22 de marzo de 2009

Aghast "Hexerei im Zwielicht der Finsternis" (1995)

negro
Negro debut y despedida de estas dos oscuras noruegas que te agarran y te arrastran hasta lo más oscuro, profundo y miserable que te puedas imaginar.
Nada de romanticismo folklórico, nada de triste melancolía hipnótica en los majestuosos bosques del norte de Europa. Solo, en un lugar tan desolado, oscuro y brumoso como el de la tapa del disco.
Lugar que por otro lado, tal vez sea el sitio donde reside el Señor de la Muerte y Destructor de la Vida que reclama cíclicamente algún sacrificio: "El Señor de la Muerte y Destructor de Vida esta noche tomará un sacrificio. Un sagrado obsequio de ti-su esclavo-el obsequio será tu sangre. Tú le darás con estático placer lo que le debes, tu vida. Comete un suicidio ritual. Dale tu vida. Dale tu sacrificio esta noche. (Sacrifice)"
Las dos niñas encargadas de perpetuar este ritual suicida y desquiciado son: Andrea "Nebelhexë" Haugen (también perteneciente a Hagalaz' Runedance), esposa de Samoth, uno de los fundadores de los Dioses Noruegos, Emperor. Tanja "Nachthexe" Stene es la esposa de Fenriz de Darkthrone, aparte de ser la artista encargada de las portadas de discos de Burzum y Ulver.
Entre las dos, logran un ritual mágico tan oscuro y perturbador que los casi 37' que dura el disco por momentos se vuelve insoportable. Y una declaración de principios en el tema final, Ende: "Esto es solo el comienzo".
"Magia en el crepúsculo de la oscuridad", tal la traducción casi literal del nombre del disco, tal el sentimiento transmitido, tal el monstruo presentado en este extracto de oscuridad de 36'24''.
Detalle: supuestamente, el micrófono utilizado en esta grabación era de Dead, vocalista de Mayhem que se suicidara de un escopetazo, mientras se desangraba luego de haberse cortado las venas. Solo un detalle más que le agrega un poco de color (rojo y negro) a este disco.

20 de marzo de 2009

Santuario "Demo" (1997)

demo
¡¡¡Por fin pude conseguir este increíble demo de Santuario!!!
Lo tuve en cassette por muchos años hasta que un gil bajo promesas de que me lo iba a pasar a formato digital, me lo robó (junto con un montón de demos de bandas como Funeral, Slow Agony, Skombros, etc.)-no me olvido de vos "Peruano", aparecé y devolvé lo que te llevaste-.
Recuerdos al margen, no se puede creer como suena la banda en este demo, y tampoco se puede creer la madurez que tenían en aquella época, con letras más bien existenciales, que se alejaban del gore y/o la violencia que pregonaban las bandas del estilo.
Simplemente eran (perdón, son) una banda que hace música honesta y con mucho sentimiento, y tenían en esos momentos uno de los vocalistas más versátiles de la escena nacional. Y los demás no se quedan atrás. Tanto el guitarrista, como el bajista y baterista (¡¡grande cuca!!) son profesionales en lo suyo, y ya desde este demo se nota.
Todavía ando dando vueltas buscando ese cover de Edge of Sanity del disco "Purgatory Afterglow", llamado "Blood Tears" que hacían hace unos años. Para salvar las culpas, esta junto a los temas del demo, el tema que salió en el compilado Nahuel.
Todas las canciones son buenísimas, aunque yo me quedo, por una cuestión de elección personal con el tema que inicia el demo, "Ambición, Poder y Muerte", junto con "Rezo" y "Santuario", increíble canción salidas desde las tripas de estos cuatro músicos salteños.
Para los que no saben ya tienen un disco editado llamado "Las Alas De La Libertad Y Nuestro Refugio" que es buenísimo.
Música honesta y creíble, de una banda que ya tiene la madurez que todavía bandas con más años encima ni sueñan en alcanzar. Disfruten de esta pieza de colección, que no tiene desperdicio.

Therion "Theli" (1996)

dragon
Resulta curioso bucear en la historia de la banda y sobre todo de este disco. Resulta que era el último esfuerzo realizado para ver si la banda podía despegar, sino quedaba en la nada, ya que con sus discos anteriores las ventas no eran para nada buenas, y no colmaban las expectativas de la discográfica. "Theli" era el experimento final de una serie de experimentos musicales que habían empezado allá por el año 1993 en "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas", cuando comenzó a abandonar el Death Metal común y corriente que venían haciendo. En el disco del año 1995 ("Lepaca Kliffoth")se profundizó aún más la cuestión experimental, incluyendo una cantante soprano y un barítono, en donde había un cover de Celtic Frost (Sorrows of the Moon) realmente increíble.
Con este disco las cosas fueron mucho más allá. No solo por la inclusión de Dan Swano como vocalista invitado, amen de varios cantantes de formación clásica, sino que también encontramos el North German Radio Choir, el Siren Choir (14 músicos en total), sino que intervino la Barmbek Symphony Orchestra en los arreglos de orquestación. El experimento generaba dudas en los miembros de la banda, ya que era muy pretencioso y dificilmente vendible...
Pero todo explotó, y el mundo comenzó a prestarle atención a esta banda sueca como la gran nueva cosa (aunque ya llevaba 5 discos editados, nada de nueva cosa).
Todavía me acuerdo cuando lo escuchamos con unos amigos. No entendíamos nada, muy pomposo, súper melódico, todavía había voces gritadas, voces femeninas y masculinas de corte clásico...todo junto, y ninguna sensación de pastiche, sino que encajaban a la perfección. Inclusive logrando momentos supremos de épica melodía y teatral dramatismo como en "To Mega Therion", "Cults of the Shadow". O rememorando viejas influencias sumerias como en "In the Desert of Set". O por que no, dejando que afloren influencias más rockeras de la mano del Gran Dan Swano con "Nightside of Eden". "Opus Eclipse" es una de las muchas razones del nombre de este blog (amén de ese gran programa de radio que llevábamos adelante con el Conde Garfield, y un ilustre desaparecido, Miguel).
Si estabas empezando a extrañar la violencia de antaño tenés "Invocation of Naamah", que si bien no es tan podrido como antes, tiene una cuota de adrenalina que te hace muy bien. Ya vamos terminando y aparece una maravilla clásica con todas las letras llamada "The siren of the Woods" que ya había aparecido en el single "Siren of the Woods" del año 1996.
El disco termina bien arriba con su última canción "Grand Finale/Postludium", con las cuerdas de la orquesta entrecruzándose con las guitarras heavys y los teclados más majestuosos, todo adornado por grandes voces, para terminar una de las experiencias más gratificantes de la discografía de Therion.
Después de semajante disco, en donde abandonan definitivamente la música extrema, Therion se pudo dar el lujo de hacer cualquier cosa que tuviera ganas, y Christofer Johnsson (líder absoluto de la banda) sacó a continuación una maravilla neoclásica y metálica llamada "Vovin" en el año 1998.
Pero primero, primero estuvo Theli y su grandilocuencia experimental imposible de pasar por alto.
Entren en el mundo de la magia y de los seres sobrenaturales que rigen nuestro mundo y ya no podrán salir siendo los mismos.

18 de marzo de 2009

Varios "Death Metal Advance" (1994)

pavada

Compilado del carajo sería poco. Uno de los mejores compilados que escuché en mi vida.
La calidad de las bandas no se puede creer, la intensidad de los temas tampoco, y la actitud de estas bandas que todavía no tenían ningún disco editado es apabullante.
Abre la placa Vibrion con dos canciones que aparecerían en su primer disco. Un clásico del Death/Grindcore argentino, que supo girar por Europa en aquellos años, y ahora creo que está radicada en Bélgica. A continuación dos temas de Necrodaemon, que compardos con la banda que abrió la placa pueden sonar un poco monótonos...pero vamos era 1994!!!! y hoy ya ese sonido ya no se consigue.
El disco (que lo conseguí en cassette por aquel año y lo escuché hasta que la cinta-¡¡¡¡la cinta!!!!-no dio más) sigue con otro clásico del Death Metal latinoamericano con compromiso social: obviamente estoy hablando de Devastación (existe desde 1987), y dos temas que aparecieran en su gran demo del 1993, "Maquinarias de Poder", con una de las mejores letras que pude leer en una banda del estilo, "Vida Lóbrega: Se levanta temprano para ir a trabajar, los niños aun Duermen, toma unos mates y se va... Afuera aun es noche, el viento invernal sopla en su cara Bajo sus pies se quiebra la helada escarcha del nuevo día, Diez cuadra de villa hasta la parada, mientras espera el bondi se fuma impaciente, pues es fin de mes!. Atrás queda el barrio y en el aplastante viaje que día a día transporta a los forzados asalariados, bosteza la tensión del sueño matinal, dura jornada más horas extras para que rinda el mes Rogelio, rasgos indios banca sobre su piel denso yugo. Mientras carga bolsas en la radio dicen que no habrá Aumento, que un jubilado se SUICIDO... Cae el sol y sus entrañas reclaman un trago y se va con sus amigos al bar a tomar unos vinos, cae la noche y allá en la villa lo esperan su mujer e hijos y se va... Una patrulla pasa lentamente, el va silbando una cumbia, En sus oídos resuenan mil propuestas de un país mejor."
Seguidito nomás, Overthrow y un Death Metal super oscuro con un tempo lento,-rozando el Doom por momentos- y con un gancho en sus riffs muy contagiosos.
¿Doom/Death? Lo primero que me viene a la mente es ese demo inquietante de la mejor banda del estilo que hubo en la Argentina: Pandemia, y el mejor tema del compilado con "Disolución y Muerte" con esa intro con teclados que para la época sonaba muy perturbador y oscuro. Después de Pandemia nada me importa. Aunque las bandas que faltan son demasiado buuenas para dejarlas afuera de la reseña. Perpetua, con dos canciones que salieran en su demo del mismo año "Cynic Minds" realmente poderosos. Las dos últimas bandas son las más cercanas al sonido del Grincore, y me vuelan la cabeza: Dilaceration y Mortuary, con dos canciones cada una.
Avance del Death

15 de marzo de 2009

EL LABERINTO DEL FAUNO (2006)


Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo, donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos. Soñaba con el cielo azul, la brisa suave y el brillante sol... Un día, burlando toda vigilancia, la princesa escapó. Una vez en el exterior, la luz del sol la cegó y borró de su memoria cualquier indicio del pasado. La princesa olvidó quién era - de dónde venía... Su cuerpo sufrió frío, enfermedad y dolor. Y al correr de los años... murió.Sin embargo, su padre, el Rey, sabía que el alma de la princesa regresaría, quizá en otro cuerpo, en otro tiempo y en otro lugar. Y él la esperaría hasta su último aliento, hasta que el mundo dejara de girar."EL LABERINTO DEL FAUNO ES MAS QUE UNA PELICULA UN MENSAJE DEL ALMA, UN VIAJE DE DIMENSIONES IMPENSADAS,UNA OBRA DE ARTE SUBLIME,UNA PELICULA QUE TE ACARICIA EL CORAZON.DEBO RECONOCER QUE JAMAS SENTI AFINIDAD CON PELICULAS NI ACTORES ESPAÑOLES,DE HECHO EL CINE DE ALMODOBAR NO ES LO QUE CONSUMO NI DISFRUTO(ME RE-ABURRE).

SI BIEN EL DIRECTOR ES MEXICANO,GUILLERMO DEL TORO, YA TIENE VARIOS FILMS EN SU HABER COMO SER:HELLBOY O BLADE 2.PERO MAS ALLA DE SU DIRECCION Y DEL BELLISIMO GUION ORIGINAL;A LO QUE HACIA REFERENCIA ES QUE LA MAYORIA DE LOS ACTORES SON ESPAÑOLES Y CON UN GRAN CURRICULUM EN SUS ESPALDAS EN CUANTO A FILMOGRAFIAS.NO VOY A CONTARLES LA PELICULA, PUESTO QUE CON LO QUE LES DIJE ARRIBA ESTA TODO DICHO;LO UNICO QUE PODRIA DESTACAR ES QUE APARTE DE SER UNICA Y ORIGINAL, ES UNA PELICULA TAN PROLIJAMENTE CUIDADA EN TODO SENTIDO, FOTOGRAFIA, EFECTOS ESPECIALES(IMPRESIONANTES¡¡¡¡),ACTUACIONES COMO POR EJEMPLO LA ACTUACION DEL CAPITAN VIDAL, UN ACTOR ESPAÑOL DE NOMBRE SERGI LOPEZ ,CUYO IMPRESIONANTE PAPEL ES DE UN SANGUINARIO CAPITAN DE LA GUARDIA FRANQUISTA.COMO YA OLFATEARAN, LA TRAMA TRANSCURRE EN ESPAÑA EN LOS ULTIMOS PERIODOS DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA Y DONDE SE ENTRELAZAN LA REALIDAD BELICA CON LA FANTASIA Y UN AMBIENTE EPICO DEL CUAL YO JAMAS FUE TESTIGO ANTES, ES DECIR JAMAS VI UN GUION TAN ORIGINAL Y UNA PELICULA TAN BIEN FILMADA Y CUIDADA.POR OTRO LADO, CABE DESTACAR LA PRESENCIA DE DOUG JONES, AQUEL CONOCIDO ACTOR DE PAPELES COMO SILVER SURFER(FANTASTIC 4 PART 2),HELLBOY 2,DOOM ETC.,Y CUYO PAPEL ES POR PARTIDA DOBLE YA QUE INTERPRETA IMPECABLEMENTE A "EL FAUNO",EL DEMONIO DEL LABERINTO Y ES UNO DE LOS PERSONAJES MAS IMPORTANTES DE LA PELI Y CUYO DISEÑO Y MAQUILLAJE ES INCREIBLE, MUY PERO MUY DESARROLLADO;Y EL OTRO PAPEL QUE INTERPRETA JONES ES EL DE UNA BESTIA QUE VIVE POR DEBAJO DE LAS PROFUNDIDADES DE LA CASA DONDE TRANSCURRE MAYORMENTE LA HISTORIA, Y QUE MAS TE PUEDO DECIR,UN SER MACABRO QUE JAMAS HE VISTO ANTES EN NINGUN OTRO FILM, REALMENTE ME HIZO PONER LOS PELOS DE PUNTA,SIN PALABRAS.PERO MAS ALLA DE BESTIAS, DE DICTADORES Y DE DEMONIOS, EXISTE EL PAPEL QUE ES EL EJE DE LA HISTORIA EL CUAL ES PROTAGONIZADO POR UNA NIÑA QUE ES MUY AFICIONADA POR LOS LIBROS DE CUENTOS DE HADAS, Y DE SU DESTINO SE TRATA EN GENERAL EL MAJESTUOSO GUION.A PROPOSITO DEL GUION,DEBO DECIRLES QUE NO ES PARA NIÑOS(MAS DE UNO HABRA PENSADO QUE SI)YA QUE HAY MUCHA SANGRE EN VARIOS MOMENTOS ASI QUE ES TOTALMENTE ADULTA PARA MI GUSTO.POR ULTIMO DEBO DESTACAR QUE LA PELI CUENTA CON LA PARTICIPACION DEL INCAA, Y DEL MAESTRO FEDERICO LUPPI QUIEN APARECE AL FINAL DE LA IMPRESIONANTE HISTORIA.EL LABERINTO DEL FAUNO SE HIZO ACREEDORA DE VARIOS PREMIOS,EN CANNES, EN LOS OSCARS ETC,ETC...,PERO LO QUE MAS ME INTERESO CONTARLES FUE LO QUE QUE LES DIJE HASTA AHORA DESDE LO PROFUNDO DE MI ALMA.REALMENTE QUE JOYA DE PELICULA, UNA POESIA VISUAL ALTAMENTE RECOMEDABLE.

14 de marzo de 2009

John Coltrane "Blue Train" (1957)

tren
Maravilloso disco de Trane. Cada día que pasa me gusta más este tipo, y su forma de tocar. Y pensar que en tan poco tiempo revolucionó el sonido del Jazz. También es cierto que los que lo acompañaron en sus discos siempre fueron músicos realmente increíbles. En este caso lo acompañan Philly Joe Jones en batería, Paul Chambers en contrabajo, Lee Morgan en trompeta, Curtis Fuller en trombón y Kenny Drew en piano. Entre ellos crean momentos por momentos íntimos, por momentos más cercanos al hard bop, pero siempre mágicos.
El tema inicial "Blue Train" es un hermoso viaje de casi 11' en el que se lucen todos los músicos (la sección de piano cerca del minuto 7, y el acompañamiento de la base rítmica es un manjar para los oídos).
"Moment's Notice" es realmente hermoso, y un poco más acelerado que el anterior, y el juego entre los vientos te deja pensando durante días en la intensidad que despide esta música.
¿Y "Locomotion"? Si no moves las patitas instintivamente al ritmo de la música es porque definitivamente o necesitas un otorrinolaringólogo, o merecés quedar sordo escuchando Ricky Martin o alguien similar.
"I'm Old Fashioned" es una balada del carajo, que debería ser escuchada mientras acompañas el momento con un buen licor, y un buen habano, entrecerrando los ojos e imaginando a estos tipos, que mientras tocan te dicen: somos anticuados, pero de acá a 50 años, este disco va a seguir dando que hablar. Y así pasa con los discos de este saxofonista. Con todos sus discos.
El último tema es "Lazy Bird", una canción bien arriba, con unas melodías tan hermosas en los vientos que te dan ganas de llorar de la emoción. Verdaderamente maravilloso. Y cuando entra el piano promediando el tema, la sonrisa se vuelve a dibujar....y pensar que su carrera "solo duró" 12 años.

12 de marzo de 2009

Akhenaton "Divine Symphonies" (1995)

leyenda
Extraño proyecto que tiene solo este disco editado. Anteriormente, el mismo músico, Lord V. Akhenaton, tenía otro proyecto (Daemonium), que se podría considerar como la precuela de esta historia, del guerrero de la luz. Este proyecto anterior casi no tenía la parte de música ambiental que acá esta más presente, sino que estaba más centrada en la música extrema en sí misma.
Lo que desarrolla este francés en el disco es una historia conceptual que se continúa a la del proyecto antes citado, centrada en la batalla entre el bien y el mal, pero con una particularidad, el cambio de bando de uno de los guerreros.
Por momentos tremendamente hipnótico, en otros muy extremo, y en pocas ocasiones se vuelve un poco aburrido.
De todas formas, estamos en presencia de una rareza muy difícil de conseguir, y ya fuera de catálogo hace un buen tiempo. Así que bienvenidos a estas "Sinfonías Divinas", y que el camino hacia la luz se cubra prontamente de tinieblas.

Septic Flesh "Ophidian Wheel" (1997)

rueda
Tercer larga duración de esta fantástica banda griega, y para mi gusto, el mejor disco de la misma.
Si bien es cierto que nunca hizo un Death Metal típico, ya que sus primeros dos discos eran bastante variados, y poseían un clima entre hipnótico, soñador y sugerente, sumado a que había canciones a medio tiempo que realzaban estas características, en "Ophidian Wheel" la experimentación es llevada al extremo, incluyendo estructuras pertenecientes al Doom, a la música clásica y al Heavy Metal más clásico, todo eso acompañado por una de las voces femeninas más completas del ambiente, con una clara preparación académica, la de Natalie Rassoulis, tan grandilocuente que por momentos te sorprende.
El disco es realmente complejo en cuanto a las nuevas sonoridades, nuevos juegos de voces y climas logrados, y todas las canciones suenan más que convincentes, resaltando aún más el dramatismo de la música en el momento que bajan las revoluciones y sacan a relucir antológicas melodías, como en "Razor Blades of Guilt", con esas armonías que parecen sacadas de algún disco perdido de Iron Maiden (algo que era bastante común en esos años, todas las bandas extremas empezaban a meter melodías e sus canciones). También hay canciones que se acercan más a la música ambiental que al metal, como "Tartarus" o "Microcosmos", y que después retomaran en el proyecto paralelo de música ambient/neoclásica llamado "Chaostar".
Un disco para disfrutar de principio a fin, y en el cual no encontraran ningún tema de relleno, lo cual es mucho decir. Y una de las mejores bandas de Grecia.

10 de marzo de 2009

Anathema "Eternity" (1996)

Anathema
Inmediatamente después del maravilloso "The Silent Enigma" esta banda inglesa oriunda de Liverpool (de donde salieron The Beatles) nos obsequia con un extracto de magia que está a la altura de gemas hermosas editadas por bandas tan distintas como The Cure, Pink Floyd, etc.
Este disco es realmente una obra de arte, y dentro de 50 años, cuando los antropólogos y musicólogos miren hacia atrás para buscar un punto de inflexión en la historia de la música, se encontrarán indefectiblemente con "Eternity".
Cuando recién lo escuché no podía creer tanta emotividad, tristeza, melancolía y existencialismo contenido en estos 57'58''.
Podría escribir durante días respecto de las canciones del disco. En ellas están impresas las frases que a uno le hubiese gustado escribir pero que por incompetencia nunca lo pudo hacer. Todas y cada una de las letras están hechas para que toquen alguna cuerda sensible de tu alma, aunque esté muy dentro de ella. Sino como se explica la emoción que me embarga cada vez que escucho este disco.
"Sentient" nos introduce a un universo de verdades no afrontadas, y una letra dicha entre hermosos acordes y teclados que te arrastran hasta los propios límites del universo.
"Angelica" te pregunta casi angustiada y te hace implorar por la presencia de tu amada, y en caso de no tenerla, hace que por lo menos te preguntes que tal sería tener una Angelica.
"The Beloved" te enseña lo que es perder a alguien que amás, y recién ahí te das cuenta. Por otra parte es lo suficientemente ambigua la canción como para no darte ninguna pista sobre como esa amada se perdió (¿se murió, se fue, te dejó, la dejaste?). Es el primer golpe a lo más profundo de tu alma con una letra tan sentida y honesta que emociona hasta las lágrimas: "Otro día se despliega, aún existo. Nunca me sentí tan frío, nunca supe que me alejaría. Aunque no puedo explicarlo, solo te amo ahora que desapareciste. Mientras permanezco en la lluvia, déjame que atraviese esto. No creo que pueda enfrentar otra noche de insomnio, si solo pudiese rastrear esa elusiva luz. En la tierra de sueños vuelo hasta tus agonizantes ojos, un vuelo sin fin, mis gritos silenciosos. Aún cierro mis ojos y mi mente se vuelve más clara, aún sueño y ahí estás tu...Como permaneces acostada y como tus ojos devuelven el temor, aún sigo sin poder enfrentar que pasa aquí...Todo lo que alguna vez sentí se ha ido, al fin mi espíritu respira, no veo ningún punto en seguir, así que adiós, es tiempo para mi de partir". Sencillamente sin palabras, inclusive lo leo, sin escuchar la canción y me emociona.
Y "Eternity pt.I", no se queda atrás para nada, transmitiendo más miseria en forma de música y teniendo una de las letras más inspiradas de Duncan Paterson (por ese entonces bajista y letrista principal de la banda), de la que voy solo a citar solo: "...si la verdad lastima, prepárate para el dolor. ¿Piensas que somos para siempre?". Un masazo efectivo al narcisismo en una canción (que tiene tres partes) que teja casi exhausto. ¿Y te das cuenta que recién vamos por la canción 4?
Después de semejante dosis de melancolía, llega una rara especie de descanso: una especia de suite que une "Eternity Pt.II" y "Hope" (un cover de Roy Harper), que es tranquilo pero con una tensión interna transmitida casi con desasosiego.
Luego una seguidilla de tres canciones que te hunden en lo más profundo de tus miserias y te arrastran hasta cansarte: "Suicide Veil", "Radiance" y "Far Away".
¿Será posible que "Eternity pt.III" nos de un respiro, cuando es una de las canciones más ácidas e irónicas del disco? Para mi después de las tres anteriores, no queda otra que pedir este tipo de rescate.
Pero no pude ser todo lindo y bello en la vida, la luz implica que en algún momento se presente la oscuridad. Y esta se hace presente en su más pura materialidad, casi se la puede tocar en "Cries on the wind", para terminar en esa bocanada de luz salvadora y emotiva, casi la banda de sonido para la "Ascension" al cielo, y así encontrarse nuevamente con el ciclo de repeticiones y de amores perdidos eternamente.
Yo dije que después de "The Silent Enigma" tu vida no era la misma...prueben con este pedazo de magia transcripta directamente de los dioses por Anathema, y después me cuentan. Pero me cuentan...dejen sus comentarios, quiero saber si esta banda es solamente para mi una de las 10 mejores bandas de la historia de la música.
Gracias Vincent, Danny, Duncan y John.

Samael "Exodus e.p." (1998)

Un pequeño aperitivo a la espera del nuevo disco editado hace cuatro días, y que es más agresivo de lo esperado, para mi gusto.
Lo que posteo acá es el e.p. que siguió al increíble y revolucionario "Passage" (1996), un disco que abrió muchas cabezas y sirvió de bisagra en la carrera de estos suizos.
El e.p., para no hacerla muy larga a la cosa consta de 7 temas (uno está oculto), que mantienen el sonido presentado en "Passage", aunque dejando entrever lo que podría ser el sonido por venir, en su disco "Eternal", más influenciado por la música electrónica.
De los 7 temas, hay 4 que pertenecen a las sesiones de grabación del citado "Passage" y que fueron dejados aparte para este e.p.; 2 se encuentran en el espectacular y oscuro "Ceremonies of Opposites" pero con un sonido más acorde al que la banda venía buscando, con unos toques experimentales muy buenos; el tema oculto, llamado "Static Journey (hidden track)" ya había aparecido en el e.p. "Rebellion e.p." (1995), siendo el tema que cierra este disco, con un sonido ambiental y sugerente que nos da un respiro frente a la agresividad propia de la banda. Agresividad que por otro lado retomaron en su último disco titulado "Above", que será posteado el fin de semana que viene, para que lo puedan apreciar.
Hasta entonces, se tendrán que conformar con esto, que no es poco.

Enchained Souls "Silentium Aeternus" (2007)

almas
La verdad que llevo un mes más o menos escuchando este disco, y todavía hay cosas que no me terminan de cerrar. Por otro lado hay por lo menos dos cuestiones que me volaron la cabeza.
Pero empecemos por "lo malo". Creo que falla la producción del disco. ¿Por qué digo esto? Porque si bien todos los instrumentos están en su lugar, suenan como desconectados entre ellos, sobre todo las voces de Carolina Villamayor, una vocalista que me conmovió increíblemente en algunas canciones, logrando una profundidad y emotividad pocas veces escuchadas por estas tierras. A ver, pareciera que la banda grabó la música por un lado, y a continuación se grabaron las voces. Eso en sí no está mal, pero que se note si, por lo menos para mi. Por otra parte, en la introducción del disco me parece que les tomaron prestado mucho a John Williams y su trabajo para Star Wars (sobre todo la sección de percusión), puntualmente de la composición "Imperial March", realmente se nota mucho, y molesta al inicio de un disco que se noten las influencias de esta forma. Esto sería el único punto negativo para mi.
Después si, puedo decir que musicalmente las canciones que más me impactaron son aquellas más relajadas y relacionadas con el Gothic Metal más oscuro y melancólico, y no tanto las emparentadas con el Power más agresivo tipo Children Of Bodom. Simplemente porque la voz de Carolina se luce y emociona profundamente, y porque los matices logrados por todos los músicos son realmente muy buenos y sugerentes. Lo que por ahí me aburre un poco son algunos solos de guitarra que se vuelven un tanto largos para mi gusto, pero esto es una cuestión netamente personal.
Si me preguntan, las canciones que más me impactaron son " Nostalgias, preludio de un suicidio emocional", "Oda a mi Desolación" (increíble canción, muy triste), "Requiem I (Premonición)" no esta nada mal, "Paternidad en Inopìa" tiene uno de los mejores riffs del disco en su parte más acelerada (y tiene una letra muy linda también), las demás canciones no me llamaron tanto la atención justamente por lo que mencionaba más arriba, su estructura más relacionada con influencias del Power, pero no están para nada mal.
P.D.:Algo que me gustó de entrada fueron las voces masculinas gritadas tipo Black Metal, que me remitieron automáticamente a las voces de Esteban Aguero, de los salteños Santuario.
En definitiva, una muy buena banda a la que me gustaría ver mucho en vivo. Y una de las mejores voces femeninas del ambiente.

8 de marzo de 2009

Anathema "The Silent Enigma" (1995)

Anathema
The Silent Enigma fue el primer disco que escuché de esta gran banda inglesa, y desde el comienzo el trance hipnótico fue instantáneo. Casi no podía creer que una banda sonase tan pesada y tan melancólica al mismo tiempo, que fuese capaz de transmitir tanta desesperanza en los minutos que duraba el disco (casi 55').

La miseria que nos insinúa "Restless Oblivion", y que se hace presente en ese grito desesperado del título de la canción, se transforma rápidamente en la angustia existencial que exuda "Shroud of Frost" en esa letanía en donde Vincent pide ayuda, busca una respuesta...
Y solo encuentra la soledad más absoluta: "Te di mi alma y me dejaste agonizando. (Helándome en un frío viento que grita desde el silencio, en los devastados residuos de mi corazón). Sin las paredes de mi mente...solo, La serenata invernal cayó a mi en silencio." (...Alone)
La era y el verano llega a un triste final en la desesperante canción que sigue ("The Sunset of Age"). Y la primera sorpresa se hace presente. En "Nocturnal Emission" nos muestran algo de lo que ocurrirá años después, una marca negra dentro de lo negro de su música, la marca de la música Dark de los '80 que se mezcla con la densidad del metal oscuro de principios de los '90. Y en un azul crepúsculo muere un alma, para darle paso al Enigma Silencioso, unos de los mejores temas de toda la discografía de la banda.
Ya el disco está terminando, pero falta un último deseo, un último y moribundo deseo, decorado finalmente con una hermosa, triste y melancólica orquídea negra.
Después de "The Silent Enigma" tu vida no es la misma, y tu percepción de la música tampoco.

25 de febrero de 2009

Fantomas "The director's cut" (2001)

cine
En realidad no se puede decir demasiado de una banda/proyecto que incluye a gente tan reventada de la cabeza como Mike Patton (integrante de innumerables proyectos: Lovage, Mr. Bungle, Peeping Tom, etc.), Trevor Dunn (integrante entre otros de Mr. Bungle y Melvins), Dave Lombardo (Slayer y Grip Inc.) y Buzz Osborne (de Melvins).
Estamos frente a una música tan deforme que es difícil decir a que estilo se asemejaría lo que ellos hacen. El primer disco es del año 1999, siendo éste el segundo, y un álbum de covers.
Si de covers. Pero de bandas de sonido de películas, logrando un efecto tan perturbador que por momentos te hacen dudar de tu propio equilibrio mental.
Las canciones versionadas pertenecen a películas de culto, a esas películas que a lo largo de los años supieron ganar un lugar en la historia, y ya es imposible realizar un catálogo de películas sin incluírlas: El Padrino (que buena versión, por dios!!!), El Golem (una cosa deforme imposible de describir), The Omen (La profecía, con una versión terrorífica del "Ave Satani"), Cabo de Miedo, El Bebé de Rosemary (otra versión buenísima).
En menos de 40', una muestra de la capacidad de las cuatro bestias para pasar por su tamiz la música que seguramente disfrutaron en esas "movies", y escupirlas en la cara de aquellos que se atrevan a entrar a este deforme mundo musical.
Entren y sufran de la mejor descompensación psíquica posible. No se arrepentirán.

24 de febrero de 2009

Black Sabbath "Paranoid" (1970)

nero
Hay discos que simplemente son obligatorios.
Este justamente, (y el primero) es imprescindible no solo para los interesados en la música, sino en los que buscan el origen de las corrientes más oscuras y depresivas del Metal.
Black Sabbath fue la banda anti-hippie por excelencia (junto con Zappa y sus Mothers of Invention), y sus letras siempre estuvieron relacionadas con las críticas sociales y el desprecio por los políticos y las consecuencias de sus actos (o de su inacción, que para el caso es lo mismo).
De los dos primeros discos de La Bruja salieron monstruos enrolados posteriormente en estilos denominados Doom Metal, Dark Metal, Sludge, etc. Obviamente, que los dos discos posteriores ("Masters of Reality" y "Vol.4") también supieron darle forma a un estilo más rockero, llamado Stoner Rock (con Kyuss a la cabeza).
Pero lo que importa acá es que después de editar su disco debut autotitulado en Febrero de 1970, siete meses después sale su segundo larga duración, conteniendo uno de los temas más increíbles de la historia de la música, que fue compuesto en pocos minutos, ya que quedaba espacio para una canción más en el disco. El tema en cuestión: "Paranoid". Aunque es injusto resaltarlo por encima del resto de las canciones, ya que si este disco se llamase "Grandes Éxitos", nadie se daría cuenta.
Todas y cada una de las canciones son increíbles. La canción "War pigs" (título original que iba a tener el disco) abre la placa, dando rienda suelta a su desprecio por políticos cagones y llorones que no hacían otra cosa que ocultarse durante la Guerra de Vietnam. Le sigue esa clase maravillosa acerca de como crear un riff llamada "Paranoid", y casi pegadita, un viaje por las estrellas en clave de relax: "Planet Caravan".
A continuación otro de los climas más oscuros del disco, esa batería seca y ese riff tortuoso que se arrastra pesadamente hasta dejarte casi sin aire, "Iron Man (cuyo riff era tarareado por Beavies and Butthead en esa oda a la subnormalidad norteamericana).
"Electric Funeral" parece casi un aviso 40 años antes de lo que ocurrirá con la Tierra en un presunto calentamiento global, o por qué no, una posible guerra nuclear, y es otro de los momentos intensos del disco, con un riff súper oscuro y un bajo que parecen agujas clavándose en tus oídos hasta perforarte los tímpanos (bueno en realidad el tímpano derecho, en esa época se diferenciaban por canales derecho e izquierdo los instrumentos, y el bajo está grabado por el canal derecho).
Evidentemente, "Hand of Doom" es otro aviso a ese movimiento que después de haber logrado abrir varias cabezas respecto de la Guerra de Vietnam (el hippismo), parecía estar consumiéndose en un mar de ácido lisérgico, sin poder escapar a los horrores que dicha sustancia les evitaba enfrentar. El sueño comunitario hippie se estaba terminando, y Black Sabbath lo anunciaba con bombos y platillos, que la vida real era otra cosa, y era mucho más oscura que la que buscaban inventar los hippies.
Una breve pero hermosa instrumental (Rat Salad), da paso a ese viaje en clave de Blues Eléctrico y pesado, llamado "Jack the Stripper/Fairies Wear Boots", donde un asustado muchacho ve a un hada con botas bailando con un enano, y corre al doctor a preguntarle que era lo que le pasaba....y éste le contesta, sarcásticamente, "...hijo, has llegado muy lejos, porque todo lo que hacés es fumar y viajar"...ironía inglesa pura, para los hippies que tanto odiaba Ozzy.
Si quieren entender que es el Rock oscuro, la vertiente más Dark y opresiva del Metal actual, tienen que escuchar este disco. Y se darán cuenta que toda la movida Emo, son sólo nenes tontos, que ..."no quieren aprender...y que ahora van a morir" (que grande Ozzy, Tommy, Buttler y Ward!!!!)

Pazuzu "And all was silent..." (1994)

silencio
Y si, parece que la primera mitad de la década del '90 fue el tiempo de los proyectos paralelos.
Acá tenemos otro, integrado actualmente por Raymond Welles (Pazuzu), pero que en su momento-en este disco en particular- estaba integrado por Silenius, Protector y Trifixion, todos integrantes de Summoning, Die Verbannten Kinder Eva's, Abigor, Iced Ages, etc. Es decir, gente que pertenecía al mundo del Black Metal austríaco (movida más que interesante).
Fundamentalmente es música que se podría relacionar con el espectro medieval (algo muy común en los músicos del Black Metal), a lo que habría que agregarle el uso de percusiones que con la escucha reiterada se tornan muy hipnóticos.
Leyendo las letras intuyo que el objetivo, o uno de ellos es ese, hacer entrar en trance al oyente, al tiempo que se recitan mantras esotéricos y ocultos, con continuas referencias al libro maldito escrito por el árabe loco, El Necronomicon y libros de temática mágica de la edad media.
El único defecto que le encuentro respecto de los otros proyectos citados en los que participan éstos músicos (incluído los otros discos de esta misma banda) es el sonido poco profesional que posee el disco. De todas formas, es algo que se estilaba en las bandas de la época, como una forma de demostrar honestidad y pertenencia al movimiento.
Una de las bandas más divertidas e influenciadas por las creencias oscuras del medioevo y sus rituales mágicos.

Wongraven "Fjelltronen" (1995)

oscurito
Así como Fenriz de Darkthrone tuvo su proyecto ambient en Neptune Towers (recuerden su disco "Caravans to Empire Algol" ya reseñado en el blog), Sigurd Wongraven no se podía quedar atrás, y en dos años lideró dos de los proyectos paralelos más interesantes que hubieran salido de la escena del Black Metal, uno de ellos con el mismísimo Fenriz. Por si no lo sabían Sigurd es el líder de Satyricon, o sea Satyr. Los proyectos de los que hablaba eran éste que hoy me ocupa, y Storm, que editara en este mismo año el primer y único disco llamado "Nordavind", en donde, aparte de Fenriz cantaba la bella Kari Rueslatten, quien se acababa de ir de The 3rd and the Mortal.
Aquí, Satyr se despacha -y se desprende al mismo tiempo- de todas sus influencias medievales, pudiendo recrear un clima tan oscuro como el dibujo de la portada del disco.
A lo largo de las oscuras y climáticas composiciones nos vamos adentrando en las oscuras montañas noruegas en busca de un lugar para quedarnos y sobrevivir a la tormenta que se avecina. Tormenta que nunca será violenta, sino que progresiva y metódicamente irá tapando todo el cielo, hasta dejarlo de un triste y melancólico gris, que se derramará por toda la tierra.
También es interesante la participación del líder de Emperor, Ihsahn en sintetizador y piano.
Los temas que se destacan por el clima logrado son el primero, un extenso viaje de casi 17'. El tema 2 es el que más se acerca a algunos climas que podríamos encontrar en Satyricon, y el tema 4, que realmente te transporta a tierras heladas y te deja, sin ningún remordimiento, a merced del hostil clima.
Para algunos puede ser extremadamente aburrido y monotemático, para otros (entre los que me encuentro) una excelente forma de disfrutar de otra faceta de músicos que pertenecen al ambiente del metal.

23 de febrero de 2009

Elend "The Umbersun-Officium Tenebrarum III-" (1998)

angustia
Recién decía oscuridad al escribir la reseña del nuevo e.p. de Mayhem.
Cualquier amante de la música extrema debería escuchar esta banda para entender lo que realmente ES la oscuridad. No describirla, ni conceptualizarla, ni siquiera escribir sobre ella. Sino experimentarla.
Como la Angustia. La angustia se experimenta, no se puede describir, es justamente una experiencia que no se puede poner en palabras.
Y Elend está realmente cerca de esa experiencia. O por lo menos de producirla, y a gran escala.
El primer disco estaba más influido por la música sacra y clásica no tan experimental. Y con el paso del tiempo se fueron poniendo más pesados. En el sentido de más extremos. El segundo disco ya tenía algunas disonancias típicas de la música clásica contemporánea, pero acá es otra cosa.
La influencia de la música contemporánea es más que evidente y le agrega una dosis de agresividad increíble, que no solo realza los climas generados por estos músicos, sino que los temas ganan en dramatismo y se vuelven más opresivos y épicos al mismo tiempo.
Y en el medio de esa agresión sonora difícil de sobrellevar, encontramos una perla negra, que sirve de sosiego entre tanta mugre disonante.
El comienzo del disco no podía ser más auspicioso, con "Du Tréfonds Des Ténèbres", un viaje al agujero negro más insondable. A continuación, "Melpomene", o el equilibrio perfecto entre agresión, oscuridad y miseria.
"Moon of Amber" es de una belleza deslumbrante: "Oscuridad. Miramos la Luna de Ámbar. Y otra vez el Jardín sueña su silencioso sueño. Sin vigilancia, algunos fragmentos de luz persisten en tu cielo. Fuimos como amantes sublunares. Perdidos en los mares de tu corazón. Navegando las corrientes de tu mente. Calmando tu pálida cara otra vez...Confuso, en las sombras de nuestro sol, fuimos enceguecidos por la agonía, nuestros deslumbrados ojos vacíos de estrellas, nuestras voces enmudecidas por el miedo, nuestros oídos envidiando lo ensordecedor, nuestras almas retirándose esperando la muerte, nos ahogamos en una Luna de Ámbar."
A continuación llega el Apocalipsis, y la persecución entre las secciones de cuerdas y las voces sopranos es abrumadora, hasta que llega la "Oscuridad" (Umbra) tan densa que casi puede tocarse...
El tema que da título al disco mezcla unas voces angelicales con uno de los climas más violentos de toda la discografía de la banda, y uno termina pidiendo que el suplicio termine. Pero falta. Frente a lo extenso de los primeros 5 temas del disco, la segunda mitad del disco posee canciones más precisas, gracias a la relativa corta duración de las canciones....pero la opresión parece multiplicarse como por efecto de magia. Así se suceden "In the Embrasure of Heaven", que siempre me hizo recordar al viaje final de ese hermoso tema llamado "The cry of Mankind" que esta en el disco "The Angel and the Dark River" de My Dying Bride, pero multiplicando esa oscuridad hasta el infinito. Con "The Wake of the Angel" pareciera haber un poco de aire puro entre tanta miseria, pero las letras desmienten la creencia inicial. Por dios!!!es mucho más violento un susurro que un grito, y la música de Elend lo comprueba.
Esta obra de arte termina con "Au Tréfonds Des Ténèbres", casi como el impulso final para poder salir de la penumbra que a esta altura, después de 66'48'', lo cubre absolutamente todo.
Y menos mal que termina, ya que si bien esa experiencia de la que escribía al principio se puede realizar, no es para muchos, ni para hacerla muy seguido tampoco.
De más está decir que los músicos que intervienen en este descomunal disco son muchísimos. Y son ellos los que dan punto final a la primera trilogía de Elend, de la mejor forma posible, sin eludir la responsabilidad frente a la cual están. Simplemente increíble y superlativo.

Mayhem "Life Eternal e.p." (2009)

ep
Siempre es motivo para festejar que los carniceros noruegos saquen algo a la luz (desde la oscuridad más recóndita).
En esta oportunidad tenemos una especie de aperitivo para esperar el nuevo larga duración, que me imagino saldrá en este maldito 2009.
¿De que consta este aperitivo? De 5 canciones pertenecientes al mítico y ya clásico "De Mysteriis Dom Sathanas" con "nuevas " voces a cargo de la bestia salida del mismo infierno llamado Attila. Estas grabaciones están extraídas de las cintas de Attila, grabadas durante las vocal sessions de aquel disco. Lo más interesante de todo es que las canciones suenan más sucias y violentas aún que las que salieron editadas en el disco en cuestión, siendo las versiones de "Freezing Moon" y "Funeral Fog" las mejores de las cinco incluidas aquí. Sobre todo la última, que tiene una intro de batería que no quedó en la versión oficial del disco de 1994.
Otro punto a favor es la edición súper lujosa con un hermoso booklet interno y una especia de portada ampliada de la iglesia de aquél disco, con varias fotos internas y sus respectivos comentarios a cargo de Attila.
Para disfrutar hasta la llegada del continuador de "Ordo Ad Chaos".

16 de febrero de 2009

Inner Demons "Ashy of Torture-DEMO-(2008)

Voy a decir dos cosas que por ahí no tienen mucho que ver entre sí.
Por un lado, la primera vez que escuché a Inner Demons lo primero que me sorprendió fue la actitud de la vocalista (si, la que canta es mujer y se llama Susana). Hasta mi hija se sorprendió por las voces desquiciadas que salían de la boca de la pelirroja que estaba cantando. El sonido en general de la banda en vivo me parece realmente bueno, y no es la primera banda tucumana extrema que en vivo suenan realmente bien. Punto a favor para una escena entonces que está creciendo rápidamente.
Este demo me hizo acordar a los primeros años en los que empecé a escuchar metal extremo y buscaba bandas nuevas en los demos que llovían desde otras provincias y/o países, en respuesta a las cartas que mandábamos a las direcciones de contacto de las bandas, y que salían en 'zines como Inquisición (todavía recuerdo esos viejos demos de Slow Agony o Funeral de Paraguay). Hay un punto de nostalgia en el sonido logrado que me resulta agradable. Y al mismo tiempo no me cierra demasiado. Me parece que no logra captar el impacto de la banda en vivo. Los temas están buenos (salvo algunas melodías y el riff que tomaron "prestados" en "Hate and Infinite Pain" de Iron Maiden), pero suenan un poco apagados en la mezcla, en la cual el bajo pareciera ser que no existe (o sea, no se escucha), y la batería-sobre todo los platillos y el redoblante- están muy adelante (para mi gusto)
De todas formas es un primer demo, y vale la pena de verdad escucharlo. Así que tomen, más metal tucumano para sus oídos.

14 de febrero de 2009

Goblin "Suspiria" O.S.T.(1977)

Resulta imposible definir a esta banda italiana sin antes haber visto las películas correspondientes del director Dario Argento, esas obras de arte oníricas que abordan diversas temáticas, siempre contadas a través de historias oscuras, atravezadas por personajes muy conflictuados, o por brujas, asesinos, escritores raros, etc. Películas de Terror realmente impresionantes, como la que lleva el título de éste disco.
Goblin tocó en casi todos las películas de Argento, y en algunas de George Romero, el creador de la trilogía de zombies más conocida en el mundo del cine.
Originariamente se llamaban The Cherry Five (nombre más pelotudo que ese hasta ahora no encontré), pero Argento, que había quedado atrapado por su música, al estilo de ELP, Yes o Génesis, los llamó para que trabajara en la banda de sonido de la película que estaba rodando. En ella ya un compositor había estado trabajando (Giorgio Gaslini), pero al director mucho no le gustaba la dirección que estaba tomando la música, así que aquí entra Goblin, en Profondo Rosso (del año 1975).
Junto a "Profondo Rosso", "Suspiria" es para la mayoría de los fanáticos, la mejor obra de la banda. Yo particularmente, podría agregar "Tenebre" y "Notturno", de la década del '80.
Estamos frente a una banda que influenció a bandas como Opeth (dicho por el propio líder de la banda, fanático de Goblin), Cradle of Filth (sino escuchen una de las versiones de "Suspiria" y díganme si esos susurros de Dani no están prácticamente robados de este disco, como así también la utilización de los teclados), y un sinfín de bandas de metal y/o Rock Progresivo consideradas oscuras.
Las canciones a destacar son la que abre la placa, con un clima perturbador acorde con la película (tienen que ver la película y después me cuentan), el track 2 ("Witch"), y esos gritos desaforados que te ponen los nervios de punta, y el tema final "Death Valzer", que le aporta el toque bizarro a la placa.
La edición más nueva viene con 5 temas más, distintas versiones de "Suspiria" (4) y una de "Markos". La mejor de todas es "Suspiria (Daemonia Version)" que parece un experimento de una banda de Black Metal vampírica... pero es una banda italiana de Rock Progresivo de la década del '70.
Sencillamente demoledor. Una banda de sonido para una de las obras de arte de uno de los directores de culto dentro del cine de Horror. Mejor imposible.

Funkadelic "Maggot Brain" (1971)

gusanos
Tarde o temprano tenía que ocurrir. La locura que introdujo el Conde Gardfield con los Butthole Surfers tenía que terminar en la psicodelia de estos capos, maestros del Funk, hermanos de Parliament (la otra banda del líder George Clinton), y una de las bandas con más onda y más raras del planeta en esa época.
Los discos de esta banda que realmente escuche son el primero ("Free your mind and tour ass will follow") y éste.
Los dos son impresionantes.
Este en particular (el tercero), tiene una frescura y una variedad de sonidos y texturas que asustan. El comienzo con "Maggot Brain" no podría ser más lisérgico: "La Madre Tierra está embarazada por tercera vez, porque todos ustedes la han cogido, Yo he probado los gusanos en la mente el Universo, no me he ofendido, porque sabía que me tenía que elevar por encima de todos o ahogarme en mi propia mierda. Ven cerebro de gusano. Sigue cerebro de gusano."
Todo un viaje de más de 10'. El tema es un viaje terrible, con uno de los solos de viola más impresionantes, tristes y melancólicos de la historia, llegando incluso a niveles de intensidad similares a los alcanzados por el Gran Jimi. El responsable es un guitarrista con un feeling increíble, Eddie Hazel. ¿Cómo logró semejante intensidad? George Clinton le dijo que tocara como si su madre acabara de morir, y el resto lo hizo Eddie. Y un clima muy parecido a los que 30 años después utilizara una banda llamada Mogwai, en un disco fantástico llamado "Come on, Die Young".
A continuación una seguidilla de 5 canciones rockeras y psicodélicas, que más allá de ser todas buenas (pero buenas en serio, sino escuchen "Super Stupid"), sirven de preanuncio a la otra perla del disco, el final psicodélico apocalíptico de "Wars of Armaggedon" de casi 10', donde lo fundamental es el trabajo de percusión y teclados, con una guitarra desquiciada que no te deja respirar ni descansar a lo largo de todo el tema. Y una de las letras más locas de los '70:"...más poder para la gente, más poder para la gente, más conchas para el poder, más conchas para la gente, más poder a las conchas, más conchas para el poder, poder a las conchas!!! (y eso que esto es solo un estribillo!!!)
Si te gusta la música psicodélica, si te gusta la música, tenés que escuchar este disco.

Miles Davis "Jazz Moods-Cool-" (2004)

cool
"Simplemente" un compilado de el Gran Miles.
Y un compilado alejado de su etapa de experimentación, sino centrado en su música "cool", más calmada y relajada, donde podemos disfrutar de "So What" y "All Blues", incluídos en "Kind of Blue" (1959), "Miles Ahead" (del disco homónimo), "Bye Bye Blackbird" de "'Round about midnight" (1955), "Summertime" de la obra creada por Gerswin llamada "Porgy and Bess" (la versión de Louis Amstrong y Ella Fitzgerald es maravillosa, y la de Miles ni hablar); "So Near, So Far" de "Seven Steps to Heaven" (1963), "Pinocchio" de "Nefertiti" (1967)...en definitiva, todos clásicos dentro de la discografía de Miles y acompañado de gente como Coltrane, Evans, etc.
Si tenés ganas de empezar a escuchar Miles Davis y no sabés por donde comenzar, éste compilado es una buena elección.
Disfrute garantizado.

13 de febrero de 2009

In Flames/Hate Fusion

Si señores!!!!
Faltan 24 horitas para que nuestros vecinos, esos que tocan seguido en el Teatro de la Paz, el único lugar que le da un espacio a las bandas de Metal (en todas sus formas) para tocar, sean teloneros de unas de las bandas más reconocidas del metal extremo de los '90.
Si bien es cierto que tocan con otras bandas, a mi me importa que una banda de acá haya logrado esto.
Y que yo recuerde del interior (del norte), la única banda que pudo llegar a ser telonera de alguna banda importante fue Pogrom, de Salta, que tocó con Morbid Angel.
Así que, en buena hora muchachos, y espero que puedan hacer un recital de nuevo en el Teatro para que todos festejemos este logro.
Saludos y suerte.

12 de febrero de 2009

Witchcraft "Firewood" (2005)

epppa
Un disco con onda de una banda con toda la onda.
La fecha de edición es seguramente un grave error, o bien estos suecos descubrieron como viajar en el tiempo, retrocediendo exactamente 30 años en la historia del Rock, a la edad de oro donde regían las antiguas bestias llamadas Black Sabbath, o Pentagram (no tan prolífica pero igual de increíble).
Escuchen el disco y van a correr a ver, igual que yo, a ver si no se equivocaron y pusieron un disco de alguna banda de finales de los '60 o la primera mitad de la década de los '70. De hecho, en el último tema hay un track oculto, "When the screams come", que es un cover de Pentagram.
Todos los temas tienen la dosis justa de Hard Rock, más una pizca de Stoner, más un poquitín de influencias de ese Rock sureño que elevó a la categoría de maravilla el violero Zakk Wylde.
Las letras son del mismo tono que las que escribían Black Sabbath, y las que más me gustan son "Wooden Cross (I can't wake the dead)", y "Sorrow Evoker". Y las mejores canciones son justamente las que tienen las mejores letras (esas dos que recién cité), más "Mr. Haze" con un ritmo y un feeling híper blusero.
Pero es hoy, el día que escribo la reseña, mañana puede ser que los temas más lindos sean otros.
...Hasta el arte de tapa es de esos que evocan sitios misteriosos y oscuros. Y bien podría ser el interior de esa tétrica casa del primer disco de Black Sabbath, autotitulado, en el que aparecía esa "bruja" en la tapa.
Un disco para los entendidos en materia de Rock, para los amantes de la antropología musical (pero editado hace solo 4 años).
Disfruten, que es fácil.

10 de febrero de 2009

Lúnasa "Redwood" (2003)

celtas
En la reseña de Led Zeppelin de hace unas horas citaba ciertas influencias de música celta.
Acá tenemos una de las bandas irlandesas más completas y complejas dentro de ese ambiente.
Es realmente maravilloso el clima que crean con instrumentaciones que parecieran ser simples pero que después de unas cuantas escuchadas se revelan como construcciones más complejas y emotivas.
Emotivas. Así son las canciones ejecutadas por estos dioses irlandeses que parecieran haber salido desde lo más profundo de esas hermosas tierras de Irlanda.
Simplemente déjense llevar a ese profundo bosque rojo, y de pronto estarán en otras tierras, seguramente otros tiempos, y por qué no frente a nuevas sensaciones placenteras que te pueden llegar a emocionar profundamente.
Grabado en 10 días, en el intermedio entre la gira que estaban haciendo creo que por los Estados Unidos, y se propusieron capturar los sentimientos que fluían en su música durante sus actuaciones.
El arte de tapa varía según la edición y aunque éste es el que figura en la página oficial, hay otro de una tonalidad más rojiza y con la foto del bosque como "deformada", en el sentido de más onírica, y que no desentona para nada con la música que seguramente los que bajen el disco disfrutarán.
Claridad, luz, esperanza, todo eso transformado en uno de los discos más hermosos que me tocó escuchar. Sin embargo hay un dejo melancólico en las melodías que atraviesan todo el disco y que lo hacen practicamente irresistible.
Bienvenidos a la tierra de los duendes y la buena música.

Led Zeppelin "I" (1969)

blues
Veamos. Realmente es difícil. ¿Si llegaran los extraterrestres, qué música les harías escuchar? Obviamente no se puede contar ni al Gran Jimi ni al Gran Miles, seres que si bien fueron músicos brillantes no pertenecían a este espantoso planeta.
Las opciones se reducen considerablemente. Mucho menos se les podría hacer escuchar a toda esa basura pseudolatina tipo Shakira, Ricky Martin y demás estúpidos pachangueros parecidos, ya que estaba preguntando inicialmente por MÚSICA, y no por la forma de demostrarles que la estupidez humana no tiene límites.
Menos opciones aún. De todas formas sigue siendo un problema, ya que por la década del '60 había seres humanos que hacían música que parecían provenir del espacio exterior: ejemplos hay de sobra, pero se puede citar unos cuántos, como Janis Joplin, Cream, Frank Zappa ( a no ese también era un alien haciéndose pasar por humano), The Beatles, The Yardbirds...ah, ah, ah. Llegamos.
Obviamente que The Beatles sería una de las opciones más creíbles, pero hoy no tengo ganas. Entonces termino en esa banda llamada The Yardbirds.
Bueno en realidad en la banda que formara su guitarrista Jimmy Page para continuar ese proyecto que estaba parado. Y llamó a un par de músicos sesionistas conocidos:el que quedó fue J.Paul Jones (multiinstrumentista, encargado del bajo y los teclados). Los otros convocados no podían, pero tuvieron la idea de recomendarles a un baterista de una banda Hippie llamada Band Of Joy, el genial John "Bonzo" Bonham y su vocalista, Roberto Plant.
Nadie daba un mango por la banda, si así como lo leen, nadie. Se meten en el estudio de grabación y terminan esta bestialidad, grabada en tomas en vivo.
Lean la lista de temas y díganme que no los conocen. Si es así, los extraterrestres que vivieron en un frasco de plástico sin oxígeno son ustedes.
¿Cómo no electrizarse con ese comienzo del disco monumental de "Good Times, Bad Times"? ¿Como no sucumbir ante ese Blues triste y melancólico de "Babe I'm gonna Leave You"? Y esos hermosos y arrastrados Rock's en clave de Blues experimental de "You Shook Me" y "Dazed and Confused" (este sobre todo con su aire oscuro y llevado al extremo de la experimentación en vivo).
O también esas os canciones donde muestran que también era posible tomar influencias de la música celta y el Folk inglés como "Your Time is Gonna Come" y "Black Moutain Side".
¿Y que me dicen del Riff de "Comunication Breakdown"?. Solo es comparable a obras posteriores de los mismos Zepp's, y a algún tema de los dioses del metal Black Sabbath. De más está decir que los otros dos temas, por más de que escriba restantes, no están de relleno, ya que también sucumbimos a ellos mientras se reproducen a elevadísimo volumen en nuestro equipo de audio: "How Many More Times" y "I can't quit you baby". En todas las canciones se lucen los cuatro, dejándonos aprender lo que significa que haya química en una banda, y no que sea un simple rejunte de individualidades.
¿Ven la tapa del disco? Ese gran Zeppelin incendiándose y viniéndose abajo. Bueno, eso es lo que nos pasa a los que escuchamos a esta banda. Nuestro cerebro y las vías sensoriales que a él conducen se desarman frente a tamaña demostración de ingenio y sensibilidad. En todos lados dicen que es una de las bandas creadoras del Heavy Metal. Nada más alejado de la realidad.
Esto es PURO ROCK. (¿No serán estos también extraterrestres, no?)

6 de febrero de 2009

Miles Davis "Nefertiti" (1967)

diosa
Asombroso. No tengo otra palabra para definir este disco, esta obra de arte. Cinco bestias al tope de sus carreras creando una música tan impresionante, tan honesta que es difícil imaginarse a estos tipos tocando sin divertirse.
Ron Carter en contrabajo, Miles Davis, Herbie Hancock en piano y piano eléctrico, Wayne Shorter en saxo tenor (quien estuviera en las "Bitches Brew sessions" (1969) y Tony Williams en batería. ¡¡Que nenes, no!! Uno empieza a escuchar el disco y a los 5 minutos esta revisando a ver si no se confundió o qué...El trompetista es el mismo tipo que 2 años después editara una joya como las "Bitches Brew" (1969) en un estilo radicalmente diferente. Pero con este disco me pasa lo mismo que me pasa con "Bitches...", no puedo dejar de escucharlo...bueno en realidad me pasa con muchos discos de Miles, la mayoría diría yo.
Es en varios sentidos, superior al disco del '69, ya que acá no hay un afán de exploración ni de descubrimiento de nuevos sonidos, ni nada que se le parezca, no es un disco experimental, como si lo era "Bitches Brew" a mi entender. Acá hay cinco músicos disfrutando al máximo del placer, de la satisfacción de ejecutar sus instrumentos, logrando momentos tan íntimos y placenteros que uno podría imaginárselos tocando en tu propio living: en la balada "Fall", por ejemplo.
Es impresionante lo que hace, o lo que demuestra la sección rítmica en "Hand Jive", al seguir los delirios y las improvisaciones del Gran Miles, y como dialoga este con ese otro gran saxofonista llamado Wayne Shorter (exageré un poco en la reseña del disco de Coltrane-"Giant Steps" (1959)
¿Y la parte de piano de "Riot"? Impresionante. En realidad todo el disco tiene una claridad y una potencia tremendas, y de a poco voy descubriendo la clave en los discos de este trompetista increíble. Se lucen todos sus músicos, todos tienen dentro de los temas momentos para "mostrar lo suyo" e impresionar al que escucha.
Hasta el título encaja a la perfección: la belleza ha llegado. Recordemos que Nefertiti es considerada como la mujer más bella del Antiguo Egipto. Y eso se podría aplicar a este disco.
Simplemente un disco hermoso.

5 de febrero de 2009

Therion "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas" (1993)

dragon
El primer paso del cambio de esta gran banda sueca. Antes de este disco Therion, si bien era conocido en el ambiente del Death Metal más "cuadrado", era simplemente eso: una banda más de Death en el poblado y saturado ambiente de bandas tratando de parecerse a alguien.
Pero algo cambió, y fue la forma de componer y las influencias utilizadas para aderezar la música. Y para mi fue shokeante, no podía creer cuánto había cambiado la banda simplemente bajando la velocidad y poniendo un poco de melodía.
Las canciones se hicieron más gancheras y recordables, y la banda dejo de ser solo Death Metal...era algo raro, más experimental, con melodías árabes dando vueltas por las canciones y climas un tanto oscuros que le daban un toque mágico al asunto.
Magia. Aquí residía el punto importante que se empezaba a entender o que Christofer Johnsson (líder, guitarrista, vocalista y tecladista en este disco) nos dejaba comprender. A partir de aquí, era interesante adentrarse en el mundo de Therion y sus concepciones mágicas y/o sus entes que habitaban en algún lugar mítico.
Estos entes/seres pertenecen a culturas antiguas como los fenicios, de donde el letrista de la banda (que no era ninguno de los músicos) tomaba las referencias.
Por ejemplo, Baal era un dios (ambiguo) en la región siria que se encuentra enfrente de la isla de Chipre, al que se cree que era al que adoraban los hebreos cuando abandonaron la fe en Yahvé.
A partir del disco siguiente ("Lepaca Kliffoth") Therion comienza una escalada creativa que aún no terminó (hubo un par de discos un poco aburridos pero no mucho más que eso), con la utilización de coros, cantantes líricos masculinos y femeninos, más música clásica y heavy metal clásico, dándole a la música una complejidad que bandas como Nightwish se encargarían de parodiar hasta el hartazgo (Nightwish me parece espantoso).
Un gran disco, experimental, que sirve de bisagra para entrar en la segunda etapa de la carrera de Therion.

2 de febrero de 2009

Jesu "Silver e.p." (2006)

gris
Jesu es el bebé de unos de los genios que dio la música en los últimos 30 años: Justin Broadrick. Esta pequeña bestia inglesa fue el fundador de, entre otras bandas, Napalm Death. De hecho abandonó la banda después de "Scum" (1987) por no estar conforme con la dirección musical que estaba tomando la misma, más orientada al Death Metal, alejándose del primitivo sonido Grindcore que él le imprimiera.
Al alejarse de Napalm Justin fundó unas de las bandas más influyentes de la música pesada actual, Godflesh, un experimento industrial que Broadrick cerró en el año 2001, para llevar su arte a un nuevo nivel.
Este nuevo escalón en la vida artística de Justin está influenciado por bandas que se alejan del sonido Metal, para adentrarse en sonidos más ambientales. Los primeros dos lanzamientos eran como si al sonido de Godflesh le sumáramos el ambiente generado por la música de bandas como Slowdive, por ejemplo.
En este e.p. comienza ya a alejarse de ese sonido pesado y un tanto industrial que tenían para adentrarse en los climas más etéreos y celestiales que poseerán sus posteriores lanzamientos.
Si sos fanático del sonido de bandas como Isis, Neurosis o Cult of Luna por ejemplo, podés escuchar traquilamente a Jesu que no te va a decepcionar.
Si amás la música, tenés que escuchar Jesu y los demás proyectos de Justin Broadrick. Es casi una obligación para entender la música en el Siglo XXI.