Winter Grief "Страх Неизбежности"-Demo- (2009)

ambient

Según metal-archives esto es un proyecto unipersonal de Black Metal/Ambient, y desde hace un mes que lo escucho todos los días tratando de buscar el primer componente del combo y no pasa nada.

Al principio pensé que no había prestado atención, pero...ya llevo un mes escuchando y nada. De todas formas, no me siento engañado, porque los climas si bien son muy monótonos y minimalistas, logran generar un estado invernal en el alma que conmueve (el estado invernal, no la música).

Parece que este estilo pega mucho en Rusia, porque está repleto de bandas similares por todos lados. ¿Estilo? Dark Ambient, para ser preciso.

Este es el primer demo (ya tiene 3 la banda), y por el momento (no escuché los demás) me remite automáticamente a las primeras etapas de Mortiis, cuando era una especia de elfo oscuro cruzado con orco civilizado que se dedicaba a la música medieval. Aunque el noruego tenía muchas más ideas, y una dirección más precisa para lograr climas oscuros y tenebrosos.

Divertido el demo, aunque no repetiría la experiencia en los próximos 24 meses.

¡Pero como no me fije antes! El logo de la banda es ilegible, ese es el componente extremo. (jajaja!!)

Black Sabbath "Mob Rules" (1981)

nero

Sigo recordando al genial enano que nos enseñó a lo largo de los años que se puede estar en el metal y en el Rock al mismo tiempo, sin perder la dignidad.

Por dios!!, que cantante descomunal, que manera de contagiar y transmitir sentimientos.

Este disco es un poco, solo un poco más acelerado que el anterior, con otra clase magistral de riffs de la mano del Maestro inglés.

También es la primera placa que no cuenta con la sección rítmica original de La Bruja, ocupando el puesto de baterista otro maestro de los parches: Vinnie Appice, quien también tocara en el impresionante "Dehumanizer" (1992), que creo que es el primer disco que escuché con Dio como cantante. También tocó en el último proyecto en el que participara este cantante, una especie de Black Sabbath impedidos de utilizar ese nombre por la imbécil de Sharon Osbourne...Heaven and Hell.

Pasando a las canciones propiamente dichas, sobresalen "The sign of the Southern cross", extensa y épica, oscura. Ese instrumental "E5150", precipitando una onda industrial que da paso al descomunal y maligno "The Mob Rules".

Las demás no se quedan atrás pero al lado de "Falling off the edge of the world" y "Over and Over" palidecen la verdad.

Otra gran obra de arte de la mano de los ingleses que iniciaron TODO.

The Gathering "Mandylion" (1995)

Este fue el disco con el que todos conocimos a la hermosa Anneke (hoy en Agua de Annique y tantos otros proyectos) y nos enamoramos para siempre de su frágil e hipnótica voz.

También fue con este disco que The Gathering entró en el mapa de las bandas importantes, esas que tienen mucho para decir y mostrar con su arte, y que con cada lanzamiento se acercan a un nivel de perfección y delicadeza inusitada.

En este tercer disco dejan atrás el sonido y las estructuras pertenecientes al Death Metal y dan vuelta la hoja luego de ese bodrio insoportable de "Almost a Dance" (1993) con el limitado Niels Duffhues (por favor debería cantar en alguna banda de punk y no acá), pariendo una obra de arte que luego de 15 años sigue sonando tan actual y fresco como en aquel entonces.

La melancolía siempre se escondió en la música de estos holandeses, entre esos climas que parecían pedir perdón por el dramatismo...pero acá queda a la vista al perder el ropaje de la violencia y la furia antigua (la de sus 2 primeros discos, y los Demos iniciales).

Es más cuesta imaginar que estemos frente a la misma banda. Y ahí es donde radica lo interesante de escuchar como si se tratase de piezas arqueológicas que esconden algún sentido oculto por descubrir.

La única integrante nueva, la vocalista y encargada de todas las letras Anneke van Giersbergen, entró en lugar de Duffhues (un espanto de voz) y Martine Van Loon, encargada de las voces femeninas en el disco anterior, que después pasó a otros holandeses tremendos: Orphanage. Aparte de este cambio, la formación se mantuvo hasta entonces con: René Rutten, guitarras y flauta; Jelmer Wiersma, guitarra; Frank Boeijen, sintetizador; Hugo Prinsen Geerligs en bajo y Hans Rutten en batería.

Esa sola modificación reacomodó los tantos y modificó de tal forma la música de The Gathering, que ya nunca más sería lo mismo.

Podría escribir sobre las melancólicas letras expuestas con total sentimiento por la hermosa voz de Anneke, pero sería dar vueltas alrrededor de los mismo.

Yo solo les recomiendo que no se pierdan esta obra de arte.

Acá

Roberto Pettinato and Now "Free Jazz Música Anticomercial" (2003)

musica

Hacía bastante que no reseñaba un disco de Jazz, y elegí uno del cual no tengo demasiada información, salvo la intervención fundamental del saxofonista argentino Roberto Pettinato.

Solo para hacer memoria, fue uno de los músicos involucrados en los geniales Sumo (retratado mágica y nostálgicamente en "La Jungla del Poder" reeditado hace poco con unos cuantos agregados como "Sumo por Petinato" (Nota: un libro del carajo, tanto para aquellos que amamos Sumo como para quienes deseen conocer la vida de una banda que vivió en función de la música).

También fundó en España luego de disolverse aquella banda los Pachuco Cadaver, y le dio forma a otra deformidad musical llamada .......

Pero lo que acá nos demuestra sobradamente cual es uno de los géneros favoritos en lo que a música se refiere. Si bien el título es elocuente (música anticomercial), la referencia es el Free Jazz, y del mejor. Influencias: el monstruo y creador del sub-género Ornette Coleman, Cecil Taylor, Max Roach (que falleció no hace mucho).

Composiciones extensas y llenas de improvisaciones que por momentos te dejan sin respiro por la intensidad que destilan. Intensidad....no...la palabra que mejor describe los grandes momentos del disco es salvaje.

¿Los demás músicos? Ellos son Ricardo Nolé en el piano, Alejandro Herrera en el contrabajo (ambos tocan juntos en el Trío del primero) y Oscar Giunta (tocó con todos los grandes músicos que se les ocurra en Argentina) en batería, conformado un cuarteto descomunal y disfrutable 100%, si estás dispuesto por supuesto a soportar la exasperación que transmite el estilo, que reniega de toda forma, y explora las distintas texturas de los instrumentos y sus voces.

Solo para paladares exquisitos.

Opeth "Still Life" (1999)

leyenda

Creo que este fue el primer disco que escuché de los suecos, y la verdad que no podía creer lo que escuchaba. Para mi en esos años estaba bien clara la frontera entre el Death Metal y la música progresiva. Se ve que para Mikael Åkerfeldt no...y no lo estuvo nunca, lo que queda claro escuchando sus discos anteriores.

En este disco juegan tanto con las voces limpias como con arpegios acústicos, y generan vértigo y una sensación tan única como irrepetible, dejándote con ganas de más, sobre todo teniendo en cuenta la poca cantidad de canciones.

No destacaría ninguna en particular, aunque "Benighted" me sigue conmoviendo tanto como hace tantos años atrás, por las sutilezas vocales e instrumentales.

Otra particularidad es que en esta placa debuta Martín Mendez en el bajo. El otro Martín (López), baterista, ya había debutado en el disco "My arms, your hearse" (1998), igualmente descomunal, aunque un poco más extremo.

No hace falta decir más ya que hoy por hoy Opeth es una banda consagrada con una discografía indispensable.

Adelante.

Black Sabbath "Heaven and Hell" (1980)

nero

Se nos fue el enano gigante, uno de los cantantes más impresionantes y originales que dio el Rock a lo largo de su historia.

Su currículum da cuenta de una participación en grandes y emblemáticas bandas de Hard Rock. Sus comienzos fueron en Elf, hasta que en el año 1975 forma junto a Ritchie Blackmore -que venía de Deep Purple- Rainbow, editando discos que no podrían ser catalogados más que como descomunales.

Pero lo que hoy voy a dejar es su primera intervención en la Bruja, que venía en bajada después de haber expulsado a su cantante original Ozzy Osbourne.

Parece que el genio del riff, Tony Iommi se inspiraba particularmente con el enano, ya que las composiciones de todos los discos donde cantó Dio con la Bruja (más este último proyecto titulado justamente Heaven and Hell) son memorables. Incluso el cantante decía que Iommi lo sorprendía siempre, ya que frente a cualquier idea, aquel volvía siempre con un riff genial que daba lugar a nuevas ideas.

Dio le daba a Black Sabbath una tonalidad épica y dramática que antes no poseía, y las letras adquirían un sentido más oscuro aún.

Si nos tenemos que referir a alguna canción que defina la actitud y los nuevos aires compositivos que inundaron a los ingleses basta escuchar la que da título al disco...y "Die Young". La cabalgata la puede haber inventado Iron Maiden, pero en manos de un bajista definitivamente superior como Geezer Butler, el sonido no solo es más punzante, sino que conmueve aún más.

Black Sabbath nunca fue una banda hippie, y si se presta atención a las letras queda en evidencia la influencia definitiva que tiene en la banda (y en el bajista, uno de los mejores letristas que leí en mi vida) tiene la ciencia ficción más oscura, apocalíptica y pesimista.

Los dejo de aburrir, para que escuchen a uno de los mejores discos de los '80...y de Black Sabbath.

Los Natas/Dragonauta "Split" (2000)

split

Este fue el disquito con el que conocí a Dragonauta, y la verdad que al principio me pareció un robo tan descarado a los geniales Black Sabbath que no lo podía creer, aunque sonaba más que bien.

Entonces por el lado de Dragonauta, el sonido del Black Sabbath más primitivo (bah, el más viejo), el de los primeros 3 discos, con riffs calcados de la bruja (escuchen "Guardian del Hongo" y me dicen). De todas formas el sonido valvular y low-fi no tiene precio, y te da una sensación de haber viajado 30 al pasado maravillosa.

Lo de Natas ya era costumbre, pues venían editando desde unos años antes: recordemos sin ir más lejos el debut "Delmar" (1996) y el increíble "Ciudad de Brahman" (1999).

Este split sería después reeditado como "Livin' la weeda loca " en el mismo año.

Yo le agregué como regalito extra un cover de Blue Cheer que apareciera en la edición disco doble de "Toba trance" (2004) , "Ride with me".

Si tienen que salir de viaje, sobre todo de larga distancia, carguen sus discos de Natas, y sorpréndanse por los nuevos colores que van a encontrar en los diferentes paisajes que atraviesen.

Dos grandes bandas argentinas, como para ir festejando los 200 años del nacimiento de nuestro país, aclarando que no todo es folklore del fiestero.

Ecliptic Sunset "Of Torment And Grief " (2006)

Segundo y hasta ahora último disco de estos salteños blackers, en donde encontramos todas las virtudes del primer disco "...From These Dried Lands" (2003) -ya reseñado en el blog- potenciadas.

Las influencias siguen siendo reconocibles, pero con mayores matices e incursiones clásicas (muy interesantes el ensamble de cuerdas logrado), e instrumentaciones más melódicas.

Aparte de las bandas que se dejaban reconocer en aquel primer disco, hay pinceladas del Dimmu Borgir más moderno, con colores más depresivos y algunos medios tiempos que realzan la fuerza de las canciones.

La fuerza de las canciones. Hay algo que se repite en ambos discos de la banda, y es el sonido de la batería, que justamente no ayuda demasiado en la mencionada fuerza, pareciendo por momentos un instrumento de juguete, sonando "flaca" por poner un término acorde. Para mi gusto es el único punto negativo del sonido.

También merece mención especial, de nuevo, el libreto interno, con un papel satinado de lujo, adornado con ilustraciones del dibujante ruso Nicolay Bessonov, muy centrados en las torturas de supuestas brujas por la santa inquisición: un verdadero deleite para los sentidos, hasta se deja ver un cierto aire erótico en las mismas.

El norte de Argentina otra vez es noticia, para bien.

Amon Düül II "Wolf City" (1972)

Las etiquetas con estos alemanes podríam ser muchísimas más, ya que no son catalogables, si bien este disco esta más orientado hacia el sonido progresivo-experimental de las bandas de la aquella época.

Para que se orienten nada más, el riff inicial del tema que da comienzo a la placa "Sorrounded by the stars" es homenajeado (¿copiado?) por los geniales Natas en una de sus canciones de ese viaje psicodélico-folk titulado "Toba trance" (2004).

Todas las bandas retro actuales tienen algo del KrautRock aleman, aunque no lo sepan.

Aparte, hay bandas que cultivan un sonido bastante oscuro, como los italianos Canaan, quienes extrajeron su nombre de la canción homófona ("Kanaan"), que abre esa increíble placa titulada "Phallus Dei".

No deja de tener este disco momentos realmente bizarros, con distintos tipos de voces e instrumentaciones que por momentos te descolocan.

Para aquellos que aman esos viajes a tierras lejanas, donde la música todavía era algo más que un simple negocio, deberían escuchar este hermoso, oscuro y breve disco.

Una banda indispensable.

Acá

At the Gates "Slaughter of the Soul" (1995)

alma

Eso es lo primero que se impone en la mente de uno luego de escuchar esta joya por centésima vez.
No te podés cansar nunca de la violencia y la melodía condensadas en apenas poco más de media hora de estos geniales suecos. Escuché al mismo tiempo los dos discos finales de esta banda, y todavía no puedo creer la altísima calidad de los dos, ni por supuesto que después de este se hayan separado.
Todo lo plasmado en el anterior, acá se multiplica exponencialmente, logrando una placa brutal, violenta y melódica en su justa medida.
No se puede creer la forma en que grita desesperado el vocalista Tomas Lindberg en "Cold".
Por supuesto que no son solo las voces, ya que el laburo de las guitarras gemelas Anders Björler y Martin Larsson, que si bien está tomado desde las fuentes mismas del metal más clásico, fueron tamizadas por el formato Slayer; por dios!!! el riff de "Under a Serpent sun" es por lo menos adictivo.
Cuando uno cree que la sobredosis de adrenalina te está matando, bajan las revoluciones de golpe con un instrumental frío y orgánico al mismo tiempo, ("Into the dead sky") que por lo menos te deja juntar un poco de aire para la masacre que se reanuda a los 2' 14''.
La base rítmica está formada por Jonas Björler (hermano del guitarrista) en bajo y Adrian Erlandsson en batería (quien tocara en Cradle of Filth y Paradise Lost). Los dos hermanos y el baterista formarían otra banda impresionante que rescataría el aspecto más hardcore y slayero de At the Gates, y lo llevarían a niveles de popularidad insospechados: The Haunted.
Pero eso es otro capítulo. por lo pronto, disfruten del asesinato del alma, con este disco que paradójicamente está repleto de energía y sentimiento, pura honestidad sueca.

At the Gates "Terminal Spirit Disease" (1994)

enfermo

Y si, después de tanta moribunda y pútrida lentitud, había que poner un poco de onda en las reseñas. Y que mejor que la música escupida por otra de las grandes regiones de Escandinavia, Suecia.

Y de los pioneros, o uno de ellos (del sonido de Gotemburgo)...Death Metal Melódico. Es cierto que antes vino ese impresionante cambio de rumbo de Carcass, del Grindcore más zarpado a ser las raíces del nuevo estilo.

Y se ve que en Suecia entendieron el mensaje, porque asomaron sus cabezas tres grandes bandas (y de la misma ciudad, Gotemburgo): Dark Tranquillity, In Flames y los geniales At the Gates. Y lo más importante es que cada una tenía su personalidad.

At The Gates expresaba sus influencias y se diferenciaba de las otras dos, pues resaltaban el costado más extremo de la música, con Slayer a la cabeza, y con un groove que años después tomarían otras bandas como rasgo distintivo (sino pregunten por Mastodon).

También se dejaba escuchar un Hardcore mezclado con el Thrash más violento, sobre todo a partir de este disco, ya que los primeros eran de corte Death Metal más clásico.

No voy a describir cada uno de los temas, pero solo el inicio de "The Swarm", que abre la placa ya nos da una respuesta por adelantado a una pregunta nunca formulada. No es un disco típico, sino no se explican esas cuerdas; recuerden que estamos en el año 1994, cuando no era para nada común que en el Death Metal surgieran estos sonidos.

Por suerte hubo músicos que, sostenidos en una de las escenas más consistentes y prolíficas, se animaron y generaron un punto de no retorno, pariendo obras como esta.

Si no se te mueve el pie y la cabeza al instante, andá pensando en un buen cajón, porque estás muerto.

Rigor Sardonicous " Apocalypsis Damnare" (2005)

rigor

Seguimos con más Doom, y del más funerario en este caso.

Formados en Estados Unidos hace ya casi 13 años, este -actualmente- dúo realiza una de las más cruentas y ásperas formas del Doom, con climas tan repugnantes y cáusticos como hipnóticos al mismo tiempo.

El tiempo que hay entre cada golpe de batería (ya sea redoblante, platillos o lo que sea), mas las pulsaciones generadas por Glenn Hampton en ese bajo escondido en la mezcla no hace más que exacerbar el estado de ánimo extremadamente negativo que podés alcanzar escuchando a Rigor Sardonicous.

El trabajo realizado por Joseph J. Fogarazzo en las voces y guitarras se lleva el mérito. Las primeras me hicieron recordar en el acto al guturalismo violento de Chris Barnes en "Butchered at Birth" de Cannibal Corpse, pero más podrida y distorsionada aún. Las guitarras rezuman podredumbre por todos lados sin dejarte respirar, como si estuvieras disfrutando de tu propio funeral, y no pudieras resistirte a gritar para que te desentierren.

Esto se trata de la regrabación del primer disco de la banda, titulado de la misma forma, pero con mejor sonido y con el agregado de una intro sobrecogedora con la que arranca el presente: "Exorduim".

Disfruten del apocalipsis.

Vacuum "Climbing my Sky" e.p. (1996)

vacio

Este era otra de las bandas que por aquellos años rotaban permanentemente por mi Walkman (¡que concepto el cassette!). Eran horas y horas escuchando el mismo lado de la cinta, rebobinándola con una lapicera Bic para no gastar las pilas.

Años después el impresentable de siempre, ya mencionado en otra reseña se quedó con ese preciado tesoro, con la excusa de que lo iba a pasar a mp3 para que no se siga deteriorando la cinta.

Obviamente esa cinta nunca volvió. Y hace un tiempo, gracias a los amigos de totalmetalinvasion.blogspot.com que respondieron a un pedido de este servidor, pude volver a escuchar tranquilo este bello e.p.

Segun metal-archives hacen Doom Metal y provienen de la República Checa, y su formación es bien básica, batería, bajo y guitarra, con una buena cantidad de teclados acolchonando todo por ahí.

Si bien es cierto que el Doom está bien presente, no por eso las demás influencias se dejan escuchar, como por ejemplo reminiscencias lejanas a furia Black Metal (por momentos parece que estamos a alguna grabación perdida del centro de Europa dentro del estilo). Aparte la portada del disco nos remite a la más apocalíptica de las inundaciones, y años antes de todas las películas estúpidas sobre catástrofes, que tanto gustan a los norteamericanos y los que nada saben de cine.

También se puede escuchar en las voces influencias del Death Metal más romántico y oscuro, aquel que todavía inundaba las composiciones de las bandas pioneras. Pero de repente aparecen recitados femeninos y todo se va al carajo: la tristeza se hace presente y uno no sabe para donde salir con sus rótulos y etiquetas.

Eso fue siempre lo interesante de este tipo de bandas: no era fácil encasillarlas. y por eso teníamos que escuchar una y otra vez vez para descubrir el quid del asunto, y así disfrutar siempre. Ahora que hago memoria, siempre me hicieron acordar a los noruegos Carpathian Full Moon, que ya subiré más adelante.

Lamentablemente la banda se separó hace bastante, y la verdad no se nada de sus miembros.

My Dying Bride "Like Gods of the Sun" (1996)

dooom

La progresión perfecta, ideal después del descomunal e imprescindible "The Angel and the Dark River" (1995).
El disco que combina de forma impecable las influencias del Heavy, el Doom Metal más clásico y el Dark en todo su esplendor, de la mano de una de las mejores participaciones vocales de Aaron Stainthorpe: la miseria y desazón, así como la sensualidad que transportan y transmiten sus cuerdas vocales son únicas.

Los climas logrados también son destacables, sobre todo comparados con el bodrio insufrible del disco inmediatamente posterior a este, el vomitivo "34.788%... Complete " (1998), tal vez -no, seguro- el peor disco de la historia de estos ingleses.

Hablaba de los climas. Hay momentos realmente sensuales, con una carga de erotismo maravillosa como se deja leer en las letras del hermoso "A Kiss to Remember"; aunque también se encuentra la vieja y querida voz podrida de Aaron, enterrada en la mezcla pero que le da un toque de misterio a algunas canciones. Ejemplo: En "The Dark Caress", más precisamente en el estribillo, donde uno queda tecleando en el vacío al momento de escucharlas, o en "All swept away".

Obviamente, y no podía ser de otro modo, la depresión se hace presente en casi todas las melodías que atraviesan la obra, aunque es más evidente en la lenta y opresiva "For You", que en su momento estaba acompañada por un gran video de promoción.

Oscuridad: "El sol morirá sobre nosotros esta noche, los días se fueron para todos. El llanto sagrado, noche eterna, qué hemos hecho? Quién mató al sol. Estaremos de rodillas, el tiempo ha llegado, se haga su voluntad. Los santos rezan para que retorne el día a nuestras almas. Cómo podemos combatir esta noche eterna? Oh, señor Jesús, nos salvarás? (It will come)

De este tema hay otra versión al final del disco mucho más cruda y agresiva, con otra mezcla que produce una mayor desazón, ya que Aaron no canta sino que susurra, logrando una teatralidad como solo él puede.

Pero antes de esta versión, está la perla del disco, una canción del más genial Ambient con una triste melodía de violín que navega y dibuja oscuros ribetes púrpuras sobre los teclados más hipnóticos de la placa. El responsable: Martin Powell, quien tocara en Anathema y en Cradle of Filth, marcando un final de camino glorioso en las filas de los agonizantes ingleses, a los que ya no volvería. La canción, "For my fallen angel", pura emoción.

Un disco para bucear en otra faceta de My Dying Bride y sorprenderse gratamente.

Xasthur "Portal of Sorrow" (2010)

pena

Último disco de este misantrópico americano, heredero directo de los ríspidos y rústicos climas del no menos ríspido Burzum.

Y último por partida doble. No solo es la novedad, lo que acaba de editar, sino que acaba de poner fin a su existencia como proyecto.

Pero algo seguramente habrá, aunque no bajo el nombre de Xasthur.

Después del TREMENDAMENTE HORRENDO (desde su concepción hasta su sonido, aunque no por el clima logrado) "All Reflections Drained " (2009) Malefic se cansa y decide poner fin a sus esfuerzos con uno de sus mejores discos, lento y climático como pocos, y desesperante...muy desesperante.

Este proyecto unipersonal es la conjunción perfecta (aunque no única) entre el Black Metal, el Ambient más minimalista que se puedan imaginar y el Drone, logrando climas tan impresionantes como hipnóticos.

Y es raro, pero no cansa para nada, y se torna corto para ser un disco del estilo.

Hice una prueba. A mi en general me gusta dormirme escuchando música, y si es oscura y opresiva mejor; por eso pongo cosas de Funeral Doom, o de ambient (tipo Elend) para poder iniciar ese período en el que el ruido urbano queda aplastado por climas densos que funcionan como banda de sonido de las mejores pesadillas. Por error dejé en el reproductor este despojo de los más profundos infiernos...y el efecto fue paradójico.

Primer momento: relax mezclado con cierta modorra, ya que Morfeo había empezado a arrastrarme hacia las profundidades de sus dominios, arrullado por esa hermosa voz invitada de Marissa Nadler-al final del primer track que le da título a la placa-

Segundo momento: crispación nerviosa con severo ataque de ansiedad, sobre todo porque no estaba preparado para los desesperantes gritos llenos de odio y muerte de Scott, precedido por esa música incidental clásica de la genial "Psicosis".

Tercer momento: y último recuerdo que tengo antes de ser definitivamente raptado por aquel dios, los climas que se puede lograr con tan poco realmente asusta, y tira por tierra con la idea de las súper producciones.

Actitud señores, mucha, y una idea clara de lo que este proyecto tiene, debe, se impone transmitir. Lo demás son adornos que caen como cenizas de una iglesia quemada, para demostrar su inutilidad eterna.

Atrévanse, estamos frente a una de las mejores bandas de sonido para enfrentar la próxima pesadilla.

Drawn "A New World?" (1999)

drawn

Banda prácticamente desconocida, proveniente de la maravillosa Noruega, cuna de tantas luminarias de la escena extrema.

En este caso es como si el disco "Omnio" de In The Woods... se pusiera más melancólico y menos progresivo, con más referencias al Black Metal más épico incluso.

De hecho tiene mucho en común con esta genial e inolvidable banda, hoy ya disuelta, compartiendo varios músicos.

Así que si se deciden a darle una oportunidad a estos ya disueltos Drawn (este es su único larga duración), pueden encontrar arranques de furia y violencia ancestral, momentos más instropectivos e íntimos, y raptos de la mejor Psicodelia de la época, matizados con un rango de voces que asustaría a los mismísimos In the Woods...

En esta larga hora de música, encontrarán algunos de los mejores riffs del género, con grandes y sugerentes climas....como la misteriosa portada que da inicio al viaje.

Una banda que de no haber existido los anteriores, serían considerados igual de geniales.

Swans "Children of God" (1987)

cisnes

Agobiante sería una palabra acorde para poder describir brevemente la música contenida en este disco.

Le debo este descubrimiento al Sr. Conde Garfield, que hace un tiempo largo ya me preguntó si la había escuchado mientras buscaba sensaciones de opresión y desesperanza, algo con que llenar el vacío cirdundante.

Si bien tardé mucho tiempo en comprender y aceptar que ese vacío no es posible de ocupar, eso me llevó por rumbos impensados, logrando encontrar gemas como la que hoy reseño.

Y lo mejor de todo es que sigo descubriendo cosas. El núcleo de la banda es Michel Gira y Jarboe, esta última una cantante, compositora, tecladista de New York (de donde son originarios Swans) que conocí escuchando un e.p. de Neurosis con su colaboración.

Es por este lado que termino entendiendo a este tipo de bandas (Neurosis y todas las que lo siguen), y de donde salen esos climas opresivos ejecutados a ritmo de tortuga, que son casi una tortura.

Es tan rara la música de Swans para la actualidad como lo fue en su momento Godflesh dentro del metal, porque los orígenes de la banda es en el Post-Punk neoyorkino, esa cantera de músicos y artistas en general que en la década de los '80 revolucionaron la escena musical a nivel mundial.

Imaginen las bandas de Funeral Doom, pero despojadas de la faceta de metal, y sumidas en un mundo industrial decadente donde la oscuridad reina por sobre todas las cosas. Mención aparte para la mencionada Jarboe, que por momentos suena celestial, pero en otros, al momento de tensar las cuerdas, suena como una antigua diosa nórdica cargada de ira, aunque contenida y sin llegar a los gritos.

Escuchen, que es toda una experiencia las que obtenemos de estos niños de dios.

Anneke van Giersbergen & Agua de Annique "In Your Room" (2009)

pieza

"No está tan bueno lo que está haciendo ahora", es lo que me dijo mi esposa cuando escuchaba por enésima vez este disco.

Y la afirmación es, en parte, cierta. Lo que pasa es que no es malo lo que hace; de hecho su voz es tan angelical y hermosa, que con solo tensar inicialmente sus cuerdas vocales uno puede ser transportado a mundos inexplorados.

El problema ahora está en que la música que Anneke hace se está volviendo peligrosamente aburrida y monótona, con melodías y climas cada vez más simples y repetitivas. Su voz sigue siendo tan cautivante y bella como siempre, desde que la escuché allá por el año 1995 con "Mandylion", sorprendiendo a los amantes de la música pesada, que no podían creer la potencia y la diversidad de colores que aportaba ella con su arte.

El actual rumbo de la banda (hoy más que nada un simple acompañamiento, sino miren como cambió la cuestión que es ella más Agua de Annique) resulta un tanto empalagoso, dejando de lado los climas bucólicos y tristones, relegando cierta intimidad que hacía profundamente hipnótica la música, para volcarse de lleno a estructuras decididamente Pop (y alegres), restando protagonismo justamente a cierto dramatismo y clima de tensión, tan necesario como su voz.

Los mejores temas son aquellos que todavía navegan por mares oscuros, en donde la tristeza se puede tocar con las yemas de los dedos, y donde su voz resalta por sobre todo, lastimando dulcemente nuestros oídos, para después volvernos a dejar a la espera de un nuevo disco, esta vez un poco más intenso para poder aprovechar su caudal vocal. Esos temas están repartidos en pequeñas dosis a lo largo de la placa, y son tan buenos como canciones anteriores de la cantante.

La muestra de esto es la bella e íntima "Home Again", y ojalá se repitan cosas así en sus próximos lanzamientos. (no creo la verdad).

Disfrútenlos, porque no creo que Anneke vuelva a los senderos más intensos, sino que se irá acercando cada vez al Pop más convencional.

Type O Negative "October Rust" (1996)

La puta que lo parió, se murió Pete Steele, líder, fundador, cantante y bajista de esta banda neoyorkina.

Reconozco que los dos primeros discos no me interesan para nada, los escuché solo con interés histórico, porque para mi la banda comenzó a existir a partir de "Bloody Kisses" (1993), sobre todo a partir de los tremendos videos que acompañaban las noches salteñas con la gente de Skombros.

Ahí es donde están las raíces del sonido que hiciera reconocida a la banda. Es como si hubiesen dicho: "dejemos de lado estas cuestiones Hardcore/Punk y démosle para adelante con la veta gótica que es la posta". Ahora quien fue el que le dio la dirección a la banda está en discusión, puede que Steele, puede que Silver, no se...y no me interesa demasiado.

Todavía me acuerdo cuando compré el disco, y ese ruido de fondo me dejó sorprendido: ¿que les pasó, se les escapó de la mezcla? Al toque aparece la risa de ellos, y solo con esto me compraron...alguien que se toma el pelo a si mismo, que se ríe de si mismo tiene que tener la suficiente onda.

Y no me equivoqué. El disco está repleto de canciones con onda, mucho clima gótico y mucha psicodelia desparramada aquí y allá.

Incluso las fotografías que adornan el disco le dan el marco melancólico necesario para disfrutar de manera completa esta pieza.

Si bien no son los creadores, son uno de los exponentes más acabados del estilo, y sobre todo más personales.

El Hombre verde se fue, recordémoslo de la mejor forma...escuchando sus discos.

Acá

Emperor "Wrath of the Tyrants" -demo- (1992)

demo

Primer demo de los reyes noruegos, donde se puede disfrutar por primera y última vez en la discografía de la banda un sonido rústico, violento y caótico, con la formación de trío hoy ya considerada clásica: Samoth en batería, Mortiis en bajo e Ihsahn en teclados, voces y sintetizadores. Tiempo después Mortiis abandonaría el proyecto para comenzar su carrera solista como elfo oscuro realizando una interesante música Ambient/medieval, mientras que Samoth pasaría a la guitarra, entrando Faust tras los parches.

Es impresionante como en tan pocos años avanzaron tanto, perdiendo de vista a sus compañeros de camada gracias a una capacidad inusitada para crear climas entre épicos, fantásticos y/o terroríficos ya en su disco debut "In the nightside eclipse"(1994).

Pero lo de este Demo es otra cosa, igual de importante que ese primer lanzamiento oficial, pero mucho más violento y rústico. De todas formas hay algunos indicios de lo que sería la música de la banda, sino escuchen la intro, que abre la placa para darse cuenta que Ihsahn ya hacía referencia a cuestiones épicas desde su más tierna adolescencia.

Uno de los mejores demos que escuché en mi vida, d una de las mejores bandas de Black de la historia.

Lightnin' Hopkins "Blues in My Bottle" (1963)

botella

Hace mucho que no posteaba algo de Blues, y en este caso solo les voy a dejar esta joyita del genial texano, cuya carrera atravesó varias décadas.

Si bien tocaba la guitarra eléctrica, en este disco está acompañado solo por una acústica y su voz.

Y nada más muchachos...un gran disco de Blues acústico, de uno de los pioneros del género.

P.D.: DEBE escucharse a un volumen alto y sin ser molestado por nadie.

Sumo "After Chabon" (1987)

chabon

Y si, Sumo de nuevo. Es difícil explicar solo con palabras lo que me produce escuchar, experimentar un disco de las huestes de Luca, ese italiano-escocés-argentino (por adopción) que llegó para vomitar su acidez e ironía en la patética escena argentina de aquellos años.

Ya desde su primer disco oficial está claro que Sumo es una banda diferente a cualquier cosa que había en la escena, ni hablar de la producción independiente inicial.

Pero este es el último de los tres lanzamientos oficiales, y es hermoso. Incluso si se tiene en cuenta lo que Pettinato (periodista y músico) relata de lo que fueron las sesiones de grabación y el proceso de composición de aquella época, en la que Luca estaba casi ausente, y se improvisaba más que lo que se componía estrictamente hablando.

Por lo que se escucha en el disco, es difícil de creer la falta de comunicación entre los miembros de la banda...aunque hay que tener en cuenta que en diciembre del '87 Luca se iba de viaje, a las tierras donde seguramente se encontró con Ian Curtis, Jimi Hendrix, Joplin y otros.

El disco arranca con esa marcha ritual de Escocia, llamada "Crua Chan", seguida de "No tan distintos...", que versionara espantosamente el argentino Diego Torres (un especialista en arruinar canciones ajenas).

El Ska se presenta con "Banderitas y globos", una canción sumamente divertida y con un gran solo de saxo de Roberto Pettinato.

La perla del disco, por lo manos para mi, es la bella "Mañana en el abasto", una radiografía impresionante de esa zona porteña que ningún tanguero pudo hacer...si, es casi un tango: "Mañana de sol, bajo por el ascensor, calle con árboles, chica pasa con temor. No tengas miedo, no, me pelé por mi trabajo, las lentes son para el sol y para la gente que me da asco. No vayas a la escuela por que San Martín te espera, estás todo el día sola y mirás mi campera. Tomates podridos por las calles del Abasto, podridos por el sol que quiebra las calles del Abasto. Hombre sentado ahí, con su botella de Resero, los bares tristes y vacíos ya, por la clausura del Abasto. José Luis y su novia se besan por ahí en el Abasto, yo paso y me saludan bajo la sombra del Abasto. Parada Carlos Gardel, es la estación del Abasto, Sergio trabaja en el bar en la estación del Abasto, piensa siempre más y más, será por el aburrimiento. Subte Línea B y yo me alejo más del cielo, ahí escucho el tren, ahí escucho el tren, estoy en el subsuelo, estoy en el subsuelo."

Después de años de haberla escuchado pude ir a la Provincia de Buenos Aires, para tomar la línea B de subte, y llegar a esa "...parada Carlos Gardel, es la estación del Abasto...", y simplemente emocionarme, porque era como si la conociera de años atrás.

También hay otro clásico TRE-MEN-DO llamado "Lo quiero ya", con una densidad impresionante y unas capas de guitarras que parecen dibujar oscuras sombras y figuras suburbanas, con la magia de Oscar Mollo. Los demás responsables de esta banda: Arnedo en bajo, Germán Daffunchio en guitarras y "Superman" Troglio en batería.

Los Reggae vienen de la mano de "Percussion Baby", que cierra el disco, por ejemplo.

Si creen que la banda Los Cafres hacen reggae, escuchen Sumo.

Sumo, la banda que nunca encajó en la historia del Rock Argentino, pero que lo partió al medio a comienzos de la década del '80.

Sumo, música que te enseña más de la vida que lo que podés manejar.

Sumo, una de las mejores bandas de la historia de mi país.

Luca, un músico y compositor que motorizó en unos cuántos locos argentinos el deseo de hacer música. Y los transformó.

Me transformó.

Vrede "Raíz" (1995)

rais

Hace mucho que venía pensando en esta banda argentina, hasta que me decidí después de escuchar el disco, que hacía bastante que no escuchaba.

Por aquellos años era raro en una banda del estilo (por lo menos para mi) letras de tinte existencialista, agregado a unos videos piolas que todavía la basofia de MTv pasaba, por ejemplo del tema "Sangre", que rotaba bastante en los programas heavys y alternativos.

Esta fue otra de las bandas que giró por el norte argentino para promocionar en este caso su disco debut, teniendo una intensidad y una agresión superior a la plasmada en estudio. Y los músicos que intervenían en la banda después circularon por bandas como Buffalo y Plan 4.

Después del segundo disco se separó la banda, pero ahora parece que se juntaron nuevamente con Javier Compiano, quien fuera vocalista también de Plan 4 y originalmente de los Carnarium, reemplanazo en Vrede a Gabriel Raimondo, encargado de las voces en este y en "Incisión" (1996), que grabaran en Suecia.

Las influencias más evidentes que encuentro son las de bandas como Cro-mags, pero con un toque de intensidad metalera que suma climas. Climas como las del último tema "Lo único que tengo", con gritos sobregrabados que se vuelven muy angustiantes. Lo que sería Crossover, para que se ubiquen.

Muy interesante, y para nada típica la música del cuarteto, con afinaciones que hacen acordar a bandas de metal, más que a bandas hardcore.

Nirvana "Nevermind" (1991)

bebe

Repasando viejos discos que hace mucho que no escuchaba, me acordé de este.

Tremendo, un compendio de canciones que suenan violentas, desgarradas, llenas de bronca e ira, y con letras muy ácidas que lograron capturar la abulia y desinterés adolescente de aquella época.

Fue el primer disco de Nirvana para un sello grande, ya que venían de uno pequeño (Sub pop), donde habían grabado su debut "Bleach".

De ese debut arrastra ciertos tonos y melodías Pop, pero enterradas en la mezcla bajo toneladas de distorsión.

Desde el himno generacional que inicia la placa, pasando por canciones más relajadas y depresivas (una oda a la depresión que me acompañó durante años está en este disco y se llama "Something in the way").

Las canciones son todas súper gancheras, incluso ese ejercicio de destrucción de cuerdas vocales llamado "Territorials Pissings"...la puta que lo parió a Cobain como grita en esta canción, si hasta llega a desafinar de como se posesiona.

Un verdadero clásico que provocó una revolución en el mundo de la música allá a comienzos de la década de los '90, gracias a la honestidad de un trío descomunal.

Una visión bastante escéptica de la vida (muy de la década de los '90, por otro lado, no?), decorado por un arte de tapa que parece ingenuo, pero que posee una acidez y una hironía hasta ese momento poco explotada; y pensar que ellos fueron atrapados por esa carnada.

Lástima que no soportó Kurt en lo que se transformó su banda, masticada por el mainstream como la nueva gran cosa...y se pegó un tiro pocos años después.

Pero antes dejó unas cuantas joyitas para los que amamos la música, así, sin etiquetas.

Amorphis "Tuonela" (1999)

clasique

¡Como detesté este disco cuando recién salió! No podía creer la forma en que se habían ablandado, el cambio de sonido tan radical incluso comparado con esa obra de arte titulada "Elegy" editada 3 años antes que supuso el volantazo estilístico en los finlandeses.

No le encontraba forma, y peor aún, notaba una indecisión en cuanto a lo que querían hacer que hasta me daba bronca. Y los años pasaron.

Al principio escuchaba el disco como una forma de variar mi aburrimiento, y después, para evitarlo. Comencé a notar que necesitaba escucharlo cada vez más seguido.

Después de 6 ó 7 años llegué a una conclusión muy a pesar mio: es un disco del carajo, que molesta solo por ser tan prolijo y "progresivo". Porque en lo que hace a las canciones, no es tanta la diferencia con "Elegy" como con el aburrido "Am Universum" (2001) o "Far from the sun" (2003).

Incluso todavía había resabios del viejo y querido pasado Death Metal, con voces gruñidas en varias canciones mixturadas con impresionantes voces limpias, como en "Greed", una de las composiciones más violentas e intensas de la placa.

Asi que, tómense su tiempo que cuesta entrarle al disco, pero una vez que descubrimos ese algo tan difícil de asir, ya no se lo puede soltar.

Instrucción Cívica "Obediencia Debida" (1985)

¡Hace cuanto que no escuchaba este disco! Estoy hablando de años, más de 10 seguro...Y hace cuánto ya que no posteaba un disco de pop, ni me acuerdo, la verdad.

El primer tema que escuché antes de saber de que se trataba era "De cama en cama", y a los 12/13 años todos soñábamos con que alguna chica gatuna aparezca repentinamente...era como la banda de sonido perfecta para el onanismo adolescente.

Con el correr del tiempo escuché el disco entero completo gracias a una amiga que hoy no recuerdo el nombre. Y pasó.

Después empecé a buscar frenéticamente el tema "Obediencia Debida"...claro era de esa banda....¿cómo se llama?...No me acuerdo.

Qué buena letra que tenía (perdón, tiene), creo que sobre el tema es lo mejor que se escribió, y lo hizo una gran banda pop argentina que tenía un integrante nacido en Alaska (ja ja ja!). Resulta bizarro escuchar una canción Pop hablando sobre la época del "Proceso" en Argentina (la última dictadura). Pero también tenían canciones divertidas e ingenuotas que alegran el día aún hoy.

Aunque como para generar un poco de tensión antes de terminar la placa meten el tremendo "País de Cadáveres", y nos dicen que en aquellos tiempos las bandas pop no estaban formadas por idiotas que ganaron algún concurso televisivo, sino por gente que pensaba (ejemplo: Virus). El tema aparte tiene un toque post-Punk importante que lo vuelve una joyita a ser descubierta.

Formación: Kevin Johansen en voz y guitarra; Julián Benjamín en voz y teclados; Daniel Krause en bajo y coros; Fernando Samalea en batería y Alejandro Teran en clarinete.

Escuchen y diviértanse, ya llega Cosméticos y más pop argentino.

Acá

Faith No More "Angel Dust" (1992)

angel

Faith No More supera cualquier etiqueta que uno le pueda o le quiera poner, siempre te sorprende.

Bueno, teniendo en cuenta que está el enfermo mental de Mike Patton, siempre existirá esta dificultad. Recuerdo cuando escuché la primera vez el disco, lo odié instantáneamente, pero solo porque no entendía que querían hacer. O sea, cosas medio rapeadas, funk enfermo, riffs impresionantes y rock progresivo del más oscuro no podían resultar una fórmula fácil de digerir. Pero con el paso del tiempo (mucho) los aprendí a disfrutar, y hoy no puedo dejar de escuchar los discos de la banda.

Este creo que es uno de los más deformes de su carrera. Ya venían del arrastre de su anterior placa con unos cuantos hits, y aquí profundizaron algunas cuestiones, dando lugar a un disco tan original como premonitorio. Algunas afinaciones y estructuras serían usadas por las insoportables bandas new metal, creyendo que con rapear sobre un riff rockero (o metalero) ya tendrían algo para salir a enfrentar a este monstruo.

Pero había un problema. El movimiento new metal estuvo basado fundamentalmente en una cuestión estética y -salvo escasas excepciones- no había una base sólida en la música.

Fíjense si les falta solidez a la banda, formación clásica mediante: Mike Patton (Voces), Jim Martin (guitarras), Billy Gould (bajo), Roddy Bottum (teclados) y Mike Bordin (batería)...lo que hoy se llamaría un súper grupo creo. Y con la acidez necesaria como para reírse de si mismos sin que ninguno de nosotros nos diésemos cuenta.

Otra cosa: ya por aquellas épocas Patton hacía lo que se le ocurria con sus cuerdas vocales, sino escuchen "Jizzlobber" o el hit "Easy".

Si quieren saber lo que es la química y la locura conjunta, el perfecto entendimiento entre los músicos sin tener que irse a la década del '60 o '70, escuchen esta banda.

Fear Factory "Mechanize" (2010)

mmmmmm

Ya había perdido la cuenta de los discos que me perdí de Fear Factory, y no lo lamento para nada. El último disco que me pareció realmente importante y digno de la banda fue "Obsolete" (1998), lo demás pura basura trendy. Discos insoportables que seguían las tendencias de moda en lugar de marcarlas como en sus primeros dos discos.

A pesar de ese desinterés, me puse a escuchar el nuevo lanzamiento solo para ver que onda. Me parecía que la telenovela de los patéticos Stratovarius (uno de los pocos finlandeses berretas) se repetía de este lado del Atlántico y soñaba con que la banda baje el telón de manera más digna.

No transcurrieron ni 3' del primer tema: mejor me callo la boca y escucho.

Tema 5, título: "Christploitation"...carajo!!! que enojado que está Burton C. Bell, y como rescató esas melodías vocales que solo el puede alcanzar. Voces melódicas, mejor escuchá "Controlled Demolition" y no lo vas a poder creer.

Pasa el disco completo. IM-PRE-SIO-NAN-TE.

¿Quién está en la sección rítmica de esta nueva versión de Terminator musical? Se acuerdan que los geniales canadienses Strapping Young Lad se separaron, por decisión de su líder Devin Townsend. Ese tándem descomunal de batería (Gene Hoglan) y bajo (Byron Stroud) aterrizaron junto con la reencontrada amistad entre Burton (voces) y Dino (guitarra), quien escupe una de las seguidillas de riffs más asesinos de su carrera.

No está dentro de los mejores discos del año, pero si dentro de los 3 mejores de la carrera de los americanos robóticos.

De nuevo, IMPRESIONANTE.

Black Sabbath "The Eternal Idol" (1987)

nero

Otro disco de la década del '80, de los dioses ingleses, los creadores de los sonidos más oscurso y tenebrosos de nuestras vidas.

En este caso el que inicia la trilogía con este gran cantante llamado Tony Martin, quien se fue (o lo fueron) cuando el duende Dio volvió en el año 1992 para el descomunal "Dehumanizer".

los críticos no reconocen demasiado a estos discos, dando por entendido que los más queridos por los fanáticos (nosotros) son los de la etapa de Ozzy, y los de Dio (todos impresionantes).

Pero creo que el rango vocal de Tony es casi tan increíble como la del enano, y en sus discos lo demuestra con creces.

En esta etapa La Bruja se vio influenciada por el Hard Rock más clásico, y contó con grandes músicos a lo largo de todas las formaciones que desfilaron durante la década. En este caso, aparte de Martin y el Dios del riff (¡Iommi, quien otro!), podemos escuchar a Dave Spitz y a Bob Daisley en el bajo, a Eric Singer en batería y a Geoff Nichols en teclados (supremo el trabajo realizado en este disco). Por aquellos años era imposible para la banda (bah, para el guitarrista líder) mantener una formación estable.

Incluso las voces ya habían sido grabadas por un cantante superlativo, Ray Gillen, quien tuvo que dejar el grupo por problemas de egos, ya que según dice la leyenda tenía tanto carisma que podría haber eclipsado incluso al mítico Ozzy. De hecho hay un pirata titulado "The Ray Guillen Years" donde se encuentra plasmada la capacidad del vocalista, y que ayuda a dar crédito a esa leyenda.

Hoy por hoy la canción que más me gusta es "Nightmare" en donde aparentemente se podrían escuchar algunos gritos de Guillen.

Un gran disco de la etapa menos valorada de los Sabbath, como para sacar el ochentero que todos llevan adentro.

Guns n' Roses "Appetite for Destruction" (1987)

clasico

No me acuerdo si fue en el año '88 u '89 que escuché por primera vez una canción de los Guns, y esa fue -con seguridad- la hermosa "Sweet child o' mine", con ese punteo inicial que derrocha sentimiento y te dan ganas en el acto de hacer "air guitar", que sería la versión anterior a canciones cantadas en un inglés de mierda del genial Peter Capusoto (humorista/actor/peronista/demente argentino), solo que con un instrumento.

Con el correr del tiempo descubrí otros discos, y de a poco los fui dejando de lado. Pero ahora, al volver sobre mis pasos para ver que escuchaba por aquellos años no puedo dejar de sorprenderme con el debut de estos californianos, que según los registros es el más vendido de la historia.

La conjunción de una actitud eminentemente punk, más la estética glam/riot de bandas como los New York Dolls y la música que bebía de fuentes hardrockeras (Aerosmith y Led Zeppelin a la cabeza), los hacía el producto ideal para la adolescencia de la época.

Y en poco tiempo se comieron crudos a varias bandas consagradas en cuanto a intensidad en sus recitales y descontrol rockero que hacía acordar a los grandes de los '70, y horrorizar a los puritanos y conservadores periodistas de medios no especializados (todavía recuerdo cuando por Argentina un patético y corrupto presidente-hoy imputado en varias causas- los llamó forajidos).

Más allá de la imagen, de la estética y de las toneladas de escándalos que los seguían por donde iban, lo importante es la música, y en este hay de sobra, y de la buena.

Para que voy a entrar en detalles, si solo con esa balada citada más arriba, o el tema que abre la placa (descomunal "Welcome to the jungle") tenemos para entretenernos un largo rato.

Y encima esta formación considerada clásica con Axl en voces, Slash e Izzy Stradlin rompiéndola en guitarras, Duff McKagan en bajo (tal vez el más punk de todos ellos) y Steven Adler en batería (quien luego sería expulsado por sus problemas con las drogas).

Sexo, drogas y Rock n' Roll en formato musical. De lo mejor de la década del '80.

Zaraza "No Paradise To Lose" (2003)

plaga

¡La puta que lo parió! este disco es lo más mala onda que escuché en mucho tiempo. Porque si bien el estilo no es lo que se dice una catarata de luminosidad, son pocas las bandas que destilan tanta mugre en su música como estos polacos que residen en Canadá.

Hasta el nombre de la banda refiere a un término también poco feliz, como peste, pestilencia o plaga en polaco.

Para disfrutar de algo así hay que estar con el estado de ánimo adecuado, como en general ocurre con este tipo de bandas y estilo en particular. Si sos un tipo feliz o alegre, esta banda lo único que puede provocarte es asco...o indiferencia.

Ahora, si estás metido en el ambiente de la música más oscura y abrasiva, y estas enojado o con la ira contenida por algún motivo, este disco puede ser el disparador de grandes momentos. Desesperantes y cáusticos, abrasivos y opresivos, pero grandes momentos.

Lamentablemente este dúo se separó por el año 2004, así que a sufrir las deseperanzas y el escepticismo polaco vía Canadá, que vale la pena.

Rodolfo Walsh y su Carta a la Junta Militar

Rodolfo Walsh fue un escritor y periodista argentino que se destacó no solo en sus relatos policiales, sino en sus investigaciones periodísticas acerca de los fusilamientos en José León Suárez, titulada "Operación Masacre", y los "menos" conocidos "¿Quien mató a Rosendo?" y "El Caso Satanovsky".

Fue desaparecido un día después de que fechara su carta Abierta a la Junta Militar genocida que gobernaba de facto la República Argentina justo desde un año antes, fecha en el que se realizó el Golpe de Estado que instauró una de las dictaduras más sangrientas de la Historia del país, el 24 de Marzo de 1976.

Justamente mañana se cumple un nuevo aniversario de semejante fecha, y no solo para no olvidar ni perdonar, sino para demostrar la brillante lectura que ya por ese momento hacía el escritor de esta dictadura es que posteo aquella carta, que originalmente la leí en una de las tantas ediciones publicadas de "Operación Masacre". Antes de que la lean, recuerden: la carta es del 24 de Marzo de 1977, y a la luz de los actuales juicios por crímenes de lesa humanidad en contra de los jerarcas, militares-cobardes- y colaboradores civiles, resulta abrumadora la cantidad de datos y certezas que ya manejaba Rodolfo Walsh a un año de instaurada la dictadura.

CARTA ABIERTA DE RODOLFO WALSHA LA JUNTA MILITAR
1. La censura de prensa, la persecución a intelectuales, el allanamiento de mi casa en el Tigre, el asesinato de amigos queridos y la pérdida de una hija que murió combatiéndolos, son algunos de los hechos que me obligan a esta forma de expresión clandestina después de haber opinado libremente como escritor y periodista durante casi treinta años. El primer aniversario de esta Junta Militar ha motivado un balance de la acción de gobierno en documentos y discursos oficiales, donde lo que ustedes llaman aciertos son errores, los que reconocen como errores son crímenes y lo que omiten son calamidades. El 24 de marzo de 1976 derrocaron ustedes a un gobierno del que formaban parte, a cuyo desprestigio contribuyeron como ejecutores de su política represiva, y cuyo término estaba señalado por elecciones convocadas para nueve meses más tarde. En esa perspectiva lo que ustedes liquidaron no fue el mandato transitorio de Isabel Martínez sino la posibilidad de un proceso democrático donde el pueblo remediara males que ustedes continuaron y agravaron. Ilegítimo en su origen, el gobierno que ustedes ejercen pudo legitimarse en los hechos recuperando el programa en que coincidieron en las elecciones de 1973 el ochenta por ciento de los argentinos y que sigue en pie como expresión objetiva de la voluntad del pueblo, único significado posible de ese "ser nacional" que ustedes invocan tan a menudo. Invirtiendo ese camino han restaurado ustedes la corriente de ideas e intereses de minorías derrotadas que traban el desarrollo de las fuerzas productivtas, explotan al pueblo y disgregan la Nación. Una política semejante sólo puede imponerse transitoriamente prohibiendo los partidos, interviniendo los sindicatos, amordazando la prensa e implantando el terror más profundo que ha conocido la sociedad argentina.
2. Quince mil desaparecidos, diez mil presos, cuatro mil muertos, decenas de miles de desterrados son la cifra desnuda de ese terror. Colmadas las cárceles ordinarias, crearon ustedes en las principales guarniciones del país virtuales campos de concentración donde no entra ningún juez, abogado, periodista, observador internacional. El secreto militar de los procedimientos, invocado como necesidad de la investigación, convierte a la mayoría de las detenciones en secuestros que permiten la tortura sin límite y el fusilamiento sin juicio.1 Más de siete mil recursos de hábeas corpus han sido contestados negativamente este último año. En otros miles de casos de desaparición el recurso ni siquiera se ha presentado porque se conoce de antemano su inutilidad o porque no se encuentra abogado que ose presentarlo después que los cincuenta o sesenta que lo hacían fueron a su turno secuestrados. De este modo han despojado ustedes a la tortura de su límite en el tiempo. Como el detenido no existe, no hay posibilidad de presentarlo al juez en diez días según manda un ley que fue respetada aún en las cumbres represivas de anteriores dictaduras. La falta de límite en el tiempo ha sido complementada con la falta de límite en los métodos, retrocediendo a épocas en que se operó directamente sobre las articulaciones y las vísceras de las víctimas, ahora con auxiliares quirúrgicos y farmacológicos de que no dispusieron los antiguos verdugos. El potro, el torno, el despellejamiento en vida, la sierra de los inquisidores medievales reaparecen en los testimonios junto con la picana y el "submarino", el soplete de las actualizaciones contemporáneas.2 Mediante sucesivas concesiones al supuesto de que el fin de exterminar a la guerilla justifica todos los medios que usan, han llegado ustedes a la tortura absoluta, intemporal, metafísica en la medida que el fin original de obtener información se extravía en las mentes perturbadas que la administran para ceder al impulso de machacar la sustancia humana hasta quebrarla y hacerle perder la dignidad que perdió el verdugo, que ustedes mismos han perdido.
3. La negativa de esa Junta a publicar los nombres de los prisioneros es asimismo la cobertura de una sistemática ejecución de rehenes en lugares descampados y horas de la madrugada con el pretexto de fraguados combates e imaginarias tentativas de fuga. Extremistas que panfletean el campo, pintan acequias o se amontonan de a diez en vehículos que se incendian son los estereotipos de un libreto que no está hecho para ser creído sino para burlar la reacción internacional ante ejecuciones en regla mientras en lo interno se subraya el carácter de represalias desatadas en los mismos lugares y en fecha inmediata a las acciones guerrilleras. Setenta fusilados tras la bomba en Seguridad Federal, 55 en respuesta a la voladura del Departamento de Policía de La Plata, 30 por el atentado en el Ministerio de Defensa, 40 en la Masacre del Año Nuevo que siguió a la muerte del coronel Castellanos, 19 tras la explosión que destruyó la comisaría de Ciudadela forman parte de 1.200 ejecuciones en 300 supuestos combates donde el oponente no tuvo heridos y las fuerzas a su mando no tuvieron muertos. Depositarios de una culpa colectiva abolida en las normas civilizadas de justicia,incapaces de influir en la política que dicta los hechos por los cuales son represaliados, muchos de esos rehenes son delegados sindicales, intelectuales, familiares de guerrilleros, opositores no armados, simples sospechosos a los que se mata para equilibrar la balanza de las bajas según la doctrina extranjera de "cuenta-cadáveres" que usaron los SS en los países ocupados y los invasores en Vietnam. El remate de guerrilleros heridos o capturados en combates reales es asimismo una evidencia que surge de los comunicados militares que en un año atribuyeron a la guerrilla 600 muertos y sólo 10 ó 15 heridos, proporción desconocida en los más encarnizados conflictos. Esta impresión es confirmada por un muestreo periodístico de circulación clandestina que revela que entre el 18 de diciembre de 1976 y el 3 de febrero de 1977, en 40 acciones reales, las fuerzas legales tuvieron 23 muertos y 40 heridos, y la guerrilla 63 muertos.3 Más de cien procesados han sido igualmente abatidos en tentativas de fuga cuyo relato oficial tampoco está destinado a que alguien lo crea sino a prevenir a la guerrilla y Ios partidos de que aún los presos reconocidos son la reserva estratégica de las represalias de que disponen los Comandantes de Cuerpo según la marcha de los combates, la conveniencia didáctica o el humor del momento. Así ha ganado sus laureles el general Benjamín Menéndez, jefe del Tercer Cuerpo de Ejército, antes del 24 de marzo con el asesinato de Marcos Osatinsky, detenido en Córdoba, después con la muerte de Hugo Vaca Narvaja y otros cincuenta prisioneros en variadas aplicaciones de la ley de fuga ejecutadas sin piedad y narradas sin pudor.4 El asesinato de Dardo Cabo, detenido en abril de 1975, fusilado el 6 de enero de 1977 con otros siete prisioneros en jurisdicción del Primer Cuerpo de Ejército que manda el general Suárez Masson, revela que estos episodios no son desbordes de algunos centuriones alucinados sino la política misma que ustedes planifican en sus estados mayores, discuten en sus reuniones de gabinete, imponen como comandantes en jefe de las 3 Armas y aprueban como miembros de la Junta de Gobierno.
4. Entre mil quinientas y tres mil personas han sido masacradas en secreto después que ustedes prohibieron informar sobre hallazgos de cadáveres que en algunos casos han trascendido, sin embargo, por afectar a otros países, por su magnitud genocida o por el espanto provocado entre sus propias fuerzas.5 Veinticinco cuerpos mutilados afloraron entre marzo y octubre de 1976 en las costas uruguayas, pequeña parte quizás del cargamento de torturados hasta la muerte en la Escuela de Mecánica de la Armada, fondeados en el Río de la Plata por buques de esa fuerza, incluyendo el chico de 15 años, Floreal Avellaneda, atado de pies y manos, "con lastimaduras en la región anal y fracturas visibles" según su autopsia. Un verdadero cementerio lacustre descubrió en agosto de 1976 un vecino que buceaba en el Lago San Roque de Córdoba, acudió a la comisaría donde no le recibieron la denuncia y escribió a los diarios que no la publicaron.6 Treinta y cuatro cadáveres en Buenos Aires entre el 3 y el 9 de abril de 1976, ocho en San Telmo el 4 de julio, diez en el Río Luján el 9 de octubre, sirven de marco a las masacres del 20 de agosto que apilaron 30 muertos a 15 kilómetros de Campo de Mayo y 17 en Lomas de Zamora. En esos enunciados se agota la ficción de bandas de derecha, presuntas herederas de las 3 A de López Rega, capaces dc atravesar la mayor guarnición del país en camiones militares, de alfombrar de muertos el Río de la Plata o de arrojar prisioneros al mar desde los transportes de la Primera Brigada Aérea 7, sin que se enteren el general Videla, el almirante Massera o el brigadier Agosti. Las 3 A son hoy las 3 Armas, y la Junta que ustedes presiden no es el fiel de la balanza entre "violencias de distintos signos" ni el árbitro justo entre "dos terrorismos", sino la fuente misma del terror que ha perdido el rumbo y sólo puede balbucear el discurso de la muerte.8 La misma continuidad histórica liga el asesinato del general Carlos Prats, durante el anterior gobierno, con el secuestro y muerte del general Juan José Torres, Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruíz y decenas de asilados en quienes se ha querido asesinar la posibilidad de procesos democráticos en Chile, Boliva y Uruguay.9 La segura participación en esos crímenes del Departamento de Asuntos Extranjeros de la Policía Federal, conducido por oficiales becados de la CIA a través de la AID, como los comisarios Juan Gattei y Antonio Gettor, sometidos ellos mismos a la autoridad de Mr. Gardener Hathaway, Station Chief de la CIA en Argentina, es semillero de futuras revelaciones como las que hoy sacuden a la comunidad internacional que no han de agotarse siquiera cuando se esclarezcan el papel de esa agencia y de altos jefes del Ejército, encabezados por el general Menéndez, en la creación de la Logia Libertadores de América, que reemplazó a las 3 A hasta que su papel global fue asumido por esa Junta en nombre de las 3 Armas. Este cuadro de exterminio no excluye siquiera el arreglo personal de cuentas como el asesinato del capitán Horacio Gándara, quien desde hace una década investigaba los negociados de altos jefes de la Marina, o del periodista de "Prensa Libre" Horacio Novillo apuñalado y calcinado, después que ese diario denunció las conexiones del ministro Martínez de Hoz con monopolios internacionales. A la luz de estos episodios cobra su significado final la definición de la guerra pronunciada por uno de sus jefes: "La lucha que libramos no reconoce límites morales ni naturales, se realiza más allá del bien y del mal".10
5. Estos hechos, que sacuden la conciencia del mundo civilizado, no son sin embargo los que mayores sufrimientos han traído al pueblo argentino ni las peores violaciones de los derechos humanos en que ustedes incurren. En la política económica de ese gobierno debe buscarse no sólo la explicación de sus crímenes sino una atrocidad mayor que castiga a millones de seres humanos con la miseria planificada. En un año han reducido ustedes el salario real de los trabajadores al 40%, disminuido su participación en el ingreso nacional al 30%, elevado de 6 a 18 horas la jornada de labor que necesita un obrero para pagar la canasta familiar11, resucitando así formas de trabajo forzado que no persisten ni en los últimos reductos coloniales. Congelando salarios a culatazos mientras los precios suben en las puntas de las bayonetas, aboliendo toda forma de reclamación colectiva, prohibiendo asambleas y comisioncs internas, alargando horarios, elevando la desocupación al récord del 9%12 prometiendo aumentarla con 300.000 nuevos despidos, han retrotraído las relaciones de producción a los comienzos de la era industrial, y cuando los trabajadores han querido protestar los han calificados de subversivos, secuestrando cuerpos enteros de delegados que en algunos casos aparecieron muertos, y en otros no aparecieron.13 Los resultados de esa política han sido fulminantes. En este primer año de gobierno el consumo de alimentos ha disminuido el 40%, el de ropa más del 50%, el de medicinas ha desaparecido prácticamente en las capas populares. Ya hay zonas del Gran Buenos Aires donde la mortalidad infantil supera el 30%, cifra que nos iguala con Rhodesia, Dahomey o las Guayanas; enfermedades como la diarrea estival, las parasitosis y hasta la rabia en que las cifras trepan hacia marcas mundiales o las superan. Como si esas fueran metas deseadas y buscadas, han reducido ustedes el presupuesto de la salud pública a menos de un tercio de los gastos militares, suprimiendo hasta los hospitales gratuitos mientras centenares de médicos, profesionales y técnicos se suman al éxodo provocado por el terror, los bajos sueldos o la "racionalización". Basta andar unas horas por el Gran Buenos Aires para comprobar la rapidez con que semejante política la convirtió en una villa miseria de diez millones de habitantes. Ciudades a media luz, barrios enteros sin agua porque las industrias monopólicas saquean las napas subtérráneas, millares de cuadras convertidas en un solo bache porque ustedes sólo pavimentan los barrios militares y adornan la Plaza de Mayo , el río más grande del mundo contaminado en todas sus playas porque los socios del ministro Martínez de Hoz arrojan en él sus residuos industriales, y la única medida de gobierno que ustedes han tomado es prohibir a la gente que se bañe. Tampoco en las metas abstractas de la economía, a las que suelen llamar "el país", han sido ustedes más afortutunados. Un descenso del producto bruto que orilla el 3%, una deuda exterior que alcanza a 600 dólares por habitante, una inflación anual del 400%, un aumento del circulante que en solo una semana de diciembre llegó al 9%, una baja del 13% en la inversión externa constituyen también marcas mundiales, raro fruto de la fría deliberación y la cruda inepcia. Mientras todas las funciones creadoras y protectoras del Estado se atrofian hasta disolverse en la pura anemia, una sola crece y se vuelve autónoma. Mil ochocientos millones de dólares que equivalen a la mitad de las exportaciones argentinas presupuestados para Seguridad y Defensa en 1977, cuatro mil nuevas plazas de agentes en la Policía Federal, doce mil en la provincia de Buenos Aires con sueldos que duplican el de un obrero industrial y triplican el de un director de escuela, mientras en secreto se elevan los propios sueldos militares a partir de febrero en un 120%, prueban que no hay congelación ni desocupación en el reino de la tortura y de la muerte, único campo de la actividad argentina donde el producto crece y donde la cotización por guerrillero abatido sube más rápido que el dólar.6. Dictada por el Fondo Monetario Internacional según una receta que se aplica indistintamente al Zaire o a Chile, a Uruguay o Indonesia, la política económica de esa Junta sólo reconoce como beneficiarios a la vieja oligarquía ganadera, la nueva oligarquía especuladora y un grupo selecto de monopolios internacionales encabezados por la ITT, la Esso, las automotrices, la U.S.Steel, la Siemens, al que están ligados personalmente el ministro Martínez de Hoz y todos los miembros de su gabinete. Un aumento del 722% en los precios de la producción animal en 1976 define la magnitud de la restauración oligárquica emprendida por Martínez de Hoz en consonancia con el credo de la Sociedad Rural expuesto por su presidente Celedonio Pereda: "Llena de asombro que ciertos grupos pequeños pero activos sigan insistiendo en que los alimentos deben ser baratos".14 El espectáculo de una Bolsa de Comercio donde en una semana ha sido posible para algunos ganar sin trabajar el cien y el doscientos por ciento, donde hay empresas que de la noche a la mañana duplicaron su capital sin producir más que antes, la rueda loca de la especulación en dólares, letras, valores ajustables, la usura simple que ya calcula el interés por hora, son hechos bien curiosos bajo un gobierno que venía a acabar con el "festín de los corruptos". Desnacionalizando bancos se ponen el ahorro y el crédito nacional en manos de la banca extranjera, indemnizando a la ITT y a la Siemens se premia a empresas que estafaron al Estado, devolviendo las bocas de expendio se aumentan las ganancias de la Shell y la Esso, rebajando los aranceles aduaneros se crean empleos en Hong Kong o Singapur y desocupación en la Argentina. Frente al conjunto de esos hechos cabe preguntarse quiénes son los apátridas de los comunicados oficiales, dónde están los mercenarios al servicio de intereses foráneos, cuál es la ideologia que amenaza al ser nacional.
Si una propaganda abrumadora, reflejo deforme de hechos malvados no pretendiera que esa Junta procura la paz, que el general Videla defiende los derechos humanos o que el almirante Massera ama la vida, aún cabría pedir a los señores Comandantes en Jefe de las 3 Armas que meditaran sobre el abismo al que conducen al país tras la ilusión de ganar una guerra que, aún si mataran al último guerrillero, no haría más que empezar bajo nuevas formas, porque las causas que hace más de veinte años mueven la resistencia del pueblo argentino no estarán dcsaparecidas sino agravadas por el recuerdo del estrago causado y la revelación de las atrocidades cometidas.
Estas son las reflexiones que en el primer aniversario de su infausto gobierno he querido hacer llegar a los miembros de esa Junta, sin esperanza de ser escuchado, con la certeza de ser perseguido, pero fiel al compromiso que asumí hace mucho tiempo de dar testimonio en momentos difíciles.
Rodolfo Walsh. - C.I. 2845022 Buenos Aires, 24 de marzo de 1977.
1 Desde enero de 1977 la Junta empezó a publicar nóminas incompletas de nuevos detenidos y de "liberados" que en su mayoría no son tales sino procesados que dejan de estar a su disposición pero siguen presos. Los nombres de millares de prisioneros son aún secreto militar y las condiciones para su tortura y posterior fusilamiento permanecen intactas.
2 El dirigente peronista Jorge Lizaso fue despellejado en vida, el ex diputado radical Mario Amaya muerto a palos, el ex diputado Muñiz Barreto desnucado de un golpe. Testimonio de una sobreviviente: "Picana en Ios brazos, las manos, los muslos, cerca de Ia boca cada vez que lloraba o rezaba... Cada veinte minutos abrían la puerta y me decían que me iban hacer fiambre con la máquina de sierra que se escuchaba".
3 "Cadena Informativa", mensaje Nro. 4, febrero de 1977.
4 Una versión exacta aparece en esta carta de los presos en la Cárcel de Encausados al obispo de Córdoba, monseñor Primatesta: "El 17 de mayo son retirados con el engaño de ir a la enfermería seis compañeros que luego son fusilados. Se trata de Miguel Angel Mosse, José Svagusa, Diana Fidelman, Luis Verón, Ricardo Yung y Eduardo Hernández, de cuya muerte en un intento de fuga informó el Tercer Cuerpo de Ejército. El 29 de mayo son retirados José Pucheta y Carlos Sgadurra. Este úItimo había sido castigado al punto de que no se podía mantener en pie sufriendo varias fracturas de miembros. Luego aparecen también fusilados en un intento de fuga".
5 En los primeros 15 días de gobierno militar aparecieron 63 cadáveres, según los diarios. Una proyección anual da la cifra de 1500. La presunción de que puede ascender al doble se funda en que desde enero de 1976 la información periodística era incompleta y en el aumento global de la represión después del golpe. Una estimación global verosímil de las muertes producidas por la Junta es la siguiente. Muertos en combate: 600. Fusilados: 1.300. Ejecutados en secreto: 2.000. Varios. 100. Total: 4.000.
6 Carta de Isaías Zanotti, difundida por ANCLA, Agencia Clandestina de Noticias.
7 "Programa" dirigido entre julio y diciembre de 1976 por el brigadier Mariani, jefe de la Primera Brigada Aérea del Palomar. Se usaron transportes Fokker F-27.
8 El canciller vicealmirante Guzzeti en reportaje publicado por "La Opinión" el 3-10-76 admitió que "el terrorismo de derecha no es tal" sino "un anticuerpo".
9 El general Prats, último ministro de Ejército del presidente Allende, muerto por una bomba en setiembre de 1974. Los ex parlamentarios uruguayos Michelini y Gutiérrez Ruiz aparecieron acribillados el 2-5-76. El cadáver del general Torres, ex presidente de Bolivia, apareció el 2-6-76, después que el ministro del Interior y ex jefe de Policía de Isabel Martínez, general Harguindeguy, lo acusó de "simular" su secuestro.
10 Teniente Coronel Hugo Ildebrando Pascarelli según "La Razón" del 12-6-76. Jefe del Grupo I de Artillería de Ciudadela. Pascarelli es el presunto responsable de 33 fusilamientos entre el 5 de enero y el 3 de febrero de 1977.
11 Unión de Bancos Suizos, dato correspondiente a junio de 1976. Después la situación se agravó aún más.
12 Diario "Clarín".
13 Entre los dirigentes nacionales secuestrados se cuentan Mario Aguirre de ATE, Jorge Di Pasquale de Farmacia, Oscar Smith de Luz y Fuerza. Los secuestros y asesinatos de delegados han sido particularmente graves en metalúrgicos y navales.
14 Prensa Libre, 16-12-76.