León Tolstoi "La Muñeca de Porcelana"

Estoy leyendo uno de esos libros compilados, en donde se puede encontrar desde relatos aburridos, a breves joyitas de grandes escritores que pertenecen a la cultura universal.

Ese es el caso de Tolstoi, quien en este caso nos deleita con un breve y siniestro relato, que procedo a transcribir.

(Una carta escrita por Tolstoi seis meses después de su matrimonio a la hermana más joven de su esposa, la Natacha de "La Guerra y la Paz". En las primeras líneas, la letra es de su mujer, en el resto, la suya propia.)

21 de Marzo de 1863

¿Por qué te has vuelto tan fría, Tania? Ya no me escribes, y me gusta tanto saber de ti...Aún no has contestado a la alocada carta de Levochka (Tolstoi), de la que no entendí una palabra.

23 de Marzo

Aquí ella empezó a escribir y de pronto dejó de hacerlo, porque no pudo seguir. ¿Sabés por qué, querida Tania? Le ha ocurrido algo extraordinario, aunque no tanto como a mi. Como ya sabes, al igual que el resto de nosotros siempre estuvo constituida de carne y huesos, con todas las ventajas y desventajas inherentes a esta condición: respiraba, era tibia y a veces caliente, se sonaba la nariz (¡y de qué modo!) y, lo más importante, tenía control sobre sus extremidades, las cuales-brazos y piernas- podían asumir diferentes posiciones. En una palabra, su cuerpo era como el de cualquiera de nosotros. De pronto, el día 21 de Marzo a las diez de la noche, nos sucedió algo extraordinario a ella y a mi. ¡Tania! Sé que siempre la has querido (no sé que sentimiento despertará ahora en ti), se que sientes un afectuoso interés por mí y conozco tu razonable y sano punto de vista sobre los hechos importantes de la vida; además, amas a tus padres (por favor, prepáralos e infórmales de lo sucedido), es por esto que te escribo, para contarte como ocurrió.

Aquel día me levanté temprano, paseé mucho rato a pie y a caballo. Almorzamos y comimos juntos, después leímos (aún podía hacerlo) y yo me sentía tranquilo y feliz. A las diez le di las buenas noches a la tía (Sonia estaba como siempre y me dijo que pronto se reuniría conmigo), y me fui a la cama. A través de mi sueño la oí abrir la puerta, respirar mientras se desvestía, salir de detrás del biombo y acercarse a la cama. Abrí los ojos y vi -no a la Sonia que tú y yo conocíamos-, ¡sino a una Sonia de porcelana! Hecha de esa misma porcelana que provocó una discusión entre sus padres. Ya sabes, una de esas muñecas con desnudos hombros fríos y cuello y brazos inclinados hacia adelante, pero hechos con el mismo material que el cuerpo. Tienen el cabello pintado de negro y arreglado en largas ondas con la pintura que desaparece en la parte superior, protuberantes ojos de porcelana que son demasiado grandes y que también están pintados de negro en los bordes. Los rígidos pliegues de porcelana de sus faldas forman una sola pieza junto con el resto. ¡Y Sonia era así! Le toqué el brazo; era suave, agradable al tacto y de fría porcelana. Pensé que estaba dormido y me pellizqué, pero ella no cambió y se mantuvo inmóvil frente a mi.

Le dije:

-¿Eres de porcelana?

Y sin abrir la boca (que permaneció como estaba con sus labios curvos pintados de rojo brillante), replicó:

-Sí, soy de porcelana.

Un escalofrío me recorrió la espalda. Miré sus piernas: también eran de porcelana y (ya puedes imaginarte mi horror) estaban fijas en un pedestal de la misma materia, que representaba el suelo y estaba pintado de verde para simular un prado. Cerca de su pierna izquierda, un poco más arriba, detrás de la rodilla, había una columna de porcelana, pintada de marrón, que probablemente pretendía ser el tronco de un árbol. También formaba parte de la misma pieza que la contenía a ella. Comprendí que sin ese apoyo no podría permanecer erguida y me puse muy triste; tú, que la querías tanto, ya te puedes imaginar mi pena. No podía creer lo que estaba viendo y emepecé a llamarla. Le era imposible moverse sin el tronco y su base; giró un poco (junto con la base) para inclinarse hacia mí. Pude ori el pedestal batiendo contra el suelo. Volví a tocarla, era suave, agradable al tacto y de fría porcelana. Traté de levantarle la mano, pero no pude; traté de pasar un dedo, siquiera la uña entre su codo y su cadera, pero no lo logré. El obstáculo lo formaba la misma masa de porcelana, esa materia con la que en Auerbach hacen las salseras. Empecé a examinar su camisa, formaba parte del cuerpo, tanto arriba como abajo. La miré desde más cerca y vi que tenía una punta roja y que se había puesto marrón. La pintura en la parte superior de la cabeza había caído y se veía una manchita blanca. También había saltado un poco de pintura de un labio y uno de los hombros mostraba una pequeña raspadura. Pero estaba todo tan bien hecho, tan natural, que aún seguía siendo nuestra Sonia. La camisa era la que yo le conocía, con encajes; llevaba el pelo recogido en un moño, pero de porcelana y sus manos delicadas y grandes ojos, al igual que los labios, eran los mismos, pero de porcelana. El hoyuelo en su barbilla y los pequeños huesos salientes bajo sus hombros estaban allí también, pero de porcelana. Sentía una terrible confusión y no sabía qué decir ni que pensar. Ella me habría ayudado gustosa, pero, ¿qué podía hacer una criatura de porcelana? Los ojos entornados, las cejas y las pestañas, a cierta distancia, parecían llenos de vida. No me miraba a mi, sino a la cama. Quería acostarsey daba vueltas en su pedestal continuamente. Casi perdí el control de mis nervios; la levanté y traté de llevarla hasta el lecho. Mis dedos no dejaron huellasen su frío cuerpo de porcelana y lo que me dejó más sorprendido es que era ligera como una pluma. De repente, pareció encogerse y volverse muy pequeña, más diminuta que la palma de mi mano, aunque su aspecto no varió. Tomé una almohada y la puse en un extremo, hice un hueco en el otro con mi puño y la coloqué allí, para luego doblar su gorro de dormir en cuatro y cubrirla hasta la cabeza con él. Continuó inmóvil. Apagué la vela y súbitamente oí su voz desde la almohada:

-Leva, ¿por qué me he vuelto de porcelana?

No supe qué contestar, y ella repitió:

-¿Cambiará algo entre nosotros el que yo sea de porcelana?

No quise apenarla y respondí que no. Volví a tocarla en la oscuridad; estaba quieta como antes, fría y de porcelana. Su estómago seguía siendo el mismo que en vida, sobresalía un poco, hecho poco natural para una muñeca de porcelana. Entonces experimenté un extraño sentimiento. Me pareció agradable que hubiese adquirido aquel estado y ya no me sentí sorprendido. Ahora todo resultaba natural.La levanté, me la pasé de una mano a la otra para abrigarla bajo mi cabeza. Le gustó. Nos dormimos. Por la mañana me levanté y salí sin mirarla. Todo lo sucedido el día anterior me parecía demasiado terrible. Cuando regresé a la hora de comer, había recuperado su estado normal, pero no le recordé su transformación, temiendo apenarlas a ella y a la tía. Sólo te lo he contado a ti. Creí que todo había pasado, pero cada día, al quedarnos solos, ocurre lo mismo. De pronto se convierte en un minúsculo ser de porcelana. En presencia de los demás continúa igual que antes. No se siente abatida por ello, ni tampoco yo. Por extraño que pueda parecerte, confieso con franqueza que me alegro, y aún pese a su condición de porcelana, somos muy felices.

Te escribo todo esto, querida Tania, para que prepares a sus padres para la noticia y para que papá investigue con los médicos el significado de esta transformación y si no puede ser perjudicial para el niño que esperamos. Ahora estamos solos, está sentada bajo mi corbata de lazo y siento como su nariz puntiaguda me rasca el cuello. Ayer la dejé sola en una habitación y al entrar vi que "Dora", nuestra perrita, la había arrastrado hasta una esquina y jugaba con ella. Estuvo a punto de romperla. Le pegué a "Dora", metí a Sonia en el bolsillo de mi chaleco y la conduje a mi estudio. Ahora estoy esperando de Tula una cajita de madera que he encargado, cubierta de tafilete en el exterior y con el interior forrado de terciopelo frambuesa, con un espacio arreglado para que pueda ser llevada con los codos, cabeza y espalda dispuestos de tal modo que no pueda romperse. La cubriré también totalmente de gamuza.

Estaba escribiendo esta carta cuando ha ocurrido una terrible desgracia. Ella estaba sobre la mesa cuando Natalia Petrovna la ha empujado al pasar. Ha caído al suelo y se ha roto una pierna por encima de la rodilla, y el tronco. Alex dice que puede arreglarse con un pegamento a base de clara de huevo. Si tal receta se conoce en Moscú, envíamela, por favor.

Burzum "Belus" (2010)

luz

El 2010 no solo será recordado por el retorno de Anathema luego de 7 años...sino también por el regreso de Burzum a las filas del Black Metal, luego de un retiro obligado a las calmas aguas del Ambient más minimalista, debido a su encarcelamiento por encontrarlo culpable la justicia noruega del asesinato del líder de Mayhem.

Cabe recordar que el último lanzamiento extremo de este proyecto fue el increíble Burzum "Filosofem" (1996), es decir que Varg estuvo alejado de la escena Black por casi 15 años.

Y eso en el disco se nota.

No es que Burzum perteneciera antes a la vanguardia del Metal más negro, y mucho menos ahora. De hecho retoma el sonido de aquellos discos venerados hoy como clásicos del estilo, y de la mano de una historia muy interesante, la de "Belus", la antigua deidad solar europea de la luz y la inocencia. Inocencia que no le compete para nada a Varg, dadas las históricas circunstancias.

Las "canciones" están fechadas desde el '89 en adelante, hasta llegar a la actualidad. Es cierto que el sonido es similar a aquellos clásicos de los '90, pero se nota que la producción y los medios de ahora son superiores, ya que la fuerza se agrega como un factor importante a la hora de poner en la balanza este retorno.

Es cierto que sigue siendo un imbécil, atento a las declaraciones en diversos medios especializados, en donde no muestra ningún tipo de arrepentimiento, aunque se cuida respecto a declaraciones que dejen asomar cuestiones políticas por todo el mundo conocidas.

A mi me parece un buen regreso a loas fuentes, y mucho menos aburrido que sus experimentos con sintetizadores carcelarios. Y con un gran arte de tapa, por demás sugestivo.

Adelante, les presento a este antiguo dios noruego, escúchenlo.

Soilwork "Stabbing the Drama" (2005)

drama

Soilwork siempre represento evolución y en base a esas convicciones y propósitos la banda hace un trabajo fino y perfecto que solo algunas bandas contadas con los dedos pueden hacerlo en estos fucking times.
¿Quién puede discutir que su cantante "Bjôrn speed" es uno de los tipos más vocalmente versátiles que dio el metal melódico extremo en la última década? Nadie, por supuesto.
En particular este disco es una pieza tremenda cargada de dinamita y adrenalina, y un sonido mecánico y perfectamente calculado.
Devin Townsend ya les había enseñado bastante del delicado arte de decapitar melódicamente a sus fans con la producción del asombroso y ultra renovado "Natural Born Chaos" (2002);y esa experiencia les sirvió para poder introducirse más en esta dura tarea de renovarse disco tras disco y mantenerse frescos, y darse el lujo de agregar matices metal-core o new metal, aspectos que si están bien usados, por lo menos a mi no me desagradan en absoluto.
El single que dio vida a este discazo es"Nerve" y que más puedo decir, ya no quedan palabras en el tintero para adular semejante track, tan devastador e inconmesurable de belleza melódica y rabia.
En general todo el disco es maza y bomba todo el tiempo, un sonido grueso de guitarras y batería muy bien masterizado.
Lejos quedaron los tiempos en que se codeaban con los At the Gates,lejos quedaron joyas como "The Chainheart Machine"(2000)-impresionante por supuesto!!!-, pero la cuestión no es llorar como María Magadalena, ya demasido tuvimos con el mundial de fútbol en Sudáfrica!!!; aquí lo que vedaderamente importa es atesorar cada disco de Soilwork como obra de arte evolucionada y disfrutar de todos sus discos aceptando que estos dioses podrán cambiar de integrantes eternamente, pero jamás dejarán de hacer buena música extrema.
Por lo que pude ver en internet, la banda en vivo es muy poderosa y es una gran deuda que los productores locales de Argentina tienen con los fans de Soilwork.
A cruzar los dedos niños!!!!, que si vinieron In Flames seguro vienen los Soilwork a hacer temblar el suelo argentino!.

Anathema "We’re Here Because We’re Here" (2010)

estamos

Este año será recordado como aquel en el que estos geniales ingleses volvieron a editar un larga duración.

Porque más allá de que me encanta el compilado "Hindsight" (2008) , y los dvd's, no hubo una producción con canciones nuevas desde el año 2003, cuando se editó "A natural disaster" (2003) , y se los extrañaba.

La única forma de ir paliando la falta de música era buscar desesperadamente piratas que circulaban por la Web, de diferentes presentaciones por Europa, y de diversas participaciones con otros artistas (como con Anneke, ex The Gathering y actual Agua de Annique, por ejemplo).

Y déjenme decirles que la extensa espera valió la pena.

"A Natural Disaster" fue un gran disco, y llevó un tiempo (por lo menos a mi) entenderlo. Volviendo al pasado, "A fine day to exit" (2001) no era malo, pero creo que es el "peor" de toda la discografía de Anathema.

Y con "We’re Here Because We’re Here" es un viaje al pasado. No a los sonidos Death /Doom que, no seamos ingenuos, no volverán jamás.

El pasado que retorna es el de otras glorias menos podridas pero igual de intensas. Las referencias sonoras a "Eternity" (1996), a "Judgement"(1999) y a "A natural disaster" son ineludibles, logrando climas de una luminosidad apabullante, pero de una melancolía, al mismo tiempo, pocas veces logradas en la historia de la banda.

Vamos por parte, entonces.

El disco arranca con "Thin Air", una canción de amor....a lo Anathema: "El amor es libre en el tiempo, en paz y ahora está aquí esta vida, este sueño...tu sabes que se siente pero... eso es todo en tu mente?...y se siente como si ya estuviésemos volando, pero el aire es muy fino y estamos agonizando..." Y la similitud con la tristeza de "Flying" del "A natural...(2003) es gigantezca. Bien podría ser una continuación de aquel en sentimientos.

Sigue "Summernight Horizon", con unos teclados iniciales bastante oscuros, y un juego de voces con Lee impresionante, quien cada vez canta mejor y entiende mejor lo que transmite la banda.

"Dreaming Light" me hizo recordar en el acto al "Imagine" de John Lennon, sobre todo en esa mezcla de melancolía y luminosidad que se articulan al frágil teclado de Les, que dibuja colores pastel y nos regala uno de los temas más hermosos de la discografía de los ingleses, y más simples y sentidos líricamente: "De pronto, como si no significara nada, de pronto aparecen los sentimientos, y tu de pronto apareces robando mi mente como el amanecer, soñada luz del amanecer"

La canción siguiente nos muestra una sentida interpretación de Lee nuevamente, en una de las letras más optimistas que hayan grabado, titulada "Everything", que venía circulando en formato demo desde hace mucho tiempo. Y de a poco, uno empieza a creer que todo es energía...tal como reza la letra....

Y el primer clásico automático del disco, articulado a melodías de "Eternity", y la emotividad de "Judgement" de la mano de "Angels walk among us", tal vez la continuación de "One Last Goodbye", con el cantante de H.I.M. como cantante invitado (en los coros), Ville Valo, con una hermosa letra, en donde se/nos muestran honestamente los hermanos Cavanagh como el dolor dio lugar a una resignación más pacífica desde la afirmación por ese lugar perdido.

Esa presencia angelical de su madre fallecida en plena grabación en 1999, encuentra casi una explicación en la breve "Presence", acaso otro experimento casi a capella como en el año 1996, con "Hope" y su recitado inicial. Y con música como la que hace Anathema, dan ganas de que de verdad la vida sea eterna para poder disfrutar por siempre de ellos.

Disfrutar, es fácil cuando estamos frente a ellos, y a temas tan sutiles como "A simple Mistake", que hasta parecen estar escritos en función de alguna persona que está profundamente deprimida y necesita que alguien la lleve fuera del pozo...o por qué no, para ellos mismos y todos los problemas que atravesaron a lo largo de estos últimos años. Tal ves por eso es el que suena más pesado de todo el disco, con un riff al final bien agresivo y cargado de bronca.

En "Get Off, Get out" sacan de la galera un buen clima Trip Hop al comenzar la canción, para después meter melodías vocales súper pop y un par de riffs que si no fueron regalados por el mago Steven Wilson (encargado de la mezcla), pega en el palo. Otro gran tema del disco.

Recién escribí Trip Hop, y acá aparece Portishead y lo más oscurito de Massive Attack, para una canción tranquila e hipnótica como pocas...que tiene mucho también de esas canciones como "Far Away" o "Cries On" del impresionante "Eternity", en eso de arrancar tranquilo y, como al descuido, tensar las cuerdas sensibles con alguna explosión un poquito más agresiva.

Un final hermoso con los mejores climas y melodías susurradas por esta banda única, que incluso para la ocasión cambió la manera de llamar la atención.

Recuerdo el equívoco de la portada de "Judgement", en donde se jugaba con el sol y la explosión nuclear, en el espacio abierto.

Aquí, nos muestran que también mucha luz puede lastimar, aunque la sangre seguramente tendrá un sabor mucho más dulce que antaño.

El único defecto que tiene esta bella e irrepetible obra de arte es su duración, solo 1 hora...después de 7 años...es muy poco. ¿Cómo hago para aguantar hasta el próximo lanzamiento de estudio?

Me conformo creyendo que esto es solo la elección de algunos de los temas compuestos a lo largo de todos estos años.

Espero que sea así, porque sino....será una larga espera.

Melvins "Hostile Ambient Takeover" (2002)

Los Melvins son una de las bandas más deformes que existen actualmente.

Comenzaron allá por mediados de la década del '80, siempre paseándose entre el Rock, el Punk y la experimentación más ligada al Noise.

La discografía, contando oficiales, bootlegs, discos en vivo, splits y singles es prácticamente eterna.

Los ritmos pasan de lo acelerado del punk a unos arranques de violencia masiva y monolítica, para dar lugar a una experimentación plagada de ruido y lentitud que torna aún más pesada y violenta la propuesta.

Los integrantes son Dale Crover (batería, voces, teclados); King Buzzo (voces y guitarras); Kevin Rutmanis (bajo y slide) y Dave Scott Stone (sonidos electrónicos), quienes ya no pertenecen a la banda.

Juntos logran climas tan variados como la discografía de la banda, y que van desde los divertidos y fiesteros (pero deformes), a monstruosos y pesadísimos, sobre todo cuando parecen inyectarle líquido de frenos a sus venas antes de comenzar a arrastrarse por el barro.

Si quieren escuchar como suena una banda enojada en una canción extremadamente lenta y larga, logrando este tipo de climas, tendrán que llegar hasta el último track, en donde se hace presente la experimentación en un 100%.

Una banda única, casi (y digo CASI) tan importante en cuanto a su capacidad de influencia, como Black Sabbath, que cuenta con un guitarrista tan indispensable para entender la música de los últimos 25 años, como Iommi.

Adelante, deleitense con este manjar.

Hostiles

Puissance "Grace of God" (2007)

dios

Ya de movida el nombre llama la atención, y al mismo tiempo constituye una declaración de principios de este dúo sueco que lleva más de una década editando discos por lo menos buenos.

Sus integrantes son Henry Möller y Frederik Söderlund, quienes se distribuyen los sintetizadores varios utilizados para lograr en este caso un disco más orgánico que el anterior, pero igual de apocalíptico y pesimista.

No está de más recordar que este dúo es desde el punto de vista ideológico, antiimperialista, pero no creo que sean democráticos en lo absoluto, ni mucho menos fascistas, sino que -después de leer varias entrevistas y prestarles atención a las letras de sus discos más viejos-, a las de este todavía no me dediqué, están más del lado de la anarquía más radical.

De todas formas, al comienzo sus discos eran una hermosa forma de aprender sobre las bondades de las bombas atómicas y el daño que producían.

El que me parece hasta ahora el mejor de todos es "State Collapse" (2004), que escuchado a la luz de los sucesos post 11/09, son un claro ejemplo de lo que pueden ser las teorías conspirativas abordadas con este tipo de música.

Me olvidaba, el nombre en francés significa entre otras cosas, poder, dominio, fortaleza...todas palabras que le sientan bien a la música de la banda.

Tan hipnótico como mala onda, un viaje que nadie querría hacer...por lo menos no sin música.

Faun "Zaubersprüche" (2002)

La verdad que hace muy poco que conocí esta banda, y no puedo dejar de escucharla.

Hacía mucho que no me desviaba del Rock, el metal o el Jazz, y hoy lo voy a hacer para introducir esta ompresionante banda de Folk pagano.

Se originaron allá por el año 2002 de la mano del multiinstrumentista Oliver Pade (arpa, arpa celta, voces, lira, bouzouki), Elisabeth Pawelke (mezzosoprano, zanfona)-ella ya no pertenece a la banda-; Fiona Rügerberg (Voces, grabación, whistles, gaitas, seljefloit), y Birgit Muggenthaler, tampoco esta en la banda ya (silbatos, gaitas, flauta, voces).

Tienen varios discos ya, y dos DVD m´s que interesantes, y representan a lo mejor del Folk pagano europeo.

Por los nombres de los instrumentos se darán cuenta que muchos son acústicos y antiguos, pertenecientes a las culturas griegas o irlandesas, por ejemplo.

Y eso es un punto de interés importante en la banda, que logra climas hermosos y rústicos al mismo tiempo, regálando imágenes sobrecogedoras de la naturaleza, plagada de espíritus de los bosques europeos que solo buscan satisfacer sus instintos más oscuros.

Escuchen y descubran un mundo nuevo hermoso.

Faunos

In the Woods... "Three Times Seven on a Pilgrimage" (2000)

wow

A In The Woods... le bastó 3 discos y un par de demos para meterse en la historia de la música contemporánea, y dejar una marca difícil de borrar. De hecho hubo bandas que fueron necesariamente comparadas con ellos, como por ejemplo Drawn.

Lamentablemente todo tiene un final, y el de la banda fue bastante sorpresivo, directamente después de esa pieza insustituíble de arte progresivo titulada "Strange in Stereo" (1999)

Antes de su último lanzamiento editaron un simple y luego otro. Lo que aquí nos regala como despedida de estudio es la compilación de esos dos singles, más aquel single del año '95, en donde disfrutaremos del mejor metal experimental noruego (bah, para esta época no había nada de metal en realidad, pero de alguna forma hay que guiarse).

Versiones de Pink Floyd, Jefferson Airplane, Syd Barret y King Crimson como para entender de que va la cosa.

Si al comienzo sonaba la furia vikinga de manera preponderante y después se tornaron más épicos y progresivos y, al mismo tiempo, darkies, para finalizar su producción se centran en los aspectos melodramáticos de las composiciones, sin toda esa furia, pero rebozantes de intensidad.

En donde más se nota el dramatismo casi kitsch es en las versiones de las bandas de los '70, sobre todo en el espectacular "Epitaph" de aquel primer disco de King Crimson.
Antes de su recital despedida, también editado, viajen a los bosques, como para disfrutar por última vez de esas sensaciones únicas que nos regalaron durante sus años de existencia.

Tool "Aenima" (1996)

Herramientool

Creo que estos americanos son la cruza perfecta ente la oscuridad de las bandas de los '80, más una pizca del Rock alternativo de los '90 y todos sus derivados, y una enorme proporción de los King Crimson más experimentales y violentos.

No estoy diciendo que la música de los reyes progresivos sea violenta, pero da la sensación de estar escuchando a una versión más extrema de los ingleses.

Hay otros elementos circulando en esta explosiva mezcla, y es el aspecto visual, fundamental para entender la concepción del arte y las sensaciones que buscan provocar en aquellos que nos acercamos, al principio inocentes, a su música.

Todavía me acuerdo de la impresión y la asfixiante sensación claustrofóbica que experimenté cuando vi por primera vez su video del tema "Prision sex" de aquel "Undertow" (1993), quizás el más alternativo de sus lanzamientos.

Justamente este disco es el siguiente a "Undertow", y no podría ser mejor. Piensen en multiplicar por mil las influencias de la música progresiva, el metal poco convencional y la alteración de la percepción, porque es un viaje de ida el someterse a la experiencia que implica visitar el mundo Tool.

Acá también encontraremos videos de corte Experimental y tan oscuros y artísticos que resultan acaso tan importantes como la música misma. Sobre todo teniendo en cuenta que la exposición a los medios especializados es casi nula o teñida de una ironía y una acidez (cuando aceptan dar una nota) difícil de tolerar. Chequeen los videos correspondientes a este disco y entenderán de que estoy hablando. El de "Stinkfist" es uno de los más oscuros y hostiles al mismo tiempo que escuché en años....y ni se les acercan ninguno de los videos de ninguna banda de Black Metal ...ninguna.

La humanidad está maquinizada desde hace muchísimos años, manejada y dominada por amos terrenales que controlan el cuerpo mediante discursos (que grande Foucault, como se adelantó), y las imágenes que nos escupen los Tool no hacen más que confirmar esto.

Asociación 1: en este disco y sus imágenes queda claro también esas influencias industriales, pero no en los sonidos propiamente dichos, sino en ese tratamiento del cuerpo...sino miren los videos.

Las letras de las canciones también son extremadamente irónicas, cagándose incluso en sus propios seguidores (bah...en los fanáticos en general, no solo de ellos).

Una banda descomunal, con discos más o menos crípticos, pero todos disfrutables y adictivos al extremo.

Intenso, violento, tremendo...

Único

Sleep "Jerusalem" (1999)

Otra reseña generada por un comentario de mi esposa.

Ese comentario fue: "¿Qué estabas escuchando ayer a la tarde?. Era la antimúsica..." Preocupado, me puse a buscar en las carpetas para escuchar lo que era definido como la antimúsica. Y la única referencia que ella me deba era que había un tema que se llamaba "Sleep"...según ella.

Yo pensaba que no había cargado nada que se pueda clasificar de esa manera así que me puse a hacer memoria. Pasaron algunos minutos, hasta que se me ocurrió en lugar de preguntar por nombres, directamente comencé a reproducir lo más deo que se me ocurría en cuanto a podredumbre...hasta que...sleep....que se puede llamar "sleep"?...¡La banda!

La pongo en el reproductor y ella me dice esa basura era!!!

Y yo todavía no lo puedo creer, sobre todo porque este es un disco de la puta madre que lo parió.

Así, simple.

Guitarras hípersaturadas y graves, acompañadas de una sección rítmica de características minimalistas y cuasitribal, que acrecienta aún más la sensación de pesadez y densidad de este trío.

Una sola canción de 52', dividida en 6 partes, un dato importante para entender esta obra que si no de movida puede sonar monocorde, o monótona y aburrida.

Pero no. Esto es puro Rock condensado en 52', con el peso de 50 mamuts pasándote pr encima sin pedirte permiso.

Despertar

Maudlin of the Well "Part the Second" (2009)

ultimo

Estos yankees fueron de los más extraños desde el inicio de su carrera. Ni siquiera parecen norteamericanos, más bien europeos.

Inclasificables, no pertenecieron nunca a ninguna movida, pero estaban en todas.

Si los querés incluir en el Jazz más loco, se puede. Si te gusta lo Progresivo, tranquilo que vas a encontrar también eso en la banda.

Por eso lo mejor que podés hacer es no dejarte influir por las etiquetas que leas por ahí, y te sientes cómodo a disfrutar.

Porque la discografía de Maudlin of the Well no es para nada extensa, pero es insuperable. Al comienzo tenían elementos del Death Metal y el Doom Metal, pero se perdieron en el camino, dejando como fino y elegante destilado lo que se puede escuchar en esta preciosa obra de arte.

Se habían separado a fines del año 2001 con un descomunal "Leaving your body map", dando lugar a otro proyecto raro/Experimental llamado Kayo Dot (igual o más experimental que este), que aún sigue activo.

Se se volvieron a juntar para el año 2009 y sacaron este disco que puede ser bajado de manera gratuita de su página web oficial http://www.maudlinofthewell.net/ (en varios formatos, por cierto)...pero ya se separaron de nuevo.

Es que tanta creativdad debe ser difícil de soportar, siendo tantos los integrantes. Habiendo sido un octeto, este disco fue ejecutado por un quinteto con 4 sesionistas invitados.

No se con que relacionarlos, se me había ocurrido algo como Pan-Thy-Monium, pero sin tanta locura lisérgica, y más musicalidad...pero ni como guía sirve esto.

Solo escuchen y disfruten. Y espero que los sorprenda tanto como a mi.

Alison Krauss & Robert Plant "Raising Sand" (2007)

arena

De bluegrass no se absolutamente nada, así que no pregunten.

Tampoco conocía de antemano a esta superestrella del estilo, que según diversas páginas especializadas llevó justamente al bluegrass y al Folk hacia nuevas audiencias, esto a principios de la década de los '90.

Obviamente que no podía dejar pasar en aquel momento un disco en donde participara ese genio que le prestara sus cuerdas vocales a una de las bandas más importantes de la historia, Led Zeppelin.

Y que bueno que no soy "tan" supersticioso, porque esta grabación es una maldita obra de arte. Es de esos discos que uno tiene que escuchar cuando viene harto del trabajo, o del mismo ruido urbano que te invade la cabeza y no te deja disfrutar de los pequeños momentos felices, como ser sentarse a DISFRUTAR de un disco, acompañado de algún líquido de nuestro agrado. Quiero aclarar que este punto queda a elección de cada uno...pero no hay que dejar pasar este HERMOSO disco, que para hacerla corta y sencilla es emocionante.

Tanto por las voces de los dos cantantes, como por los climas relajados y melancólicos logrados, es de escucha obligatoria.

Y si querés descubrir que pasa con una gran voz cuando su dueño la cuida, descubrirás al mismo tiempo lo que es la maduración de ese arte que es cantar. Casi como la maduración de un buen vino.

Repito, no conocía a Alison, pero Robert Plant cada día canta mejor.

Burzum "Hvis Lyset Tar Oss" (1994)

negro

Es cierto que Varg Vikernes es un facho/nazi/intolerante de libro. Posiblemente en el ambiente musical haya muchos como él, pero desde el punto de vista mediático es el más reconocido.

También es cierto que más allá de sus ideas político-culturales, el tipo hizo muchos de los discos más oscuros y rústicos del Black Metal de los '90.

Entre ellos "Filosofem" (1996) es un punto de referencia ineludible tanto en el género, como en la propia discografía de este noruego.

Este disco es el inmediatamente anterior, y ya se deja escuchar esas influencias minimalistas ambient que se harían presentes en aquel.

Y el sonido es tan hipnótico como devastador. Cuando uno escucha diferentes estilos va encontrando esas particularidades que más le gusta de cada uno.

Esa sensación de trance hipnótico se puede encontrar en muchos géneros y estilos, desde el Drone hasta el Black más rústico; desde el Jazz hasta el Ambient. Justamente porque todo depende de quien escucha.

Las voces tienen también ese aura típica de Burzum, tan desesperantes y lacerantes como honestas y simples, efectivas en esto de transmitir esa idea de vacío inescrutable que tanto me gusta (por lo menos a mi).

"Si la luz nos llevase" es el título en inglés de esta obra, que está precisa y bellamente acompañada por una portada incluso más oscura y mortuoria que la propia música de Burzum, y que le queda como anillo al dedo a la misma.

El autor de semejante obra es el también noruego Theodor Severin Kittelsen (1857-1914), y su título es "El Mendigo", incluido en una serie de dibujos pertenecientes a uno de sus tantos libros.

Si no tienen nada para acompañar el frío, o necesitan una buena banda de sonido para acompañar la angustia perpetua, sírvanse escuchar este disco...del cual es difícil volver, tanto como de la muerte.

Sabaoth "Sabaoth" (1995)

Estoy pensando que pasaba en sudamérica por aquellos años en el que estos paraguayos escupían su misantropía al mundo oficialmente.

Los nombres no son muchos: estaban los brazucas Sarcófago con "Decade of decay", Brujería con "Raza Odiada" (está bien, eran yankees, pero había mejicanos en el proyecto), acá en Argentina estaban los JesusMartyr con su demo "Humanize", Krisiun con su brutal Death Metal en "Black Force Domain"; los monstruosos -a esta altura- Sepultura ya habían editado el indispensable "Chaos A.D." (1993) , e iban camino a "Roots".

Como verán, unos adelantados los pibes. Si nos vamos para otros lugares si vemos que existían nombres que hoy deberían ser incluidos dentro de cualquier tratado de música extrema.

Y esas son las raíces de la banda, la música extrema europea, entre cuyas bandas no podemos dejar de citar a Satyricon y a Samael, sobre todo por el tratamiento melódico y la melancolía que se deja sentir suavemente entre tanta furia primitiva.

Hay momentos de calma tan hermosos y tratados tan respetuosamente desde lo musical que es imposible dejarlos pasar como si no existiesen. El inicio de "Labyrinth of remembrance" es tan sencillo como hermoso, al igual que "Where everything is born", antes de que aparezca la furia blackmetalera que parece que en Paraguay es mayoría.

Este es el inicio de esta historia que tendrá en su segundo capítulo, un cambio de dirección impresionante.

P.D.: un agradecimiento a marbalgris (blog amigo que pueden seguir por la columna de la derecha. Si no fuese por el, no hubiese recuperado otro de los discos que me robó ya saben quien. (muere peruano!!!!!!!)

Aquí

Summoning "Lugburz" (1995)

lugburz

Que mejor forma de arrancar el invierno que con banda de sonido acorde, de la mano de nuestros amigos austríacos.

Como sabrán este es su disco debut, luego de una seguidilla de demos más que interesantes y un split compartido con sus compatriotas de Pazuzu (con quienes comparten integrantes).

Es el disco más agresivo y más relacionado con el Black Metal de la banda, ya que a partir de "Minas Morgul" (1995) los climas comienzan a destilar ese color medieval que años después serían su marca registrada.

Otra de las características que distingue a este disco por sobre los demás es que aquí finaliza la colaboración de Trifixion en batería y percusión, justamente el que le da el toque frío y agresivo, casi rústico al sonido de la banda.

Todavía inspirados en la mitología tolkeniana , y en su aspecto más oscuro por supuesto (en la Lengua Negra el nombre de la banda significa Torre Oscura), el disco es un viaje por grises y agrestes tierras, plagadas de seres que repelen y odian la luz.

Y el viaje es tan placentero que da gusto hacerlo una y otra vez.

Malevolent Creation "The Ten Commandments" (1991)

mandamientos

A comienzos de la década de los '90 Florida era la meca del Death Metal (hoy sería old school...), con bandas como Obituary, Morbid Angel, Deicide o Death, dándole forma al estilo más violento hasta ese momento.

Malevolent se encontraban entre esas bandas pioneras que estaban ayudando a ello, y mal no les iba, sobre todo teniendo en cuenta y escuchando atentamente esta obra obligatoria para todo amante de la música extrema, y del Death metal en particular.

La considerada formación clásica escupe un disco plagado hasta las tripas de riffs poderosos y gancheros al mismo tiempo, mostrando y enseñando que se puede hacer canciones memorables y pesadas al mismo tiempo: Phil Fasciana (guitarra), Brett Hoffmann (voces), Jason Blachowicz (bajo) -estos son fundadores de la banda y se mantienen hasta la actualidad-, Mark Simpson (batería), Jeff Juszkiewicz (guitarra líder).

Otro nombre importante es el del productor e ingeniero de sonido, Scott Burns, gurú del Death metal de los primeros años.

Tal vez el nombre Dan SeaGrave no les sea conocido, pero es un artista británico encargado de la artística de cientos de discos memorables de diferentes estilos, pero siempre con características reconocibles en su único arte. Para más datos sigan viaje a su página oficial, que no tiene desperdicio.

Entre La Basura "Combatiendo Al Capital" e.p. (1995)

Posiblemente tarde más en escribir la reseña que en escuchar este brevísimo e.p. de la banda rosarina, cultora de un grindcore bien extremo con pinceladas Death.

Temas que no superan nunca los 2'20'', con letras de evidente contenido político y combativo, con puteadas y lugares comunes, como solía ucurrir en aquellos años.

Como muestra solamente, tenemos "Hombre Libre": Naces un hombre libre, te mandan a la escuela, haces tus documentos, te tienen controlado servis a militares y a patrones, moris un jubilado. Cadaver A.F.J.P. o del Estado", que no deja de sonar divertido y acorde a la música que ayuda a transmitir el mensaje.

Está bien, son letras simples y comunes, pero por esos tiempos era una de las bandas más rápidas y extremas que había para volarse la cabeza, creyendo encima que combatías o resistías en algún punto al sistema.

La perlita es el cover de los españoles La Polla Records, "Los 7 enanitos", que cierra este disquito difícil de conseguir.

Escuchen

Devius "Infinity Echoes" e.p. (2009)

ep

TRE-MEN-DO!

Todo lo que prometían en aquel "Demo" del 2008 lo cumplen y lo superan en este debut oficial, realmente tan bien grabado que sorprende.

Todas las ideas, el sonido, los climas...todo está puesto en el lugar que tienen que estar para resaltar el trabajo de cada músico.

Las bandas que me siguen sonando como influencias son aquellas de la primera camada del Death Metal ultra técnico (Atheist, Cynic, Pestilence, Sadus), sumado a algunas cosas más modernas como Anata (muy recomendable esta banda).

La banda está conformada actualmente, según su myspace por Andrés Gualco (batería), Gastón Praddaude (guitarra), Walter Pridone (Voces) y Fabian Pignataro (bajo). Algo verdaderamente impresionante para tener tantos climas y contramarchas, aunque en estudio debe ser más fácil que en vivo.

Esa sería mi pregunta para estos músicos, como hacen para reproducir en directo esta música tan compleja y llena de contramarchas y cambios de ritmo; la respuesta seguramente es mucho ensayo, no queda otra.

La portada me hizo acordar en el acto, sobre todo por lo espacial a la portada del e.p. debut de Winds, el súpergrupo noruego. Sin tener las influencias neoclásicas, son tan precisos como ellos.

La perlita que sobresale de los demás temas es el instrumental "Ofrenda", haciendo honor al título para dar un respiro entre tanto vértigo técnico, con una sensibilidad casi bluesera.

Por lo pronto, espero un disco completo pronto, y también verlos en vivo, por supuesto.

Para obtener este e.p., (a pedido de la banda no lo subo) deberían comunicarse con Devius, o visitarlos en sus recitales.

Wolves in the Throne Room "Malevolent Grain" e.p. (2009)

ep

Rarísimo este e.p.. La verdad que mucha bola no le daba a esta banda. No es que no me resultara interesante pero no me generaba mucho interés.

Cuando escuché "Diadem of 12 stars" (2006), su primer disco, me gustó pero no me pareció algo tan sorprendente...como este e.p.

Creo que por acá va la cosa con estos yankees, una maezcla hermosa entre furia y vértigo Black Metal, con los climas del Post rock y pizcas de Folk, con voces etéreas y guitarras acústicas tan sutiles y livianas que emocionan.

Lo interesante es que esta dualidad furia/relax está sabiamente distribuida en los dos temas del disco, que juntos suman menos de 24'. El primer tema es el que te hipnotiza y te arrastra con unos hermosos y cálidos climas, sugiriendo una paz tensa con primitivos rasguidos de guitarra, pero que nunca se transforman en misantropía.

Esta emergue brutalmente al momento de comenzar a sonar la segunda canción, la violenta "Hate Crystal", con un aura maligna que se va alejando hasta lograr ese eco final que termina en silencio.

Silencio que da por finalizado este viaje, y que te deja en la puerta de entrada a uno nuevo, su último lanzamiento.

Dragonauta "Cabramacabra" (2006)

cabros

Segundo larga duración de estos argentinos que arrancaran con el split con Los Natas, dando muchísimo que hablar con su disco debut, ya reseñado en estas páginas.

Acá de movida se siente un cambio de ambiente y de influencias, sonando muchísimo más agresivo y thrashero que sus anteriores lanzamientos.

Se dejó de lado, creo, las referencias a lo que había del viejo rock argentino, dándole más importancia a las cuestiones heavies y a la vertiente más cruda del Stoner y del Doom.

Otra parte que quedó fuera de las mixturas que habían antes son algunas cositas jazzeras que generaban un contraste muy interesante con la oscuridad de lo que hacían.

Parecería que son todas cosas negativas, pero no, nada que ver. En realidad se pulieron muchas cosas, que ahora parecieran sonar más consistentes, y la mezcla también me parece que mejoró muchísimo.

Lo que pasa es que son bien distintos los discos entre si, por lo que lleva un poco de tiempo acostumbrarse al "nuevo sonido".

Puede ser que sea porque recién terminé de escuchar de nuevo esa brutalidad inglesa de Venom, pero es un sonido emparentado con estos, sobre todo por la suciedad que se desprende d cada una de las 11 canciones.

Un gran disco de una gran banda.

The Traveling Wilburys "Vol.1" (1988)

Como para iniciar el regreso de las oscuras profundidades a las que nos arrastró Elend, musicalizamos ese retorno con estos genios absolutos, los hermanos Wilburys.

Pueden hacer Rock, Blues, pop, Country...que se yo cuántas cosas más, lo que se les ocurra.

Hay toques sureños maravillosos que hacen que por momentos se torne imposible no disfrutar intensamente el disco.

Estos hermanos se juntaron ocasionalmente para grabar un temita (que es el que abre esta placa) para un single, pero le dijeron: "¡che, esto no es un temita, boludo, es un tema del carajo!"

Y se decidieron entonces a grabar más "temitas" para poder editarlo en formato LP.

En el mundo del metal estamos acostumbrados a hablar de súper grupos (Borknagar y Arcturus se me ocurren ahora, pero hay más). Ya en el mundo del Jazz, tenemos varias de las formaciones que acompañaron el genial e inigualable Miles Davis, considerados como súper grupos.

¿Y estos que tienen que ver con eso? Bueno, lo que pasa es que tuve un pequeño olvido y no les pude decir quienes eran los "hermanitos" Wilburys, pero ahora lo hago: Me imagino que los nombres de The Beatles, Bob Dylan, Tom Petty les dice algo; igual que el de Roy Orbison (Lefty Wilbury).

Este último fue uno de los pioneros del Rock allá por la década del '50.

Si adelantamos un poco, solo un poco en el tiempo, nos podemos encontrar con The Beatles, me imagino que ya conocidos. Justamente su guitarrista, Harrison es identificado aquí como Nelson Wilbury (y en el segundo disco como Spike Wilbury).

El otro hermano Wilbury era Otis (Jeff Lynne, guitarrista de la Electric Light Orchestra). Para terminar, los hermanos faltantes no eran otros más que Dylan (Lucky) y Tom Petty (Charlie T.)...pavada de músicos no?

Queda a su disposición su primer disco, para que puedan entender lo que estos tipos juntos pueden crear.

Simplemente hermoso.

Hermanitos

Elend "Les Ténèbres du Dehors-Officium Tenebrarum II" (1996)

miseria

Mierda! No hay nada ni nadie, pero absolutamente nadie en el mundo de la música que sea capaz de maravillarte y angustiarte tanto al mismo tiempo.
Es tan única esta banda/proyecto que sin tener nada que ver con el metal (excepto las voces) esta considerada dentro de absolutamente todas las páginas en la web cuando se busca su nombre. Lo que pasa es que las etiquetas al enfrentarse por primera vez a este monstruo no sirven para nada.
Y si pasa con la discografía entera de Elend, también se repite en cada disco.
No recuerdo los otros en este momento, pero en general empiezan tranquilos, etéreos, casi angelicales, hasta que hace su aparición uno de los personajes principales, Lucifer. Y ahí se pudre todo.
Las voces elegidas para recrear los diferentes personajes de esta compleja y oscura obra son simplemente perfectas, logran que identifiques a cada uno y los diferencies, pudiendo meterte más adentro en la personalidad de cada uno de ellos. Si, es prácticamente una obra de teatro perfectamente ambientada en los reinos infernales y celestiales, con ángeles y demonios dialogando entre ellos.
¿Se imaginan una obra de estas características? Y si es difícil, pero vale la pena hacer el esfuerzo frente a tanta estupidez radial de fácil escucha.
Como en la entrega anterior, hay que tener los sentidos alertas, porque como pasó con el inicio de la trilogía, acá no solo hay música. También nos encontramos frente a una relectura de muchas obras literarias de gran peso e importancia, y la principal es "El Paraíso Perdido" de John Milton. Trilogía dije recién, y me olvidé de mencionar que el inicio de la misma ocurrió en aquel oscuro debut del año 1994 "Leçons de Ténèbres-Officium Tenebrarum I". La saga finaliza con "The Umbersun-Officium Tenebrarum III-" (1998), y lo recomendable es que sigan el orden para poder realizar este viaje de forma ordenada, y el resultado hipnótico sea aún más opresivo.
Si pueden hacer una "maratón" y experimentar los tres discos seguidos, mejor aún.
Esta segunda entrega es más barroca y violenta, sobre todo por los desgarradores alaridos de las dos voces masculinas que contrastan con las sopranos Eve-Gabrielle Siskind y Nathalie Barbary, creando climas más oscuros y desesperantes que nadie.
Si, esa es la palabra: desesperante, y hace que este disco no sea para todos.
¿No me creen?: escuchen "Dancing under the Closed Eyes of Paradise" y me dicen que les parece.
Bueno, de hecho Elend no es para todos, solo para aquellos que estén dispuestos a hacer un esfuerzo importante y descender a las profundidades del infierno más inimaginable.
Esta versión fue la que se reeditó en el año 2001, con una modificación importante: aparte de la presentación estética (la tapa es distinta a la original, hoy fuera de catálogo y de un lujo casi pornográfico: dibujos de Doré, Da Vinci, etc), se incluye un track adicional, "Birds of Prey", que apareciera en aquel viejo compilado de la Holy Records titulado "Holy Bible". También está remasterizado, por supuesto.
Una experiencia física única, donde podrán descubrir, incluso, sus propios límites. Anímense, porque aquí, como reza el inicio del disco, "...no hay luz".

Venom "Welcome to Hell" (1981)

Ahora nos vamos para Inglaterra, casi a los orígenes de esto llamado genéricamente la música extrema.

Nadie en su sano juicio clasificaría a estos ingleses dentro del Black Metal. Lo de ellos es un Thrash (bueno ese concepto tampoco existía en aquellos años) sucio y con alta dosis de Rock n' Roll (nnnnnnnnn!!!! diría Pomelo), tal como lo hacían los otros padres del Thrash, Motorhead. Pero muchísimo más sucio y desprolijo (grande Pappo!!).

Lo que pasa es que le pusieron un rótulo a un estilo que todavía no existía, así como contribuyeron a darle forma y color a una estética que años después, junto con las otras leyendas (Mercyful Fate), explotaría e inundaría la escena multiplicándose por lugares tan disímiles como Suiza (Celtic Frost) y Suecia (Bathory), donde ya se puede hablar sí, de los orígenes e influencias más directas en el Black Metal y el Death Metal, y demás subgéneros extremos.

Lo que en este disco encontramos son canciones cortas y precisas con grandes estribillos y mucha violencia desbordando todas y cada una de ellas.

Mucho de la imaginería satánica de principios de los '80 está contenida en estos tres músicos y su arte: "Cronos" en bajo y voces; "Mantas" en guitarras y "Abaddon" en batería. Lo que se llama la formación clásica, para uno de los clásicos del metal de todos los tiempos.

En esta versión reeditada en el 2002, encontrarán varios temas más en diferentes versiones, como para seguir sorprendiéndonos después de tantos años.

Ah!,me olvidaba, también es un disco debut del carajo.

Bienvenidos a este Infierno

Vintersorg "Cosmic Genesis" (2000)

Seguimos dentro de Suecia, pero con sonidos no tan fríos, sino un poco más orgánicos y épicos, en compañía de una de las grandes voces de la escena: Vintersorg (el cantante y líder, Andreas Hedlund), quien nos deleita con su caudal vocal no solo en esta banda, sino también en Havayoth, Cronian, Borknagar, Waterclime, Otyg y Fission.

Recién acá, con su tercer disco de estudio con Vintersorg deja de ser un proyecto unipersonal para comenzar a tomar forma la banda propiamente dicha. También es con este disco cuando de a poco se empieza a alejar de los sonidos más rústicos y relacionados con el Viking, dando lugar a unas influencias progresivas y melódicas que le dan un color totalmente diferente a las canciones.

Otro de los puntos de cambio importante es el idioma, que por primera vez es el inglés.

Todos estos cambios le da una exposición al disco en los medios especializados que antes la banda no tenía, ya que solo era un pequeño secreto de los más cercanos a la movida Black Metal.

Interesante esas concesiones, ya que podemos empezar a disfrutar de la particular visión de este artista que combina en las letras naturalismo, paganismo, y una admiración respetuosa por la inconmensurable inmensidad del universo.

Mención aparte para la descomunal versión de "Rainbow Demon" de los clásicos Uriah Heep, donde el cantante sorprende a propios y extraños mostrando que al momento de llegar a notas altas, solo hay dos tipos que lo pueden llegar a alcanzar: Garm, de los mutantes Ulver y Vortex (hechado de Dimmu Borgir), quien actualmente lo volvió a reemplazar en Borknagar, y compartía con el anterior las voces en Arcturus.

La formación en este disco se completa además de Vintersorg (en casi todos los instrumentos y programaciones) con Mattias Marklund (eterno acompañante del primero) en guitarras y Nils Johansson en teclados.

Déjense llevar en este hermoso viaje hacia el origen del Cosmos, donde aparte de belleza había caos. Todo ello representado en esta obra fabulosa e imprescindible.

Universo

Dissection "Storm of the Light's Bane" (1995)

bane

¿Cómo se puede disfrutar del frío que hace?

Simple.

Agarrá ese pedazo de plástico plateado y ponelo en el reproductor. Empezará a sonar una intro oscura, con percusión casi marcial, que te arrastra a las insondables profundidades de las mentes de estos suecos.

Una vez que empiece la agresión auditiva, pasarán 40 minutos hasta que puedas tener un respiro.

No tengas miedo, no solo es oscura y violenta la banda, ya que subliminalmente las melodías se irán metiendo en tu cabeza hasta hacerte creer que lo fundamental es eso...pero no, no te dejes engañar.

Todos los tracks tienen una fuerza incomparable. La primera vez que lo escuché al disco no lo podía creer, ya que era muy diferente a sus demos y e.p's anteriores, así como a su debut larga duración "The Somberlain" (1993), en donde se acentuaba más la variante del Black Metal.

Acá ya de lleno metidos más en un sonido melódico, y sin dejar de lado la violencia, era como si a Slayer le pusiesen melodías oscuras.

¿El resultado? Conmovedor y adictivo. Y con un final hermoso y relajado, cuya composición pertenece a Alexandra Balogh, quien compusiera también para otros suecos oscuros, Ophthalamia.

Una de las joyas mejor conservadas del sonido sueco, con grandes canciones y sucesivas reediciones, a cargo de la formación clásica del grupo: Jon Andreas Nödtveidt en voces y guitarras (acústicas, rítmicas y solista); Johan Norman en guitarra rítmica; Peter Palmdahl en bajo y Ole Öhmanen batería. Todos ellos ya eran reconocidos músicos de la escena sueca y también tocaban en varias bandas más, como ser los mencionados Ophthalamia.

La portada y el sobre interno del disco es un lujo..y una orgía para los sentidos, sobre todo la vista, algo que siempre caracterizó a la banda y le daba un plus que pocas bandas más del estilo tenían.

Lamentablemente el líder de la banda luego de este disco fue condenado a prisión por asesinato y salió de la misma a comienzos del 2004, reviviendo la banda que se encontraba separada. Pero no duró mucho más, ya que en Agosto del 2006 se suicidó, terminando no solo con su vida sino con la de la banda.

La versión que les dejo es la que conseguí en aquel recital de Anathema (31/05/09) en Buenos Aires, reedición doble que venía con el cd bonus con distintas tomas de las canciones, más un demo del '94 más el impresionante e.p. del '96 "Where dead angels lie".

Si a alguien le interesa el cd 2 no tiene más que dejar un comentario y lo subo rápido.

Covenant "From the Storm of Shadows" -demo-(1994)

demo

Muchas veces, menos es más.

Si no presten atención a esta pequeña pieza de 15 minutos donde algunos jóvenes que después darían que hablar en otras bandas (Dimmu Borgir, Carpe Tenebrum, Chrome Division, etc.).

Ya se dejaban escuchar algunos teclados, que si bien eran meros colchones, si hacemos un esfuerzo, nos encontramos en corrientes más modernas del estilo.

Las voces son tan demoníacas como la de cualquier banda de la época, con ese toque de rústica y maldita frialdad tan especial, realzada por la producción de bajo costo, que logra transmitir aún mayor frialdad todavía.

Es cierto que es poco tiempo y que se pasa rápido, pero aún hoy, 16 años después, seguimos escuchando esta breve joyita noruega como la primera vez.

Y eso no ocurre seguido.

Cradle Of Filth "The Principle of Evil Made Flesh" (1994)

made

Después de 4 demos más o menos mediocres, aunque con algunos momentos logrados, los ingleses dieron un batacazo con un álbum debut descomunal y vertiginoso como una bandada de vampiros recién nacidos y sedientos de sangre.

Interesante incluso para alguien que no se encontraba de lleno metido en la música más extrema era la imagen, justamente de oscuros vampiros.

Las voces son de lo más variado que hizo Dani, cuando se preocupaba más por hacer música que por engordar (billetera y estómago), terminando en una caricatura un poco patética de este prometedor arranque.

Las letras eran (son, el disco sigue existiendo, aunque el tiempo haya pasado) la mezcla perfecta entre filosofía, mitología, paganismo, erotismo y un breve toque de satanismo clase B, recreando climas intensos, e inspirándose por ejemplo en películas como "Drácula" de Coppola...sino escuchen "A dream of wolves in the snow", y esa intro sacada del diálogo del personaje: "escúchalos, los hijos de la noche, que dulce música hacen...", con un invitado de lujo en las voces, Darren White, quien fuera integrante de otros ingleses geniales, Anathema, y de los góticos The Blood Divine.

Black Metal vampírico con todas las letras.

Un disco fresco y honesto, divertido e intenso, de una banda que con los años mutó (lo que no está mal) hacia una forma mucho menos honesta y más aburrida (lo que es un embole)

Luis Alberto Spinetta y las Bandas Eternas "En Vivo 04/12/2009"-pirata-

eterno

Al fin lo pude subir. Desde que lo conseguí, no puedo dejar de emocionarme ante tanta sensibilidad y frente a un hecho artístico histórico que viene a confirmar lo que muchos sabemos desde hace demasiados años: El Flaco es un ser único (con lo que eso tiene de bueno y de malo) y maravilloso, aparte de que es un artista del que podemos disfrutar como si fuese un tesoro particular aquí en la Argentina, y no tiene ningún referente en el resto de planeta.

A este ser único se le ocurrió que para festejar sus 40 años con la música podía hacer un recital histórico, donde poder repasar su también única historia, juntando a esos monstruos eternos e imborrables que creó hace ya tanto tiempo: Almendra, Invisible y Pescado Rabioso, dejando aclarado que no faltó tanto para la presencia de Spinetta-Jade...su aura ronda el acontecimiento.

Lamentablemente, por dos (si, dos) días me lo perdí, no pude quedarme más tiempo en la ciudad, y el arrepentimiento es infinito, sobre todo teniendo en cuenta lo que podrán disfrutar si hacen click en el link del final de la reseña.

No podría dejar de comentarlo emocionante y sorprendente que resulta incluso la presentación a cada uno de los invitados, o a los versionados (sin dejar de lado a los ausentes por diversas circunstancias).

La gente gritando, como hipnotizada, y adelantándose a cada acorde y a cada introducción del artista de turno que acompañará al Flaco; los nombres impresionan: Baltasar Comotto, Diego Rappoport, el Mono Fontana, Ceratti, Fito Páez, Charly García, Javier Malosetti, Juan del Barrio -de Jade-, Beto Satragni, Juanse -de Ratones Paranoicos, Leo Sujatovich -también de Jade-, Mollo, Lito Epumer...en fin...

Pero no estoy contando los "invitados" que revivieron esas bandas eternas, las que dieron forma a esas bandas que aún hoy emocionan y sorprenden a nuevas generaciones que aman la música del Flaco. Por orden de aparición en el espectáculo, e inverso a la aparición cronológica: Invisible (con Machi y Pomo), Pescado Rabioso (Black Amaya, David Lebon, Carlos Cutaia y Guillermo Vadalá) y los pioneros Almendra (del Güercio, Molinari, Rodolfo García)....descomunal e inexplicable.

No se me ocurre que más decir. Ahora, en este mismo momento, me emociona la versión de "Durazno Sangrando" (de Invisible), Alma de Diamante (de Jade) con Juan del Barrio, todo Pescado Rabioso (TODO!!), "La bengala perdida" con el Mono Fontana, que después de Cromagnon adquiere un peso y una lectura sociológica inmensa. También la versión de "Adonde está la libertad?" con Juanse, del inolvidable e irremplazable Norberto Pappo Napolitando (¡¡Carpo querido!!).

Y el broche final, ese punto donde todo toma otro sentido y dimansión, y el mundo o nuestra historia se dispara hacia puntos donde no existíamos: El Flaco pregunta "Amigos, quieren irse?"...y que va a contestar la gente, salamín...y el primer nombre que surge de su garganta es Edelmiro Molinari...y si no te empieza a latir fuerte el cuore, nene...es porque estás muerto y no te diste cuenta...así es...dice: "con uds. Almendra"...y...la puta che, yo podría haber estado ahí...no perdón...tendría que haber estado ahí.

Así pasa "Color Humano", "Fermín", "A estos hombres tristes", "Hermano Perro" y "Muchacha ojos de papel" (dedicada a Julia, su madre) en una versión acústica simplemente mágica.

Por Dios...una historia de sonidos y emociones que se introduce en tu mente, y te desarma todo, te deja sin palabras.

Evidentemente, una noche mágica, irrepetible, a cargo de un grupo de músicos liderado por otro, que supo entender el momento, y dejar una marca que no será superada en nuestra historia.

Para terminar: solo espero que haya DVD oficial, vendo un riñón y lo compro.

Solo disfruten, que es hermoso.

Las Bandas Eternas acá

In The Woods... "Omnio" (1997)

progblack

Ya no me acuerdo bien la verdad, pero creo que fue lo primero que escuché de estos noruegos, y es tan difícil de catalogar aún hoy...

En este disco se puede encontrar de todo: melancolía, Psicodelia (escuchen "Bardo" y me dicen, si), música Progresiva encriptada y breves pero intensos arranques de furia.

Se imaginarán que es un cóctel complicado, pero ¿y si a esto le agregan un conjunto de cuerdas clásicas? Y si, se torna todo más inentendible todavía.

Inentendible para aquellos que no saben o no pueden disfrutar de la música, porque si lo que buscas es sorprenderte, dale para adelante.

Si bien una de las etiquetas es la de Black Metal , en realidad este es el disco en el que abandonan definitivamente el estilo, pero no la furia incluida en el.

Todas las características experimentales que se dejaban ver/oir en su primer disco "HEart of the Ages" (1995) acá se encuentran multiplicadas exponencialmente, sin haber prácticamente voces podridas, sino más bien vocalizaciones entre limpias, épicas y muy, muy poderosas.

Un disco indispensable, de una banda única e indispensable para entender la metamorfosis de la música extrema de fines del Siglo XX.

Black Sabbath "Dehumanizer" (1992)

nero

Podrían ser eternas las etiquetas de este disco, que fue el primero que escuché de Black Sabbath con Dio, destrozándome las pocas neuronas que para esa época quedaban en pie.

Que impresionante que es la placa en su conjunto, y una de las que mejores en lo que respecta a las letras.

Eso es lo que diferenció a Black Sabbath del resto de las bandas que trataron de seguir sus pasos (bueno, hay excepciones), las letras.

El eterno bajista Geezer Butler es un declarado fanático de la ciencia ficción, y en este disco en particular es más que evidente, con canciones realmente apocalípticas y pesimistas, describiendo una civilización cada vez esta más alejada de lo humano y más cerca del control, programación (¿por parte del estado?) y mecanización generalizada.

Tremenda la portada que te da una clara y evidente idea de lo que te espera adentro, en el formato más crudo del que tengo memoria en la banda.

Las visiones que te escupen en la cara son tan tenebrosas y reales que no solo te las terminas creyendo, sino que hasta se pueden transformar en tu peor pesadilla.

La típica acidez inglesa se hace presente también en uno de los temas más furiosos del disco ("TV Crimes").

Recién hablaba de la crudeza del álbum, que ayuda a generar un clima de caos controlado, con los punzantes riffs de Iommi -que alguien me explique como hace para ser una fuente inagotable de ellos- y esas intervenciones que solamente a él se le ocurren. El sonido del bajo me hace acordar automáticamente a los primeros tres discos de la bruja, pero más moderno por supuesto.

Todas, TO-DAS las canciones tienen una intensidad que harían poner colorados a los músicos más extremos del planeta, y como muestra vale esa balada oscura descomunal y aplastante de "Too Late"...¡POR DIOS! esas guitarras y las voces de Ronnie gritando que es muy tarde para lágrimas....tremendo!!!!!, y creíble, por sobre todas las cosas.

Y siempre fue así...Black Sabbath, esa banda que me acompaña desde hace casi 20 años (más de la mitad de mi vida) fue una banda, perdón, es una banda, honesta y creíble.

Y me voy, ya es muy tarde y la Muerte viene a reclamar su parte. Después de todo la estoy esperando desde que nací.