Anibal Troilo y Roberto Goyeneche "El Gordo y el Polaco" (2004)

pichuco

Con semejantes artistas no puede durar mucho la reseña.

Este es un compilado que presenta grandes clásicos que fueran grabados a lo largo de muchos años por esta dupla fantástica de la música popular porteña.

Roberto "Polaco" Goyeneche fue el cantante que mejor interpretó, para mi gusto, grandes composiciones como "Garúa", "Sur" o "La última curda", incluidas en este disco. Aparte, fue quien se encargó de cantar en la Orquesta de "Pichuco" a lo largo de 10 años, y obviamente que esta selección de 20 tangos es (como en cualquier compilado) aparte de arbitraria, escueta. Pero sirve para mostrar en mejor forma a un cantante con todas las letras, que por ahí para los más rockeros se hizo conocido en su última etapa, cuando era más un "decidor" que un cantor.

Pichuco. ¿Qué se puede decir de el Gordo que ya no se haya dicho?

Fue el descubridor de luminarias de la talla de Piazzolla, Kicho Diaz (quien tocase con este), o grandes cantantes como Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz y Roberto Goyeneche, quienes se lucieron gracias a los arreglos de este gran bandoneonista. Ya que lo mencioné al principio, el gran Astor fue uno de los arregladores estrellas de la Orquesta de Pichuco al comienzo de su carrera, hasta que dejó ese puesto para comenzar su propio camino.

Anathema "Hindsight" (2008)

acustic

Después de mucho andar por el mundo presentando espectáculos acústicos por Europa, terminaron copándose con el formato, y editaron un "nuevo" larga duración.

Bueno, lo de nuevo está por verse, porque son todos temas clásicos, más una canción nueva verdaderamente hermosa.

Las canciones tienen nuevos arreglos en ciertas ocasiones, y suenan tan frágiles que te pueden llegar a lastimar si no estás preparado para semejante demostración de sensibilidad artística.

Yo sabía que la reseña la tenía que hacer después de verlos en vivo, cosa que ocurrió el día 31 de Mayo de 2009, y la verdad, no me lo voy a olvidar nunca. Hermoso.

De este disco hicieron algunos temas, en las versiones indicadas, y no se puede creer lo que se puede lograr solo con un teclado minimalista y una simple guitarra acústica.

La canción nueva es la que cierra, se llama "Unchained (Tales of the Unexpected)" y es hermosa...también la tocaron en Buenos Aires esa inolvidable noche de finales de Mayo, junto con 2 canciones nuevas más. Muy en la vena de "Judgement", ojala vaya por ahí la cosa.

Lo único negativo es que ya estoy necesitando un disco nuevo "de verdad" de estos ingleses, y no me conformo con un "Grandes Éxitos" acústicos (que por otro lado, m´s de la mitad de las bandas que escuché matarían por tener por lo menos 2 de esos éxitos).

Hasta que salga "Horizons", tienen esto para ir despuntando el vicio, ese que causa Anathema y que es imposible abandonar una vez iniciado.

Alcest "Souvenirs d'un Autre monde" (2007)

mundo

Bellísimo y emotivo disco debut de esta banda francesa. La banda es en realidad un proyecto en solitario de Neige, que también toca o canta en otras bandas como Peste Noire o Forgotten Woods, o sea, bandas de Black Metal.

La "banda" se formó en el año 2000 y editó un primer demo titulado "Tristesse Hivernale" en el año 2001, e el que la dirección musical era netamente Black Metal, con algunos toques depresivos.

Luego de un e.p., llega esta belleza, con una música inclasificable pero hipnótica al mismo tiempo. Lo que se me ocurre en este momento, para que se den una idea de la orientación es como si Empyrium (el de la primera época) acentuara aún más sus influencias celtas, y a eso se le sumaran bandas como Mogwai, My Bloody Valentine y demás artistas relacionados con el Pop más interesante y "profundo", sobre todo por el sonido de guitarras logrado y las voces etéreas utilizadas.

El arte de tapa le hace el juego a la música estupendamente, ya que la música de Alcest evoca casi automáticamente recuerdos que uno creía que habían quedado sepultados por el paso de los años, bellos recuerdos, casi tanto como el arte contenido en esta obra.

Simplemente un disco bellísimo, considerado por el portal especializado metalstorm como el mejor álbum debut del año 2007.

Xasthur "Subliminal Genocide" (2006)

subgnocidio

Imagínense que de repente se quedan sin ropa, sin carpa, sin fuego...si nada, en el medio del Polo Norte y, literalmente, en bolas.

Bueno, ahora trasladen eso al plano musical y van a tener una idea sobre lo que propone esta "banda", integrada por Malefic-en todos los instrumentos-.

Para los que no lo recuerden, o no hayan leído la reseña, este músico es el que colaborara en ese impresionante disco de Sunn O))) llamado "Black One" (2005), logrando climas tenebrosos y enteramente gélidos.

Y es desde las oscuras y gélidas tierras noruegas de donde toma inspiración este proyecto, para provocar diversas reacciones en quienes escuchen.

Desde lo más Kult y Nekro de Burzum, Mayhem y Darkthrone, como de fríos y desconocidos proyectos Ambient (como por ejemplo Neptune Towers) relacionados con la música más extrema, llegan melodías y climas atrapantes e hipnóticos....pero nada originales.

Ese es el único problema en este tipo de bandas norteamericanas: si bien es bueno lo que hacen por el Black Metal más under y vieja escuela, mezclándolo con buenos climas, si escuchaste las bandas originarias de la movida, no te van a decir nada nuevo.

Igual, es divertido y vale la pena escucharlo.

Cathedral "The Garden of Unearthly Delights" (2005)

jardin

Si estás aburrido y no sabés como sacarse ese horrible estado, en el que no sabés que carajo hacer para pasarla bien, podés recurrir a Cathedral...a cualquiera sus discos en realidad.

Si hay algo que en esta banda de freakys nunca faltará, es onda. Y mucha. Las canciones tienen ese groove y gancho "setentero" que te atrapa y hace que tu cuerpo reaccione casi instintivamente y comience a moverse y a producir adrenalina.

Incluso hay momentos en los que te podés llegar a asustar, como esos coros macabros de niños en la canción "Beneath a funeral sun" a mitad de camino de los coros floydeanos en "The Wall", y ese recitado tenebroso de un niño en Slayer, si mal no recuerdo en "Dead Skin Mask".

Obviamente que la perla del disco es esa suite de casi media hora llamada "The Garden" es donde se encuentran condensadas todas las influencias musicales de Mr. Dorian y compañía.

Digo musicales, porque las literarias siempre fueron claras, y se encuentran en la mejor ciencia ficción y horror paridos por la humanidad. Las estéticas, son más clásicas y deberían descubrirlas ustedes mismos.

Aquí radica lo maravilloso de esta banda, es que es una fuente inagotable de placeres, de esos "no terrenales", para ser mas precisos.

Así que este es el Jardín. Entren.

Sunn O))) "Dømkirke" (2008)

miedo

Acá no hay nada para disfrutar, en el sentido que comúnmente se le da a dicha palabra. Hay pocas cosas tan mala onda como un disco de Sunn O))), posiblemente uno de Boris, no se....

Para colmo de males, esto es un recital en la Catedral de Bergen, en Noruega, a pasitos de la catedral de Fantoft, aquella que Varg Vikernes (líder de Burzum) quemara completa.

Aparte de los trastornados integrantes de siempre, encontramos a otro loco que siempre los ayuda en vivo, y que se destaca por encima de los climas opresivos y funerarios que ofrece el disco: estoy hablando de Attila Csihar de Mayhem en las voces. Y uno no puede más que declarar que el tipo es realmente un artista, con todas las letras.

Lo que hace con sus cuerdas vocales es algo tan increíble como único, transmitiendo tanto terror y desasosiego con sus cantos y letanías, que por momentos se torna de verdad imposible no asustarse. Es como si la peor de tus pesadillas se transformara en un único sonido, y ese sonido fuese escupido desde lo más profundo del infierno.

Por supuesto que el resto ayuda. Las guitarras más enfermas del planeta están secundadas en este caso por un órgano de viento de la citada Catedral, que (me olvidaba) tiene 900 años de antigüedad.

Así que imaginen un oscuro e insondable vacío, de donde salen los peores sonidos, y los más antiguos, aquellos de los que nadie quiere saber. Más los recitados rituales más desquiciantes y deformes....y tendrán una idea de lo que les depara este viaje de más de una hora, distribuidos a lo largo de 4 extensas "canciones" (¿experimentos?), que al comienzo te preguntan: "¿Por qué os escondéis entre nubes"?

La respuesta está acá.

The Blood Divine "Awaken" (1996)

Intenso. Esa sería la característica principal del disco debut de esta banda. También triste, y muy rockero. Con mucha actitud (gótica) por otro lado, que se sienten en las letras, la música y las voces mismas.

Los integrantes son músicos que habían formado parte de dos bandas inglesas conocidas: Cradle of Filth y Anathema. Darren White fue vocalista de ésta última hasta el año 1995, y dejó la banda después del e.p. "Pentecost III". También cantó como invitado en el primer larga duración de Cradle of Filth. Paul Ryan era el guitarrista en la misma banda y disco, al igual que Paul Allender.

De todas formas, esta banda no tiene nada que ver con el Black Metal. Está más relacionada con la música gótica y Dark de los '80, aunque con un ingrediente que años después un montón de bandas utilizarían, riffs e intensidad extraídos desde las profundidades del Metal más oscuro.

Y el resultado es simplemente maravilloso y muy disfrutable.

Las canciones son todas muy gancheras y te transmiten esa sensación de tristeza y desazón que bandas como Bauhaus, The Mission o Sister of Mercy sabían transmitir.

Canciones dije. Temazos: "So serene" dura más de 9' y es la que abre la placa con un aire místico que te hiela la sangre. Lo mismo para con "Wilderness", hermosa, triste y melancólica canción. ¿Triste? Escuchen "These deepest feelings" y ese recitado profundo que duele en el alma.

Dolor e ira es lo que traduce "Aureole", reforzada por "Oceans Rise" y su monolítico y susurrado lamento que hiere aún más. Puedo seguir así con cada una de las 11 canciones, todas con un sonido y personalidad distintas.

Lo único que podría llegar a aburrir es la voz de Darren, que después de varias escuchas se vuelve un poco monótona. Pero bue....es lo que hay.

Incluso la misteriosa vocalista femenina que cantaba en "Serenades" (Anathema), Ruth, acá se encarga de las voces femeninas.

Un disco bello, aunque no indispensable.

Penitent"Melancholia" (1996)

meet

Gran proyecto Dark Ambient de este noruego que hace de todo. Su nombre es Karsten Hamre, y se dedica a la fotografía y al periodismo, aparte de ser el cerebro musical de Penitent y otros muchos proyectos más (Arcane Art, Veiled Allusions, Defraktor, Dense Vision Shrine y The Flux Complex), siendo este el más renombrado.

Se lo podría relacionar con artistas de la talla de Arcana, por ejemplo, sobre todo por el oscuro tratamiento melódico instrumental que tienen sus canciones.

Aquí estamos frente a su primer disco, no podría haber sido mejor. Rescata ese oscuro misticismo que tenían en común las bandas que estaban fichadas para ese gran sello de la música ambiental llamado cold meat industry, de donde salieron muchas bandas más que interesantes.

Acá no vas a encontrar coros angelicales, ni melodías celestiales. El camino elegido a lo largo del disco es el del poético e hipnótico dolor, la belleza de la muerte, el encanto de la tristeza.

No en vano se llama el disco de esta forma, ni la banda.

Por momentos pareciera que asistimos a un ritual musical militarista, sobre todo por las afirmaciones que parece proferir Karsten en un tono grave e impostado. Pero no. No es militarismo. Es solo la celebración de la melancolía que arriba con la muerte, inevitable.

"En lo profundo de los bosques nórdicos, reunidos alrededor del fuego, bailamos en honor de la Muerte. Solo en la oscuridad de la noche, bailando alrededor del fuego, saludamos a los demonios de la Muerte. Es la sinfonía de nuestro destino, nadie entrará en nuestras tierras, la Muerte espera a quien lo hace. Es la danza de los hombres blancos, bailamos con nuestros demonios, Los demonios en nuestra carne. Este es el éxtasis final, nada se compara a él, nos convertimos en uno con la Muerte" (The dance of demons)

Así de alegre es la música de Penitent, y una dolorosa y triste melodía se va incrustando en nuestra mente, lenta pero inevitablemente. ¿Como la melancolía?

No, como la Muerte.

Lux Occulta "The forgotten arts" (1995)-Demo-

demo

Polonia. No conozco muchas bandas de este país, solo Behemoth, Riverside, Krabathor, Hefeystos...no recuerdo otra la verdad.

Pero todas, en lo suyo, son impresionantes. Y Lux Occulta lo es.

Lo presentado en este demo es sencillamente de otro mundo. Un mundo evidentemente negro y malvado, pero con un toque de oscuridad y romanticismo que te hace preguntarte si la belleza no se disfruta más en este tipo de bandas extremas que en otras un poco más melódicas.

Y eso que acá no falta la melodía, al contrario. El tratamiento melódico de los temas les proporciona un sentimiento a la música de la banda que te permite volar a un pasado mítico donde los tópicos que importaban a la humanidad eran el amor, la creación y la guerra (tales los nombres de tres de las canciones).¿Black filosófico?

Este primer y único demo fue reeditado en el compilado del año 1998 titulado "Maior Arcana", con un sonido evidentemente superior.

Black dije recién. Otra de las etiquetas es el Doom. Pero no estoy tan seguro. Hay demasiadas influencias de distintos tipos de música dando vuelta en este corto pero súper recomendable demo de Lux Occulta.

Como su nombre, sus influencias están ocultas bajo las apariciones de instrumentos que no son los típicos en la música extrema, como por ejemplo la flauta traversa en "War", un hermoso y melancólico tema de casi 10'.

Igual, la duración de las canciones no importan, por lo menos en este caso. Como tampoco importan las etiquetas que se le pueda achacar, ya que a medida que escuches, saldrán muchos estilos a la superficie.

Y eso es lo que hace de esta banda, hoy separada, algo tan interesante. Escuchen y sorpréndanse. (avisen si quieren más de la banda)

While Heaven Wept "Sorrow of the Angels" (1998)

doom

Darío pedía Doom, y acá tenemos una gran banda norteamericana del estilo. Y para ser más preciso todavía, de ese Doom clásico que cultivaban los herederos suecos directos de Black Sabbath, Candlemass.

Y el resultado es simplemente hermoso. Este es el primer larga duración de la banda, que anteriormente había editado un e.p., precedido por su demo.

Melancolía, tristeza, un sentimiento de desolación tan profundo como hermoso. No es posible que esta banda no te produzca un impacto tremendo en la memoria auditiva; así, escucharás por todos lados esas dulces y tristes melodías, incluso dentro de tu cabeza.

Y no significa que te estés volviendo loco, no. Lo que pasa es que es demasiada emoción y sentimientos en los escasos 4 temas, distribuidos en 39', que se hacen eternamente cortos.

Tres músicos (si, es un trío en este disco) haciendo música emotiva y honesta, como en su segundo disco "Of Empires Forlorn" (2003), otra demostración que para sonar pesados no es necesario voces podridas o afinaciones ultragraves, solo melodías y ganas de hacer lo que uno tiene ganas de hacer.

"Mientras el cielo lloraba", tal el nombre de la banda. "Tristezas de los Ángeles" el del disco. Si no te transmite tristeza, y tu estado pasa en el acto a ser el de una melancolía general, perdiste el corazón mientras leías la reseña.

Disfrute asegurado.

The Gathering "Always..." (1992)

siempre

Increíble debut de esta banda holandesa, repleto de climas opresivos y majestuosas melodías, acompañadas por unos teclados que harían escuela, y una de las voces más cavernosas de la época.

Estamos frente a una de las bandas fundamentales de la segunda camada del Doom, aquella que comenzó emparentada con el Death Metal, y al que le fueron agregando melodías y estructuras provenientes de otros estilos, al tiempo que bajaban las revoluciones y priorizaron los climas por sobre la extremidad misma. Así, cortito, empezaron a componer canciones del carajo.

En este disco la formación está compuesta por: Frank Boeijen (teclados y piano); Hugo Prinsen Geerligs (bajo, flauta y triángulo); Hans Rutten (batería); Rene Rutten (guitarras eléctricas y acústicas); Bart Smits (voces); Jelmer Wiersma (guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas); Marike Groot (voces femeninas) y Henk van Koeverden (efectos varios). Como se podrá escuchar, una formación que logró plasmar un gran disco, y que lamentablemente no volverían a repetir en el bodrio inmediatamente posterior "Almost a dance" (1993), que rozaba lo vomitivo, pero que posee el valor de ser el disco anterior a la obra de arte donde debutara Anneke, hoy en Agua de Annique.

La impresión es aún mayor si el camino es justamente inverso, o sea, de "Mandilyon" hacia "Always", descubriendo la calidad musical de este último, que resaltan aún más los del primero.

Escuchen el disco y (como siempre digo) disfruten. Mucho.

David Bowie "The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars" (1972)

marte

Frente a semejante aluvión de melodías y canciones perfectas no hay mucho para decir, solo disfrutar.

Un disco perfecto, incluso si lo situamos históricamente.

David Bowie venía de editar tres discos impresionantes: "The man who sold the world", "Hunky Dory" y "Space oddity", y para este no se quedó atrás, superando, a mi gusto, al último de ellos.

El disco gira en torno a una historia conceptual sobre un andrógino alien con pretensiones de Rock Star que le canta a la humanidad y su decadente y terminal sociedad consumista. Una feroz y ácida (inglesa en definitiva) crítica en formato de Pop-rock, con una de las cuotas de glam más fantásticas y honestas de la historia.

Todas las canciones son realmente hermosas, y una de las más conocidas es justamente "Ziggy Stardust", (en donde nos presenta a Weird y Gilly, las arañas de Marte) quien toca la guitarra con la zurda, lo que lo hace un hombre especial.

Es cierto, Bowie siempre fue un poco extraterrestre, pudiendo adelantarse incluso a las modas antes de que se presenten. Así también, siempre es revisitado constantemente por artistas surgidos 20 años después, y que son reconocidos por la crítica como los creadores de una nueva estética, no siendo sino una relectura de los postulados del Glam Rock de los '70 (de la mano de Marc Bolan y sus T-Rex, y de Bowie): el ejemplo más claro es Marylin Manson, que pasó a mediados delos '90 de su Rock industrial híper ácido de "Antichrist Superstar" (1996) a su Glam de "Mechanical Animals" (1998).

Para que entiendan la importancia de este disco, solo basta con mencionar los integrantes de la banda y/o colaboradores que le dieron forma al mismo: Trevor Bolder (bajista) reemplazó a John Wetton en Uriah Heep en el año 1976; Mick Ronson, quien fuera miembro de los Mott the Hoople y The Hype, y uno de los guitarristas más influyentes de la época; Rick Wakeman en teclados (¿hace falta decir quien es este tipo?). O sea, ninguno era un improvisado....

Entren al mundo Bowie, y prepárense para un viaje sin retorno, con suficientes paradas como para estar entretenidos durante muchísimos años.

Autumn Tears "Love Poems for Dying Children - Act I" (1996)

lagrimas

Sin tiempo...sin edad...etérea belleza, concede tu oscuro embrujo. Maravillosa Muerte, así comienza la danza de otoño. Los despierto. Con mi beso, ellos serán por siempre Uno conmigo. Sueña conmigo, mi niño. Así como abrazo su pena y tomo en mi mismo sus lágrimas. Los despierto. ¿Me sostendrían mientras lloro? ¿Secarían mis lágrimas sin fin? ¿Me besarían si muero?¿ Me amarían como soy? (Ellos miran con ojos cerrados).

Un disco que empieza así, no puede ser menos que triste y melancólico. Esta banda se formó en el año 1995, constituyendo en la actualidad una de las mejores bandas del género, creando canciones tan sombrías como cautivantes.

Las voces están a cargo de los dos fundadores de la banda Ted Tringo y Erika Swinnich (quien actualmente no está en la banda), y son de corte lírico, sin llegar nunca a las voces desgarradas que utilizan otras bandas, como Elend. Solo hay una excepción, y es el último tema "Carfax Abbey", en donde Ted ruge al mejor estilo Black Metal, logrando un cambio de texturas muy interesante.

Hay una reedición del disco al que se le cambió el arte de tapa, y se le agregó una canción al final, titulada "The intermission", aunque no está en esta versión aquí posteada.

Este disco es el que inicia una historia conceptual que se desarrollará a lo largo de 3 obras, cerrándose el círculo en el año 2000, con el disco "Love Poems for Dying Children: Act 3 - Winter and the Broken Angel".

Soledad, belleza, tristeza, melancolía...y música de la mejor. Esto es lo que encontrarán en el disco inicial de estos americanos.

Sculptured "Apollo ends" (2000)

apollo

Una banda realmente rara. Todavía recuerdo la primera vez que escuché su primer disco, del año 1998 "The Spear of the Lily is Aureoled ", con esas intervenciones de trompeta dentro del sonido más bien extremo de la banda.

Porque Sculptured es una banda de Death Metal, pero extraña, ya que no se la puede meter dentro de un estilo particular. Tiene influencias del Jazz, de la música progresiva de los '70, del cine (siempre hay samplers), del Heavy y del Doom Metal más clásico; en definitiva, es una de esas bandas que se hace difícil catalogar, pero no disfrutar, ya que no llega a ser excesivamente técnica, más bien su música está repleta de texturas y climas hermosos, sumamente sugerentes.

Las voces limpias son realmente interesantes, y hacen un contrapunto más que interesante con las voces podridas. Las letras te hacen viajar a hermosos pasajes (parece ser que la naturaleza, y sobre todo los amaneceres/atardeceres ocupan un lugar importante en las preferencias estético-trascendentales de la banda) donde la luz te puede hacer apreciar la belleza de la naturaleza en todo su esplendor.

El único experimento extraño lo encuentro en la canción "Apollo destroys, Apollo creates" donde por unos cuantos minutos estamos frente a un episodio noise atravesando el matiz de la banda, para dar lugar a una de las melodías más lindas de la banda.

Me olvidaba de decir algo importante: algunos de los integrantes de la banda también tocan en otra banda americana muy interesante, Agalloch, en donde el rol de líder se intercambia: en esta ultima, el que comanda la banda es John Haughm, mientras que en Sculptured, el mandamás es Don Anderson.

Una banda ideal para disfrutar en algún atardecer, para revivir toda la melancolía de la agonía del Sol, disfrutando la llegada de la reina noche.

Sunn O))) "Monoliths & Dimensions" (2009)

tahondo

Gente que no está bien de la cabeza, y que se dedica a desparramar su enfermedad mental como si de un virus se tratase. ¿Quienes son los portadores de este virus incurable? Dos tipos que vienen dentro de la escena extrema desde hace muchos años, y que no parece tener límites a la hora de infectar las mentes de sus víctimas: Greg Anderson y Stephen O'Malley.

En este caso acompañados por otros seres que probablemente fuesen infectados hace un tiempo, encargados de instrumentaciones y efectos diversos (encontraremos acá experimentaciones con instrumentos de cuerda, que se suman a la ya de por sí opaca música de Sunn O))) ). Uno de los invitados de lujo en este trabajo es Attila Csihar, que sería como tener a otro teclado más en la banda, solo que agregando sonidos espectrales y recitados tenebrosos, como solo el vocalista de Mayhem puede hacerlo.

Todo en este disco, y en la discografía de la banda en general, está hecho para provocar algún efecto en el oyente; si ese efecto se traduce en algún malestar físico o mental, mejor todavía.

Así como vemos en la portada del disco, es imposible escapar de estos sonidos monolíticos, que te transportan a otras dimensiones, que por momentos son tan o más claustrofóbicas que ese pozo sin fondo opresivo y tenebroso.

¿Pensaban que el Drone Metal no podía sonar cinematográfico? Escuchen en tema (el tema ja, ja, ja!!!) "Hunting & Gathering (Cydonia)" en donde las guitarras se mezclan con las voces del húngaro, y se presentan unos teclados y unas cuerdas que meten miedo, dibujando figuras tan negras que podrían tragarse toda la luz circundante, mientras esos coros "celestiales" le dan el poco de tono esperanzador, para no caer de pronto en el abismo. Y me vuelvo a preguntar ¿que demonio habrá poseído a Attila para que pueda hacer lo que hace con su garganta?.

"Alice" en sus primeros 4' bien podría ser la banda de sonido de alguna película de terror, de esas con onda y medio clase B, pero que siempre cuentan algo interesante. Es en esta canción donde encontramos los sonidos más "limpios" y "bellos" de todo el disco, con trompetas y cuerdas diciendo presente frente a tanto sonido opresivo.

Si la caída al fondo de algún abismo infernal se pudiese medir en tiempo cronológico, dicha caída duraría exactamente 53'40'', lo que dura este nuevo disco de los maestros del Drone americano.

Gracias por tanta oscuridad.

P.D.: prueben escuchar este disco leyendo al maestro del Horror, H.P. Lovecraft, y encontrarán una nueva dimensió a la lectura, y a la música, por supuesto.

Anathema "A Moment in time" (2006)

viaja

Este es el disco que viene junto con el DVD del mismo nombre y que es simplemente una maravilla.

Todos los temas son increíbles, hermosos, ejecutados con todo el sentimiento y la pasión que faltaban en el disco reseñado anteriormente ("A fine day to exit"). Hay canciones que se tornan tan dramáticas y angustiantes que casi te aplastan. Ejemplos: "Fragile Dreams", mucho más acelerada que la original incluso. "Closer", que era un experimento electrónico, se transforma en casi una mole de noise sobre el final, por momentos muy violentos.

"One Last Goodbye" es tan dramático que conmueve. En el DVD se ve claramente como Vincent se quiebra, y se aleja lentamente del micrófono, mientras el público ayuda en los coros, una versión infartante. Otra versión realmente violenta es la de "Panic", que me hizo después de escucharla, volver al disco de estudio y prestarle más atención.

Después dos temas seguidos que ya justifican la compra del disco/DVD: el hermoso y triste "Flying" (más intensa que la original) y "Angelica" (del clásico "Eternity" (1996)).

Y EL COVER: "Comfortably Numb", que les sale igual, es increíble la versión.

Dos temas viejos, que ruego lo hagan el 31/05/9 en el ND Ateneo en Argentina: "Sleepless" y "A Dying wish". Casi de regalo otro cover de Fleetwood Mac, "Albatross", y el bis final "Fragile Dreams".

El aperitivo final antes del recital que seguramente no olvidaré por el resto de mi vida.

P.D.: por un tiempo, no más Anathema.

Un viaje.

Anathema "A fine day to exit" (2001)

Anathema

Simple: el disco que menos me gusta de la banda.

Es cierto que tiene algunas canciones lindas, como "Pressure" que inicia el disco; "Release" es mejor aún, un poco más melancólica todavía.

"Looking outsid inside" le encuentro algunas melodías extraídas de The Beatles, está buena, pero...; "Leave no Trace" es unos de los mejores temas del disco y uno de los más dramáticos. Junto con "Barriers", por supuesto, que emana una tranquilidad y una paz sorprendente, acompañados por la hermosa voz de Lee Douglas, pero el tema anterior, "Underworld" me parece sumamente intrascentedente, cosa rara para una banda como esta.

El tema rápido del disco, ya que todo disco de Anathema tiene uno, está bueno, pero carece de alma, de sentimiento, otra cosa rara para los ingleses. Y pasa lo mismo con "A fine day to exit", casi un tema (pecado!!!) de relleno para mi gusto.

Al final, con "Temporary Peace" levantan la puntería, también gracias a Lee, haciendo otros de los temas fundamentales del disco, y de la discografía de la banda.

Igual, está bien, son unos cuantps temas buenos, pero no se....Bueno, en realidad pensando bien hay algo que no hay que dejar de mencionar. Este disco salió después de "Resonance 1" (un hermoso compilado), y de la maravilla de "Judgement"(1999) , por lo que las expectativas eran demasiado altas.

Por ahí es un buen disco, pero después de semejante discografía, es difícil entender uno medianamente bueno.

Prueben.

Agoraphobic Nosebleed "Altered States of América" (2003)

La reseña va a ser rápida y concisa como la música de estos yankees chiflados.

Descendientes directos de Anal Cunt, Scott Hull pretendió, cuando la banda se separó, hacer más violenta la música....aunque se dio cuenta que no existían bateristas capaces de hacer lo que él se proponía. Así que decidió usar una caja de ritmos...Buena elección, suena tan bien, encaja tan bien en el sonido ultra podrido y distorsionado de la banda que solo queda festejarlo.

La música: bestial grindcore super violento y sacado con temas ultra cortos, pero que por momentos te hacen mover la cabeza.

Este es el penúltimo disco, hace poco salió el nuevo. Prepárense.

No se, 100 "temas" en menos de media hora....¿disfruten? JaJaJa

 

Tuxedomoon "Cabin in the sky" (2004)

rarooo

No me pidan muchos detalles de esta loquísima banda americana, que lleva casi 30 años en la ruta.

Al principio no entendía en presencia de qué estaba, porque la banda es una a muchas cosas juntas, como si metiéramos en una gran licuadora a Bauhaus, Joy Division, un poco de Jazz por allí, y mucha locura de vanguardia....el resultado: Tuxedomoon.

Lo que les puedo decir es que su primer disco es del año 1979, lo que me aclaró mucho el panorama, ya que estaban en el medio del surgimiento de toda la movida New-wae, el Post Punk, y todo eso.

Es como si a The Cure (a sus tres primeros discos) le sacáramos la ironía y la reemplazáramos por un gusto por la experimentación tan extraño y sorprendente, que rompe con todos los límites que creías que existían.

Escuchá y decime que te pareció.

Morgion "Cloaked By Ages, Crowned In Earth" (2004)

doom

Increíble último disco de estos norteamericanos, antes de separarse.

Es impresionante la profundidad y la teatralidad lograda a lo largo de todo el disco, que consta de 8 canciones, dos de ellas instrumentales.

Esta obra estuvo signada por unas cuantas situaciones que hicieron que casi no vea la luz. Después de lanzar el disco "Solinari" (1999) la banda practicamente dejó de recibir apoyo de su discográfica Relapse Records, lo que se tradujo en continuos problemas entre los integrantes, y en lanzamientos fallidos de sucesivos e.p.'s.

En el largo camino entre los dos discos (5 años para ser precisos) se perdió el bajista, letrista y vocalista Jeremy Peto, pasando a ocuparse de las voces los dos guitarristas Dwayne Boardman y Gary Griffith (también en teclados), mientras que del bajo se encargo Justin Christian y Rhett Davis de la batería (estos dos tocaban en otra banda de Death/Doom muy buena llamada Keen of the Crow). Y ese cambio mínimo no podría haber salido mejor.

Las canciones ganaron en dinamismo, y los matices se profundizaron muchísimo, teniendo a lo largo de las canciones momentos casi introspectivos e hipnóticos al mismo tiempo, con voces y guitarras limpias que realzan el aire épico de las canciones, dos de ellas realmente largas (de casi 15'). Es más, en la canción "She, the masters covets", a la altura del minuto 3, hay un solo de guitarra que deja escuchar una de las influencias más importantes de la banda en este momento, Pink Floyd.

Una de las bandas más interesantes del estilo, que abandonó su primigenia oscuridad y su críptico sonido para adentrarse en sonidos más claros y esperanzadores, sin perder el aura que los caracterizaba.

Un disco totalmente superior al "Solinari" (1999) , y una despedida más que digna de una banda no del todo conocida.

Anathema "Serenades + Crestfallen e.p." (1995)

Anathema

ep

"Crestfallen" fue el primer e.p. de la banda, luego de un par de demos muy interesantes. Había sido editado originalmente en el año 1992. El tracklist era: 1)...and I Lust. 2)The Sweet Suffering.3)Everwake 4)Crestfallen. 5)They Die. Bueno, en esta edición lamentablemente este último no está, lo que le resta mucho. Cabe aclarar que hay otra reedición posterior que salió junto con "Pentecost III e.p." (1995) , en la que si se encuentra incluido esta hermosa y triste canción. Pero aquí está la edición del año 1995, en la que las dos placas están juntas.

"Serenades" (1993) es el primer disco de los ingleses, y por aquella época era sorprendente que una banda sonara de esta forma (no había muchas dentro del estilo), tan pesada, con voces tan podridas y al mismo tiempo tan lentas.

Por otro lado, había experimentos que solo unos pocos se habían animado a realizar-como Paradise Lost, Celtic Frost y My Dying Bride- como era incluir voces femeninas en una canción que era realmente melancólica, y creo yo, inspirada en "Tristesse de la Luna" de los dioses suizos (Celtic Frost), estoy hablando de la hermosa "J'ai Fait Une Promesse" en donde cantaba una misteriosa Ruth.

Acá también está la canción que continúan tocando hasta el día de hoy "Sleepless" que ya deja entrever que no era solo metal lo que escuchaban por esos años los integrantes de la banda, sino también mucho Dark/Gothic inglés de la década del '80; este tema fue versionado por Cradle of Filth. En la edición original había un tema impresionante de 23' llamado "Dreaming: The Romance", que en esta versión no se encuentra. En su reemplazo encontramos "All faith is lost" de su demo del año 1991, en una versión realmente muy buena.

Un disco como para descubrir lo maravillosa que sonaba la banda, y que aún suena por supuesto, manteniendo la honestidad de su ARTE intacta.

P.D.: El sonido y las cancones transmiten tanta miseria y desolación como las portadas, gracias al enorme traajo de un vocalista como Darren White, quien más tarde formara parte de The Blood Divine.

Anathema "Acoustic eternity-An evening with Danny & Vincent Cavanagh-Bootleg-" (2004)

azul

Otro pirata de Anathema, esta vez en Rumania, en la ciudad de Timisoara. Y otra vez los hermanos Cavanagh (líderes absolutos de la banda) dando un sentido recital acústico.

Encima las canciones elegidas son bellas.

Comienzan con un meddle que está compuesto por "Shroud of False", "Lost Control", "Destiny" de "Alternative 4" (1998).A continuación, el clásico de "Angelica", incluido en el monumental "Eternity" (1996) , para seguir con "Electricity" y "Flying" de "A natural disaster" (2003) . Otro pequeño meddle que incluye "Forgotten hopes" y "Destiny is dead" de "Judgement"(1999).

Obviamente a esta altura casi no se soporta la emotividad comprimida en estas canciones iniciales. Pero hay más..."Fragile Dreams", "Hope" e "Inner silence", y "Leave no trace", uno de los temas de "A fine day to exit" (el otro es "Temporary peace").

LA gema del disco, una hermosa versión de "One last goodbye" que te hiela la sangre, para terminar con un cover de una de las influencias fundamentales de la banda, Pink Floyd, haciendo "Wish you were here" del imprescindible disco homónimo del año 1975.

Un hermoso disco, que si bien no tiene la calidad sonora del otro disco acústico posteado ("Live in Hungary 2004"-Bootleg-(2004) ), vale la pena escuchar.

P.D.: por alguna extraña cuestión no salen bien los colores de la portada del disco, búsquenla en Doomed Souls, el otro blog donde participo.

"Dead Snow" de Tommy Wirkola (2009)

Sencillamente, una maravilla para todos los amantes del cine con sentido del humor y pelotas. Una película con toda la onda que los bodrios que salen de Hollywood no tienen, ni tendrán.

La historia no rezuma originalidad, pero está tan bien filmada que da gusto poder ver tanta sangre junta sobre la blanca nieve noruega.

Ocho pendejos estudiantes de medicina (a uno de ellos le da asco la sangre) se van a pasar Semana Santa a una cabaña en el medio de unas montañas en la Noruega profunda. Llegan en sus respectivos autos hasta donde los está esperando una sola moto de nieve.

Solo uno puede ir en ella, y el elegido es el novio de la dueña de la cabaña, que por otro lado no está en el grupo, sino que se acoplará un poco después.

Llegan a la cabaña, atravesando dos horas de caminata por hermosos pasajes en el medio de la nieve. Y bueno.....no mucho más hasta que aparece un tipo hosco, pidiendo café, y criticando al que lo hizo, ya que parece ser una reverenda cagada.

Aparentemente,y siempre según este tipo, están en el medio de una tierra maldita, donde un comando Nazi se encargó al final de la Segunda Guerra Mundial de robar joyas y demás objetos de valor de lo habitantes del pueblito, hasta que los mismos cansados del continuo maltrato y agresiones a lo largo de tres años, agarran las armas que tenían en su poder (martillos, mazas, tridentes, palas, etc) y se cargan a la delegación nazi completita.

Obviamente, estos pendejos no le creen absolutamente nada, hasta que.....

La segunda mitad de la película es una seguidilla de escenas ultraviolentas, con vísceras y brazos desparramados por todos lados, Zombis nazis mutilados por todos lados, y un jefe de división (el temible coronel Herzog) que busca denodadamente aquellas joyas sustraídas a los pobladores.

Hasta el final de la película tiene esa ironía típica de las películas que uno recuerda años después.

La última vez que me divertí así con una película, fue con "Voraz", de la directora Antonia Bird. Sangre, humor, arte.

P.D.: La música está muy buena, moderna por momentos, y por momentos súper retro.

Disfruten esta maravilla. Acá está la página de la película.

Anathema "Pentecost III e.p." (1995)

ep

Impresionante e.p. de los ingleses, que salió justo antes del disco "The Silent Enigma" (1995), y el que marcó el alejamiento del vocalista original de la banda, Darren White.
La verdad, no se puede creer la profundidad lograda en esta obra, que es incluso superior, para mi gusto, al disco inmediatamente siguiente.
Es maravilloso el gancho conseguido en "Kingdom", sobre todo a partir del riff que se inicia en 7'25'' la parte acelerada de la canción. La miseria y desesperanza que emanan, y se vacían en tu alma como un líquido pútrido y vizcoso que contagia todo a su paso, están fielmente representadas en "Mine Is Yours to Drown In (Ours Is the New Tribe)", que por momentos se torna tan densa y claustrofóbica que cuesta escucharla sin agotarse. De todas formas, sirve de preanuncio a una de las canciones más maravillosas de la banda-de su primera época-: "We, The Gods", casi una declaración de principios sobre sus expectativas en el mundo de la música (ya son dioses), y una de las líricas más sentidas.
Después de semejante avalancha emotiva, tenían que bajar un cambio y tranquilizarse un poco, y lo logran-en cierto punto- con el instrumental que da título al disco, para después aplastarnos con "Memento Mori", o la forma de que te caiga La Parca con todo su peso encima, recordándote que simplemente sos un mortal más...para terminar con ese track oculto lleno de onda titulado "666".
Un bellísimo y oscuro disco para disfrutar un atardecer de lluvia.

Antimatter "Lights out" (2003)

sinluces

En este disco se abandona esos filones darkies más ochentosos, en pos de una búsqueda experimental que termina tomando la mayor cantidad de influencias del Trip Hop y la música electrónica más climática.

Y los resultados no podrían haber sido mejores. Las canciones ganaron en profundidad y en dinamismo, y ahora la emotividad casi se puede palpar mientras uno escucha el disco. Las canciones se suceden de una forma maravillosa.

El comienzo con la canción que le da título al disco es muy sugerente, con esas sirenas avisando del ataque, tan caros a los que siguen el ambiente del metal desde hace 40 años. Con la segunda canción "Everything you know is Wrong" estamos casi ante una declaración de principios de la banda, esto es, cada vez que nos acostumbramos a escuchar algún aspecto de la banda, esta cambia y nos pone en otra posición.

En "The art of a soft landing" nos encontramos ante una de las canciones más hermosas de los últimos años, y de seguro ante le mejor de la banda.

Después una sucesión de oscuras canciones, las más extensas del disco, y las que más texturas presentan, realmente 5 de las más bellas canciones de la toda la discografía de Antimatter.

A modo de invitado especial, en la percusión adicional, está Jamie Cavanagh, quien desde el año 2001 toca el bajo en Anathema.

Luces afuera...disfruten.

Astor Piazzolla y su Quinteto y Roberto Goyeneche "Noches del Regina-En vivo Teatro Regina Mayo 1982)

Un documento impresionante de dos artistas increíbles. Por un lado, el Quinteto de Astor Piazzolla (en su segunda versión), un par de años antes de tocar en el Festival de Jazz de Montreaux (en 1984). Los integantes: Pablo Ziegler en piano; Ferando Suarez Paz en violín, Oscar Lopez Ruiz en guitarra, Héctor Console en contrabajo y Astor en bandoneón. Y por el otro, Roberto "Polaco" Goyeneche, uno de los cantantes de tango más increíbles que dió Buenos Aires y la Argentina, capaz de interpretar hasta la coma escrita por el autor.

Una noche aparentemente maravillosa por lo que se puede escuchar, en medio de tanta muerte. ¿Por qué digo esto? Y bueno, mientras adentro del teatro Regina ocurría lo que después escucharán, en las Islas Malvinas, pibes de 18 años en adelante, en su mayoría conscriptos con apenas instrucción militar, combatían por un pedazo de tierra argentina contra uno de los ejércitos más poderosos del planeta...la Guerra de las Malvinas, pergueñada por un borracho genocida para evitar la caída de la dictadura militar más brutal de la historia del país, que sufriera Argentina desde el 24 de Marzo de 1976, hasta el día que asumió el recientemente fallecido Raúl Alfonsín.

Y se puede percibir esa tensión que explota en la canción 7, el clásico "Cambalache" en el que Goyeneche mete a la -en ese entonces primer ministro inglesa- "Dama de Hierro" como se la conocía, ni más ni menos que Margaret Tatcher, y la gente explota en aplausos, como una forma de distender la situación.

Aparte de esa canción, también tenemos "Balada para un loco", "Chiquilín de Bachín" y "El gordo triste", todos de Piazzolla y Horacio Ferrer (el poeta que acompañó durante muchos años a la música de Astor), más "La última curda". "El gordo triste" no es otro que Aníbal "Pichuco" Troilo, con quien Piazzolla tocase en sus comienzos, transformándose en su arreglador estrella, hasta que lo dejó para dirigir su propia Orquesta en el año 1949. El Polaco también fue el cantante de la Orquesta de Pichuco desde el año 1955 hasta 1966, y fue el tanguero que m´s se acercó a las nuevas generaciones de Rockeros en Argentina, tendiendo un puente estilístico que es imposible de atravezar sin recurrir a su voz y a su carisma (si, soy fanático del Polaco).

Todos los tangos cantados por el Polaco te erizan la piel y te emocionan de verdad hasta las lágrimas, pocos pueden provocar semejante caudal emotivo solo con su voz, y tal compenetración con lo que está cantando.

Como joyas del disco está "Tristezas de un Doble A", casi 20 minutos de el Quinteto en vivo, una demostración apabullante de sentimiento y técnica unidos en pos del placer de la ejecución, más "La muerte del Ángel"....como dije al comienzo, un documento histórico-musical imposible de pasar por alto. Simplemente inolvidable.

Acá

Suffocation"Effigy of the Forgotten" (1991)

clasico

Un absoluto clásico del Death Metal americano. Una demostración de poder, de sinceridad y de honesta y sucia brutalidad.

Desde las entrañas de Norteamérica, salía este monstruo deforme a comienzos de los '90, con un sonido super embarrado y gordo al mismo tiempo, con una velocidad sorprendente pero sin perder el gancho, y, sobre todo, con unas letras ultra-politizadas, como un gran número de bandas del estilo.

Inclusive si se lo escucha hoy, parece habese adelantado al surgimiento de todas las bandas de Death Metal técnico y brutal actuales. Donde meten miedo realmente es cuando bajan las revoluciones, y ahi pareciera que estamos en presencia d un ser maligno que escupe atrocidades sobre la decadente especie humana, condenada al autoexterminio. Y si de escupir atrocidades, tenemos a modo de invitado especial al actual vocalista de Cannibal Corpse, George "Corpsegrinder" Fisher en los temas 6 y 7.

Todos los temas son clásicos absolutos, pero ahora el que más recuerdo es que da título al disco.

Adéntrense en el antiguo mundo de la muerte, y volverán a vivir una época de oro.

Antimatter "A dream for the Blind-Accoustic Sessions e.p." (2002)

ep

Una pequeña joyita de 6 canciones grabadas en la primavera del 2002, y a modo de preámbulo para el segundo disco de estos ingleses.

Si en "Saviour" (2001) sonaban despojados, acá tendrán una lección de simpleza y sensibilidad artística únicas de la mano de Michael Moss y...no, Duncan Paterson no fue de la partida esta vez. Casi un preanuncio de lo que ocurriría casi 6 años después, aquí tenemos a Danny Cavanagh de Anathema, con otra invitada que ya venia participando desde el primer disco, la belleza....y que espero no deje de participar nunca.

La lista de canciones incluye "Lost Control", "Destiny", "Suicide Veil" de Anathema, y "Psalms", "Holocaust" y "Angelic pt.1" de Antimatter.

Si te gusta Antimatter y Anathema...no, si te gusta la música en general, TENÉS que escuchar este e.p.

Antimatter "Saviour" (2001)

Primer disco de Antimatter y un verdadero bálsamo para las almas melancólicas que no pudieron creer cuando Duncan Paterson abandonó a Anathema, allá por "Alternative 4" (1998)".

Bueno, en este disco se nutre de bandas Trip Hop como Portishead, algunos climas de Massive Attack, y muchas cosas Dark Gothic made in 80's.

Entre los que grabaron este hermoso disco, aparte de Michael Moss y Duncan Paterson, encontramos a Michel Richfield en voces. Ella era la vocalista de una buena banda inglesa de mediados de los '90, Dominion. Y los matices que aportan a la música de la banda es simplemente espectacular.

El disco va de menor a mayor, como la música. Al comienzo, con una canción movida, que no es mala pero no tiene el clima opresivo desplegado a lo largo del resto del disco. Sobre todo, promediando la mitad del disco a partir de la canción "Psalms" en adelante. "Psalms" es una de las perlas del disco, con un clima y unas voces que transmiten tanta desesperanza como la letra. Con "Angelic" llega un poco, solo un poco de luz entre tanto gris mortecino, y es reconfortante y emocionante escuchar cosas así.

Con "The Last Laugh" el Trip Hop se hace presente claramente, y le calza a la perfección al estilo de la banda, cuyo fuerte son las ambientaciones más bien minimalistas, pero de una profundidad y unas texturas tan bellas como sombrías.

Pero, ¿qué pasa en el último tema, "Going nowhere"? Esa melodía me suena de algún lado, me trae amargos recuerdos que, sin embargo, me reconfortan.....y proviene del hermoso "Alternative 4" (1998)" que Duncan ayudara a crear, y que tantas gratificaciones me daría a lo largo de los años-me sigue dando en realidad-.

El comienzo de un hermoso viaje, y que finalizara en "Planetary Confinement"(2005), cuando Duncan abandonara la banda para dedicarse a su proyecto principal, Íon.

Acá

Samael "Above" (2009)

arriba

Después de los suficientes anticuerpos producidos por mi organismo me pude despegar del virus Anathema, al menos por un momento, para presentarles el nuevo disco de los suizos.

Y no se que decir. Porque si bien me gusta la música extrema, ya estaba acostumbrado las texturas que Samael mezclaba en sus canciones desde aquel descomunal "Passage", donde el rótulo de Black Metal les quedó chico.

Pero ahora retrocedieron unos cuantos años, casi 15....al sonido de "Ceremony of Opposites" pero más moderno. Y la verdad, no me termina de cerrar. El disco suena bien, pero por momentos parece que están más preocupados por sonar extremos, casi una bola de ruido, que por las canciones en sí. Antes, los instrumentos estaban al servicio de lo que cada canción necesitase, y de allí emergían las sutilezas casi como por arte de magia.

Pero en este disco las cosas no son así, sino que es la extremidad por la extremidad misma, y eso, discúlpenme, es pura pose.

Nunca pensé que lo iba a escribir en relación a estos dioses suizos, pero "Above" es un disco más en la discografía de Samael, y el primero que no es honesto para nada. Esta bien, pero no salió desde sus corazones, y se nota.

Solo espero que vuelvan.

Anathema "Live in Hungary 2004"-Bootleg-(2004)

lejos

¿Cuántas bandas soportan que sus canciones pasen al formato acústico sin caer en el aburrimiento?

Y de esas, ¿cuáles conservan la magia?

Me atrevería a decir que muy pocas, pero de entre ellas Anathema está entre las tres mejores.

Y esta edición de fans para fans, como reza la contratapa del disco es magia pura, emotividad garantizada en un disco acústico doble donde intervienen aparte de los hermanos Cavanagh, un chelista llamado David Wesling.

El resultado es de una belleza tan difícil de soportar, tan agobiante que asusta. Absolutamente todas las canciones clásicas de la banda, más unos covers como para distender la cuestión.

Es imposible dejar pasar por alto canción alguna, inclusive hay algunas que en este formato m´s despojado y minimalista-si se quiere- son más densas y tristes que las originales.

Para mi las sorpresas del disco son los temas del disco "A fine day to exit", que logran un estado de belleza e hipnotismo tan puro que lastima: "Pressure", "Leave no trace" y "Temporary Peace" (terriblemente triste) adquieren una nueva dimensión en este formato.

Si "One last Goodbye" te destrozaba en su versión original, imaginate acá....te lastima de una forma tan dolorosa como placentera, y te emociona hasta lo más profundo del alma.

Los covers son también hermosos, y encontramos de Pink Floyd, Nirvana (otra banda que pudo pasar sus canciones a formato acústico y no morir en el intento), los otros dioses ingleses The Beatles y Radiohead.

¿Te gusta Anathema? ¿Y te gusta la música en general?

Bueno, entonces tenés que tomarte tu tiempo y escuchar esto con tranquilidad, porque después no vas a poder dejar de hacerlo.

P.D.: gracias Samahell del blog Doomedsouls.

Anathema "Deep" -Single-/ "Make it Right-Single-(1999)

promo

Cortito y efectivo, antes de que saliera a la luz el monumental "Judgement"(1999), y a modo de breve aperitivo salían estos dos simples. Bueno, en realidad están apenas separados por el disco mismo.

No se encontraban a la venta y eran simplemente de uso promocional, o sea para presentar antes de que salga a la venta el disco las canciones que a juicio de los músicos (o de las discográficas) serían los cortes de difusión.

singl

En este caso, hay una canción que se repite, que está en los dos simples promocionales, que es "Deep", seguido de "Emotional Winter" (en el caso del simple "Deep"). Para "Make it Right" es el mismo tema del título el elegido. En total, 4 canciones (se repite 1, así que serían 3) para disfrutar y emocionarse.

Anathema "A natural disaster" (2003)

Anathema

Bueno, este es el último disco de estudio de verdad de los ingleses, ya que después empezaron a sacar DVD's y compilados debido a la falta de sello que editara su música, algo realmente imposible de entender cuando estamos frente a una banda de este calibre.

Tengo que confesar que me costó entender este disco, aunque no tanto como el anterior "A fine day to Exit" (2001), que todavía no logro asimilar, y que es el que menos me gusta de toda la discografía de Anathema.

¿Cómo me convenció "A natural disaster"? En base a canciones tristes y muy emotivas, que transmiten esa desazón tan característica de su música, ancladas en joyas imperecederas de la talla de "Harmonium" o "Balance", que abren el disco con una frescura maravillosa, y unas influencias extraídas del mejor Pop que andaba dando vuelta, aunque siempre con esa explosión guitarrera típica de Anathema. "Closer" y su aire electrónico de voces procesadas es el que menos me gusta del disco, simplemente porque no se escucha la privilegiada voz del cantante que queda enterrada entre la tecnología abusiva.

Y llega el primer clásico instantáneo, una hermosa y triste (muy triste a decir verdad) balada titulada "Are you there", y es de no creer lo contento que uno se puede poner al experimentar la tristeza en formato canción, cuya nueva dosis aparecerá 7'34'' después, de la mano de esas dos emotivas canciones: la que da título al disco y "Flying"....una belleza que te ilumina el alma y te eleva por el aire como si estuvieras hipnotizado, y no pudieses responder al llamado de tu conciencia para que bajes.

..."A natural disaster"...terrible canción, y muy triste:"Fue un largo y frío invierno sin vos, estuve llorando internamente por vos, Vos sólo te resbalaste de mis dedos y la vida dio un giro. Fue un largo y frío invierno desde aquel día...Y es duro encontrar, duro encontrar la fuerza ahora, pero trato. Y no quiero, no quiero, no quiero hablar ahora del pasado. Porque no importa lo que diga, no importa lo que haga, no puedo cambiar lo que pasó, no puedo cambiar lo que pasó, no importa lo que diga, no importa lo que haga, no puedo cambiar lo que pasó, no puedo cambiar lo que pasó, no importa lo que diga, no importa lo que haga, no puedo cambiar lo que pasó, no puedo cambiar lo que pasó, no no puedo cambiar. Tú sólo te resbalaste de mis dedos, y ahora me siento tan avergonzado, Tú sólo te resbalaste de mis dedos y he pagado".

No solo es triste, sino que es tan ambigua que no sabés como pararte frente a tamaña situación. Por supuesto que no me quiero olvidar de la canción más violenta del disco, y una de las más pesimistas de la histotria de la banda "Pulled Under at 2000 Metres a Second", o como descorrer el ilusorio velo de la supuesta libertad de la que todos "disfrutamos".

Decía que también está "Flying", y es el punto en el que uno entiende que esta banda te lleva al borde de la muerte siempre, y que te puede hacer regresar para disfrutar de ese efímero momento que dura la sensación de escuchar música, y que uno atesora como si eso mismo fuera un bálsamo contra la certera muerte, que seguro en algún momento llegará, y a mi seguro me encontrará escuchando algo de estos ingleses.

Piensen, y mueran un poco mientras disfrutan de los sonidos más tristes y melancólicos del Universo.