Bathory "Hammerheart" (1990)

leyenda

Dentro de la escena extrema europea hay bandas que son imposibles pasar por alto a la hora de definir el surgimiento de un estilo o de un género. Esas bandas no son muchas. Y a comienzos de los '80 eran menos todavía, teniendo en cuenta que aún estaba tomando forma la escena.

Mercyful Fate, Venom, Celtic Frost, Kreator, y obviamente Bathory.

Comenzó haciendo un tipo de metal que luego sería el fundamento del Black Metal más extremo y menos melódico con sus tres primeros discos, aunque ya en 1987 con "Under the sign of black mark" en donde se suma a sus sonidos lacerantes melodías épicas, y la temática satánica comienza a dar lugar a historias de batallas vikingas y épicos combates, todos relacionados con sus ancestros vikingos.

Así, llega el año 1990, y con él, el cambio definitivo de estilo, donde salen a relucir voces limpias, lo que le suman mayor dramatismo y profundidad a la música de este proyecto (que desde el año 1985 no tocaría más en vivo).

Las canciones son simplemente maravillosas y totalmente creíbles, y realmente extensas, siendo todas de más de 6', con excepción de "Song to hall" de 2'30'' y el outro final de menos de 1'.

A partir de eso, podés disfrutar de bellezas épicas como el que inicia la placa "Shores in Flames" o "Father to son".

El que más me gusta en este momento, mientras escribo la reseña es "One road to Asa Bay" que hasta suena con un dejo de melancolía por aquellas batallas pasadas y ganadas que te deja impregnado del olor a sangre de los combatientes muertos en el campo de batalla, que seguramente se reunirán en el Valhalla.

Si te gusta lo épico aplicado a la música extrema, y todas las bandas de Viking existentes, acá tenés el origen de eso, sin tantos tecnicismos actuales, pero con un sentimiento que pocas agrupaciones modernas tienen.

Satyricon "Now, diabolical" (2006)

satyricon

¿Cómo hacer para absorver la escencia de la maldad? ¿Para abandonar toda bondad patética y abrazar el negro odio por la especie humana?

Si con "Volcano" (2002) se insinuaban esos sonidos rockeros y ese gancho inmediato en canciones de un estilo que no debería tener groove (léase bien, no debería), en este se acrecienta y finalmente Satyr te termina de convencer de que es un gran compositor de canciones, y que Satyricon tiene una discografía tan increíble y tan creíble, que incluso frente a su actual Black 'n Roll no puedo dejar de sorprenderme.

La canción que abra la placa y le da el nombre al disco es simplemente DES-CO-MU-NAL. Por no hablar de K.I.N.G., que tiene uno de esos riffs que dentro de 20 años harán que se te mueva sola la cabeza, para levantar la mano con el dedo meñique y el índice automáticamente, con cara de ira gritando. (Ja!).

Otras de las canciones que se destacan sobre el resto es "The Rite of Our Cross", junto con "Delirium", en donde se repite esa cuestión que tanto me gusta, cuando las bandas aceleradas y veloces bajan las revoluciones resaltando los climas más opresivos y malvados.

Entonces, ¿quieren absorver la escencia del mal? Cuando lleguen al final del disco y comience a sonar "To the Mountains" se van a dar cuenta que estos noruegos respiran y destilan maldad, sin hacer referencia incluso a los oscuros tiempos medievales, ni a ancestrales tronos en los bosques, solo con música.

Y eso ya es mucho.

Gracias a Satyricon la oscuridad será eterna, y brindo por eso.

Lord Belial "Kiss The Goat " (1995)

rosa

No sabría si catalogarlo como clásico la verdad. Probablemente lo sería para mí.

Todavía me acuerdo la impresión que sentí al escuchar este disco por primera vez, allá a fines del año 1996 o comienzos del '97, poco antes de escuchar el segundo disco de esta banda sueca titulado "Enter the Moonlight Gate".

Era realmente poderoso y violento el sentimiento transmitido y se diferenciaba de lo que había escuchado hasta ese momento. ¿En qué? Y en que sonaban de verdad paganos, y al mismo tiempo te identificabas y te llevaba rápidamente a antiguos bosques plagados de antiguos seres misantrópicos que alababan a dioses malignos que detestaban de igual forma la presencia humana en esos bosques.

El sonido inmenso de esa flauta me parecía entrelazarse de forma tan espectacular con las melodías escupidas con odio por esas guitarras gemelas que parecían ejecutadas por algún amante del metal de los '80.

La canción que más me conmovió en ese momento fue el instrumental "The art of dying", ya que no podía creer que alguien pudiese sonar tan melancólico haciendo música tan extrema.

Hoy por hoy me parece, junto con su segundo disco, lo mejor de su discografía, y que no podrá ser superado ya que en Enero de este año, la banda dejo de existir oficialmente.

P.D.: el arte de tapa, graciosamente rosado, fue un error de impresión que en ediciones posteriores se corrigió. Solo como dato curioso, y que le suma un poco de picante a esta banda.

Deathspell Omega/Stabat Mater/Musta Surma/Clandestine Blaze/Mgla/Exordium "Crushing The Holy Trinity" -Split- (2005)

trinidad

Un disco triple del recontramil carajo, tan oscuro y perturbador como hipnotizante en el tratamiento sonoro que las bandas hacen en los espacios de los cuales disponen.

Como se darán cuenta, son 6 bandas. De ellas, en éstas páginas apareció solo Deathspell Omega, esos franceses experimentales que hoy representan la veta más experimental y de vanguardia del Black. Su presencia es la que inicia este split, compartiendo su espacio con los finlandeses Stabat Mater-quienes practican Funeral Doom-, en la primera parte del disco titulada "Father". Dos temas que suman entre ellos casi 41', siendo de los tres discos el que más matices y texturas tiene.

La segunda parte del split-subtitulada "Son"- está compartida por otras dos bandas finlandesas de Black Metal más extremo, Musta Surma y Clandestine Blaze. La primera con muchas influencias roceras y punks en el sonido, mientras que la segunda un poco más orientada hacia el Black con reminiscencias funeral/ambient, sobre todo en las partes más lentas, que logran transmitir un helado terror y una sensación de vacío como pocas bandas lo hacen.

Para terminar, "Holy Spirit" es la tercera parte de esta pieza encargada de transmitir auténtica maldad europea. En este caso repartida en dos bandas: Mgla y Exordium, siendo la primera de Polonia y la segunda, de nuevo, de Finlandia. Para Mgla este sería su debut discográfico y realmente sorprende lo ajustado y desesperante que suenan, sin dejar de tener una sutil melodía que atraviesa los temas aquí presentados. Exordium es la más relacionada con el Black Metal de fines de los 80', sobre todo por su sonido y esas guitarras chirriantes que parecerían escupir navajas de afeitar en las orejas de quienes nos adentramos en este hosco universo sonoro y, por qué no, estético filosófico, donde la única escapatoria es destruir la santa trinidad.

Adelante, entonces, y bienvenidos al satanismo militante.

V.V.A.A."Darkthrone Holy Darkthrone-Eight Norwegian bands paying tribute" (1997)

tribute

Tremendo tributo a estos dioses noruegos que no precisan presentación, siendo una de aquellas bandas legendarias y míticas que originaron todo un movimiento.

Y los que están en este compilado forman parte de aquellos oscuros años, donde había ciertas actitudes extra musicales que hacían que la prensa se comenzara a fijar en estos noruegos extremos que mostraban que otra forma de arte estaba naciendo, al mismo tiempo que ciertas iglesias se incendiaban y ciertas personas morían (asesinatos y suicidios de por medio).

¿Quienes son esas bandas? Satyricon nos presenta una espeluznante versión de "Kathaarian Life Code" que daba comienzo a esa pieza hoy de colección titulada "A Blaze in the Northern Sky" (1992), cuando la banda reverenciada comenzó sus pasos por el Black Metal; "The Pagan Winter" de este mismo disco es versionado por los extraños Thorns, con una gran versión industrial, y la más original de todas.

A continuación uno de los pilares del Viking Black Metal, Enslaved, versionando "Natassja In Eternal Sleep" que se encuentra en "Under a Funeral Moon" del año 1993, y también abre dicho disco. De este también es la canción "To Walk the Infernal Fields" que versiona Immortal y cierra este tributo.

Otra de las grandes versiones es la realizada por Emperor del clásico "Cromlech" del no menos clásico "Soulside Journey" (1991). Otra banda experimental dentro de lo más negro del Black, Dødheimsgard hacen una perturbadora versión de "Green Cave Float", presente en esa cosa deforme del año 1996 titulada "Goatlord".

La versión de "Transilvanian Hunger" de Gehenna es híper violenta y hoy por hoy, la que más me gusta.

Para el final queda la peor versión de una banda que tiene mucho de culto y poco de música, los insoportablemente "sifoneros" Gorgoroth, con un sonido espantoso y pedorro tocando "Slottet I Det Fjerne" (de "Transilvanian Hunger"), que hace pensar en el "Nattens Madrigal - Aatte Hymne til Ulven i Manden" (1997) de Ulver como si fuese una producción de música ambient.

Un gran tributo (excepto lo de Gorgoroth) para una banda legendaria.

Summoning "Nightshade Forests" e.p. (1997)

ep

A medida que pasaron los años, esta banda austríaca se fue adentrando en sonidos cada vez más épicos, sumando una bella cuota melódica a su ya de por sí extraño arte Black Metal.
Luego de esos oscuros y rústicos demos y de aquel precioso y negro primer disco "Lugburz" (1995), llegó el tiempo para su segundo lanzamiento, titulado "Minas Morgul" (1995) (ya reseñado en estas páginas) y las melodías y los sonidos desgarradores de batallas ancestrales se multiplicaban a lo largo de la placa.

Y un año después ve la luz esa placa llena de gloria y rabia titulada "Dol Guldur" (1996), el mejor disco de la banda hasta ese momento.

Es de las sesiones de este último de donde son extraídas las canciones que harán las delicias de los amantes de los sonidos oscuros, melancólicos, estridentes por momentos y melódicos, climáticos y épicos en todo su esplendor.

Solo 4 canciones distribuidas a lo largo de más de 30', y la calidad siempre presente de esta gran banda austríaca.

Al igual que Finlandia, de Austria también salen grandes bandas de la movida extrema. Porque más allá de las melodías, lo épico, y lo extenso de las canciones y las batallas y demás historias relatadas, Summoning es una banda extrema.

Disfruten, y bienvenidos al mundo Tolkien

Austrian Black Metal Syndicate "Norici Obscura Pars" (1995)

parteoscura

Seguimos con más Black Metal, en este caso proveniente de Austria, de donde son también los geniales Hollenthon y Pazuzu (incluido en este compilado más que interesante).
¿Quienes integran esta presentación en sociedad de la escena extrema Black de Austria? Golden Dawn, Pervertum, Trifixion, Knechte Des Schreckens, Vuzem y Pazuzu.

En general son todas bastante violentas, aunque no dejan de ser melódicas. Trifixion se destaca por ser la más relacionada al sonido europeo del Thrash Metal de los '80, mientras que Pazuzu da la nota con esos oscuros toques ambientales que tan bien realizan.

LA perla del disco es Vuzem, quien existiera como tal solo en este compilado, siendo la más violenta de todas y al mismo tiempo, la más extraña y melódica. Luego de esto se cambiaron de nombre y estilo, siendo actualmente los Hollenthon, otra recomendable banda austríaca, que nada tiene que ver con sus orígenes.

De todas formas, un gran compilado que termina con un tema de Vuzem de casi 19' (en donde sí se puede ver los sonidos que más tarde aparecería en Hollenthon) que por si solo justifica la adquisición de esta joyita.

Ingresen a la parte oscura, y no salgan.

Celtic Frost "Morbid Tales" (1984)

Tremendo disco debut de los dioses suizos, no se puede decir otra cosa. Actitud, evolución, pelotas y grandes canciones que 25 años después se siguen escuchando y siguen transmitiendo la misma frescura que entonces.
Si se tiene que ser estricto, en realidad este es el debut, aunque en calidad de e.p. Y es en Estados Unidos que con el "agregado" de dos temas más se transforma en un larga duración.
Grandes canciones que inspiraron al movimiento Black Metal del norte de Europa, sobre todo a las bandas más extremas. También tuvo marcada importancia en los orígenes de una gran banda de Brasil llamada Sepultura, que en sus primeros lanzamientos sonaban similar.
Todo el movimiento extremo actual le deben tributo a esta banda, y en especial a este disco. Lo que les dejo ahora es la reedición del año 1999, que como bonus tracks nos regala el e.p. del año 1995 titulado "Emperor's return".
Entren a las heladas tierras y disfruten de estos mórbidos cuentos, no se van a arrepentir.
Acá

Solefald "Pills Against the Ageless Ills" (2001)

pastillas

Lanzamiento inmediatamente anterior al maravilloso "In Harmonia Universali"(2003) y, para mi gusto, uno de los discos más difíciles de digerir y escuchar de esta banda noruega, compuesta por dos músicos enormes llamados Cornelius (Voces, guitarras y bajo) y Lazare (voces, sintetizadores y batería).

Si bien sigue los lineamientos de discos anteriores, donde las estructuras de diferentes géneros y estilos se mezclan en un vaivén adrenalínico que no da respiro (Pop, Black Metal, heavy clásico, avant-garde, Death Metal, Blues, Rock, Psicodelia , etc.), es el menos consistente de toda la discografía, ya que no hay canciones memorables, como si hay en sus lanzamientos anteiores y en el disco siguiente.

También es interesante lo politizadas que son las letras de este disco, que debería funcionar como un frasco de "píldoras contra enfermedades sin tiempo".

Aquí es donde está lo fantástico de esta banda, que no tiene ningún problema en declarar practicamente en contra del género al que pertenece, como ocurre por ejemplo en "Hate yourself", aunque no es la única lectura posible.

Las canciones de este disco siguen los parámetros compositivos de estos dos monstruos ( que también participan en bandas como Borknagar, Age of Silence, Sturmgeist o Carpathian Forest), pero un tanto más duras y monotemáticas.

Por ahí puede ser por las pastillas que estaban consumiendo.

De todas formas escuchen que realmente vale la pena, ya que la inteligencia acá no tiene límites.

Satyricon "Volcano" (2002)

satyricon

Los primeros discos de estos noruegos ya son clásicos del metal más oscuro y místico que surgiera de aquellas heladas tierras, ambientados en esos oscuros tiempos medievales, e incluso más atrás.

Esa idea y concepto sonoro llegó hasta el año 1996, con la edición del descomunal "Nemesis Divina".

Y a partir de allí, con los e.p.'s de los años 1997 y 1999 se preparó el camino para el nuevo lanzamiento de ese último año, "Rebel Extravaganza", en donde esa primitiva y mítica furia medieval avanzaba unos cuantos siglos para incrustarse en las modernas ciudades del planeta, tornando su propuesta más moderna pero no por ello menos negra y violenta.

Lo expuesto en ese disco (uno de los mejores de ese año), se ve incrementado y modificado en este nuevo lanzamiento, sonando más simple y menos industrial, pero un poco más oscuro.

Y esa es la primera característica que sale a la luz luego de una rápida escucha. Es impresionante como, cuando las bandas de Black Metal bajan las revoluciones, se incrementa la sensación de maldad y odio transmitido. Y si a eso le añadimos que ya de por sí esta banda es bastante "maligna", el resultado es realmente muy bueno. Incluso la participación de algunas voces femeninas en "Angstridden" le dan un tono tan amenazante y perturbador que se hace difícil no resaltar esta canción.

La perla del disco en tanto corte de difusión es ese Rock n' Roll negro lleno de odio y misantropía titulado "Fuel for Hatred", con uno de los riffs más impresionantes y gancheros de toda la discografía de los noruegos. En "Possessed" está el tema más acelerado del disco, justo antes de "Repined Bastard Nation", otro de los clásicos de la banda, con esos riffs repetitivos que no hacen más que ponerte en trance al promediar el disco. En "Mental Mercury" encuentro otro abordaje melódico y de tempo, que no hace sino resaltar las grandes dotes de compositor de Satyr, para terminar con ese terrible himno lleno de maldad y sonidos lacerantes titulado "Black Lava", que con sus casi 15 minutos, cierra el disco de la mejor manera.

Un increíble disco de Black Metal del Siglo XXI, como corresponde a la historia trazada por Satyricon.

Ulver "Nattens Madrigal - Aatte Hymne til Ulven i Manden" (1997)

mega

¿Te gusta el Black Metal refinado, melódico o sinfónico? ¿Te volvés loco con trabajos de artistas de la talla de Emperor, Cradle of Filth , Borknagar o Dimmu Borgir? ¿Te parece que bandas como Darkthrone, Horna (de Finlandia), y todas las old school no hacen música?

Si la respuesta a estas tres preguntas es si, te recomendaría que sigas de largo y busques otra cosa...tal vez los dos primeros discos de esta misma banda.

Ahora, si querés experimentar como sería recibir un perdigonazo de calibre 16, y que en lugar de perdigones el cartucho estuviera cargado de hojas de afeitar nuevas......dale para adelante, porque el dolor tiene diferentes nombres, y uno de ellos es el de este disco: "La madriguera de la noche: ocho himnos al lobo en el Hombre".

Violento, furioso, irritante, lacerante....pongan los adjetivos que se les ocurra y así todo, no podrán dar nunca en el clavo. Y eso es este disco, una puñalada auditiva noruega en formato de disco, que causó tal sensación cuando salió que nadie lo podía creer. Sobre todo si venía de una banda considerada dentro de las melódicas, las que le daban un lugar a ciertos pasajes acústico/melódicos tan hermosos que te transportaban a los helados bosques del norte europeo.

Y en este disco lo que se destaca es la helada atmósfera que transmite en los ocho himnos. Y no deja de tener ciertos pasajes acústicos que te dejan respirar entre tanta violencia licantrópica.

El inicio parece una broma, pero no, el sonido es ese...Low fi llevado al extremo pero con un encanto tal que es imposible sustraerse al "El Lobo y el Miedo" que grita Garm (quien intervino en muchas bandas, entre ellas Arcturus)....para dar paso a ese calmo pasaje desde el 1'04 hasta 1'50'', donde se desata la furia nuevamente. Bueno el comienzo del segundo himno "El lobo y el Diablo" no se aleja demasiado del primero, con un rústico misticismo que mete miedo y empequeñece al mismísimo Darkthrone de "Transilvanian Hunger".

Y así con los seis himnos restantes. Y me pregunto: ¿de donde proviene ese sonido? La respuesta es sorprendente, casi tanto como la edición de este disco en manos de Century Media: fue grabado al aire libre en esos mismos oscuros bosques noruegos que siempre rodearon a Ulver (Lobos, en noruego). Es este mismo sello quien un año después despide a la banda por otro controversial y al mismo tiempo maravilloso disco conceptual titulado "Themes From William Blake's The Marriage of Heaven and Hell", de corte netamente electroambiental.

Última pregunta. ¿Amás la noche, la oscuridad, la maldad...los ríspidos sonidos de las pesadillas más terroríficas que te puedan atormentar?

Bienvenido a tu banda de sonido ideal.

U2 "The Joshua tree" (1987)

pffff

Si bien desde sus comienzos supieron sondar ajustados y contundentes, con grandes canciones y una honestidad tremenda, es con el disco anterior a este, "The unforgettable fire", cuando terminan de dar ese salto cualitativo que los lanzarían al estrellato.

Y es a partir de este "The Joshua Tree" que pasarán a ser considerados una banda indispensable para entender el Rock de los '80 y de los '90.

Todas las virtudes expuestas en lanzamientos anteriores acá se encuentran multiplicadas exponencialmente, con tremendas canciones hoy clásicas, que tienen una carga emotiva difícil de lograr. Y todas demuestran tan transparentemente sus influencias que resulta al mismo tiempo un disco variado y entretenido, que va desde el regocijo góspel en "I Still Haven't Found What I'm Looking For" hasta la tremenda "Mothers of the Disappeared". Y ese tema nos toca fundamentalmente en tanto argentinos, ya que por si no lo sabían es este país (Argentina) el que tiene el triste honor de haber introducido este significante en el lenguaje.

También es a partir de este disco que éstos irlandeses (de Dublin) comienzan una escalada creativa casi insultante con "Rattle and Hum", "Achtung Baby" y "Zooropa", y en menor medida "Pop", cubriendo así una década de discos imprescindibles y de una solidez que no volverían a producir sino hasta "No line on the horizons" del año 2009.

Un disco por sobre todas las cosas hermoso e inolvidable. Como los clásicos.

P.D.: y otra vez gracias al que me hizo conocer a esta gran banda, junto con tantas otras que aún hoy sigo disfrutando. Gracias Francisco.

Pappo's Blues "Vol.4" (1973)

carpo

Cuando uno pasado tanto tiempo de la edición de un disco vuelve a él indefectiblemente, es porque ya forma parte del patrimonio cultural de uno. Y mal que les pese a muchos pseudointelectuales, Pappo es tan argentino como Troilo, Goyeneche, Edmundo Rivero, Piazzolla...y su música es tan atemporal como la de ellos.

Si alguien quiere saber de donde sale ese sonido que tantas bandas utilizan actualmente (Los Natas, Buffalo, El Festival de los Viajes, Pez, etc) no tiene más que ir a esos primeros discos de esta banda de Blues argentina que no tiene punto de comparación. O sí, pero fuera del continente americano.

Con solo fijarse en los músicos que lo acompañan en este punto de su ruta se te ponen los pelos de punta: David Lebón y Black Amaya (guitarra y batería, respectivamente) quienes tocaran en Pescado Rabioso con Luis Alberto Spinetta, y Alejandro Medina, de los otros monstruos del Blues /Rock argentino, Manal.

Después de la breve reseña pasemos alas canciones, que son lo que importa. La música. Y en eso el Carpo se destacó siempre, y siempre hizo lo que su corazón le dictó, aunque eso significara vender menos.

Por eso es que Pappo fue quien fue, un músico honesto que amaba la música, y que supo transmitir a quienes escuchábamos sus discos ese amor, casi incondicional por el artista honesto y por momentos, brutal.

Déjense de joder y escuchen música de verdad, el resto está de más.

Amorphis "Skyforger" (2009)

amorphis

¡Que gran disco, por favor! Me atrevería a afirmar que va a estar entre los 10 mejores discos del año, y ya está entre los mejores de la extensa discografía de esta banda (otra vez) finlandesa.

Pensar que comenzaron como una banda de Death Metal bastante oscuro allá por el año 1991, con sus primeros demos, y en el año 1992 con ese tremendo álbum debut titulado "The Karelian Isthmus".

Después vinieron grandes discos donde su propuesta fue mutando imperceptiblemente hacia un metal bastante más emotivo y melódico, con estructuras casi doom ("Tales From the Thousand Lakes") para llegar a esa obra de arte llamada "Elegy" del año 1996, logrando un disco tan vertiginoso como espectacular.

Justamente a este disco es al que hay que remitirse dentro de la historia de Amorphis para encontrar canciones tan "redondas" e intensas, y tan melódicas y gancheras al mismo tiempo. Es cierto que "Tuonella" -el que sigue a "Elegy"- era un gran disco...pero "Skyforger" acaba de destronar al mismo para quedar apenas por debajo de "Elegy", a fuerza de grandes composiciones, épicas melodías, y tremendas intervenciones vocales.

Amorphis, con este disco, volvió a ocupar ese lugar en el cielo que habían perdido tras sucesivos y vacilantes lanzamientos, forjando así una nueva marca en su historia, plagada de muy buena música, como casi toda la que sale de ese frío país llamado Finlandia.

Morphine "Cure for pain" (1993)

lacura

Descomunal y maravillosa. Relajante, misteriosa e intensa. Infinidad de calificativos son los que se le podría adosar a esta banda norteamericana.

Lo que logran producir en el que escucha es en primer lugar una pregunta: ¿cómo carajo hacen para hacer Rock sin usar guitarras? Punto importante si tenemos en cuenta que es casi el instrumento que define el sonido del género...bueno Morphine hacen Rock.

Otra pregunta: ¿cómo logran la intensidad sin guitarras? Esta es más fácil. Son tres músicos del carajo que parecen no tener límites al momento de componer. Aparte de Mark Sandman (bajo slide de dos cuerdas y voces), también está Dana Colley en saxo y coros, mientras que hace su debut en el trío Billy Conway en batería, reemplazando a Jerome Deupree.

Absolutamente todas las canciones son fantásticas, y te llevan desde la alegría a una melancolía y tristeza de corte jazzero que impresiona. Sobre todo las notas extraídas al saxo, que te muestran como sería un Coltrane rockero, realmente interesante. Sumado a un brutal free-jazz que haría las delicias de Coleman, por ejemplo.

Obviamente que dentro de todas las influencias también hay Blues, del oscuro y más rústico; y se puede escuchar ciertos sonidos emparentados con el Folk y el bluegrass (en "In spite of me", donde aparece extrañamente esa guitarra).

En definitiva, un hermoso disco (el segundo de la banda), que prepara el camino para esa obra densa y espectacular llamada "Yes".

Por eso, si el dolor te invade y no sabés que hacer, y te cansaste de tomar pastillas para quedar estúpido y no sentir nada, dále una oportunidad a Morphine. Te va a sorprender.

Samael "Reign of light" (2004)

luz

Comparado con "Above" es un disco del carajo. Ahora si me pongo más quisquilloso y la vara son los discos anteriores, incluso sus dos primeros discos, llega a ser apenas un buen disco.

Ese es el problema cuando una banda nos acostumbra a estar preparados para cualquier cosa y va mutando permanentemente.

No quiero que lo interpreten mal, el disco tiene muy buenos temas, como el que inicia la placa, o "On Earth" tan críptico como de costumbre pero ya lo escuché antes en otros lanzamientos de esta banda suiza.

Encima hay otro problema. La placa doble siguiente del año 2006, titulada "Era One & Lesson in magic #1" fue descomunal, desdibujando lo que se había logrado en esta.

De todas formas, no me hagan demasiado caso, es un disco que se deja disfrutar y que forma parte de ese camino pergeñado por los suizos para alcanzar la sabiduría universal.

Pescado Rabioso "Artaud" (1973)

verde

Spinetta es un tipo sensible. También bastante insoportable y narciso. Aunque después de componer algo como esto yo le permito cualquier cosa.

Según los entendidos, EL disco definitivo del Rock Nacional, el mejor disco de la historia de nuestro Rock-el argentino-. Y yo no estoy escribiendo para refutar semejante declaración. Sino simplemente para dejar en claro que estoy de acuerdo.

Y encima hay que situarlo históricamente.

A continuación de esa enorme máquina musical llamada Almendra, surge Pescado Rabioso, acompañado con músicos de la talla de "Black" Amaya, Carlos Cutaia y David Lebón (quien formara Serú Girán años después, junto con Charly García, Oscar Moro y Pedro Aznar).

Luego de dos grandes discos el Flaco estaba más cerca de disolver nuevamente un grupo que de seguir adelante. Y es "Artaud" el elegido para dejar atrás este período. Es decir, su edición bajo el nombre del grupo es meramente anecdótico, ya que en realidad es un álbum solista, estando acompañados por músicos muy relacionados con él desde el punto de vista afectivo, y también artístico: dos ex-Almendra como Rodolfo García y Emilio del Guercio (ya habían formado otra gran banda llamada Aquelarre); también estuvo su hermano Carlos Gustavo Spinetta en batería.

El formato es semiacústico, con intervenciones eléctricas esporádicas pero precisas. Y las canciones resultantes son monstruosas e irrepetibles.

Es imposible destacar una canción por encima de las otras. Por lo manos para mi, ya que cada uno de los mismos me llevan a distintos momentos y edades vividas, y no dejan de emocionar aún después de tantísimos años de haberlas escuchado. De hecho, muchos años después de haber experimentado por primera vez "Todas las hojas son del viento" me enteré que estaba en este disco. Esa primera vez fue gracias a un compilado de Rock Nacional que cayó en mis manos en cassette (¡en cassette!)...que sensibilidad la de este tipo la verdad.

"Cementerio Club", por dios!!!!!....un Blues impresionante plagado de ironía y terribles frases que disparan las asociaciones para todos lados: "Justo que pensaba en vos nena...caí muerto.....que solo y triste voy a estar en este cementerio...que calor hará sin vos en verano...". Jajaja, la mina era tan fría como un témpano o un aire acondicionado, que bueno.

Canciones. Tremendas, simples y enormes canciones. "Por", Superchería", "La sed Verdadera"...escucho y no puedo creer la facilidad para componer/conmover de este ser extraño dentro del mundo rockero argentino (todavía no salió nadie comparable).

¿Y "Bajan"?: Tengo tiempo para saber si lo que sueño concluye en algo, no te apures ya más loco, porque es entonces cuando las horas bajan, el día es vidrio sin sol, bajan, la noche te oculta la voz, y además vos querés sol, despacio también podés hallar la luna. Viejo roble del camino, tus hojas siempre se agitan algo. Nena, nena, que bien te vés, cuando en tus ojos no importa si las horas bajan, el día se sienta a morir, bajan la noche se nubla sin fin, y además vos sos el sol, despacio también podés ser la luna."

¿Te preguntaste si lo que soñás concluye en algo? Porque el Flaco ya lo hizo hace muchos años atrás. No se si encontró lo que buscaba, seguro que no, ya que siguió produciendo grandes discos.

También hay un gran experimento llamado "Cantata de puentes amarillos" en donde se encuentra una de las declaraciones de principios más tremendas jamás escritas por un músico: ..."Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor...".

Grandes poesías, aparte de la música. Ejemplos: "A Starosta, el idiota" (bien oscura, sino escuchen esa sección de piano y teclados, y van a ver), con un sampler de The Beatles hermoso.

Para cerrar el disco tenemos un hermoso preámbulo de lo que sería Invisible, su siguiente grupo, en la canción "Las habladurías del mundo".

Como para que vayan sabiendo, el disco esta inspirado en ese gran poeta maldito del título, así que imaginen.

P.D.: solo a modo de advertencia, desconfíen siempre de las mujeres a las que les guste este disco, ocultan una insondable inteligencia, y te terminan atrapando.

Y basta, solo escuchen este gran disco y no me presten atención que ya estoy viejo y el tiempo sigue pasando.

Los Natas "Nuevo orden de la libertad" (2009)

libre

Como para cerrarles la boca a todos aquellos quienes dicen que el Rock nacional (el de Argentina) ya no existe. ¡Que lo parió! Si solo escuchan lo que sale en la radio cual bombardeo a Hiroshima, es lógico que crean eso...es más, sería extraño que uno no lo piense, y que no te dé la sensación de estar escuchando la misma canción una y otra vez.

Pero Los Natas, junto con otras agrupaciones ( como Pez, Massacre o Taura , por ejemplo), vienen demostrando desde hace tiempo que se puede hacer rock y del mejor. De hecho eso es lo que hacen en este disco, como para taparle la boca a todos los escépticos.

Un disco tremendo, me atrevería a decir de lo mejor que salió en este 2009 en Argentina. Y es también lo que vienen haciendo Los Natas desde sus comienzos.

Este "Nuevo orden de la libertad" se intuye oscuro, denso, críptico....aunque paradójicamente luminoso, casi esperanzador, como en la portada del disco, toda oscura con esa especia de luz-sol al final del túnel que te apura a seguir, y no caer.

Un disco lleno de ambiguedades, como decía, poderoso y al mismo tiempo sutil, con una extraña y reiterativa presencia iluminadora: el sol, a lo largo de las canciones.

Las canciones son lo que caracterizó a esta banda. Grandes canciones, de esas indelebles una vez que se te incrustan en la mente una vez que las escuchás.

Empieza bien arriba con "Las campanadas" al palo, y ahí nomás el tema título del disco. ¿Los Natas haciendo un disco lleno de metal? Por qué no....otra de sus influencias al desnudo, y sonando tan honestos como siempre.

Una misteriosa y calma guitarra es el preanuncio de uno de los temas más acelerados, "Resistiendo al dolor", con ecos y delays por todos lados, hasta que llega la explosión. Mierda....que bien que lo hacen la verdad.

Después de el ataque sonoro continuado en "Hombre de metal", llega la paz, esa pesada (casi insoportable)paz que solo se logra en momentos de reflexión, de la mano de "Ganar/perder: Seguís sin comprender, seguís sin poder ver, salís a ver el Sol, gritás ante el dolor, que no voy a perder, siento...porque siento que podría perder. Seguí sin comprender, seguí sin poder ver, salí a ver quien sos, gritás ante un dolor que no voy a perder, siento...porque siento que podría perder." Sin decir nada Los Natas te ponen en trance, y cuando tienen algo para decir, te jodés si no te gusta, pero es como un mazazo en tus seguridades. Y en uno de los temas más épicos donde desarrollan aquellos climas increíbles de "Toba trance" (2004) , con resultados hipnóticos. También es increíble lo que se puede lograr al no incluir letras, ya que la atención y la tensión generada en la escucha no te permiten hacer otra cosa. Otro acierto.

Esos climas se extienden, influencias folklóricas mediante, en "El Pastizal", con una gran introducción con peso propio, que casi te asfixia. Luego llega la pesadez de este trío a pura cabalgata....

"David & Goliath" y ese bajo tremendo no se queda atrás en intensidad. Y seguramente David es el que toca ese bajo gordo del comienzo, como trompadas en tu cara y en tu panza (ahí lo escuchan al bajo!!!). Y si, después de todo esto hay que tranquilizarse un poco, y que mejor que esa especie de interludio titulado "Bienvenidos", donde podés llegar a sonreir frente al desenchufe logrado.

Pero esa tranquilidad solo es una ilusión, porque con "10000" repuntan en intensidad. ¿Ese es el número de los que son en el estudio grabando? Porque lo parece.

Terminan el disco con una gran canción donde se repiten las melodías de "Bienvenidos", y el viaje llega a su fin. Lamentablemente.

Así que déjense de joder con que el Rock en Argentina está muerto. Este disco, felizmente, lo desmiente. Y al mismo tiempo confirma lo que muchos sabíamos desde hace un tiempo: Los Natas son una de las mejores bandas de Rock de la historia en la Argentina. De esas que 20 años después te hacen revisar los archivos para ver que pasaba en ese tiempo.

Adéntrense en esta oscura libertad.

Devastación "Maquinarias de Poder"-demo-(1993)

maquina

 Segundo demo de esta legendaria y mítica banda de Death Metal argentino, y una de las mejores producciones del estilo en la historia de la música extrema de nuestro país.

Ni siquiera me voy a gastar en hacer el recorrid por cada uno de los 6 temas, solo les voy a decir que 2 de las canciones aparecieron en el Death Metal Advance junto con otras grandes bandas argentinas.

Muchachos/as, disfruten de auténtico metal extremo sudamericano made in Argentina, y activos desde el año 1987(!!).

Novembers Doom "Into Night's Requiem Infernal" (2009)

porahi

Un disco increíble, y uno de los mejores en lo que va del año.
Y acá podría terminar la reseña, porque estos norteamericanos vienen sacando grandes discos desde hace mucho tiempo, pero con este se pasaron.
Otra vez Dan Swano (líder de Edge of Sanity) en la mezcla, y se nota.
Si bien en"The Novella Reservoir" (2007) se habían vuelto menos melódicos que en discos anteriores, sonando muy extremos y con pocos matices, se redimieron con este disco, y de que forma.
Los riffs se te incrustan rápidamente en lugares cerebrales que seguro estaban programados para recibir este estímulo, y no se van, se vuelven parte de tu cerebro. El inicio del disco es fantástico y te deja moviendo la patita instintivamente, signo de que las canciones, aunque uno no lo sepa, tienen algo (si tienen algo....el primer riff del primer tema es de Opeth)
Las 3 primeras canciones son extremas, bien Death Metal, aunque no por eso menos melódicas, sonando por momentos ciertos arreglos que me recuerdan a Opeth. Allí creo que radica el punto. Se alejaron de lo netamente extremo para sumarle más melodías y estructuras progresivas que enriquecieron profunda y notablemente las composiciones.
Primera sorpresa: "The fifth day of march", un especie de balada impresionante con una perfomance emocionante de parte del vocalista, Paul Kuhr (quien también interviene en otra maravilla llamada Subterranean Masquerade). Y no jodan, al que me diga que no estuvieron escuchando a Opeth, que mejor se dediquen a escuchar ortra cosa.
Otros temas más, y llega el final con, me atrevería a decir, una canción que está dentro de las mejores 5 de toda la discografía de la banda: "When desperation fils de void". Tremenda, oscura, angustiante y por momentos, luminosa, como el arte de tapa.
Un disco variado, diverso, alejado de sus orígenes más Doom, y más cercano a la música progresiva.
Ya sabés, cuando te gane la desesperación, podés llenar ese vacío con buena música, y si es de Novembers Doom, mejor.

Perpetua "Irrational" (1995)

alambre

 Primer y único disco de esta banda argentina. Después de su demo (ya comentado aquí), metieron influencias industriales a su sonido Death Metal, logrando un sonido súper denso para la época, y para la música que se venía haciendo por estos lugares.

Los nombres que quedaron de aquella época de floreciente escena extrema under son, aparte de ellos, Vibrion, Pandemia, Santuario, Devastación...todas bandas extremas que hicieron mucho por la movida sudamericana y que se las terminó devorando el tiempo (hay excepciones, como Santuario) o este país.

Lo que nos ofrece Perpetua (en presente, porque la música siempre permanece) son 12 temas pesadísimos y lacerantes, con voces muy agresivas, que a veces son utilizadas con diversas distorsiones, dando una idea de triple ataque vocal que las vuelve aún más densas.

Lo más rescatable de todo, es que no solo las canciones son increíbles, sino que el sonido no es de nivel nacional, sino que se puede codear con grandes exponentes de la talla de los primeros Fear Factory, sobre todo por la intensidad. Lo único negativo, es la pedorra tapa que presentaba el disco, y que le restaba impacto al producto final.

Dénle una oportunidad y se van a sorprender.

Camerata Mediolanense "Pankration" (2006)

Camerata es un ensamble italiano (de Milan) que hace una música realmente extraña para nuestros oídos. Centrados fundamentalmente en el pasado musical italiano, aportando a este mundo un poco de estética y música antigua con un extraño y oscuro sentimiento.

Se formaron en 1994 y ya tienen 3 discos editados: "Música Reservata" (1994), "Campo di Marte" (1996) y "Madrigali" (1998). Asimismo tienen un montón de 7'' y apariciones en diversos compilados.

Este disco sirve como una especia de entrada al antiguo mundo de Camerata Mediolanense, ya que es un compilado. Y realizado por un sello argentino.

Aquí vamos a encontrar temas de diversas épocas. Los dos primeros ya habían aparecido en un 10'' ("L'Alfiere" del 2000 )editado por un sello alemán. Hay canciones de sus tres discos oficiales también, y realmente el clima logrado a lo larga de la placa es increíble, se puede palpar y casi degustar ese sabor antiguo buscado y encontrado.

Escuchalo, es una buena entrada para conocer esta banda. Y después sí, vas por los oficiales que son mejores que este compilado.

 

Riverside "Voices in my head e.p." (2005)

ep

Tremenda banda polaca, que en sus comienzos mezclaban de forma perfecta los desgarradores y angustiantes gritos de bandas como Anathema (sobre todo en "The Silent Enigma"), más los sonidos extremos y progresivos de Opeth, con unas melodías que parecían extraídas de algún disco perdido de Porcupine Tree.

Hoy por hay están más centrados en el aspecto Progresivo de su música, habiendo dejado de lado la parte más agresiva, aunque no por eso suenen menos enérgicos.

Lo que nos regalan en este breve e.p. son 5 canciones en estudio, más 3 en vivo. Y el resultado es simple, preciso y fantástico.

Si todas las bandas que dicen (y lean bien...dicen) hacer música progresiva tuvieran una pizca de la creatividad que poseen estos polacos, el estilo sería mucho más divertido y variado que lo que es.

Obviamente es una opinión personal. Lo que está más allá de toda duda es la calidad de estos tipos para lograr un sonido muy personal al servicio de grandes canciones, ejecutadas con un sentimiento y un color/calor que es imposible negar.

Polonia lo hizo de nuevo. Escuchálo.

The Gathering "The West Pole" (2009)

ahi

La verdad que hay que tener mucha seguridad de lo que se hace para sacar un disco de este tipo, apenas tu cantante desde hace años deja la banda. Si encima de todo la cantante es Anneke (actualmente en Agua de Annique), las cosas se ponen mucho más difícil.

Pero los músicos que conforman la banda no se achicaron y lanzaron al mundo un muy lindo disco, con su nueva cantante llamada Silje Wergeland.

¿Qué es entonces lo que salta a la vista (al oído) en la primera escucha? Que en cuanto a caudal vocal y sensibilidad, no estamos frente a la misma artista. Y eso no es ni malo ni bueno. Es simplemente distinto.

Y esa diferencia se ve plasmada en las canciones. El inicio del disco es un instrumental un poquito más rockero que lo planteado en "Home", el último disco de la banda donde participara Anneque. La canción "Treasure", con lindas melodías Pop, demuestra cierta debilidad en las entonaciones más agudas de Silje, que me hacen recordar al instante a "Liberty bell" del monumental "How to measure a planet?.

Con "All you are" levantan la puntería y presentan un muy buen tema, con una participación vocal realmente prometedora. Como en la canción que da título al disco, que aparte me hace acordar a "If_then_else_", con ese sentimiento entre oscuro y melancólico que tanto me gusta.

Hay otros temas en el que encuentro la fragilidad que tanto adoro de la banda, con increíbles momentos sugestivos como en "Capital of Nowhere" o "You promised me a Symphony".

Así las canciones en general son lindas y se pueden convertir algunas en parte de algún setlist para ser tocadas en vivo.

En definitiva es un disco muy disfrutable. Pero.....siempre hay un pero.

Es un disco de transición, en el que ciertas debilidades de parte de la "nueva" se podrían pulir o mejorar. Así que a disfrutar de la actualidad de una gran banda, y hasta el próximo disco.

Otyg "Bertagen-Demo-" (1995)

No mucho para decir, solo diversión en formato de folk-rock sueco de la mano de uno de los músicos más carismáticos y personales de la movida extrema, que ya pasara por unos cuantos proyectos, todos ellos diferentes, para ser actualmente el vocalista de Borknagar.

Pero lo que vamos a encontrar en este demo (el primero de la banda) son buenas canciones que tienen esa onda medio saltarina, juguetona, con hermosas instrumentaciones, pero con un dejo de frialdad que preanuncia los primeros trabajos de Vintersorg (el otro proyecto de Andreas, su bebé...).

Disfruten y diviértanse sin culpa.

Acá

Natas "Ciudad de Brahman" (1999)

desert

Otro tremendo disco de estos argentinos, que hoy ha dejado de ser trío para convertirse en cuarteto.

Pero en este disco, son un trío, de esos inolvidables. Las canciones y los climas presentados o insinuados en el disco anterior acá se multiplican y se vuelven más psicodélico, y las influencias se vuelven más retro, con un sonido realmente inigualable.

Porque eso es lo maravilloso de Natas. Es un viaje de ida a lugares míticos, un recorrido por las mentes de 3 tipos que están anclados en lo mejor de las raíces del Rock, con una lírica (aunque escasa) tan particular que hace que se te disparen miles de preguntas que no se responderán necesariamente ahora, y quedará resonando allí adentro.

Cada pulsación del bajo (por dios, no puede ser más gordo ese sonido), cada redoble o cada arreglo de percusión....cada nota disparada por esa guitarra genial (Sergio Chotsourian es uno de los mejores guitarristas que hay dentro del estilo, por lejos) que te hipnotiza con tan poco....pero de una forma tan efectiva y tan poco efectista que da placer someterse a sus desérticas tonalidades; que gran canción es "Tufi Meme": "...Viene del desierto..." canta Sergio, y le creo. Cada vez que escucho los discos de esta banda me acuerdo de los cassettes que escuchaba hace tantos años atrás, cuando después de muchas audiciones, el sonido se iba haciendo low-fi, y mantenían ese encanto, casi como un tesoro.

Tesoros. Eso son las canciones de este disco. Todas. En este momento me dejo llevar por la melancolía y la delicadeza de "Brisa del Desierto", tan hipnótica como las otras, pero, solo por hoy, enormemente bella.

"Alohawaii" es también una hermosa canción. Pero la más atrapante de todas es "Adolescentes":"Regresar, regresar al lugar donde nací...aterrizar...una y otra vez...", o la angustia y ese no saber sobre el origen y el lugar de uno. "Resplandor" no se queda atrás, y es ideal para escucharlo durante un amanecer en la playa, o en las montañas. Hagan la prueba y me cuentan.

Este disco, sin contar el compilado de rarezas "Unreleasd dopes" del '99, es justo el anterior al gran "Corsario Negro", y eso es ya mucho decir.

En fin, es rock poderoso, pero sentimental al mismo tiempo; melancólico y alegre...una especie de paradoja musical imposible de no disfrutar. Una de las mejores bandas del Rock argentino de los últimos 15 años.

Khanate "Clean Hands Go Foul " (2009)

Desesperación. Antipatía. Miseria. Odio. Todas palabras que se podrían amoldar muy bien a estos horrendos norteamericanos y a su desagradable y áspera construcción.

Pensar que el monstruo se encuentra muerto desde el año 2006, y aún así sigue gritando desde las profundidades del infierno en el que seguramente se encuentran.

En este disco siguen dentro de la misma onda que en "Things Viral" (2003), aunque aún más ríspido y lacerante. Es como si la locura que encarnan estos músicos se hubiera multiplicado, y se hubieran dispuesto agregar más odio y misantropía. Pero no la del Black Metal.

Acá es un desinterés manifiesto por los cánones estéticos y sonoros de nuestras sociedades occidentales. Y me atrevería a decir que orientales (aunque los japoneses están bastante más de la cabeza que nosotros).

Como para que se den una idea, el último de Sunn O))) es mucho más etéreo y musical que el de estos dementes. Seguramente tuvieron que separar la banda, o dar por terminado el proyecto porque estaban internados en Arkham Asylum.

Miseria. Como mínimo es lo que destilan las letras. Y asco, sobre todo hacia la especie humana, esa montón de basura incoherente.

Escuchen este disco, como el otro, solo si están interesados en emociones fuertes. Y si están dispuestos a soportar 1 hora de antimúsica, acurrucados en la esquina más espantosa de sus casas, rodeados de basura en descomposición, y con una enorme sonrisa luego de haber soportado esta tortura auditiva.

Khanate no te defrauda nunca.

Acá

Natas "Delmar" (1996)

desert

Originalmente Los Natas se llamaban Natas, y eran como una versión un poco más cálida de Kyuss, con grandes canciones que te atrapan desde el comienzo y se vuelven adictivas. Las voces son evocadoras de épicas vivencias desérticas.
Grandes canciones escribí recién. Como no caer hipnotizado con las pulsaciones iniciales de ese gran bajo y la guitarra de en "Samurai".

El calor del desierto te atrapa y te agota en "1980", y se vuelve agobiante en "Trilogía", con unos climas tan perfectos y sutiles que pereciera estar frente a alguna banda de Rock de los '70.

Y si, es de ahí de donde extraen sus influencias más importantes, tanto internacionales como nacionales. Y la música es bien colgada. Como tiene que ser el Stoner. Y así sucede por los próximos temas que van apareciendo. Y el sonido se vuelve más denso por momentos, con ese bajo persistente en "Soma". ¿Qué era Soma? Era la droga que se utilizaba en "Un mundo feliz" de Huxley, para evadirse de los problemas.

Esa es la sensación y el resultado catártico, con los discos de Natas. El tiempo parece suspenderse, y rogamos por que no aparezca alguna visión de Castaneda en este desierto, en donde estamos atrapados, teniendo como música de fondo ese cuelgue llamado "Mux cortoi". La canción que le da título al disco te hipnotiza aún más, y ya ni siquiera tenés ganas de abandonar este gran desierto para volver a la "civilización"; mejor construir una gran choza bajo el ardiente sol de un atardecer, antes de que te atrape la noche y aparezca algún coyote hambriento.

Anochece, y el helado viento desértico sopla, acercando los mensajes de alguna tribu perdida en entre los médanos de Ostende. Y esa guitarra se pone más gorda, porque con más groove sería imposible. Y así pasa "Wind blows".

El cielo nocturno se torna "Negro", y se hacen presenten las estrellas en ese firmamento, para meter solo un poquito de sludge/doom, y oscurecer la propuesta sobre el final. Las estrellas, finalmente, no son los músicos. Es la música que ellos crean que se impone por peso propio.

"Alberto Migré" fue un escritor de telenovelas de mucho renombre, y así se termina el disco, con un tinte melodramático, como para que reflexiones, y te des cuenta que cada uno tiene su propio desierto del cual no puede (no quiere, en realidad) salir.

En esta edición-que pertenece al "Bee Jesus boxset- aparece un bonus que fuera editado en un e.p. en el año 1999, solo con dos temas. Acá tienen "El Gobernador pt.I", para salir del paso y agregar un poco más de rock.

¿Por qué no querer salir de tu desierto? Porque allí se disfruta al máximo de tu soledad, la que elegiste.

Como en este disco. Como este disco.

Paradise Lost "Lost Paradise" (1990)

paraiso

Mas Death Doom, en este caso el disco debut de estos ingleses, que generaron toda un escuela a comienzos de los '90.
La primera vez que los escuché no podía creer que sonaran tan pesados y oscuros al mismo tiempo. Fue como un shock, y a partir de ahí mi búsqueda por las bandas que cultivaban este sonido se hizo incesante.

Con el tiempo descubrí otra gran banda, de donde Paradise Lost habría sacado sus principales influencias al comienzo de su carrera, los dioses suizos de Celtic Frost. Sobre todo de ese gran disco llamado "Into the Pandemonium", donde metían influencias góticas en la música extrema.

Climas opresivos por todos lados, que después se repetirían y propagarían como una inmunda peste por todo el under, contaminando la escena de la música pesada; arranques de violencia que se entremezclaban con aquellos climas, encontrando una fórmula sorpresiva y maravillosa.

Temas sorprendentes. Porque de eso se trata ¿no es cierto?.

Desde esa intro tenebrosa que metía un cagazo de verdad, y te hacía preguntar por tu cordura, hasta el final del disco, una especie de placentera tortura musical, que te abría la mente a un mundo plagado de podredumbre y oscuridad decadente. La lentitud de "Paradise Lost" (el tema) fue una de las características que tomarían bandas más extremas y lentas del género años después. Junto con otra perla inconfundiblemente negra y sórdida: "Rotting misery" y esas tremendas campanadas del comienzo, que se te clavan en los oídos, y liberan el antiguo instinto por lo macabro, que tan bien guardado se encontraba. Son solo 8 canciones (más un bonus), de las cuales hoy rescato estas dos.

Un disco increíble, de una banda tremenda, de esas que marcaron a fuego la historia de la música extrema.

Dejá que las garras de la muerte agarren tu vida (o lo que queda de ella) y te quiten la esperanza. Vale la pena.

Skepticism "Ethere" e.p. (1997)

ep

¿Alguien me puede decir que carajo le pasa a los finlandeses, o a Finlandia?

Porque es una máquina de escupir bandas oscuras, depresivas, opresivas, pesadas como una tonelada de plomo, y corrosivas como 1 litro de ácido muriático inyectado en tus venas. Relativizando un poco esta afirmación, también es cierto que vomitan bandas insoportabes de la talla de Nightwish (perdón, pero no puedo evitar pegarle a esta banda), y últimamente Children of Bodom (ojo, sus dos primeros discos son increíbles).

Acá estamos frente a una de las bandas pioneras del Funeral Doom, junto con Thergothon (también de Finlandia), y para todos aquellos que pidieron algo de Doom, acá tienen una de las más lentas y opresivas del estilo.

La sensación de desolación y desesperanza es tan abrumadora que por más que uno haga el intento, la luz y la felicidad son repelidas como si se tratase de un imán.

Créanme, no hay alegría ni melancolía en este lugar. Para colmo de males, hay un aditivo que hace que el sonido de esta banda sea único. No hay bajo, y "suplantan" a este con un teclado de esos de iglesia (en el estudio, por supuesto), que mete un miedo con los climas logrados que sorprende.

Prueben escucharlo a oscuras n un descampado, y si no se dan vuelta al primer reflejo extraño o que lo parezca, es porque merecen escuchar Spice Girls o alguna basura de esa calaña.

Bienvenidos a este desolado bosque nevado, donde el frío tendría que ser nuestra última preocupación.

The Gathering "Moonlight archer-demo-(1991)

demo

¿Para qué sirve un productor? ¿O un ingeniero de sonido?

Si uno escuha sucesivamente los dos demos de esta banda, y luego el primer larga duración "Always", se puede encontrar fácilmente la respuesta a las dos preguntas.

Acá encontramos canciones que aparecerían en ese gran disco debut, más otras que no llegaron ("Anthology in Black" y "Downfall").

Cinco canciones que llegaron a ser conocidas, y que pueden ser disfrutadas muchos años después.

¿Quién hubiese dicho en aquella época que terminarían cambiando tanto su sonido? Literalmente nadie. Y hoy por hoy son una de las grandes bandas de Rock atmosférico.

Una gran banda, definitivamente.

Perpetua "Cynic Minds"-Demo-(1993)

demo

Auténtico y puro Death Metal argentino de principios de los '90. Una gran época para la escena extrema argentina con bandas de la talla de Vibrion, Exterminio, Pandemia, Pogrom, Skombros, Stridor, Santuario, Crematorio...todas grandes bandas que se extendían como peste por todo el territorio del país, sembrando podredumbre y buenas ideas en un período realmente corto de tiempo.

Obviamente estamos frente al primer y único demo de esta banda. Y es solo acá donde encontramos puro Death Metal, ya que en su segunda producción ( su primer y único disco), meten influencias industriales que ninguna otra banda en sudamérica metió en esa época (hablo del año 1995), logrando un sonido tan ajustado como poderoso.

Pero lo de este demo no se queda atrás. Dos de estos temas ya habían aparecido en ese gran compilado de Death Metal argento llamado "Death Metal Advance" (1994) , con un sonido un poco mejorado.

Una gran colección de canciones (4, pero valen por más), que te sirven como aperitivo, para mitigar la espera que significa su único disco.