18 de octubre de 2010

"Los Gatos de Ulthar", de H.P. Lovecraft (en Obras Completas-Tomo 1)

Se cuenta que en Ulthar, un pueblo situado más allá del río Skai, nadie puede matar un solo gato; cuestión en la que creo firmemente cuando contemplo al que tengo ronroneando ante el fuego. El gato es enigmático, y está familiarizado con las cosas extrañas que los hombres no pueden ver. Es el alma del antiguo Egipto, y depositario de las leyendas de las ciudades olvidadas de Meroe y Ophir. Es familiar de los señores de la selva, y heredero de los secretos de la vieja y siniestra África. La Esfinge es de su estirpe, y recuerda lo que ella ha olvidado.
En Ulthar, antes de que sus diputados prohibieran matar gatos, vivían un viejo campesino y su esposa, que gozaban poniendo trampas a los gatos del vecindario. No sé por qué lo hacían; hay quienes detestan los maullidos por la noche, y no les gusta que los gatos anden furtivamente por patios y jardines al anochecer. Sea cual sea el motivo, este viejo matrimonio disfrutaba atrapando y matando todo gato que se acercaba a su casa miserable; y por lo que se oía después en la noche, muchos de los lugareños sospechaban que tenían un modo de matarlos de lo más singular. Sin embargo, nadie hablaba sobre el asunto con el viejo matrimonio, debido a la habitual expresión de sus rostros arrugados, y a que su casa era muy pequeña y estaba oculta y oscurecida bajo unos olmos corpulentos, al final de un patio abandonado. En verdad, aunque los dueños de los gatos odiaban a estos viejos, el temor que les tenían era mayor; y en vez de señalarlos como brutales asesinos, se limitaban a cuidar que ninguno de sus queridos gatos se aproximara a la apartada casa oculta bajo los árboles sombríos. Cuando por un descuido inevitable, se perdía alguno, y se escuchaban los maullidos por la noche, su dueño lloraba con impotencia, o se consoloba dando gracias al destino por no haber sido uno de sus hijos el desaparecido de esta manera. La gente de Ulthar era simple, y no sabía de dónde vinieron, al principio, los gatos.Un día entró, por las estrechas y empedradas calles de Ulthar, una caravana de extraños vagabundos que procedía del sur. Eran trotamundos de piel tostada por el sol, distintos de aquellas gentes ambulantes que pasaban por el pueblo dos veces al año. Decían la buenaventura a cambio de plata en los mercados, y compraban alegres abalorios a los mercaderes. Nadie sabía de que país venían estos vagabundos; pero observaron que eran dados a rezar extrañas plegarias, y que en los costados de sus extraños carromatos llevaban pintadas extrañas figuras con cuerpo humano y cabeza de gato, de halcón, de león o de carnero. Y el jefe de la caravana llevaba un tocado con dos cuernos y un curioso disco entre ellos.En esta singular caravana había un niño pequeño sin padre ni madre, sino con sólo un gatito negro a quien cuidar. La plaga no había sido generosa con él, mas le había dejado esta pequeña y peluda cosa para mitigar su dolor; y cuando uno es muy joven, uno puede encontrar un gran alivio en las vivaces travesuras de un gatito negro. De esta forma, el niño, al que la gente oscura llamaba Menes, sonreía más frecuentemente de lo que lloraba mientras se sentaba jugando con su gracioso gatito en los escalones de un carro pintado de manera extraña.
Durante la tercera mañana de estadía de los peregrinos en Ulthar, Menes no pudo encontrar a su gatito; y mientras sollozaba en voz alta en el mercado, ciertos aldeanos le contaron del viejo y su mujer, y de los ruidos escuchados por la noche. Y al escuchar esto, sus sollozos dieron paso a la reflexión, y finalmente a la oración. Estiró sus brazos hacia el sol y rezó en un idioma que ningún aldeano pudo entender; aunque no se esforzaron mucho en hacerlo, pues su atención fue absorbida por el cielo y por las formas extrañas que las nubes estaban asumiendo. Esto era muy peculiar, pues mientras el pequeño niño pronunciaba su petición, parecían formarse arriba las figuras sombrías y nebulosas de cosas exóticas; de criaturas híbridas coronadas con discos de costados astados. La naturaleza está llena de ilusiones como esa para impresionar al imaginativo. Aquella noche los errantes dejaron Ulthar, y no fueron vistos nunca más. Y los dueños de casa se preocuparon al darse cuenta de que en toda la villa no había ningún gato. De cada hogar el gato familiar había desaparecido; los gatos pequeños y los grandes, negros, grises, rayados, amarillos y blancos. Kranon el Anciano, el burgomaestre, juró que la gente siniestra se había llevado a los gatos como venganza por la muerte del gatito de Menes, y maldijo a la caravana y al pequeño niño. Pero Nith, el enjuto notario, declaró que el viejo campesino y su esposa eran probablemente los más sospechosos; pues su odio por los gatos era notorio y, con creces, descarado. Pese a esto, nadie osó quejarse ante la dupla siniestra, a pesar de que Atal, el hijo del posadero, juró que había visto a todos los gatos de Ulthar al atardecer en aquel patio maldito bajo los árboles. Caminaban en círculos lenta y solemnemente alrededor de la cabaña, dos en una línea, como realizando algún rito de las bestias, del que nada se ha oído. Los aldeanos no supieron cuánto creer de un niño tan pequeño; y aunque temían que el malvado par había hechizado a los gatos hacia su muerte, preferían no confrontar al viejo campesino hasta encontrárselo afuera de su oscuro y repelente patio.
De este modo Ulthar se durmió en un infructuoso enfado; y cuando la gente despertó al amanecer ¡he aquí que cada gato estaba de vuelta en su acostumbrado fogón! Grandes y pequeños, negros, grises, rayados, amarillos y blancos, ninguno faltaba. Aparecieron muy brillantes y gordos, y sonoros con ronroneante satisfacción. Los ciudadanos comentaban unos con otros sobre el suceso, y se maravillaban no poco. Kranon el Anciano nuevamente insistió en que era la gente siniestra quien se los había llevado, puesto que los gatos no volvían con vida de la cabaña del viejo y su mujer. Pero todos estuvieron de acuerdo en una cosa: que la negativa de todos los gatos a comer sus porciones de carne o a beber de sus platillos de leche era extremadamente curiosa. Y durante dos días enteros los gatos de Ulthar, brillantes y lánguidos, no tocaron su comida, sino que solamente dormitaron ante el fuego o bajo el sol.
Pasó una semana entera antes de que los aldeanos notaran que, en la cabaña bajo los árboles, no se prendían luces al atardecer. Luego, el enjuto Nith recalcó que nadie había visto al viejo y a su mujer desde la noche en que los gatos estuvieron fuera. La semana siguiente, el burgomaestre decidió vencer sus miedos y llamar a la silenciosa morada, como un asunto del deber, aunque fue cuidadoso de llevar consigo, como testigos, a Shang, el herrero, y a Thul, el cortador de piedras. Y cuando hubieron echado abajo la frágil puerta sólo encontraron lo siguiente: dos esqueletos humanos limpiamente descarnados sobre el suelo de tierra, y una variedad de singulares insectos arrastrándose por las esquinas sombrías.
Posteriormente hubo mucho que comentar entre los ciudadanos de Ulthar. Zath, el forense, discutió largamente con Nith, el enjuto notario; y Kranon y Shang y Thul fueron abrumados con preguntas. Incluso el pequeño Atal, el hijo del posadero, fue detenidamente interrogado y, como recompensa, le dieron una fruta confitada. Hablaron del viejo campesino y su esposa, de la caravana de siniestros peregrinos, del pequeño Menes y de su gatito negro, de la oración de Menes y del cielo durante aquella plegaria, de los actos de los gatos la noche en que se fue la caravana, o de lo que luego se encontró en la cabaña bajo los árboles, en aquel repugnante patio.
Y, finalmente, los ciudadanos aprobaron aquella extraordinaria ley, la que es referida por los mercaderes en Hatheg y discutida por los viajeros en Nir, a saber, que en Ulthar ningún hombre puede matar a un gato.

10 de octubre de 2010

James Plotkin "A Strange, perplexing" (1996)

extraño
James es uno de los enfermitos más prolíficos de la escena extrema mundial.
No solo se encargaba del bajo en Khanate, o de las guitarras y programaciones en O.L.D. (sin contar ese proyecto experimental con Mick Harris de Napalm Death llamado Scorn), sino que tiene muchísimas colaboraciones y producciones en solitario, siendo esta la primera de estas últimas.
No hay demasiado para pensar, solo texturas ásperas acompañadas por algunas melodías que hacen más llevadero este denso viaje sonoro por la mente de James, y descubrir como de a poco, y estando en el estado de ánimo adecuado se puede disfrutar de sonidos que no podrían ser catalogados de temas o canciones, pero que se destacan a medida que el tiempo transcurre.
Yo los llamaría escapes sonoros, emulando esas composiciones extrañas pero atrapantes de ese genio de la guitarra (y la música en general) llamado Robert Fripp. Es cierto, no hay tantos colores como en sus trabajos, pero la sensación de estar viajando sigue tan presente que se puede tocar.
Si no les gusta el Drone y el Ambient ni se molesten. Pero si quieren experimentar la desesperación y la hipnosis musical, adelante.

5 de octubre de 2010

"Across the Universe" de Julie Taymor (2007)

Este es uno de los casos en los que la música está directamente relacionada con la película en cuestión.
Dirigida por Julie Taymor (responsable de una muy buena versión cinematográfica de Titus), está en la línea de otras realizaciones musicales como "The Wall" (de Alan Parker) -gloriosa es poco- y "Hair", con algunas particularidades que con la exposición reiterada van dejando a la vista cuestiones que se vuelven reiterativas.
Detesto los musicales, y este tiene ese formato. Por lo que ya, de movida, tenía cierto prurito para afrontar el desgaste de energía que supondría.
Pero de apoco, y leyendo por la web, me enteré que la banda de sonido era puro The Beatles. Y a eso no hay forma de resistirse.
Primera vez que la vi: pura emoción. No solo la música es extraída de los Fab Four, sino que la historia está articulada a partir de sus canciones, incluso los nombres de los personajes, en donde no se ahorran los Prudence, Jo-Jo, Sadie (sexie y explosiva Dana Fuchs), Jude, Lucy, etc.
Hasta el título de la peli está bien puesto, ya que al inicio de la misma atravesamos distintos universos (paralelos, por el momento), desde el naif y superfluo de Lucy en los Estados Unidos, hasta el crudo de Jude, trabajador en un astillero en Inglaterra.
La etapa adolescente de la historia termina bien rápido, al promediar los primeros 30', que coincide con "I've just seen a face", luego de ese homenaje al cine en la escena del bowling, y después de la cual, la "felicidad" se termina.
No puede ser que todos los actores cantan las versiones (no covers, versiones, y muy buenas) lo hagan bien. Lo que redunda en secuencias más emotivas todavía, generando nuevos sentidos a las palabras evidentemente ambiguas de las canciones de Lennon y compañía. Ejemplos de esto sobran: "I want to hold your hand" en la voz de T.V. Carpio, en una veta homosexual hermosa, y con una melancolía que no tiene la original. Al revés también, con una versión DESCOMUNAL en formato gospel/negrospiritual del eterno "Let it Be", logrando algo incluso mejor que el original.
Versiones. Todas geniales en manos de actores que cantan. Ok, hay excepciones como Joe Cocker (buenísima interpretación de "Come Together" en su triple papel de vagabundo, cafisho (pimp/proxeneta) y hippie loco), Dana Fuchs (varias versiones, sobresale "Helter Skelter" y "Don't let me down" por lo descomunal de su interpretación, y "Oh, darling! a duo con Mc Coy, en un formato hendrixiano hermoso), Bono de U2 en una psicodélica "I'm the Warlus".
Pasa el tiempo y la emotividad se diluye. Tengo que volver a ver la peli otra vez.
Segunda exposición al estímulo: la emotividad sigue presente, pero avizoro ciertos golpes bajos y un poco tontos (lugares comunes) que son fácilmente evitables y que acá se repiten permanentemente, como la estatua de la libertad cargada por los soldados mientras cantan "She's so Heavy", por ejemplo. O las marchas de protesta con discursos antibélicos (para ese momento la peli esá ubicada durante la guerra de Vietnam). Y es ahí donde emerge el mayor problema. De todas las películas relacionadas con el antibelicismo, "Across the Universe" (que no trata solo este tema, aclaro), es la peor de todas.
Vamos, "The Wall", esa ópera basada en el disco homónimo de los únicos Pink Floyd no tiene un punto flojo en ese sentido, y resiste el paso del tiempo y la observación persistente y reiterada sin ningún tipo de problema. Lo mismo con "Apocalipse now" (1979) (de Francis F. Coppola), un hito en la historia del cine (no solo bélico), o "Full metal jacket" (1987) (del genial Kubrick).
A partir de la tercera vez que la vez: descubro que la emotividad que ligaba a las imágenes que dispara la película, en realidad está asociada a las nuevas voces e interpretaciones que nos regala la banda de sonido de este musical. Interpretaciones de canciones que ya pertenecen al acervo cultural universal y que escucho/escuchamos desde que éramos niños...esto es, gemas de The Beatles reinterpretadas que te erizan la piel y emocionan de verdad.
P.D.: el parecido fisonómico que tiene el actor que interpreta a Jude, Jim Sturgess, con Paul Maca (ese bajista que todos creemos segundón de Lennon) es IM-PRE-SIO-NAN-TE.
P.D.2: de todas formas y aparte de las críticas es una linda película para ver, solo que yo en muy poco tiempo la vi más de 6 veces, asi que...
P.D.: hay muchos momentos realmente surrealistas, que vale la pena ver. Si sigo así, borro todos los problemas que fui encontrando, y termino alabando esta historia de amor entre tierna y densa (por momentos)
Y la película termina siendo eso: el soporte visual para la música hermosa e intemporal que se puede disfrutar en versiones que dejo a vuestra disposición en la edición completa, es decir disco doble.

3 de octubre de 2010

Los Natas en Tucumán, Robert Nesta, 23/09/10

Pasaron muchos años desde que conocí a Los Natas, y siempre me pregunté como sonarían en vivo. La respuesta inmediata no podía ser menos que impresionante, pero era solo una hipótesis.
Cuando llegaron a la edición de Rock del Valle, en la ciudad tucumana de Tafí del Valle, no pude ir, por circunstancias varias.
Lo lamenté, y mucho. En el camino pude escuchar a otra gran banda argentina en la Trastienda, Pez, en compañía de un amigo y colaborador del blog, Exequiel.
Después de mucho esperar, el día llegó, y lo tenía que compartir con la gente que comparto la música que me gusta desde hace años, mi familia, principalmente.
Tuve la suerte (gracias a la gente de la Rock & Pop Tucumán) de poder disfrutar la prueba de sonido y de conocer a estos tres músicos geniales.
Las bandas que acompañaron y prepararon la velada fueron de la provincia, en primer lugar Black Caravan From Hell, y después Merkhaba...no muchos datos, solo que me gustaron muchísimo más los últimos, creo que tienen más personalidad en cuanto a sonido y no se notan tanto las influencias.
Para quien se haya perdido la demostración de poder de Natas les digo: ¡¡jódanse!! No se dan una idea lo que tres (si, tres) músicos pueden hacer con sus instrumentos cuando lo importante de verdad son los sonidos que estos pueden emitir, y no la pose de estrella patética que cree que puede cagar más alto de lo que el culo se lo permite.
Los Natas demostraron muchas cosas. Una, que para ser pesados, primero actitud, mucha. Otra es que se puede sonar de verdad pesado sin tener un volumen que lastime y no permita disfrutar de la música.
LA MÚSICA. Así, con mayúsculas.
Una banda que ya lleva unos cuantos años en la ruta (desde 1993), y por donde pasaron algunos músicos tremendos (el Pastor, de Buffalo, por ejemplo), quedando los actuales: Sergio Chotsourian (guitarras y voces); Gonzalo "Crudo" Villagra -(bajo, también hizo coros), y Walter Broide en batería. TRES BESTIAS.
El bajo de Villagra mete miedo, casi tanto como su imagen, que al momento de la llegada de la banda al Nesta, parecía un tipo parco y muy mala onda. Pero nada que ver. Sergio Ch. paso por al lado mio y no me di cuenta. A Walter Broide lo tenía más identificado por algunas fotos. Pero la personalidad de cada uno aflora al momento de empezar a tocar, y ahí sí que se nota que los tres viven lo que hacen.
Tocaron cerca de dos horas, y nos pasearon por muchísimos momentos increíbles de su discografía (imprescindible). Recuerdo imborrable, "Adolescentes" y "Meteoro 2028" del hermoso y árido "Ciudad de Brahman" (1999). También hubo cosa más cercanas en el tiempo, como esos mazazos entre psicodélicos y bestiales de "El Hombre Montaña" (2006), como ser "El Bolsero" o "Amanecer Blanco".
Teniendo tantos discos, uno por ahí se podría desilusionar por la falta de algún tema. Pero no. Es cierto que los cuelgues experimentales de "Toba trance" (2004) quitarían mucho tiempo para otros temas, así que se justifica. Después, puro deleite para los melómanos. Tipos que no tocan para mostrar tipo "...eh!...miren que buenos que somos!!...", TOCAN PARA ELLOS LOS HIJOS DE PUTA. Y tocan pesado y fuerte. Durante las casi 2 hs. de pura música, las aristas más relacionadas con el metal atravesaron oídos y pechos de forma brutal, dejando algunas pinceladas psicodélicas como oscuros matices para saborear.
También pasaron gemas de ese mojón oscuro reciente llamado "Nuevo orden de la libertad" (2009), como el que le da título a la placa.
Como para resaltar aún más este presente más metalero cerraron la presentación con ese cover descomunal de Motorhead titulado "Ace of Spades", de su último split con Solodolor, que tiene (en el disco) a Ricardo Iorio (de V8, Hermética y Almafuerte) en voces. Pronto será posteado en el blog, como no puede ser de otra manera.
Gente, los que fuimos pagamos para presenciar el "ensayo público" de una banda que fue varias veces a Europa y a E.E.U.U.(siendo comparados con bandas de la talla de Black Sabbath, Nebula, Fu Manchu, etc)... y que esa noche disfrutamos en Tucumán.
Los que no fueron...se perdieron lo mejor que le pasó al Rock Nacional en los últimos 15 años. Y hoy lo puedo decir tranquilo porque lo confirmé, viéndolos y escuchándolos (en compañía de mi hija, con unos cuantos recitales encima ya). La 25, Jóvenes Pordioseros, Viejas locas/Intoxicados, la mierda impresentable y patética de Callejeros...toda esa camada de banditas rolingas que son pura pose, no tienen nada que hacer al lado de la MÚSICA de Los Natas...NADA.
Los que no fueron...repito: que se jodan...mejor, más para nosotros (los que fuimos). "La aplanadora del Rock n' Roll, son Los Natas la puta que lo parió...!!! Yo podría corregir, tienen la contundencia de una galaxia entera aplastándote. Y yo quedé roto durante una semana. Glorioso es poco.
Y mi falta de objetividad es abrumadora.
Ojalá vuelvan pronto, tengo que repetir la experiencia, lo necesito.

19 de septiembre de 2010

The Bad Plus "Give" (2004)

Estuve dando vueltas para reseñar este disco de este trío de chiflados, porque simplemente no sabía en donde meterlos.
Hacen Jazz, eso seguro, pero con influencias tan disímiles como el Rock, el Pop y la música clásica contemporánea, logrando momentos desconcertantes y hasta difíciles de escuchar. Por momentos el Free es llevado al extremo...
Obviamente que no dejan de lado otras cuestiones más convencionales para sumar diversos colores a las composiciones, dándose el lujo de interpretar canciones de otros con su propia lectura de las mismas.
El primer disco que compre de ellos por recomendación del ingeniero que grabó a Hate Fusion fue "For all I Care" (2008), en donde había versiones de Nirvana, de "Confortably Numb" de los Pink Floyd, y otras perlitas que tienen que descubrir por si mismos, o esperar a que suba el disco dentro de poco.
En este hay canciones propias, compuestas tanto por Reid Andersson (bajo), David King (batería) o Ethan Iverson (piano), y también se destacan versiones de otros artistas. Entre ellos podemos disfrutar de la complejidad de un Ornette Coleman ("Street Woman"), los arreglos más secos o rockeros en "Velouria" (que pertenece a los geniales Pixies, y al disco "Bossanova"), guardándose un golpe final para los amantes de lo más oscuro. La versión de "Iron Man" de Black Sabbath es simplemente descomunal, y genera una adicción difícil de resolver, porque es disonante y moderna, pero tan pesada y opresiva como la original.
Simplemente tuve que empezar a escuchar una y otra vez a este trío para llegar a la conclusión que todavía hay cosas que nos pueden sorprender.

18 de septiembre de 2010

Hermética "Ácido Argentino" (1991)

acido
Un clásico indiscutible del metal Argento, nuevamente de la mano del controvertido bajista Ricardo Iorio, en la última agrupación que formó a la que le presté atención, antes de separarme de su ideología y su resentimiento recalcitrante.
Todavía no entiendo como un tipo que escribía tan bien en estos años, con letras verdaderamente honestas e inolvidables, terminó decantando por una postura tan fascista e intolerante.
Posiblemente uno haya crecido, mientras que él se quedó en el tiempo, mostrando lo peor en reportajes diversos, por ejemplo.
Pero como no creer a los 15/16 años, en un tema como "Memoria de Siglos", cuya letra reza: "En lo que digo nadie se engaña, Nos libramos del vencido. Todos barremos con saña a los ídolos caídos. No serás siempre el primero, la humana limitación, Cambia a capricho al puntero de toda competición. Olfateamos muchas cosas entre prisas diariamente. Son verdades deliciosas, y verdades pestilentes. Nadie da nada de balde, sabelo. El candor últimamente esta muy bravo, Aunque la verdad escalde, sobran cadenas y esclavos. Libertad y sus vestigios, Mas vale ponerse a salvo. Muchos calzan gorro frigio, Solamente por ser calvos. Cubre el cuerpo cualquier capa, El placer también demacra. Todo ser busca una tapa, Cada cual cubre su lacra. Cada cual su lacra oculta. Aunque en virtudes abunde y se juzgue inobjetable, Cuando el humano se hunde siempre busca un responsable. A menudo nos engañan escondidas apetencias. La culpa ajena es barata Regalarla no nos cuesta, nada nos cuesta. La hipocresía propasa, Todo ejemplo en esta tierra. Al asesinato en masa, los hombres lo llaman guerra."
Y eso es solo una muestra, porque todos los temas incluidos e este segundo disco de la banda son clásicos automáticos, a pesar del sonido, a pesar de la voz de O'Connor (y de la de Iorio en "Del Camionero" y "En las Calles de Liniers").
Hoy escucho el disco y no puedo dejar de admitir que se me dibuja una sonrisa en la cara, repleta de melancolía, admirando de paso la increíble portada que acompaña ese arte intangible que es la música. La formación clásica del grupo: Iorio (bajo y voces), O'Connor en voces, Pato Strunz en batería y el Tano Romano en guitarra.
La última banda de culto que surgió en la escena del metal en Argentina, que sigue generando seguidores y fanáticos aún después de 16 años de haberse separado en muy malos términos.
Bienvenidos a la H.

Jimi Hendrix "Valleys of Neptune" (2010)

Y si, 40 años de su muerte, y el muy hijo de Puta, desde el planeta en el que se encuentre, manda a uno de sus emisarios con un nuevo disco (póstumo) bajo el brazo, y nos deja tan sorprendidos como si estuviese entre nosotros.
Simplemente genial. Ya aburre que el tipo te sorprenda, cuando deberíamos saber por donde viene la mano con el Gran Zurdo (no, no Maradona).
Pero no hay caso.
Ya desde el arranque, con el clásico "Stone Free" de su primer disco con la Experience, la mano se presenta por lo menos como digna de escuchar.
El tema que da título al disco es hermoso y simple al mismo tiempo, con la guitarra de Jimi casi, digo casi, limpia, sin distorsión.
Hay dos grandes covers, que suenan DE PUTA MADRE: El clásico de Elmore James "Bleeding Heart", y el de uno de los tríos más impresionantes de la historia, Cream, con "Sunshine of Your Love", pasado por el tamiz del tipo que hizo la versión definitiva de "All Along the Watchtower" de Dylan, que ya habían aparecido en el "Experience Original Soundtrack" (1971).
Una de las perlas está en "Hear my Train A Comin", un bluzacho de esos que solo el Negro podía hacer y tocar, con un diálogo permanente entre la voz de Jimi y su guitarra, logrando uno de los puntos más altos de su carrera.
Lo bueno del disco es que si bien los temas ya eran conocidos para los seguidores de Jimi Hendrix, no por eso dejan de ser nuevos, porque con cada ejecución le agregaba algo distinto que llevaba al tema por carriles distintos, con diferentes texturas y colores.
Una edición de lujo como todas las nuevas del catálogo de este guitarrista único, que se transformó ya, en un punto obligatorio en toda discografía que se designe a si misma como completa.

http://krknmn.link-protector.com

16 de septiembre de 2010

Daemonia Nymphe "The Bacchic Dance Of The Nymphs" (1998)

baco
Debería haberlo sabido.
Cuando escuché por primera vez este disco, me encandiló, paradójicamente, por la oscuridad que destilaba mientras me paseaba por la música hipnótica de la antigua Grecia, ejecutando instrumentos antiguos incluso.
Investigando un poco para poder entender sus orígenes, encuentro una banda "hermana" que se dedicaban al...Black Metal.
No quiero que mal interpreten lo que digo. No hay una pizca de extremedidad en este primer disco de los griegos, pero el aura maldita que los cubriera al iniciar esa primera experiencia todavía persiste concentrada en los oscuros recitados, que te colocan automáticamente en un trance adictivo.
No tengo más palabras para describir esto más que ARTE. Puro y auténtico ARTE, en una de la más honesta y creíble forma, y al cual no podés abandonar una vez que te tocó.
De las tierras de Septic Flesh, Necromantia, Rotting Christ...llegan los herederos de los adoradores de la naturaleza, inspirados por letanías y cantos paganos de sátiros y ninfas en honor de sus dioses.
P.D.: pongo el título traducido al inglés, que es mucho más entendible que "Ο Βακχικός Χορός Των Νυμφών", que es el título original, mucho más místico, pero incomprensible para este simple mortal.
Escuchen y comenten, cuando regresen del viaje.

Buried at Sea "Migration" (2003)

Lento, sucio, viscoso...como salido desde las profundidades del pantano más hediondo del Norte.
Y es de allí de donde vienen estos tipos que debutaron con este breve disco de menos de 40', y que consta de 3 composiciones sin título.
Por supuesto que no llegan a tener los matices y las texturas de los genios del estilo (Earth, Sunn O))) ), sino que lo suyo transita las superficies más ásperas y molestas del Drone, con algunos escasos descansos repletos de acoples y mala onda.
Como si siguiesen las direcciones trazadas por aquellos pioneros del pantano, Eyehategod, los sonidos son gordísimos, y el bajo parece taladrarte la cabeza con cada pulsación.
La batería es por momentos tan minimalista que pareciera sacada de un ritual indígena, con momentos percusivos que no hacen que hundirte más todavía en ese líquido negro saturado de alquitrán.
Las voces son bien ásperas, aunque no puedo encontrar acerca de lo que cantan, no hay letras aparentemente.
Pero al fin y al cabo no hacen falta, es solo la sensación de ir ahogándose de a poco lo que vale, y en este caso, se logra rápidamente.
Una lenta migración hacia la muerte, de donde seguro no volveremos.

13 de septiembre de 2010

Monumentum "In Absentia Christi" (1995)

opaco
Hace tiempo que vengo escuchando este disco y las sensaciones no solo no se van sino que se acrecientan y van transformando mi umbral de tolerancia, y temo no volver a sufrir escuchando música.
Lo opresivo adquiere otro nivel con estos italianos liderados por Roberto Mammarella, quien también es el dueño de ese gran sello llamado Avantgarde Music, poseedor de un catálogo admirable.
Los músicos que lo acompañan en esta ocasión son: Andrea Zanetti (Voces); Francesca Nicoli (de los únicos Ataraxia, voces); Paulo Mauri (samples, producción artística y "sabiduría"); Roberto Mammarella (en cuerdas y teclados) y Max Cristadoro (percusión).
Ellos encontraron la forma de lastimar el alma de manera tan efectiva, que el viaje que comienza con ese título colocado sabiamente "Battesimo: Nero Opaco" no deja lugar a confusión: será oscuro y tan denso, que pocos discos se le acercan en este sentido. Y en muchos otros también.
Planteado como el producto de 6 tormentosos años, el primer disco de estos italianos es un compendio de misantropía y miseria absoluta que pone a prueba la capacidad de resistencia o tolerancia del que escucha.
Las punzantes intervenciones de la cantante de Ataraxia, cual hechicera maldita, no hace más que producir más dolor y temor, sobre todo acerca de nuestra (mi) salud mental.
Aviso, no es un disco para cualquiera...solo para aquellos que disfrutan al regodearse en la miseria más absoluta, hundido en una pila de su propio excremento, en la más eterna e insondable oscuridad.
Originalmente iba a ser editado a través de Deathlike silence Productions, el sello de Euronymous (Mayhem), aunque su asesinato traslado la decisión hacia Misanthropy Records (que fuera la casa de un gran número de bandas geniales: entre ellas In The Woods...)
Una belleza, de esas que duelen, el disco. Nunca la ausencia de cristo produjo tanto placer.
P.D.: escuchar a solas, a oscuras y a un volumen que lastime...el efecto es TREMENDO!!

12 de septiembre de 2010

Caprice "The Evening of Iluvatar's Children (Elvenmusic Vol.2)" (2003)

Ya había presentado a este ensamble de músicos rusos, con su disco "Sister Simplicity" (2004), en donde adornaban con su etérea música poemas de autores clásicos ingleses y norteamericanos, como Byron, por ejemplo.
Este es el segundo volumen de "música de los elfos", y es parte de la trilogía élfica que compuso la banda.
Está basado completamente en "El Señor de los Anillos" del genial e irrepetible Tolkien, describiéndose a si mismos como ilustraciones musicales de la obra tolkeniana. Y por los resultados obtenidos no resulta difícil obtener imágenes de ese libro hermoso y esa historia épica, buceando en los matices y las texturas que estos rusos nos regalan en la obra.
Cuando quieren sonar angelicales y etéreos lo hacen con facilidad, y cuando la historia requiere un toque de oscuridad y melodrama, nos estrujan los sentidos con climas tan bellos y fríos, como hipnóticos (escuchen "Galadriel's Message To Aragon"), con esa percusión de fondo que no puede menos que dejarte advertido.
El toque medieval y más oscuro, como corresponde aparece en los momentos en los que la mención de las hordas de Saurón son nombradas...y te podés perder en esa torre si no conocés el camino, o si no leíste el libro por lo menos.
El final del disco es bien melancólico, y muestra el cambio radical que se experimenta en la historia, desde el tono aventurero con el que comienza hasta la partida de los puertos grises...
Si les gusta el arte de tapa de este disco tienen que visitar la web oficial de la artista que lo realizó, dedicada al mundo de las hadas y a la belleza de la naturaleza y la femenidad: la srta. Sabine Adelaide.
Un disco verdaderamente hermoso, poético, y lleno de grandes momentos, que desde que lo escuché por primera vez no pude abandonarlo...y eso no ocurre todos los días.

10 de septiembre de 2010

V8 "Un Paso Más en la Batalla" (1984)

nomurio
Y si dejé el de Rata, como no voy a dejar el de V8!!!???.
Una de las bandas pioneras e históricas de la Argentina, que generó un culto por la figura de sus integrantes que llega hasta nuestros días.
En este caso es el segundo disco, y está lleno de clásicos que hoy, después de años de no escuchar el disco, me sorprende que suene tan oscuro (por momentos), con las letras típicas que por aquellos años se escuchaban en el mundo del metal argento, y de sudamérica, por supuesto (Sepultura en su primer disco los cita como una de sus influencias).
Habían arrancado con su primer registro titulado "Luchando por el Metal" (1983), toda una declaración de principios, en donde incluso se enfrentaban en recitales masivos (como el B.A. Rock) con los hippies, mandándolos a la mierda de frente, de la mano del siempre polémico Iorio (bajo). A él lo acompañaban Civile (Q.E.P.D.), en guitarras, Rowek (que después pasaría a Rata Blanca) en batería y el "Beto" Zamarbide en voces: la formación clásica, la de los dos primeros discos, y la que generó ese culto que se trasladó a las bandas que después formarían los integrantes una vez separada esta.
Ese estallido provocado por la disolución vomitó a Hermética (por el lado de Iorio), a Logos (por el lado de Zamarbide) y a Horcas (por el lado de Civile), aunque fue Ricardo Iorio quien se llevó el carisma y la mística para su nueva banda.
Esa mística, ese reconocimiento y lealtad absoluta por este músico (con el que actualmente no concuerdo absolutamente en nada -ideología y música-, aclaro) se comenzó a forjar en estos años, para continuar con ese otro clásico, la Gran H, pero eso será otro capítulo, justamente un paso más en la batalla por el metal.

9 de septiembre de 2010

Rata Blanca "Rata Blanca" (1988)

clasico
La puta madre, que disco impresionante. Aún hoy escuchándolo no puedo creer la calidad de cada una de las composiciones.
Si bien es cierto, como se darán cuenta los que siguen el blog de manera asidua no soy lo que se dice un amante del heavy que practica la Rata, pero se reconocer un buen disco aunque no me guste el estilo.
Y este disco es del carajo, che!!!
Posiblemente me manden a la mierda unos cuantos, pero creo que estamos ante EL disco de Rata Blanca, en donde si bien sus influencias se dejaban escuchar, no se podía catalogar de robo descarado a Blackmore y compañía.
Y encima está lleno de clásicos, entre los que se puede elegir. Amén de los dos instrumentales espectaculares...confieso que estuve muchos años sin escucharlos porque me habían llegado a empalagar con tanta demostración de notas y velocidad insulsa. Pero hay los volví a escuchar y me volaron la cabeza, sobre todo el que cierra el disco.
Y para todos los amantes de las canciones de barrio, dos de las mejores de toda la discografía de la banda; por un lado "Chico Callejero": Callejero, eres dueño de tus sueños, tu vida, tu libertad. Tus caminos son eternos, aunque busques un punto donde llegar. Sólo vos sabés cómo y dónde se tranza, que la calle es tu verdad, porque vos siempre serás un chico callejero. Tu familia te reprocha esa forma de vida que vos llevás. No te aflijas, ellos piensan que la vida se basa en sociedad. Puedes ver que el mundo sirve de poco, en la calle aprenderás, verás la vida real de los hombres en serio. Callejero, hoy seremos compañeros y amigos una vez más. Callejero, nuestros sueños nos convierten en amos de la ciudad. No podrán sistemas ni policías, arrancar de tu alma ya ese gusto de ser un chico callejero."; por el otro, un tema extenso y emotivo, con una sensación de tristeza que atraviesa toda la canción y unos teclados acojonantes, mientras Saúl Blanch nos lastima cantando sobre la Guerra de las Malvinas..."Gente del Sur": La soledad no es mal camino, en este mundo todo está mal. La sociedad sigue mostrando que es solamente parte del mal. Puedo contarte tristes historias que en estas tierras viví. Puedo sentir hondas heridas que mortifican mi ser, por ver tanta injusticia. Madres de hoy lloran sus hijos en una plaza de la ciudad. Y el gran imperio bebió la sangre del que pedia su libertad. No se muy bien cuál fue la gloria en esta guerra del sur. Hoy puedo ver miles de cruces en estas islas que Dios nos dió a todos los hombres. En soledad hoy los recuerdo, gente valiente del sur. Y la verdad sólo es divina, sólo es cuestión de esperar que Dios haga justicia." Este tema en particular suena mucho al Black Sabbath de los '80, sobre todo por esos colchones de teclados, acompañados por precisos punteos de Giardino (venía de tocar en la emblemática V8, de Civile y Iorio). Aparte de pasarle por arriba a la pedorrada de Porchetto sobre el mismo tópico.
Es cierto que las letras pueden sonar un poco ingenuas para los más grandes, pero para alguien de 11 o 12 años son un mazazo en la nuca (como el riff de "Rompe el Hechizo"), y eso significaron para mi. Me parece que fue la primera banda de metal que escuché, y la que me llevó de a poco a otras cosas, como la música clásica (de quien Giardino es fanático- o de algunos de sus compositores más emblemáticos-).
El único defecto que hoy le encuentro es la deficiente tarea de producción y masterización, con un sonido realmente malo. Pero era lo que había.
Actualmente sigue en actividad, aunque no me suenan tan intensos como hace 24 años.
Un disco imprescindible, con una formación única.

1 de septiembre de 2010

Nachtmystium "Assassins: Black Meddle Part I" (2008)

Todavía no salí de mi asombro y sorpresa frente a este disco, y ya sacaron el "...Part II", descolocándome más todavía.
En este disco se puede encontrar de todo, partiendo del claro homenaje a los Pink Floyd desde el título y el tema inicial psicodélico en negativo: "One of these Nights", sumado a ese riff monumental extraido de las entrañas mismas de La Bruja, de ese ancestro deforme del Stonerllamado "Master of Reality" (1971), con el himno "Children of the Grave"...genial, una muestra de que el sentido del humor no se perdió en la música extrema, y de que las raíces siguen intactas.
Pensar que recién los descubrí hace poco, y con un retraso mayúsculo, en "Instinct: Decay" (2006), y si bien me pareció un discazo, no me llegó a sorprender tanto como este, en donde el mote de Psychedelic Black Metal no le queda grande, y el temor a la experimentación brilla por su ausencia, como queda demostrado en el tema 2, "Assassins".
"Ghost of Grace" te hace sentir culpa incluso, con ese gancho casi Pop, y movés el piecito casi con vergüenza, pidiendo permiso a tu cerebro que ya no se resiste. Y eso que estás en el tercer tema de 10...y ni siquiera te preparaste para esa composición tenebrosa y black metal en serio que te deja respirar solo para hundirte más al fondo, "Away from the Light"
Y se que sueno repetitivo, pero es impresionante como se logran climas opresivas y claustrofóbicos bajando las revoluciones, gracias a esas afinaciones que te enrostran bandas no solo como esta, sino esas francesas que curten una onda similar en cuanto a oscuridad y experimentación, como Deathspell Omega o Blut Aus Nord (aunque éstos últimos buscaron más en el universo industrial que los yankees). La prueba la podés sufrir si ponés a un gran volumen "Code Negative".
Para terminar nos regalan una especie de suite hermosa dividida en 3 partes y titulada "Seasick", en donde dan rienda suelta a toda la capacidad de experimentación y todo el amor por las bandas progresivas de los '60 y '70.
Aparte, con la portada que nos regalan, nunca la muerte estuvo tan linda...jejeje
Una de las mejores bandas que escuché en años.

31 de agosto de 2010

Mütiilation "Rattenkönig" (2005)

ascoooo
Y.....después de Borknagar esto podría entrar dentro de lo que se etiqueta como Basura, pero decido no hacerlo.
Acá no hay sutilezas, ni matices, ni diversos colores a los que recurrir a la hora de explicar las sensaciones producidas.
No, en este disco y con esta banda en especial, la idea es revolcarse en un barril de 1 tonelada de mierda, y hundirse hasta las orejas en ella, al ritmo frenético de la música vomitada por Meyhna'ch, único (i)rresponsable de esta criatura francesa horrenda y pútrida.
Perteneciente a las Legiones Negras, una especie de Inner Circle francés, que se tuvo que ir (fue expulsado) por su adicción a la heroína.
Imaginen la monotonía del Drone más cuadrado, pero a una velocidad quintuplicada. Las texturas serían comparables a la sensación de envolver un hisopo en una lija del nº100, pasándotelo por los dos oídos al mismo tiempo.
Si hasta Burzum parece Pink Floyd al lado de este francés chiflado, ni hablar de sus compatriotas de Deathspell Omega , equiparables solo a la música clásica contemporánea.
Reservado solo para aquellos que tengan ganas de divertirse y bucear en lo profundo de su mente, para encontrar el sentido del humor perdido hace mucho tiempo. O para los que creen que por escuchar esto van a ser más Trve, más Nekro, o lo que sea...y ahí pierden el sentido del humor de una.

Borknagar "Universal" (2010)

uni
DES-CO-MU-NAL disco nuevo de estos noruegos (más algunos suecos), que marca un retorno a la vertiente más agresiva que manifestara la banda en los discos "The Olden Domain" (1997) y "The Archaic Course" (1998), con esas carreras vertiginosas entre guitarras que se desafían permanentemente.
El bajo hacía años que no tenía tanta presencia, y las voces parecen haber recargado fuerzas después del experimento acústico de "Origin" (2006), que fuera hasta este disco, el último esfuerzo de estudio de la banda.
El disco estaba listo para el otoño europeo del año pasado, pero por alguna razón se retrasó (el sello discográfico, siempre el sello).
Otra de las características es que el aspecto melódico épico resulta también estar más presente que en otras placas, donde lo que predominaba era la técnica a ultranza, tornando por momentos un tanto aburridas las canciones...pero aquí no ocurre...esto es dinamismo puro entre agresión, furia Black Metal, virtuosismo bien entendido y para nada sobreabundante, y una química que me traslada a los inicios de la banda.
Perlita: canta como invitado I.C.S. Vortex en el tema 8, "My Domain", y su intervención no puede ser catalogada más que de otro planeta, dejando "humillado" (muy entre comillas) al mismísimo Vintersorg.
También es evidente como fue metiendo sus matices el tecladista Lazare, de los no menos vanguardistas Solefald, lo que no hace más que añadir más colores a la paleta multicromática de Borknagar, dando a entender que, al parecer para ellos, el límite...es el Universo.
Uno de los discos del año, de una banda que no me deja de sorprender desde hace 13 años, cuando la escuché por primera vez si mi memoria no me está jugando una mala pasada.

30 de agosto de 2010

Entombed "Left Hand Path" (1990)

Si, la tengo con los discos debut últimamente, y en este caso la de estos dioses del metal de Suecia.
Patentaron un estilo y un sonido antes siquiera de que los que por esa época escribían supieran lo que estaba pasando a través de sus tímpanos.
El cambio fue tan rápido desde Nihilist hasta este monstruo sonoro que escupía letras impregnadas d satanismo barato y terror clase Z, que tomó a todos por sorpresa. Recuerdo que el primer disco que escuché de entombed fue el genial "Wolverine Blues" (1993), y era tan poderoso y ganchero que el sacudón provocado solo es comparable con algunas gemas igualmente clásicas, como Slayer, o At the Gates.
A partir de allí, la búsqueda antropológica me obligó a rastrear su pasado, encontrándome con ese proyecto nihilista, y después con esto, con este pedazo de odio y violencia desbocada que sonaba como ninguna otra banda sonaba.
Claro, los responsables no eran solo los músicos. Detrás estaban los hoy míticos estudios Sunlight a cargo del ingeniero Tomas Skogsberg, quien ayudara a crear grandes clásicos el Death Metal Europeo a comienzos de la década del '90.
Nada de matices ni texturas límpidas, este disco -y esta banda, en este momento- rezuma podredumbre y agresión, y un olor a muerte que te hiela la sangre.
¿Quién ayudó a darle colores a estas bandas suecas? Ese genial artista plástico llamado Dan Seagrave, que intervino en portadas y/o booklets de las bandas más renombradas del estilo en aquellos años, como ser Pestilence, Dismember, los mismos Entombed, Edge of Sanity (insuperables), Malevolent Creation, Morbid Angel, Benediction, Suffocation, y un larguísimo etc.
Los culpables -en este disco- de esparcir esta enfermedad llamada Entombed son Lars-Göran Petrov (voces); Uffe Cederlund (guitarras y bajo); Alex Hellid (guitarras) y Nicke Andersson (batería y bajo). Pregunten sino a los Avernal cuál s una de sus principales influencias...a ver que responden.
Si el barco que nos transportará al averno tuviese reproductor de música a bordo, este es uno de los discos que deberíamos ir escuchando.
Dedicado a todos aquellos que siguen el camino de la mano izquierda

28 de agosto de 2010

Orphaned Land "El Norra Alila" (1996)

pffff
Si dije que el soundtrack inicial en ese viaje supuesto por las tierras del medio oriente era Salem, fue porque pensaba en esta banda impresionante oriunda también de Israel.
Su música es de una calidad superlativa, comparable a Opeth, por ejemplo. Pero solo es una forma de orientarse.
A mi me sirvió cuando buscaba bandas similares a los suecos. Ahora con el correr de los discos se fueron colando influencias de música oriental que hicieron de su propuesta algo muy personal y difícil de comparar.
Los instrumentos típicos de una banda de metal se entrecruzan con otros característicos de la cultura de la cual provienen los músicos (shofar, timbales, tambores), y sumado a las diferentes capas de voces que se entrelazan logran una sonoridad llena de sutilezas y matices tan emotivas que es difícil no querer repetir la experiencia de ser "tocado" por el arte de estos músicos geniales.
A diferencia de Salem, cuya orientación religiosa es exclusivamente la judía, los Orphaned Land abordan y tratan cuestiones que importan a las tres religiones monoteístas (judaísmo, cristianismo, islamismo), habiendo integrantes en la banda que profesan alguna de esas tres expresiones religiosas.
Aquí les dejo el segundo disco, en donde esas influencias folklóricas emergen sorpresivamente, y abrumándonos con melodías geniales y climas imposibles.
Obligatorio para todo los amantes de la música de verdad.

Salem "Kaddish" (1994)

Como para bajar un poco la adrenalina, y comenzar un gran viaje por las tierras del Medio Oriente, teniendo como banda de sonido inicial a los israelitas Salem, con su debut larga duración. Creo que llegué a gastar las cintas de ese cassette grabado a alguno de los tantos que intercambiábamos música en aquellos años (1994/1998).
La sensación que de arrastra a lo largo del álbum es de desesperación y opresión, sobre todo en los momentos de mayor lentitud...y una pregunta que nos escupe la banda en todas las composiciones del disco, sobre la muerte, el miedo y el futuro en el mundo, cada vez más lleno de enfermedades y odio.
Interesante también se vuelven los momentos más cercanos al Death Metal, porque le dan a los temas un poco más de dinamismo y diversidad, haciendo la cuestión más divertida y no tan opresiva.
Las melodías que se pueden respirar a lo largo de las 10 canciones son de la más pura tradición oriental, y realza aún más las raíces de esta longeva banda (creada en el año 1985).
Un disco que me dio muchos buenos momentos, y escuchándolo de nuevo, se presentan de nuevo.

...And Oceans "The Dynamic Gallery of Thoughts" (1998)

oceanos
Gran debut de esta banda finlandesa de Black Metal.
Me acuerdo que cuando vi el nombre lo relacione en el acto a una banda de Doom, pero la sorpresa llegó bien pronto, de la mano de ese riff inicial, acompañado de ese grito brutal.
Un disco repleto de grandes melodías y extrañas vocalizaciones, tan extrañas como la banda misma, que de apoco se fueron acercando al metal de corte industrial hasta casi rozar lo dance.
Pero en este debut de eso no hay nada, solo Black Metal acelerado y vertiginoso adornado con algunos de los teclados más personales y originales que escuché, mezcla de sinfónico y psicodelia que le da ese toque particular a la banda.
Si quieren escuchar algo que no se parece mucho a las demás bandas que andaban circulando por ahí hace unos años, ingresen en esta extrema galería de pensamientos...recomendado los finlandeses rara vez fallan.

Darkthrone "The cult is Alive" (2006)

vivos
Y, después de intoxicarme con una estrella de 4 puntas llamada Solaris, hay que tomar un antídoto rápido, lavaje de estómago y adelante...como si nada hubiera pasado.
Obvio que tiene que ser algo rápido, con la actitud y el humor que le faltaba a la basofia ingerida momentos antes.
El elegido: Darkthrone. Repito, actitud, sentido del humor y una dosis de honestidad que cualquiera mataría por tener (menos los de Solaris).
Y una ventaja por sobre otros discos de la misma banda. Hay canciones que tienen un gancho espectacular, y un tufillo nekro Rock/Punk demencial, que te lleva al headbanging de manera subliminal.
La capacidad de reinvertarse permanentemente de estos noruegos no tiene comparación. Es difícil no sonar aburridos teniendo tan pocos recursos técnicos (de forma voluntaria, obvio, esto es old school, que mierda).
Lo que pasa es que tienen otra cosa que los demás no tienen, no conocen su existencia (sobre todo Solaris)...TALENTO, así con mayúsculas.
Si no me creen, lo único que tienen que hacer es escuchar ese himno titulado "Too old, Too cold", que resume la historia de este dúo del Infierno y su devoción por el arte que cargan y vomitan sobre nuestros oídos desde hace años.
Uno de los grandes discos de la historia del metal más frío y negro...del metal Darkthrone. Demostrando como si hiciera falta...que el culto está vivo...por siempre.

Solaris "Solaris" (2009)

Jejeje. Siguiendo las indicaciones del Conde Gardfield de hace ya un largo tiempo, apareció esta nueva etiqueta.
A veces creo que los que siguen el blog no entienden. Nosotros escuchamos todo tipo de música. Y pedimos muchas veces que nos manden su material para poder escuchar y hacer la reseña correspondiente.
Y el Conde sugirió una vez que teníamos que poner aquello que era insoportable.
Y acá están los 4 muchachos, con su debut, presentándose desde su página: "Armados de un sonido fresco, novedoso e irresistible, estos cuatro chicos combinan canciones destinadas a ser grandes hits con una imagen novedosa e imponente.Esta fórmula se completa con un show en vivo demoledor y una presencia escénica inigualable."
La verdad parece que los chicos viven en un mundo paralelo, en donde sonido fresco es igual a insulso e insípido, y lo novedoso e irresistible puede ser sinónimo de robo descarado.
Es como si tomaran el costado más pop del punk de los '90 (Green Day, etc), y le agregaran más edulcorante.
Pero lo malo no es eso, sino que encima suenan sin fuerza y tan pero tan artificiales que se hace difícil no pensar que nos están tomando el pelo, y de la peor forma. Las letras.....bueno...hace años que no escuchó semejante seguidilla de estupideces emo al mismo tiempo.
Otra cosa, la imagen no es novedosa e imponente, aunque si hilarante, parecen unos Airbag más alegres todavía.
Música para gente que solo consume productos prefabricados sin consistencia (como los hay en todos los estilos y géneros, por supuesto). Ven, el tema no es que sean muy pop, porque hay glorias TREMENDAS dentro de este género: Virus, por ejemplo.
Esto es solo vergüenza ajena. Disculpen chicos, pero como se habrán dado cuenta, no me gustó para nada.
Hace años que no siento que desperdicié valiosos minutos de mi vida escuchando música. Pero hoy es uno de esos días.
Olvidable y descartable.
P.D.: no dejo el link del disco, pierdan uds. el tiempo haciéndolo.

26 de agosto de 2010

The Jimi Hendrix Experience "Axis: Bold as love" (1967)

negro
Falta poco para que se cumplan 40 años de la partida de uno de los extraterrestres más geniales que pisó nuestro inmundo pedazo de tierra.
La forma que encontró la familia de festejar esto es reeditar todo su arte remasterizado con material verdaderamente glorioso, acompañado de los correspondientes dvd's del "Making of...".
En este caso, confieso que todavía no conseguí la edición de este, el segundo esfuerzo de ese trío descomunal conformado por Jimi, Redding y Mitchell, más Eddie Kramer como ingeniero (pero sí conseguí "First rays..." y el "Are you Experienced?" (1967) ).
No puedo decir mucho más, solo, ....MIERDA, ES HENDRIX!!!!, que más hay que decir?.
Después de escuchar a este tipo, todo tiene sabor a poco, y todo suena débil y superfluo.
Blues, Rock, intensidad pre-heavy y un par (bueno...tres pares) de pelotas descomunales que llevaron a este trío tan alto en tan poco tiempo, que para esta altura, ya eran leyendas inalcanzables...y recién sacaban su segundo disco en UN AÑO!!!!!!!! Pero que hijos de puta, por favor!!!!!
Buscando entre las canciones del disco, la que titula el álbum es preciosa.
Pfffff!!!! Y "Spanish Castle Magic" no solo se queda atrás sino que te lleva de ácido en una de esas vueltas que solo el negro y sus dos amigos blanquitos podían convencerte de realizar. Bueno en pasado no, porque cada vez que los escucho la vida es un poco mejor...más divertida...no se.
"Little Wing" es un clásico absoluto, y fue versionado magistralmente por nuestro Hendrix argentino, el eterno, el único: Norberto Pappo Napolitano.
En realidad me pongo a nombrar las canciones tratando de elegir alguna por sobre las demás sin darme cuenta que voy dejando cada vez menos por mencionar.
Eso es el poder de Hendrix, no hay canciones ni discos prescindibles.
Música pura

24 de agosto de 2010

Pagana Usurpación "Rito Ancestral" -demo-(2007)

La verdad que mucho no se de esta banda oriunda de la provincia de Jujuy (Norte de Argentina). Según su myspace se formaron en el año 2005, y luego de un cambio de formación quedaron como trío. Actualmente la formación consiste en Jhonson (batería); Pau Natal (guitarra/bajo) y Rulo Supay (blasfemias), siendo estos dos últimos miembros fundadores.
El sonido es Low-fi pero de una intensidad que me hizo acordar a bandas de comienzos de la década del '90. Por ahora me vienen a la cabeza viejas grabaciones de Immortal, y ese sentimiento de maldad que supuraban esas bandas old shool, veriendo su odio y sed de venganza sobre las mentes de los cristianos. De acá, Argentina, me hizo recordar luego de mucho pensar, a ese viejo demo de los blackers Sartán.
Esa aura es la que atraviesa desde su inicio a este demo, con el recitado del bando de ejecución de Túpac Amaru, que de por sí te lleva varios siglos atrás para escupirte la muerte en forma de intolerancia de aquella época.
Es importante remarcar que si bien el sonido es violento y rústico, no por eso se dejan de lado algunas melodías que adornan las 8 composiciones de este hermoso demo.
Me encantaría saber lo que se dice en "Profanción", que tiene al parecer mucho de grito guerrero.
Ojalá los chicos de la banda lean esta reseña y dejen algún comentario. Y ojalá que la banda siga adelante produciendo música disfrutable.
Sí señores, el Norte argentino lo hizo de nuevo.
Venganza

23 de agosto de 2010

Cradle of Filth "The Black Goddess Rises" -Demo-(1992)

rises
Simplemente horrendo.
Sú único valor es antropológico, como para conocer la cuna de donde emergió cual vómito la mugre inglesa llamada Cradle of Filth.
Es cierto que si te gusta lo under y el metal más roñoso y extremo de principios de los '90, por ahí me putees hasta quedar afónico frente a la primera afirmación, pero bueno, es solo mi opinión.
El cover de Massacre es el que nos guiará hasta los sonidos más góticos y vampíricos de su primer disco, y es el que mejor suena de este segundo demo. El breve instrumental también es una muestra del potencial que años después exhibirían los ingleses...y todo lo demás es descartable, solo-y perdón la reiteración- suciedad apócrifa y molesta.
Solo para arqueólogos fanáticos. Yo recomiendo arrancar desde el "The Principle of Evil Made Flesh" (1994).

20 de agosto de 2010

Emperor "Anthems to the Welkin at Dusk" (1997)

La consagración definitiva de una de las mejores bandas de Black Metal de la historia. Música y músicos de verdad, que no tuvieron miedo de experimentar y añadir más matices y colores (oscuros, cabe aclarar) a su retorcido arte, de la mano de músicos geniales como Samoth (guitarras) e Ihsahn (guitarras, voces y sintetizadores), acompañados por Trym y Alver en la sección rítmica -descomunal, por cierto-.
Y es extraño la verdad que una banda alcance semejante status con sólo 2 discos, una serie de e.p.'s y un split. Pero la calidad en cada uno de ellos fue creciendo de forma exponencial hasta llegar a una pieza que conjuga magníficamente lo épico y lo extremo dando lugar a un verdadero clásico.
Me acuerdo cuando salió el disco en varias revistas un poco pedorras o estúpidas le habían dado un puntaje tan bajo que costaba creer siquiera que se hubiesen molestado en escucharlo.
Este es el primer disco que escuché de los noruegos, y me shockeó desde su inicio. Con esa introducción maléfica y épica repleta de negro poder, que te aclimata y te prepara para el caos que se desatará en ese gran tema titulado "Ye Entrancemperium"...glorioso.
Si no se te mueve la cabeza al frenético ritmo de "Thus Spake the Nightspirit" es solo que estás muerto y no te diste cuenta, única explicación posible, sobre todo al momento de que el elemento épico surge al final del tema, con las voces claras vomitadas por las demoníacas cuerdas vocales de Ihsahn, a esta altura un vocalista del carajo.
Y si de música épica y extrema hablamos no se puede dejar de mencionar esa obra de arte titulada "The Loss and Curse of Reverence", acompañada de un gran video que condensa la maldad que poseía la banda en esos años, antes de decantarse por composiciones muchísimo más complejas y menos malditas.
La veta astral que se dejaba escuchar en su primer disco, el genial "In the nightside eclipse"(1994) -ya reseñado por el Conde Gardfield-, se multiplica en el oscuro y sinfónico "The Acclamation of Bonds", en donde podemos degustar arreglos tan complejos como los que explotaron en el disco inmediatamente posterior.
Es también en este tema que saboreamos un homenaje genial a los Metallica, sino escuchen los breves segundos desde 4'17'' a 4'25'', para ubicar un breve saludo a los yankees, cuando pertenecían al underground y hacían buena música.
Así van apareciendo las canciones, y en "With Strenght I burn", tenemos una de las más extensas del disco y de las más violentas al mismo tiempo, solo para dar paso luego de casi 9', al último tema -instrumental- que cierra el disco en su edición original, y que sirve como despedida épico-sinfónica luego de tanta violencia y caos.
El único problema de semejante obra, luego de haberla escuchado durante años, es la masterización y mezcla, que deja sepultada por momentos las voces, dándole preponderancia a los teclados y a las guitarras.
A veces pienso que es una cuestión hecha a propósito para resaltar la sensación de caos y confusión que atraviesa al género...pero visto y considerando la producción del disco siguiente, me parece que la masterización y mezcla fueron defectuosas simplemente.
No obstante este punto, el disco es uno de lo puntos más altos en la historia del género, y el más alto en la de la banda.
Obviamente que uno de los pocos artistas que puede acompañar semejante muestra extrema de maldad y poder es el ya conocido Gustave Doré, con algunas ilustraciones que si no me equivoco provienen de las realizadas para el "Paraíso Perdido" de John Milton.
Disfruten estos 8 himnos oscuros.

8 de agosto de 2010

Ordo Funebris "Songs from the Enchanted garden" (2003)

funebre
Que sorpresa la de estos españoles cuando los escuché por primera vez hace ya bastante tiempo.
Un verdero viaje a los oscuros tiempos medievales, desde donde parecen haberse escapado los tres integrantes de este breve pero emocionante proyecto.
Arrancaron en el año 2002, y editaron solo dos discos y un Demo, para después separarse y dar lugar a otros proyectos también enrolados en las vertientes Ambient, medieval y Dark Folk, como Trobar de Morte y Narsilion.
Los integrantes son (o fueron para ser más precisos) Lady Nott en violín, Sathorys Elenorth en teclados y Lady Morte en voces.
Su primer demo se llamó "Cantar a la Morte" (2002), seguido de este su primer esfuerzo, y finalizando su vida con una especie de reedición de ese primer demo, con unas canciones más titulado "Cantar a la Morte: Fabula Triste".
En todos ellos se puede disfrutar de climas oscuros pero en ningún momento fríos, sino más bien cargados de la cálida compañía del espíritu del medioevo, signado por la eterna vencedora, La Muerte. Esa misma sensación oscura y tenebrosa que nos invade la mente cuando experimentamos bandas de la talla de Dargaard (pero no tan místicos), Ataraxia (sin ser tan barrocos) o Arcana (sin tanto neoclasicismo). Es decir, se puede comparar, pero tienen una personalidad y un sonido propio y característico, lo que es ya muy importante.
Y está muy bien, ya que fue la característica desde que el mundo es tal, que la misma se mantuvo impertérrita e inamovible, llevándose periódicamente a aquellos que ya no debían estar entre nosotros.
Como esta Señora, el trabajo de Ordo Funebris es tan sutil y preciso que da gusto dejarse llevar hacia esas oscuras épocas donde lo más bello estaba dsitribuido graciosamente en la naturaleza circundante.
Es de esa oscura fuerza natural de donde emerge la influencia para este trío, y hacia donde nos dirigimos al escuchar este disco.
Entonces, basta de palabras, a viajar.

6 de agosto de 2010

Lengua Mortuoria "Viaje negro" e.p. (2010)

ep
Jodido. Es lo primero que se me cruza por la cabeza al escuchar a esta banda argentina, de la Provincia de Córdoba, y que escribiera al blog ofreciendo su material.
Encarado como proyecto unipersonal por Hristo, quien se dedica a perturbar la paz mental de quien ose escuchar su primer e.p. -luego de un demo que está en proceso de análisis-, compuesto por 3 temas en poco más de media hora.
No sabría como referirme a esta música de manera precisa. Si quieren Doom poco convencional, lo van a encontrar. Drone también hay, tan opresivo y minimalista que roza el terrorismo sonoro, con aristas ásperas del Noise más minimalista, que atraviesa nuestros ya de por sí corroídos tímpanos y demás componentes del sistema auditivo, dejando un eco indefinido que se prolonga y repite al infinito....provocando visiones insoportables frente a lamentos ancestrales de antiguos habitantes interestelares.
Sin llegar demasiado profundo nos topamos de repente con un Dark Ambient poderoso y agresivo, pero con raíces en el Drone, nada angelical, como para aclarar y que no se sorprendan.
Lengua Mortuoria no lo pone fácil. Si no estás acostumbrado a inflingirte dolor perpetuo, olvidate de esta placa. Ahora si lo tuyo es el SUFRIMIENTO de verdad...puede ser que descubras tu banda de sonido en el link del final de la reseña.
Me costó mucho experimentar tu música Hristo. Las primeras 3 o 4 veces fue tortuoso, un "viaje negro" absoluto a lo más recóndito de alguna mente perturbada por la lectura (como bien dice la gacetilla de prensa) del genial H.P. Lovecraft y sus visiones y pesadillas más densas.
Después se me ocurrió, a modo de experimentación, usar el e.p. como fondo musical para leer el primer tomo de la nueva edición de las obras completas de dicho autor...el resultado fue aplastante. Es como si congeniara la letra (del libro) con la materialidad de la música y se abrieran en la mente nuevas puertas perceptivas (un grande, William Blake) que permitieran absorver aún más corrosión y malestar sin sufrir las consecuencias.
Se me ocurre como referencia en este momento, unos Until Death Over Takes Me, pero no tan espaciales, sino más terrenales, adoradores de las mismas potestades oscuras que las mujeres de Atuan...y seguramente algo de eso hay.
Hay gente que encontrará está música aburrida, yo la encuentro espeluznante. Y acompañando una buena lectura mejor todavía.
Ojalá haya más. Mucho más, por el MALESTAR DE TODOS.

3 de agosto de 2010

Anathema "Resonance 2" (2002)

comp
Así como pasó con "Resonance" (2001), este fue editado entre "A fine day to exit" (2001) y el bellísimo "A natural disaster" (2003) , y contiene la vertiente más relacionada al Death Metal de sus inicios (con toques Doom y mucha miseria), más algunas cosillas del "Alternative 4" (1998) y "Eternity" (1996), sin variantes en las versiones de estudio.
Es cierto como se dijo en muchísimos lugares -tanto en la web como en revistas especializadas- que huele a curro, sobre todo teniendo en cuenta que en este volumen no hay nada nuevo, pero.....es Anathema, carajo!!!
Los dos volúmenes compilados, sirven para muchas cosas. Primero, es más música de estos ingleses únicos.
Segundo, es un pantallazo general para aquellos que se acercan por primera vez a su arte, como para poder apreciar la evolución y cambio de sonido con el paso de los años.
Y por último, como todo compilado, sirve para preguntarse por qué no pusieron tal o cual canción en lugar de esa otra, que en definitiva es lo que tanto nos divierte discutir a los que amamos la música en general.
Y Anathema es Música.