines me remite a lo que hacía My Dying Bride al comienzo de su carrera, donde su utilización brindaba nuevas texturas y agregaba dramatismo a la música de los ingleses. En este caso, más allá que la música dista de ser parecida siquiera, y la banda tampoco lo busca, pero el dramatismo sí está presente, lo que hace de este disco muy disfrutable, incluso al ser más consistente en las composiciones es más fácil de escuchar que su segunda y última producción.

19 de agosto de 2008

"Batman: El Caballero Nocturno" (2008)


¡¡¡Wow!!! Todavía no salgo de mi asombro. La vi hace dos días y aún estoy perturbado
¿Por qué perturbado? Por la performance de todos los actores, y hay de los buenos; y por los personajes...por dios!!!!!...los personajes dije.......¡¡¡EL GUASÓN ES EL PERSONAJE!!!.
Pero vamos por partes. El reparto es muy interesante: tenemos, y no por orden de importancia, sino más bien aleatorio, a Christian Bale (quien ya había estado en Batman Begins) en el personaje de Batman/Bruce Wayne; a Gary Oldman como el Tte. James Gordon; al fiscal de estado Harvey Dent encarnado por Aaron Eckhart. También está Michael Caine como Alfred, el eterno "mayordomo" de Bruce Wayne, Morgan Freeman como Lucius Fox; Rachel, la novia de Bruce/Batman y Harvey, encarnada por Maggie Gyllenhaal.....aaaaaahh!!!!!, me olvidaba de que también está Heath Ledger (q.e.p.d.) encarnando al eterno enemigo, al que eleva aún más las características morales de Batman, The Joker.
¡¡¡¡Que hijo de puta este tipo por favor!!!!!Disfruta matando, destruyendo, traicionando, y todo por el módico precio de .....gratis!!!!!Todo en el Guasón destila anarquía, caos, descontrol, pero no descontrol para destronar a algo o a alguien, sino el caos por el caos mismo, por el placer.....no hay causa en este sentido para la violencia que ejercita El Guasón, simplemente la reproducción del caos.
Toda la película es tan pesimista, que incluso me hizo olvidar de que la estética lograda por las películas de Tim Burton es realmente insuperable. Aquí tenemos una ciudad más cosmopolita, una gran urbe estilo New York, o alguna gran ciudad americana. Esta ciudad se encuentra infectada, atiborrada de corrupción; la que llega a las huestes que maneja el Tte. Gordon, todos policías corruptos que fueran perseguidos en su momento por el fiscal de estado Dent. De hecho, se lo ve a Bruce Wayne haciendo tratos o negociando con el "banquero" de la mafia de Gotham City, a quien el Guasón y sus "ayudantes/amigos" asaltan al comienzo de la película.
Y otra vez el Guasón..es que no hay caso, el personaje se come la película, y no se casa con nadie, el caos que representa no reconoce ni respeta malos y buenos....para él todos son lo mismo, el único diferente es.....Batman. Y en el momento en que puede matarlo, no lo hace porque..."tú me completas". Así de sorprendente. Así de perturbador.
Gracias al Guasón, la película te sorprende permanentemente; como el momento en el que "explica" (dentro de sus posibilidades) por qué la gente se preocupa: "cuando todo sale dentro de lo planeado, no hay problema; ahora...deja entrar el caos, lo no planeado, deja que entre un poco de anarquía y ahí se preocuparán"(ja!!! casi sabiduría zen!!!).
Y su cara de satisfacción , cuando va manejando el auto de la policía!!!!, no tiene precio.
Como será que todo en la película, por lo menos para mi, queda en segundo lugar respecto de este personaje, y todo puede ser atado a las caóticas conductas que presenta este definitivo Guasón. Si bien es cierto que el gran Jack, gracias a Burton, había logrado un Guasón tan cínico como cool, esto es otra cosa. Hasta la estética lograda en "The Dark Knight" para el Guasón lo hace más pervertido, más retorcido, muchísimo más jodido. Quizás Ledger haya logrado antes de morir, encarnar al Guasón definitivo, haya logrado identificarse con un personaje tan importante que le haya planteado la pregunta de "¿y ahora qué?" (como ocurrió con Ian McKellen y su personaje de Gandalf en la maravilla épico-fantástica de "El Señor de los Anillos" de Peter Jackson).
Me olvidaba de dos cosas: esta maravilla está dirigida por Christopher Nolan, el director de "Memento" (muy buena) y de "Batman Begins".
La otra es que Caine, Freeman y Oldman están increíbles en sus personajes, y cuando Harvey Dent queda desfigurado, es aún mejor que el Fiscal de estado que todos quieren (muy jodido!!).
P.D.: Busquen la historieta de Frank Miller en la que se basó esta parte de la saga, que es casi tan sorprendente y oscura como la película (se llama "The Dark Knight Returns"). Vayan a ver esta maravilla, vale la pena!!!

17 de agosto de 2008

Tehom "Behind the Threasholds Of The Death" E.P.(2005)

Tehom es la primera banda de Death Metal Melódico de la provincia de Tucumán, Argentina. Más que interesante este primer e.p. de Tehom.
Sin embargo, hoy por hoy, "Behind..." ya no es representativo del sonido de la banda, que quedó reducida a trío luego de que el tecladista Diego Ávila y Federico Cano (guitarrista, quien había entrado a la banda en reemplazo de Guillermo Albarracín) se fueran de la banda a mediados del año 2006.
Actualmente el sonido está más relacionado con bandas como Hypocrisy, mientras que este e.p. tiene influencias de bandas como Dark Tranquility, In Flames y Soilwork, mientras que por el sonido de batería lo podría relacionar con Amon Amarth. ¿Qué quiero decir con estas referencias a las mencionadas bandas?. Básicamente, que en "Behind..." predominan las guitarras gemelas (como las utilizaban a fines de los 90' las mencionadas bandas), los teclados que como un colchón realzan las melodías, y unas líneas melódicas vocales muy interesantes que le dan ciertos matices a las canciones, sumándoles gancho y haciéndolas, inclusive, fáciles de recordar (y por qué no, corear).
Lo único negativo, desde mi punto de vista, es el sonido logrado, que a veces suena un poco apagado, restándole fuerza a las canciones, algo que sin duda, para quienes los vimos en vivo, no le falta a la banda.
La perlita del e.p. es la canción que cierra el mismo, un cover del carajo de "Braking the Law" de los dioses ingleses Judas Priest.
http://rapidshare.com/files/137433958/theom.rar

Dargaard "Rise and Fall" (2004)

ambient
En el mundo de la música extrema hay una cierta cantidad de músicos que aparte de su banda Black(por ejemplo), tienen otros proyectos donde exploran otros estilos y géneros, pasa con Satyr (que aparte de Satyricon, tuvo su proyecto ambient llamado Wongraven, y su proyecto Folk-Metal junto con Kari Rueslatten llamado Storm); también Fenriz tiene su proyecto ambient (Neptune Towers) y su proyecto que fusiona el Folk con el Black más primitivo y sucio (Isengard). El guitarrista de Nile, Karl Sandres tiene su disco solista en el que explora ciertas texturas que se encuentran más relacionadas con las bandas Dark-ambient que con el Brutal Death Metal de su banda principal.
Otro músico que despunta el vicio y nos deleita con proyectos etéreos o marciales con un toque industrial es Richard Lederer (Protector) de Summoning, quin aparte toca en Iced Ages, en Pazuzu y en Die Verbannten Kinder Evas. El otro músico que interviene en Summoning también toca en Abigor, banda austríaca de Black Metal, donde tocaba con Tharen, actual compositor de Dargaard, en donde también canta Elisabeth Toriser, quien también canta en Abigor y Die Verbannten Kinder Evas...como verán todos se conocen en Austria y comparten bandas y gustos musicales.
Lo que Dargaard nos obsequia en este disco, el cuarto de la banda, es una música que los catálogos de diversas páginas de Internet (Y sellos discográficos) la presentan como Dark Ambient Neoclassical. Y es acertada la etiqueta, que sirve como referencia a la hora de responder el consabido:"¿Che y estos, que onda, que hacen?".Es muy interesante escuchar a Dargaard completamente a oscuras con un buen té, de esos de hierbas (je!!!), como para generar un clima acorde a la música; esta se encuentra llena de teclados que suenan por momentos oscuros, por momentos épicos, o celestiales. La voz de Elisabeth le da un toque medieval que acercaría a Dargaard a la banda Die Verbannten Kinder Evas.
En este disco (que no es el mejor de la banda), nos presentan 7 pequeñas historias: en una de ellas un Lord (Soth) quien en una época era un honorable caballero, es desterrado por los dioses debido al fracaso en restaurar el orden en el reino. La segunda historia es acerca del portador de la luz, de la llama del conocimiento, en un mundo lleno de ciegos, quienes son guiados por el portador.
El tema "Winter" es el más relacionado con el arte de tapa de este disco (y la letra que más me gustó): "Evoco el frío, las señales de la llegada del invierno. Negras manos se alzan al cielo. Siluetas de árboles sin más hojas creciendo en sus largas y pobres ramitas. Espejos del alma me muestran una oscurecida cara. Aguas-heladas y escabrosas, inmóviles. Un manto blanco, está cayendo nieve desde el cielo, ocultando la faz de la tierra. Mil dagas desgarrando mi piel, vientos desde el norte, solo en los cielos. Evoco el frío, las señales de la llegada del invierno. Los cuervos parecen ser la única vida a mi lado. De repente, cubren mi visión hasta el horizonte. La sangre se vuelve hielo, la carne roca. Evoco el frío, las señales de la llegada del invierno". Y todavía faltan un par de canciones..prueben este frío cóctel noruego, para después dar paso a sus más herméticos primeros discos, que están relacionados con el tiempo y la eternidad, casi una fijación de estos austríacos.

16 de agosto de 2008

Burzum "Filosofem" (1996)

filosofiam
Mi relación con Burzum es paradójica. Desde el punto de vista musical creo que dio a luz (oscuridad) algunos de los discos paradigmáticos del Black Metal más frío, maléfico y climático de la historia. Ahora, escucharlo, o leerlo en las entrevistas da tanto asco la estupidez mental que destila, que dan ganas de quemar todos sus discos, y de paso a él por imbécil y fascista.
Desde el punto de vista musical, este es una especie de disco de transición, en el que empieza a meter arreglos que después serían resaltados más aún en los discos más dedicados al ambient.
Las canciones logran transmitir una frialdad y oscuridad casi mística, donde la luz y la esperanza no tiene cabida bajo ningún punto de vista. Son en general medios tiempos, con guitarras chirriantes y agudas, que te perforan los tímpanos y te crispan los nervios; a esto súmenle unos teclados que dibujan ciertas melodías un tanto repetitivas, pero que forman parte del clima que busca este personaje, que hoy por hoy se encuentra preso (recordemos que fue el que mató al líder de Mayhem).
¿Qué decir de las letras?. Que se relacionan a la perfección con la música, y terminan de delinear el mensaje: "Cuando cae la noche, ella cubre el mundo. En una impenetrable oscuridad, un frío se alza desde la tierra y contamina el aire. De repente...la vida tiene un nuevo significado" ("Dunkelheit"). O: "Una figura yace en la tierra, tan maliciosa que las flores a su alrededor se marchitan. Una oscura alma yace en la tierra, tan fría que toda el agua se vuelve hielo. Una sombre cayó sobre los bosques. Así como el alma de la figura se marchita porque era una sombra, una sombre de las fuerzas del mal" ("Jesu Død").
Párrafo aparte merece la composición llamada "Rundtgåing av den transcendentale egenhetens støtte", de casi 26' de duración, que consiste en una melodía en los teclados que se repite a lo largo de toda la canción, acompañada de un texto del escritor noruego Johan Sebastian Cammermeyer Welhaven, lo cual no deja de ser extraño, ya que este se oponía a los extremistas nacionalistas, aunque era un enamorado de la naturaleza noruega. Tanto en esta canción como en la instrumental que cierra el disco (y en las 4 anteriores por supuesto), encuentro la influencia fundamental de todas las bandas actuales que se dedican a mezclar (con diferentes resultados) el Black Metal más crudo y rústico con el Ambient más colgado y minimalista, como por ejemplo Velvet Cacoon, Mutiilation, o Xasthur, solo por nombrar los más conocidos.
Un disco muy interesante, aunque no el mejor de este ente/personaje noruego que ya abandonó el metal definitivamente, para dedicarse más al Ambient/Electrónico.

14 de agosto de 2008

Sex Pistols "Nevermind the bollocks, Here's the Sex Pistols" (1977)

Filthymoney
Hagamos un ejercicio mental: Década del '70, repleta de bandas progresivas que buscaban el límite del virtuosismo y del aguante del oyente, que por ahí tenía que tragarse canciones de 9' o 10' (me encantan los temas largos!!!), con solos de teclados, de guitarra, de bajo, de todo.....para demostrar quien era más músico. Si no, fijate las bandas de aquella época: E.L.P, Pink Floyd, King Krimson, Rush, Led Zeppelin, Yes, Camel, Génesis (con Peter Gabriel), Gentle Giant, y un larguísimo etc.
Frente a esto, la juventud inglesa de clase media baja se "rev(b)eló", planteando la necesidad de volver a las fuentes, a las raíces de lo que el rock debía ser. Esas raíces ya habían sido buscadas por otro lado, en bandas como MC5, The Stooges.....rock crudo, básico, agresivo...cualquiera podía colgarse un instrumento y tocar: así conquistaron el mundo.
Los famosos tres tonos del punk rock, llevados a una escala superior por temas altamente irónicos y que reflejaban el estado en el que se hallaba la juventud inglesa en ese momento: "No Future".
Su discografía oficial de estudio es tan básica e indispensable como su música. 4 singles antes de editar su único disco de estudio, el que en este caso me ocupa.
El número de canciones son 12, en poco menos de 39' con clásicos instantáneos del peso de "Holiday in the sun", "Anarky in the U.K.", "God save the Queen" o "Pretty Vacant".
En la reseña del disco "Irreligious" hablaba de actitud. Escuchen esto y dejen el comentario que crean necesario. Si te interesa la actitud más que el virtuosismo al pedo, que no te produce nada, éste es tu disco.
Uno de los discos "bisagra" del Rock, después del cual, ya nada vuelve a ser lo mismo.

13 de agosto de 2008

"Popesku debe morir" de Guillermo Montilla Santillán-Silfos Cooperativa Teatral independiente

Muy buena obra de este dramaturgo, director, actor y compositor tucumano que ya lleva unas cuantas obras escritas y dirigidas, y otras tantas actuadas.
Yo particularmente recuerdo, de su autoría "El Jardín de piedra" del año 2006, y un año más "viejo", "Se necesita un cadáver", una maravilla repleta de humor negro, en la que podemos encontrar diversas lecturas.
Y ese es el punto. Una buena obra, ya sea teatro, música, literatura, tiene que permitir que el lector (auditor y/o asistente) realice diversas lecturas.
Por ahí, si se lee esta obra superficialmente, se la podría tildar de inocente, o panfletaria. Pero sería la lectura más fácil en definitiva.
Que el primer mandatario de un estado sea un troglodita autoritario, en el mundo de hoy es cosa de todos los días. Que la masa se encuentre adormecida por los medios masivos de (in)comunicación y por un gobierno que acepta como única verdad la suya, también...(vamos, estamos en Argentina-y en Tucumán-, pero también ocurre en otros muchos países). Esa nueva forma de autoritarismo, en la que nada está permitido, y todo, todo queda al arbitrio del poderoso de turno, tiene como consecuencia esa masa adormecida, apática y conformista.
Esta apatía generalizada puede provocar el estupor de muchos, y la sensación de que esto es lo que hay y mejor conformarse....pero..."¿Qué acciones pueden gestarse en la mente de un hombre, fruto de las oscuras vejaciones de los césares que gobiernan un país?".
Esa es la pregunta que se plantea el autor y la respuesta parece ser clara: asesinar al primer mandatario, Popesku.
Y aquí es donde encuentro interesante el planteo. Es cierto de que desde el idealismo revolucionario el cambio es violento o no hay cambio (en una revolución se triunfa o se muere), pero hay un momento en el que el ideólogo de la acción duda frente a esta salida. Y al final asume la derrota en carne propia, dejando suspendida la respuesta a aquella pregunta, no dando indicios ciertos de si efectivamente la solución a los autoritarismos es por esa vía.
De todas formas, para la Argentina es una pregunta que todavía genera opiniones encontradas, sobre todo cuando aún hoy se encuentran trogloditas que reivindican el accionar del Estado Terrorista de la última dictadura militar en el país (para muestra basta un botón, y ahí lo tenemos al impresentable de Ricardo Bussi y sus loas al asesino que es su padre). Justamente por esta historia tan particular que atraviesa y marca a los argentinos, es que uno (yo en este caso) no puede dejar de mirar con cierta simpatía el plan pergeñado, aunque cause un poco de impresión la incompetencia de sus compañeros de armas (y la de él mismo, el ideólogo).
Otro punto a destacar y que realmente me sorprendió es la escenografía, a cargo de Raúl Sabater. Una puesta minimalista sobresaliente: Simplemente con un par de marcos realizados en madera (con rueditas como las que tienen los racks de audio para que puedan moverse libremente de un lado para otro) nos da la idea de la puerta y la ventana desde la cual se realizará el magnicidio. La particularidad es que esos marcos se trasladan de un lugar a otro del escenario, dando una sensación casi cinematográfica del movimiento dentro de la mencionada pieza, como si una cámara siguiera a los personajes.
¿Qué decir de los actores?. Son tipos que ya vienen laburando dentro del ambiente desde hace muchos años, y particularmente dentro de Silfos, y que sobre todo presentan personajes creíbles.
Un punto alto dentro de la obra de Guillermo Montilla, al nivel de "El jardín de piedra", donde también se aborda el tema del poder y el autoritarismo, aunque desde otra perspectiva, y que fuera presentada en La provincia de Buenos Aires en el año del 2006.
Vayan a verla que realmente vale la pena.

8 de agosto de 2008

The Locust "Plague Soundscapes" (2003)

Venía caminando por la calle, y de repente empiezo a escuchar un griterío ensordecedor, sonidos que no sabía a ciencia cierta de dónde provenían, ni por supuesto su sentido o significación.
Esto me produjo, literalmente una paralización momentánea, y mis sentidos comenzaron a manifestar una disfunción evidente, ya que las sensaciones y percepciones se mezclaban entre si...incluso en un momento comencé a tener convulsiones y a gritar como un enfermo mental incoherencias, que mucho tiempo después recién cobrarían sentido para mi golpeado y entumecido sistema nervioso.
De repente las convulsiones y comportamientos extraños se terminan, y me relajo profundamente, tanto que casi no me doy cuenta que estoy en el medio de la calle, así que avanzo hasta una plaza y me ubico en un asiento de la misma. Me siento y sigo sin entender. Empiezo a pensar que tal vez me esté volviendo definitiva e irremediablemente loco, pero no se.
Y entonces, ocurre...silencio.....perturbador pero reconfortante silencio. Algo me dice que ya no soy el mismo. Que ya no me asustaré tan fácilmente....que al final todo se terminó solucionando.
Y me pregunto a que se debe este silencio.....miro el reloj y pasaron exactamente 21'02'' de locura inexplicable, para después dar lugar al silencio.....silencio.....¡¡¡Claro, que boludo, se terminó el disco de "The Locust"!!!. Bienvenidos a 21' de locura Grindcore experimental, el sinsentido hecho música.

7 de agosto de 2008

Arcturus "La Masquerade Infernale" (1997)

Arcturus

Una de las tantas bandas noruegas que le cambiaron la cara al metal más negro de todos, rompiendo con las fronteras estilísticas.
Si bien empezaron siendo como una especie de súper grupo, un proyecto de estudio de gente que ya tenía sus bandas principales, terminó mutando en esta cosa amorfa e inclasificable que incluso generó que se hable de un nuevo estilo: el post-black.
¿Quiénes son los responsables de esta criatura?. Los conocidos son varios conocidos: Hellhammer, la bestia tras los parches en Mayhem, Sverd el tecladista de Covenant, Garm líder de los lobos noruegos expertos en mutaciones sonoras (Ulver), Samoth de los dioses siderales Emperor y Skoll, bajista de los Ved Buens Ende. Algunos quedaron en el camino, otros siguieron y cambiaron junto con la criatura misma.
Originalmente comenzaron haciendo una especie de Black Metal súper melódico y místico, con muchas referencias a las inclemencias clímaticas y los fríos vientos noruegos, más la ya clásica alabanza a las fuerzas vikingas....pero esto que tenemos acá es definitivamente otra cosa...
Como será que es otra cosa que prácticamente no queda nada del antiguo Black Metal ,y aparecieron influencias diversas, como Rock Progresivo, Jazz, Dark, ciertas tonadas gitanas, House (sí, tecno, señores) y mucho espíritu circense.
Estamos hablando de canciones que desafían lo establecido en cuanto a estructuras y límites entre estilos y géneros propiamente dichos, donde podemos escuchar a guitarras entremezcladas con un cuarteto de cuerdas y trompetas....y una flauta!! (escuchen "Ad Astra"). Y que están ejecutadas por unas cuantas figuras destacadas: imaginen a Garm y Vortex (hoy en Dimmu Borgir) en la misma banda cantando, Carl August Tidemann (después en Winds-se la recomiendo) en guitarras, ....por nombrar a los más conocidos (Hellhammer permaneció hasta el final en batería). "The Chaos Path" y "Ad Astra" sobresalen por encima de las otras 6 canciones solo por preferencias personales, siendo la primera donde se puede escuchar ese espíritu carnavalesco y floydeano (escuchen "The Trial" de Pink Floyd y después me cuentan).
Ocho canciones que sirven de música de fondo al circo más bizarro, retorcido y perturbador que haya viajado hasta los confines del universo para traernos su propuesta, su "mascarada infernal".

Branford Marsalis Quartet "Braggtown" (2006)

cuatro
Sencillamente increíble. Estamos ante uno de los mejores discos de este saxofonista (en este caso en formato de cuarteto) que ya lleva cerca de un cuarto de siglo tocando.
Si bien empezó de la "mano" de Art Blakey, luego tocó con su hermano, el trompetista Wynton(la familia Marsalis es una familia dedicada al Jazz prácticamente), con Dizzy Gillespie, Miles Davis (en el año 1984), para luego realizar el hermoso primer disco solista de Sting "The Dreams of the Blue Turtles", lo que lleva realizado como líder de las sucesivas agrupaciones que formó (ya sea como trío, quinteto o cuarteto) es francamente superior.
En "Braggtown" desarrolla un sonido y un despliegue como, desde mi punto de vista, no lo hacía desde "The Beautyful Ones Are Not Yet Born" del año 1991 (el primer disco de él que escuché). Composiciones que toman tanto las influencias del Jazz "coltreniano", su suavidad, su textura, su calidez, como también la locura de compositores pertenecientes al Free Jazz, como el gran Ornette, del que por momentos pareciera que estuviéramos frente a uno de sus discos más volados y experimentales.
La banda que lo acompaña es prácticamente un relojito suizo que ejecutan ( y componen) piezas de 12' o 15 ' y te las pasan por delante de los oídos y no te das ni cuenta de que ya pasó tanto tiempo. (¿alguien dijo Jazz Progresivo?): el pianista Joey Calderazzo, el contrabajista Eric Revis y el "eterno" baterista Jeff "Tain" Watts. Una maravilla como transpiran la camiseta estos cuatro jazzeros (tienen que ver el recital tributo a Coltrane en Holanda y después me cuentan).
Por momentos tranquilos (los temas "Hope" y "O Solitude" son dos baladas fantásticas); por momentos terriblemente locos (el tema que cierra el disco es una locura del Free Jazz más innovador). Progresivos, románticos, por momentos superagresivos.....Escuchen y después me cuentan.

4 de agosto de 2008

Frank Miller-Lynn Varley "300" (1998)

leyenda
La verdad que recién tuve acceso a este cómic después de haber visto la película (genial adaptación!!!), y la fidelidad estética es realmente increíble, como así también la que sigue al guión propiamente dicho.
Obviamente que estamos frente a uno de los autores más brillantes de la historia del cómic, y uno de los más prolíficos, quien entre sus obras cuenta con la de "Batman: The Dark Knight returns", "Daredevil", "Sin City",( llevada magistralmente al cine por Robert Rodriguez y él mismo como codirector, y Tarantino en algunas escenas). Como co-equiper está su ex-esposa Varley, encargada del color de la obra.
La historia se ocupa de la batalla de las Termópilas, en el año 480 a.C., en la que 300 espartanos, liderados por su Rey Leónidas combaten para impedir la llegada de los persas a la Grecia continental. Este emprende la marcha luego de asesinar a un emisario del Rey Jerjes, que lidera el temible y numerosísimo ejército persa. Leónidas se planta en el paso de las Termópilas, que gracias al estrecho espacio entre las rocas logra defender momentáneamente dicho paso, pero....la traición es más fuerte.
En el desarrollo de la batalla se suceden actos heroicos y sangrientos en extremo, como cuando en el Capítulo Uno se arroja al foso al mensajero de Jerjes. O en el Capítulo Tres, las sucesivas viñetas donde recibimos la explicación de que es lo que se hace con los nacidos defectuosos en Esparta, o donde está la "bienvenida espartana".
Todo el Capítulo Cuatro es una demostración de lo estéticamente bello que es una batalla en la cual se derrama cientos de litros de sangre (las viñetas en las que los persas son empujados por el acantilado es impagable!!!). El diálogo entre Jerjes y Leónidas es maravilloso, es la diplomacia llevada al extremo(ja!!). La primera noche, cuando hacen su aparición "los inmortales", la guardia personal del Rey persa, un grupo de élite que es diezmado por el ejército espartano.
Y las 10 últimas páginas, que son un deleite de sangre, luchas y muerte al por mayor, y donde los espartanos demuestran (mediante la pluma de Miller) por que eran considerados los guerreros mas implacables y temerosos de la historia.
Lean primero el cómic, luego acérquense a la película....pero antes que nada, lean un par de libros de historia para poder entender y ubicar históricamente el suceso (para que después no digan que el cómic no es literatura).

29 de julio de 2008

The Quintet "Jazz at Massey Hall" (1953)

tremend
¡Que bárbaro! Me encantaría poder ver alguna filmación de este mítico recital, que reune en un mismo escenario a 5 bestias del Jazz. He aquí la razón del nombre: es EL QUINTETO, sino, ¿qué otro nombre le pondrían a una banda que esta formada por estas personalidades?: Charlie Parker en saxofón, Dizzy Gillespie en trompeta, Bud Powell en piano, Charles Mingus en contrabajo y Max Roach en batería.
¿Por qué me encantaría ver tal grabación? Porque ni bien comienza el disco, demás está decir que es un registro en vivo, es evidente que los 5 se están divirtiendo a más no poder....se escuchan las risas del público, las bromas entre los mismos músicos...y la improvisación, por favor estos tipos parecen haber nacido con sus instrumentos el mismo día y a la misma hora, su entendimiento es perfecto, como queda demostrado en los seis standars que tocan, mientras ríen, supongo que harán algunas morisquetas (por las risas del público), disfrutan, y de paso nos dan clases de como se puede hacer música divertida, sin ser estúpida y siendo extremadamente culta y casi, se podría decir académica.
Así que esto es todo, una breve reseña para un disco imprescindible y único, referencia absoluta para todos los melómanos incurables (como yo), que está más allá de las fronteras entre géneros y estilos. Háganse un favor y escúchenlo, sus oídos y cerebros me lo agradecerán eternamente (de este disco no hay retorno).

27 de julio de 2008

Philip K. Dick "Ubik" (1969)

Esta es la primera vez que leo un libro de Philip K Dick, pero, como la mayoría de las personas que vivimos en un mundo donde Tom Cruise existe, vi la película Minority Report y sabía que su guión estaba basado en un libro de este autor. Y es preciso reconocer que, a pesar de la presencia del loco cientólogo, la película me gustó, especialmente porque me pareció que planteaba cosas nuevas en el campo de la ciencia ficción, pero al mismo tiempo retomaba lo mejor de esta tradición: la reflexión, que parece de paso, pero en realidad es profunda, sobre la naturaleza humana, la política y la sociedad actual.
Pues bien, en este libro esa combinación entre lo nuevo y los fundamentos del género está exquisitamente presentada, con un narrador que no nos da demasiadas pistas sobre su mundo: no nos lleva de la mano, por así decirlo, sino que nos lanza de golpe en un lugar que parece desconocido porque hay miles de palabras sin referente (inerciales, semivida, precognitores), pero en el cual vamos encontrando puntos de encuentro a partir de las experiencias de los seres humanos, especialmente de su protagonista, Joe Chip. Joe es un tipo común, un Normal, sin ningún tipo de poderes psíquicos. En un mundo donde éstos abundan, él podría ser "una presa" de los que los poseen, pero se convirtió en su cazador, pues es un técnico que trabaja para una empresa de neutralización de telépatas. ¿Se siente demasiado vigilado, cree que alguien está leyendo su pensamiento y controlando su vida? Llame a su organización de previsión más cercana, que por un módico precio eliminará las influencias externas de su vida. Sin embargo, Joe no parece un cazador, sino que se asemeja a esos detectives fracasados del policial negro: sucio, bebedor y en bancarrota. Y también investiga, también debe resolver un crimen, también debe encontrar al culpable de un atentado.
En resumen, esta novela, que no es difícil de leer, pero que tiene varios espacios vacíos para que el lector llene, es una hermosa muestra de una forma distinta de hacer ciencia ficción, que involucra, como lo hacía en Asimov, una trama casi policial en la que se involucra el protagonista para entender la extrañeza de su propio mundo.

25 de julio de 2008

Clint Mansell with Kronos Quartet "Requiem for a Dream"-Original Sound Track-(2000)

mansel
Increíble banda de sonido de la no menos increíble película del mismo nombre que fuese dirigida por Darren Anorofsky.
Muchos se preguntarán quien será Clint Mansell, de donde viene o qué hizo....yo les digo que ya participó en más de 20 películas, encargado de la música de las mismas, entre las que puedo nombrar, aparte de la presente, "The Fountain"(junto a la banda Mogwai), "Pi" (fantástica película, toda en blanco y negro y con música electrónica de fondo...), "Sicko"...y también en algunos capítulos de la serie televisiva "C.S.I.: Miami" (muy recomendable).
Por otro lado, creo que el Kronos Quartet no necesita presentación, ya que es una agrupación que viene sorprendiendo disco a disco desde hace casi 30 años: Editaron una maravilla junto al maestro Astor Piazzolla, "Five Tango Sensations" en el año 1991, pero es muy parcial de mi parte mencionar solo este disco ya que es numerosísima la cantidad editada, todos ellos de gran calidad y abordando diferentes estilos y géneros.
Más allá de que en sí mismo es un disco muy disfrutable, brindando una música por momentos melancólica, por momentos llena de efectos un poco desesperantes, y por sobre todo, con "canciones" extremadamente cortas, es necesario, casi indispensable, ver primero la película para poder captar la onda del disco, para poder apreciar y "disfrutar" de verdad de esos climas tan hipnóticos y desesperanzados, como la película.
De todas formas, yo les dejo el disco, pero están obligados a ver la película para poder apreciar de verdad este maravilloso soundtrack como corresponde.

18 de julio de 2008

Novembers Doom "To Welcome the Fade"(2002)


hola
Realmente cuanta música hay en el rico abanico que este arte nos ofrece día a día, manifestándose de distintas formas ya sea en estilos, etiquetas o simplemente en melodías o armonías de ensueño que son capaces de conmoverte hasta el último rincón del espíritu.
Mucho tiempo a pasado desde que el doom o el gótico ha pisado fuerte en el panorama mundial del metal allá por mediados de los 90´s. De alguna forma todo tenía que mutar como así lo hicieron tantos que alguna vez se empecinaron en aterrorizarte con ritmos funerarios y hoy hasta son ritmos cuasi bailables, pero con encanto de oscuridad subliminal.
Cambió Anathema, Katatonia, My Dying Bride, Lake of Tears, Moonspell, Paradise Lost, Tiamat, The Gathering y tantísimos otros que dieron rienda suelta al arrollador arte en la búsqueda de nuevas fórmulas.
November´s Doom es una banda de la cual solo había escuchado algo al pasar cuando mi búsqueda por material era incesante. Tiempo después el líder supremo de este blog, mi amigo darklord me acercó en estos dias este material llamado "To Welcome the Fade".
Miren lo que pasó, estamos en el 2008, mis oídos ya habían olvidado las estructuras de Doom Gótico de primera escuela y mas todavía si de voces guturales se trata, no sé, será que estoy viejo, pero ya no es lo mío. Sorprendentemente en el 2008, escuchando este disco que data del 2002, quise darme la oportunidad de poder escribir algo de aquel género que tanto me partía la cabeza... y saben una cosa?...me puse auriculares y a escribir sobre y él, y debo admitir que "To Welcome the Fade" es un disco de Doom-Death bellísimo. No me creen?.....pues deberían.
Todo en este disco suena tan ajustado, las voces guturales, las intervenciones de voces femeninas, la batería, los teclados, los bajos y por sobre todo las guitarras eléctricas y acústicas llenas de efectos y armonías...se los juro. Tal vez no sea solo una cuestión de una oída, ya que hay que escucharlo varias veces para dezmenuzar el contenido.
Así el material resultante es un excelente disco que reafirma que aún en el 2000 y pico todavía se puede hacer un muy buen Doom-Death sin saturar.
Muy sabbathiano el ritmo de "Not the Strong " que abre el disco para llevarte a pasear por las cavernas de la locura. "Broken", con una intervención de voces femeninas muy dulces y más que elocuentes. Si me hacen caso, podrían tomarse el trabajo de escuchar este tema desde los 04:00 minutos en adelante con atención?...sin palabras no?, bellísimo.
"If Forever" es una canción acústica tan cristalina y sutil, y luego "The Spirit Seed" te arrastrará por un mar de sangre haciéndote beber los verdaderos sabores del doom. Con "Torn" está todo más que claro, el Doom y el Gótico pueden ir muchas veces de la mano.
Punto aparte es "Dreams to Follow", un interludio de piano tan angustiante que predice el final del disco y seguro vos no queres que eso suceda.
"Dark Fields for Brilliance" se despide a toda marcha con un vocalista cargado de odio diciéndote que tal vez en otros discos te espera algo mas aterrador.
Sinceramente los siguientes trabajos de november´s doom: “The Pale Haunt Departure" o "The Novella Reservoir" no haya provocado en mi la misma reacción que "To Welcome the Fade". Será que después de tantos años sin escuchar Doom, tuve un despertar repentino y estoy tratando de encontrarle el gusto al género de nuevo como hace 10 años atrás.
No quiero hacer comparaciones absurdas como para definir a que suena este trabajo en su totalidad, tal vez el único material que se me viene a la cabeza es: "The Light at the End of the World" de aquel My Dying Bride que decidió en su momento volver a sonar siniestro y no tan experimental.
De todas formas si lo desean, podrían tomar en cuenta o no lo que dije, y les aseguro que de alguna manera este disco les hará disfrutar de muy buen Doom-Death, casi como un buen vino, cuanto más viejo más delicioso.

2 de julio de 2008

Promethean "Somber Regards" (1998)

sombria
Extrañísima banda finlandesa, que mezcla sin pudor música clásica, rock progresivo, algunas melodías del Doom más clásico, y unas voces que parecen sacadas de los discos del Dark/Gothic Rock de los '80, logrando por supuesto un sonido tan particular, que realmente sorprende por el buen gusto de las composiciones que nunca te cansan....aunque te lleven a realizar un esfuerzo para lograr captar la onda de la banda.
Compuesta por seis músicos de la tan apreciada escena finlandesa (es increíble la cantidad y la calidad de las bandas que salen de allí, en casi todos los estilos relacionados con el Rock que se les ocurra), entre los que encontramos a un flautista....y a dos miembros de la banda de Black Metal Black Cucifixtion, vocalista y bajista, que aquí realizan un admirable trabajo, que sorprenderá a más de un seguidor del llamado Rock Progresivo.
Y es eso en definitiva lo que la banda realiza: un Rock progresivo experimental, tomando como referencia obligada a una de las luminarias de dicho estilo, los maravillosos Jethro Tull de Anderson, sobre todo por la intervención de la flauta, un instrumento aparentemente ajeno al Rock.....aunque según se encarga de demostrar Viljami Jauhiainen, no tanto.
Este disco es el segundo de la banda, y el que delimita la vida de la misma ya que después de este, se separaron. Ya postearé el primero, "Gazing the invisible", que es un tanto más oscuro que el que aquí les dejo.
Disfrútenlo, para los amantes del verdadero progresivo, y no esas bandas pseudoprogresivas que no hacen más que tocar las mismas aceleradas notas una y otra vez a lo largo de todo el disco.

Alberto Breccia-Norberto Buscaglia "Los mitos de Cthulhu"

Unas de las adaptaciones a las que nos acostumbró este artista increíble llamado Alberto Breccia. Que quede claro que no es la única, ya que entre otras adaptaciones realizó la de "Corazón delator" del maestro Edgar A. Poe, y la de "Sobre Héroes y Tumbas" de Ernesto Sábato".
Entre sus obras mas reconocidas se puede citar "Sherlock Time", con guión del otro maestro argentino Héctor Oesterheld publicada a partir del año 1958. Ésta misma dupla, en el año 1962, presenta una de las historietas consideradas por la crítica mundial como una de las más importantes y logradas de la historia: "Mort Cinder".
Son realmente muchas las obras que editó este gran dibujante (trabajó muchísimo para publicaciones en el exterior, sobre todo Europa).
Lo que aquí tenemos es una adaptación de una obra muy perturbadora de uno de los escritores que le dio forma al Género de Horror, H.P. Lovecraft: "Los Mitos de Cthulhu"; la obra se encuentra guionada (siguiendo los textos originales de Lovecraft) por Norberto Buscaglia, y los dibujos corresponden a Breccia.
Pareciera que Lovecraft hubiese escrito a propósito de las técnicas utilizadas por Breccia, que logra transmitir el horror ancestral que transmite en sus relatos aquel, ya que lo que logra Breccia en esta adaptación es extremadamente perturbador, con dibujos que combinan muchas técnicas diferentes, presentando convincentemente las "formas" descriptas por Lovecraft.
Entonces, disfruten de "El Llamado de Cthulhu", "El Color que cayó del Cielo", "El Horror de Dunwich" (increíble esta adaptación, particularmente), "La Sombra sobre Innsmouth" (por dios!!!, los ojos de los personajes, que insondable horror que transmiten!!!), "La cosa en el Umbral", "El Morador de las Tinieblas" (extrañísimos los dibujos, casi bordeando la técnica del collage), "La Ciudad sin Nombre", y "El que Susurra en las Tinieblas"...tales son los relatos adaptados y todos ellos brillantes, realmente un trabajo increíble de El Viejo.
Aquí

1 de julio de 2008

Nile "Amongs the catacombs of Nephren-Ka" (1998)

egypt
¡Arrrggghhh!Corran más rápido, sino esta pútrida momia nos alcanzará y nos  devorará...corraaaaaannn...noooooooo!!!No se puede reaccionar de otra forma la primera vez que uno escucha a esta banda norteamericana de Death Metal...bueno en realidad no solo hay Death en esta gema que le dio un nuevo impulso al estilo a finales de la década pasada.
Tres tipos totalmente imbuidos del misticismo, la grandilocuencia, la magnificencia épica de la cultura egipcia. Realmente cuando un disco logra transmitir lo que se propone inclusive desde el arte de tapa, es porque estamos ante un producto que, por lo menos, podemos decir que es honesto...y Nile, es 100% honestidad, brutalidad y épica locura egipcia transmitida en formato de música extrema, pero no por esto falta de melodía.
Lo que pasa es que las melodías que utilizan en función del clima que buscan transmitir es tan extraña a la cultura occidental, como fascinante para la misma...y mal que nos pese pertenecemos a dicha cultura.
Una seguidilla de 11 canciones en poco más de 30', infectados de referencias a dioses sumerios, divinidades egipcias (Antiu es una de ellas), hechizos que rechazan a los demonios a que regresen al desierto de donde llegaron en un supuesto idioma antiguo, sacrificios humanos realizados a los dioses de la sangre, invocaciones de dioses portadores de plagas, loas a la grandeza de Pazuzu (el dios de cuatro alas que aparece en el exorcista, para que tengan una referencia), coros tibetanos ejecutados por el Gyuto Drupka Tibetan Monks, que realmente meten miedo y proporcionan ese clima épico y esa sensación de estar presenciando una de esas películas de momias tan terroríficas como las que se realizaban hace unos cuantos años....todo esto acompañado (y como cereza del postre, pesado postre) por extraños instrumentos tales como dumbecks (una especia de timbaletas orientales típicas del medio oriente), tambores damaru (tambores rituales del Tibet realizados con cráneos humanos), flautas de huesos...en fin....la amalgama es realmente increíble...todo esto aderezado por muchas influencias y referencias del maestro Lovecraft (de hecho la última canción esta inspirada en un relato de este genio de la literatura de horror).
Escuchen y experimenten la sensación.

25 de junio de 2008

Pandemia "Demo" (1993)

demo
¡¡Por dios que banda del carajo!!. Y que demo del carajo....uno de los mejores que me tocó escuchar en todos los años que llevo escuchando música.
Puro sentimiento, músicos totalmente compenetrados con la música que ejecutan y 4 temas increíbles, que se incrustaron en mi cabeza allá por fines del año 1994, cuando cayó en mis manos esta verdadera joya del underground extremo argentino, solo comparable el demo de Vibrión, aquella maravilla del grindcore argento.
Con los años pulirían el concepto logrando así un hermoso, oscuro, extremo (en cierto punto) disco debut "Prana Sempiterno", y que a la vez sería su despedida, ya que se terminarían separando.
Las canciones hablan por si solas: "Agonía", con ese recitado al comienzo que te sumerge en la oscuridad más absoluta y prepara la masacre por venir; "Tenebroso subconsciente" y "Atrofiamiento", cuyos títulos no dejan demasiado librado a la imaginación pero que tienen una forma de dar en el clavo, o sea, no se podrían haber llamado de otra forma...Y "Disolución y muerte" que es la joya del demo, es el tema cuya letra grite hasta quedar afónico o ronco tratando de emular la gutural voz de Guata, su cantante. Todas en un cassette en el que tenía otra producción que hasta el día de hoy sigo escuchando: "Maquinarias de Poder" de Devastación. Justo dos bandas que aparecerían en el famoso "Death Metal Advance", el primer compilado de Death Metal Argentino, donde aparecían tambien Vibrión; coo verán, la época de oro del Death Metal Argentino.
Aquí les dejo esta maravilla sin pulir, bájenlo y avísenme si les gustó.

22 de junio de 2008

"¿Cantará el polvo tus alabanzas?" por Damon Knight, en Visiones Peligrosas II

Visiones Peligrosas es una antología de Ficción especulativa llevada a cabo por Harlan Ellison en la década del '60, que reunió a casi 35 escritores para que abordaran diferentes temáticas, y que con el correr de los años se transformó en lectura obligatoria para todos los aficionados a la ciencia ficción, y la literatura en general. El relato que aquí les dejo es una maravilla escrita por este americano llamadoDamon Knight, premiado e sucesivas ocasiones y que te va a dejar sorprendido y estupefacto al final del mismo.


"Y el Día de la Cólera llegó. El cielo resonó con trompetas, angustiantes, ominosas. Por todas partes las secas rocas se alzaron, gimiendo, y cayeron desmoronadas. Luego el cielo se hendió, y en el resplandor apareció un trono de fuego blanco, en un arco iris que ardía verde.
Los relámpagos zigzagueban desde todos los horizontes. Alrededor del trono flotaban siete majestuosas figuras vestidas de blanco, con cintas doradas cruzando sus pechos; y cada una llevaba en su gigantesca mano una redoma que humeaba hacia el cielo.
Desde el resplandor del trono llegó una voz:
-Seguid vuestros caminos, y verted vuestras redomas de la cólera de Dios sobre la tierra.
Y el primer ángel descendió, y vació su redoma en un torrente de oscuridad que humeó por encima de toda la desierta tierra. Y se hizo el silencio.
Luego el segundo ángel voló bajando a la tierra, y planeó de un lado a otro, sin vaciar su redoma: y finalmente regresó junto al trono diciendo:
-Señor, debo vaciar la mía en el mar. ¿Pero dónde está el mar?.
Y de nuevo se hizo el silencio. Porque las resecas y polvorientas rocas de la tierra se extendían ilimitadamente bajo el cielo; y allá donde habían estado los océanos había tan solo cavernas abiertas en las rocas, tan resecas y vacías como el resto.
El tercer ángel exclamó:
-Señor, la mía es para los ríos y fuentes de agua.
Y luego el cuarto ángel dijo:
-Señor, déjame vaciar la mía.
Y vertió el contenido de su redoma hacia el sol; y en un instante ardió con una terrible radiación: y planeó de un lado para otro dejando caer su luz sobre la tierra. Tras un cierto tiempo vaciló y regresó junto al trono. Y de nuevo se hizo el silencio.
Entonces del trono brotó una voz diciendo:
-Ya basta.
Bajo el amplio domo de los cielos, no volaba ningún pájaro. Ninguna criatura reptaba o se arrastraba sobre la superficie de la tierra; no había ningún árbol, ninguna brizna de hierba.
La voz dijo:
-Este es el día señalado. Descendamos.
Entonces Dios anduvo sobre la tierra, como en los viejos tiempos. Su forma era como una moviente columna de humo. Y tras Él avanzaban los siete ángeles con sus redomas, murmurando. Estaban solos bajo el cielo gris amarillento.
-Aquellos que están muertos han escapado de nuestra cólera-dijo el Señor Dios Jehová-. Pero no escaparán al juicio.
El reseco valle en el que se encontraban era el Jardín del Edén, donde el primer hombre y la primera mujer habían recibido un fruto que no debían comer. Al este se hallaba el paso por el que la pareja condenada había sido arrojada al desierto. A una poca distancia hacia el oeste se divisaban las dentadas formas del monte Ararat, donde se había posado el Arca tras el Diluvio purificador.
Y Dios dijo con una gran voz:
-Abramos el libro de la vida; y que los muertos surjan de sus tumbas, y de las profundidades del mar.
Su voz resonó bajo el tenebroso cielo. Y de nuevo las resecas rocas se alzaron y cayeron; pero los muertos no aparecieron. Sólo el polvo se retorció, como si sólo esto quedara de los miles de millones de habitantes de la tierra, vivos y muertos.
El primer ángel sujetaba en sus brazos un gran libro abierto.
Cuando el silencio se hubo establecido durante un cierto tiempo, cerró el libro, y en su rostro hubo miedo; y el libro se desvaneció de entre sus manos.
Los otros ángeles murmuraban entre sí y suspiraban. Uno dijo:
-Señor, terrible es el sonido del silencio, cuando nuestros oídos deberían estar llenos de lamentaciones.
Y Dios dijo:
-Este es el día señalado. Sin embargo, un día en el cielo son mi años en la tierra. Gabriel, dime, según como cuentan los hombres el tiempo, ¿cuántos días han transcurrido desde el Día?
El primer ángel abrió un libro y dijo:
-Sólo un día: un instante. Y sin embargo no se alzan.
El quinto ángel se humedeció los labios y dijo:
-Señor, ¿no eres Tú acaso Dios? ¿Qué secretos pueden haber para el Hacedor de todas las cosas?
-¡Paz!-dijo Jehová, y los truenos resonaron hacia el sombrío horizonte-. A su debido tiempo, haré que estas piedras se levanten y hablen. Seguidme, vamos un poco más lejos.
Vagaron por las resecas montañas y por entre los vacíos cañones del mar. Y Dios dijo:
-Miguel, tu estabas encargado de velar sobre esa gente.¿como fueron sus últimos días?
Hicieron una pausa cerca del fisurado del Vesubio, que en una época de distracción celeste había entrado en erupción dos veces, enterrando vivas a miles de personas.
El segundo ángel respondió:
-Señor, cuando los ví por última vez, estaban preparando una gran guerra.
-Sus iniquidades rebasan todo entendimiento-dijo Jehová-.¿Cuáles eran las naciones que estaban preparando la guerra?
El segundo ángel respondió:
-Señor, eran llamadas Inglaterra y Rusia y China y América.
-Vayamos entonces a Inglaterra.
Al otro lado del reseco valle que había sido el Canal, la isla era una meseta de piedras, en ruinas y desolada. Por todas partes las rocas estaban cuarteadas y sin vigor. Y Dios se encolerizó más, y gritó fuerte:
-¡Que las piedras hablen!
Entonces las grises rocas se desmoronaron en polvo, descubriendo cavernas y túneles, como las cámaras de un hormiguero vacío. Y en algunos lugares resplandeció el brillante metal, dispuesto en capas graciosas pero sin ningún diseño, como si el metal se hubiera fundido y hubiera corrido como agua.
Los ángeles murmuraron; pero Dios dijo:
-Esperad. Esto no es todo.
Y ordenó de nuevo:
-¡Hablad!
Y las piedras se alzaron una vez más, para dejar al descubierto una cámara mucho más profunda. Y en silencio, Dios y los ángeles se inmovilizaron en un círculo en torno al pozo, y se inclinaron hacia adelante para ver las formas que se movían allí.
En la pared de aquella profunda cámara, alguien había grabado una hilera de letras. Y cuando la máquina de aquella cámara había sido destruida, el metal incandescente había brotado y había llenado las letras en la pared, de tal modo que ahora brillaban como plata en la oscuridad.
Y Dios leyó las palabras.
NOSOTROS ESTÁBAMOS AQUÍ.¿DÓNDE ESTABAS TÚ?

20 de junio de 2008

Sunn O))) "Black One" (2005)

negri simo
Antes que nada, Sunn O))) es una experiencia física, que sirve para alterar los estados de conciencia y lleva la percepción hasta los límites mismos de su funcionamiento.
Lo que quiero decir es que no hay mucho que explicar acerca de esta "banda", sino que se experimenta directamente en el cuerpo, en el momento en que uno empieza a plantearse que esto es simplemente ruido, y comienza a indagar en donde radica el chiste, allí es donde el trance provocado por el Drone más enfermo del planeta comienza y te arrastra hasta dejarte literalmente exhausto, y tirado en un rincón suplicando para que la tortura termine.
Los músicos implicados en esta amorfa experimentación son Greg Andreson y Stephen O'Malley. Los dos son suficientemente conocidos dentro del espectro de la música experimental asociada al metal más oscuro hijo dilecto del Siglo XXI: Greg se encarga del bajo y guitarras y tocó en innumerables proyectos entre los cuales brillan Thorr's Hammer, Burial Chamber Trio, Goatsnake y Burning Witch (este último un monumento al Doom más sucio, "feo" y depresivo); Stephen también se encarga de los mismos instrumentos, y tocó también en Burning Witch, Thorr's Hammer, Lotus Eaters, y los maestros de la filosofía llevada al formato de un horrendo y antimelódico Khanate, otra banda que DEBE ser experimentada al mayor volumen posible, para potenciar los efectos hipnóticos de la música. ¿Se dieron cuenta no? Son sólo estos instrumentos los que se utilizan en esta banda; sin embargo, en el disco hay ciertas intervenciones de percusiones que se dejan escuchar y que le dan un formato de "canción" a las composiciones, dentro de los parámetros de Sunn O))), por supuesto.
Y este disco posee justamente un efecto hipnótico que no poseía el primero que escuché de ellos, "Flight of the Behemoth" del año 2002. El clima que predomina aquí es el de una maldad inenarrable que pugna por salir, por escupir todo su frialdad y tomar al mundo por asalto, por corromper todo lo bello en un profundo y angustiante vacío que te atrapa y te encierra, y no te suelta aunque grites con toda la desesperación de tu alma (la que te quede). Esa desesperación es la que transmite la banda con sus vocalistas invitados, que pertenecen a sendas bandas expertas en transmitir la antigua frialdad y maldad noruega: Wrest de Leviathan y Malefic de Xasthur, quien siendo claustrofóbico, fue encerrado en un ataúd para grabar las voces del disco.
Otra de las particularidades de este disco es que dos de sus temas son "covers": el tema 3 sería uno de Immortal, y el 7 uno de Bathory, aunque su velocidad se encuentra reducida en un 1000%...en fin.
A continuación, dos temas en vivo, que pertenecen a una edición limitada: este segundo disco se llama "Solstitium Fulminate (live at Roskilde)", y que dan una idea de lo que puede llegar a ser un recital de esta gente un poquito loca, fascinada con el Black Metal más nekro y Kult del espectro y capaces de llevarte al más allá en un abrir y cerrar de ojos (parpadeo que puede durar cerca de 16', como algunos de sus temas).
"La oscuridad es la luz. Y todo está negro". La frase final de "Sin Nanna", el tema que abre esta placa, y que resume fielmente el sentimiento y el aura que transmite evoca la misma.
Suban el volumen al máximo posible, déjense atrapar y sufran, que vale la pena.

18 de junio de 2008

"El Eternauta" Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lopez

¿Qué puedo decir de esta historia?
No mucho, si tomo como referencia todo lo que se ha escrito a lo largo de los años que pasaron desde que fue publicada. Por ahí que originalmente fue publicada en la Revista Hora Cero Semanal entre los años 1957 y 1959, para ser después reeditada innumerables veces, debido al éxito de la historia.
Hubieron, y hay, un sinfín de ediciones y reediciones, algunas más felices que otras; algunas más o menos completas...pero en los últimos 4 años salieron unas cuantas muy interesantes en conmemoración de los 50 años de esta increíble historia que mezcla hábilmente ciencia ficción, aventura, ciertos pasajes muy tenebrosos, y está plagada de referencias culturales que pueden ser ubicables por cualquier argentino que conozca un poco de historia, (para los que viven en la provincia de Buenos Aires las referencias espaciales son notables).
Los autores de la primera y segunda parte son Héctor Oesterheld y Francisco Solano Lopez: el primero era el encargado del guión y Solano Lopez el dibujante. En el medio de las dos hay una historia dibujada por uno de los más prolíficos y geniales dibujantes que dio la Argentina: Alberto Breccia; sin embargo esta pequeña historia no fue muy bien recibida por la gente ni por la revista que la había encargado, la patética Gente, que cuando vio lo que tenía entre manos, tiró para atrás el proyecto, y así la historia terminó rápidamente.
De todas formas, Héctor Oesterheld (que por ese entonces militaba en la Agrupación Montoneros) fue secuestrado en el año 1977 por la sangrienta dictadura que azotó a la Argentina desde el año 1976 hasta 1983; se supone que fue asesinado en el año 1978.
Obviamente esto es una pequeña reseña para una obra de tamaña importancia, y no es la única obra de referencia ineludible cuando se habla de Oesterheld como guionista, pero eso ya es otra cosa y material de futuras reseñas.
Por lo pronto disfruten de esta historia venerada y reverenciada en todo el mundo como una de las historietas más importantes de todos los tiempos.

Dissection "The grief prophecy" (1990)-DEMO-

demo
Hoy fue definitivamente un día dedicado a los demos de las bandas que dentro del metal extremo hicieron historia.
Como lo hiciera Treblinka, y tantas otras bandas de aquella época, estos demos eran presentados en formato cassette, por lo que en general el sonido no es el óptimo. Sin embargo, tenía un encanto particular, el esfuerzo llevado a cabo por las bandas era recompensado por los que esperábamos y escuchábamos con fanatismo todas esas joyitas, que no sonaban precisamente bien, pero que indicaban que allí había algo realmente bueno, que había que esperar a que maduren las bandas y sus integrantes para llegar a disfrutar de música muy interesante.
Todavía recuerdo los demos de Moonspell, Edge of Sanity, Entombed, Cradle of Filth (en menor medida, no me parecían tan buenos); y en el ámbito nacional no puedo dejar de mencionar los demos de la banda salteña Santuario, que tenía canciones increíbles, y que después sacó un disco maravilloso llamado "Las alas de la libertad y nuestro refugio" en el año 2004; también el demo de Pandemia, banda que sacó una maravilla del Doom Metal llamado "Prana Sempiterno" (1998) ...en fin, en los demos encontramos pequeñas gemas a ser redescubiertas constantemente.
Acá nos encontramos con 3 canciones, de un tinte más oscuro que las bandas de la misma camada, detalle que se encontraría después en sus discos, y que su líder llevase hasta las últimas consecuencias, cuando en Agosto del año 2006, se suicidó.
La canción que abre el demo, llamada "Intro/Severed into Shreds" está evidentemente inspirada en la maravilla del cine de terror británico dirigida por Clive Barker "Hellraiser", ya que la letra es prácticamente el relato de Frank de su tortura/placer producida por la caja extraña de la película. La canción siguiente también aborda esta relación con la oscuridad, la maldad y cierta fascinación con el Demonio/satanismo, terminando en una casi tierna frase que reza "My god has horns" (mi dios tiene cuernos)...más claro que eso es imposible.

Treblinka "The Sign ofthe Pentagram" (1989)-Demo-

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Lo que dejo hoy es un demo que particularmente me gusta mucho; por otro lado la banda Treblinka es la precursora de la que unos años después fuera una de las bandas pioneras en fusionar el Death Metal con climas provenientes de la música Gothic-Dark de los '80, estoy hablando de Tiamat.
En este caso, es el segundo demo de Treblinka: 4 canciones de un Death Meatl super sucio (recordemos que por estos años recién asomaba este como un estilo definido, ajeno al Thrash) y "cuadrado".
Es como si 4 primates se hubieran colgado sus instrumentos sin apenas saber lo que iban a hacer y se largaron al ruedo; 3 de estos nos sorprendieron poco tiempo después con el primer disco de Tiamat.
Las canciones que más se acercan a lo que sería el sonido de los primeros Tiamat son las canciones 3 y 4 ("Necrophagous Shadows" y "Mould in Hell", respectivamente), que se desarrollan a lo largo de casi 11', en donde los riffs no son tan caóticos, sino más bien llevan una velocidad media, y con cierto groove...creo que cortesía del productor de esta pieza de coleccionista, que no es otro que nuestro conocido líder de los Entombed, Nicke Andersson, quien también colabora con los coros en la canción que abre el demo "Nocturnal Funeral", que termina siendo la más extrema de las cuatro que conforman esta bella pieza para los amantes de la música extrema de fines de los '80 y principios de los '90. Disfrútenlo, y cualquier cosa consulten por alguna otra rareza.