30 de octubre de 2008

Invisible "Durazno Sangrando" (1975)

unico
Y si, al hablar de discos bisagra apareció Invisible. En realidad siempre que se dice algo respecto de los clásicos del Rock en la Argentina, siempre aparece algo relacionado con El Flaco.
Y definitivamente es una de mis debilidades, incluso su dispersión musical....el no saber con que va a salir, sobre todo en los '70.
Acá lo que dejo es el segundo disco de Invisible. No tengo mucho que decir, simplemente que como en todos los discos de Spinetta junto con sus compañeros de turno (en este caso:Carlos Alberto Rufino Machi, bajo y voces; Héctor Lorenzo (Pomo), batería, percusión y como músico invitado, Esteban Martínez Prieto en teclados) logran una química inigualable, transmitiendo una poesía tan surrealista como impactante.
¿Pero esos dos primeros nombres...no les suenan? Pero claro, si es la sección rítmica de Pappo's Blues Vol.3. Hasta en eso es un capo el flaco, tener la visión y decir estos muchachos tocan lindo eh??.....y se los afano al Carpo.
Las canciones que más me gustan son las dos primeras, "Encadenado al Ánima" (con letra de su padre) y "Durazno Sangrando", una hermosa canción en donde su protagonista es simplemente un durazno que cae del árbol y se parte: "Temprano el durazno del árbol cayó.Su piel era rosa dorada del sol.Y al verse en la suerte de todo frutal.A la orilla de un río su fe lo hizo llegar.Dicen que en este valle, los duraznos son de los duendes.Pasó cierto tiempo en el mismo lugar.Hasta que un buen día se puso a escuchar, una melodía muy triste del sur, que así le lloraba desde su interior: "Quién canta es tu carozo, Pues tu cuerpo al fin tiene un alma,Y si tu ser estrella.Será un corazón el que sangre.Y la canción que escuchas.Tu cuerpo abrirá con el alba"La brisa de enero a la orilla llegó.La noche del tiempo sus horas cumplió.Y al llegar el alba el carozo cantó.Partiendo al durazno que al río cayó.Y el durazno partido.Ya sangrando está bajo el agua."(¡¡¿¿simplemente??!!). Esto es lo que tiene Spinetta, es capaz de hacer cualquier cosa y de escribir lo que el quiera, ya que en su voz y con su música suena convincente, de nuevo Flaco, gracias por dejarme aprender y emocionarme tanto con tu arte.

27 de octubre de 2008

Massacre "El Mamut" (2007)

radio
Hay discos que producen un quiebre, discos bisagras: pueden serlo para la banda misma o, si realizamos un corte diacrónico, son clásicos dentro de un lugar, estilo o época determinados.
Para Massacre el disco bisagra fue "Aerial", con canciones que hoy son clásicos: "Cuasi delictual", "Te leo al revés", "Angélica", etc. Ya por ese entonces la banda estaba como la gran cosa del underground nacional, un referente imposible de eludir para el que estuviera interesado en como sonaban las bandas punk/grunge latinoamericanas. Lo que pasó con "Aerial" fue la combinación de esa energía con la influencia fundamental y decisiva de la psicodelia, que a partir de allí la banda no abandonaría.
Y para "El Mamut" esa cosa explotó. Se transformó en un monstruo que dejó de amenazar y tomo por asalto a todos, inclusive las radios más insoportablemente "berretas"; sus canciones se empezaron a escuchar por todos lados, con la diferencia respecto de otras bandas, que había un trabajo de fondo que podía hacer soportable tamaña exposición, y trabajarla en beneficio propio.
Las canciones. Se podría escribir durante horas de estas canciones, en donde nos encontramos con frases memorables: "...la salvación a la confusión mental, la salvación la compulsión será..." (Compulsión); con una melancolía y una nostalgia que parece haber sido sacada de un viejo tango: ..."Hey cuando seas grande que queres ser, le preguntaron en cada test, marido quiero ser. Hey recopilatorio de imágenes tomadas de aviones de papel, cuarenta de fiebre. Tan difícil todo se hace, tan difícil todo se hace, tan difícil todo se hace, tranquilo y a esperar. Hey antes de que empiece la tempestad tendríamos que hablar. Hey creo que esta versión no es la original, se nota la sonrisa digital que vuelva el niño aquel. Tan difícil todo se hace tan difícil todo se hace tan difícil todo se hace tranquilo y a esperar y a esperar" (Divorcio)
Grandes historias como las relatadas tanto en "Estamos en problemas" y "La orquídea blanca", "Vienen zombies"....grandes hits instantáneos. Y siguen las frases memorables:"...ya no tengo para traumas, más lugar....comienza a cortársele la distancia con el cielo..."(Clavos y Globos)
Aparte el nombre del disco, realmente le hace honor al sonido que la banda logró acá, inmenso, monolítico, hasta parece estar escuchando a cualquier banda de esas geniales que uno no puede dejar de escuchar nacidas en la Inglaterra más sofisticada.....porque a pesar de ser canciones muy gancheras, hay que escucharlas reiteradas veces (y se disfruta mucho, les aviso) y empezás a escuchar las diferentes capas de sonidos, voces, detalles....en fin súperfinos se volvieron los rockeros.....¿Y el cover? ¡Que cover del carajo que se mandaron con "Maggie May" de Rod Stewart!
Y el arte de tapa: ese aparatote en el que todo aquel de más de 25 años disfrutó alguna vez sus cassetes más preciados. Todo rezuma nostalgia en el disco, y a cada segundo que se escucha se te incrustan con más "violencia" estas canciones que ya no se te borrarán más de la memoria, arrastrándote a vos a ese punto de regreso a un pasado "mejor", de canciones en el que se podía buscar un concepto en cada canción y cada banda. Si hasta Wallas,(cantante, showman, maestro de ceremonias, gurú maravilloso en sus presentaciones) parece sacado de algún antro de esos en los que se podían encontrar outsiders de la talla de los New York Dolls.
Al comenzar a escribir hablaba de discos bisagras: "El Mamut" es un disco bisagra para el Rock nacional( y para aquellos que disfrutan de la música en general), de esos que dejan marca en la historia, como puede ser los de Sumo, Invisible, Manal, Natas....esas bandas que todavía hoy siguen dando que hablar, y "el Mamut de acá a 20 años, seguirá dando que hablar...es un disco bisagra para mi, por lo menos, que no disfrutaba tanto de un disco desde el "Toba Trance" de los Natas. ¿Que estoy exagerando?
Escuchen esta maravilla, y si están en desacuerdo, me dejan el comentario respectivo, que de a uno iré refutando todas y cada una de las excepciones que me planteen.

23 de octubre de 2008

Pink Floyd "Atom Heart Mother" (1970)

la vaca
Solo cinco canciones, dos de ellas sumando casi 37' del disco. Los datos fríos podrían decir que se editó a continuación del experimento ácido de "Ummagumma", en el que cada uno de los integrantes de la banda se encargó de un lado del "vinilo" (en el cd es más sencillo de describir).
Después de esa experiencia y antes de la maravilla de "Meddle" (por dios, que disco!!!) decidieron acotar un poco, solo un poco, la locura expansiva de "Ummagumma", y se despacharon con este hermoso disco, plagado de psicodelia y más cancionero que los otros dos mencionados.La psicodelia la encontramos tanto en la Suite que abra la placa: el instrumental "Atom Heart Mother", de 23' de duración compuesto en cooperación entre la banda y un músico que se dedicó tempranamente a la música electrónica llamado Ron Geesin, el único (creo) que colaboró componiendo con los Floyd. Luego, una de las canciones por la cual vale la pena tener el disco: "IF", compuesta por Waters, con toda la melancolía y la dulce ironía inglesa: "Si fuese un cisne, ya me hubiera ido; si fuese un tren, llegaría tarde; y si fuese un buen hombre hablaría contigo más a menudo de lo que lo hago. Si estuviese dormido, podría soñar; si estuviese asustado podría esconderme; si me vuelvo loco, por favor no pongas tus cables en mi cerebro. Si fuese la luna estaría bien; si fuese una ley, constreñiría; y si fuese un buen hombre entendería los espacios entre los amigos. Si estuviese solo, podría llorar; si estuviese contigo estaría en casa y seco; y si me vuelvo loco aún me permitirías unirme al juego. Si fuese un cisne, ya me hubiera ido; si fuese un tren, llegaría tarde otra vez; y si fuese un buen hombre hablaría contigo más a menudo de lo que lo hago." En esta canción esta concentrada casi la pregunta adolescente por excelencia: ¿Que haría yo si...?", todo acompañado por una bella guitarra acústica que no hace sino sumarle más melancolía a la canción. La canción siguiente fue íntegramente compuesta por el recientemente fallecido Wright: "Summer '68", realmente hermosa, y "Fat old Sun" de Gilmour. La canción final es un viaje en ácido al "Desayuno Psicodélico de Alan", con frituras incluidas, y cuyo resultado se puede ver casi al final del libreto interno, una exquisita comida extrañamente condimentada. Un disco hermoso, difícil de comprender en su momento, y que sirve de "aperitivo" a los discos que le siguen, y en cierta forma los explican. Si mal no recuerdo, el primer disco de Pink Flod que compré, aún hoy lo tengo, un poco achacado, pero la satisfacción que me dio, las sensaciones que me transmitió, ( y lo que me sigue transmitiendo) y como me emocioné cuando escuché este disco por primera vez (ahora también me emociona, y mucho), no me lo quiero llevar conmigo de una forma egoísta, sino que espero y quiero compartir con ustedes todo esto. Disfrútenlo y dejen los comentarios que quieran. ¿No eran solo cinco canciones?. Por lo visto no.....

16 de octubre de 2008

Caprice "Sister Simplicity" (2004)

poesia
Sencillamente hermoso y seguramente desconocida. El disco y la banda, respectivamente. Los conocí allá por el año 2001, cuando cuando acababan de editar su igualmente maravilloso "Elvenmusic part 1" del mismo año. Y debo decir que al instante promovieron una catarsis espiritual que aún hoy recuerdo gratamente.
Originalmente comenzó siendo un proyecto de algunos músicos rusos que pertenecían a la Ópera Nacional de Moscú, y que inspirados por el mundo creado por Tolkien, realizaron "ilustraciones musicales" de las novelas de dicho autor sudafricano. Para su tercer disco recrearon un lenguaje propio, al igual que hiciera aquel ("Laoris"), relacionándolo con el mundo de las Hadas.
En Sister Simplicity, la propuesta es aún más arriesgada, ya que musicalizan poemas de escritores ingleses que van del Siglo VI al XIX: Percy Byshe Shelley, William Shakespeare, Byron, Robert Burns, etc.
Y el resultado es fantástico, y extremadamente conmovedor. Casi como el arte de tapa, y así de sutil seguramente.
Evidentemente mis conocimientos acerca de la música clásica (neoclásica sería en este caso) es bastante insuficiente, aunque eso no me impide disfrutar y percibir la maestría del, en este caso, único compositor de toda la obra el pianista ruso Anton Brejestovski (que además se encarga del clavicordio y las voces en las canciones 1, 14 y 15), que demuestra una calidez hasta contagiosa, se podría decir.
Los que lo acompañan son: Inna Brejestovskaya (voces); Vladimir Bobovnikov (flauta); Alexandra Korzina (violín); Alexey Tolstov (cello); Anton Konchakov (clarinete) y Alexei Bazhalkin (fagot). Como podrán leer es una agrupación eminentemente clásica, lo que se evidencia aún más en sus anteriores lanzamientos.
Para que vayan disfrutando, les dejo el disco (seguramente llegarán los otros más adelante).

14 de octubre de 2008

Vibrion "Erradicated Life e.p." (1994)

Obviamente que no podía dejar de reseñar esta banda argentina realmente fantástica, incluida en varios compilados a lo largo del mundo como una de las bandas más importantes del Grind/Death Metal.
Súper agresivos y técnicos al mismo tiempo, supieron darle a mediados de la década del '90 una identidad a la música extrema argentina, que no tenía mucho que envidiar a la movida de otros países como Bélgica (con un gran movimiento Grindcore) o Polonia.
Lo que aquí les dejo es su primer e.p., al que le continuaría su primer disco, el brillante "Deseased" del año 1995. En este e.p., encontramos los temas que ya habían salido en el demo homónimo del año 1992, y que fuera reeditado en vinilo 7'' por el sello Witchunt Records. A esto se le agregó cuatro canciones en vivo (creo que en el Teatro Arlequines en Buenos Aires), que le hacen honor a la potencia y al sonido de la banda, que tuve el inmenso placer de presenciar en vivo allá por el año 1994/95, cuando presentaban en una gira por el país su primer disco.
Lo que siempre caracterizó a Vibrión fue no solo la violencia de sus canciones, sino también los matices que incluían en las mismas, tomando y metiendo muchas influencias del Doom, con temas que por ahí eran a medio tiempo, lo que le daba un toque más siniestro a su música.
En la actualidad, aparentemente, siguen activos en Europa, habiendo editado allí un e.p. en el año 2002 llamado "Instinct", aunque su página de Internet no está actualizada. Esperando que efectivamente sean ciertos los rumores, y para matizar dicha espera, acá les dejo una joyita, disfruten.
 

Thergothon "Stream from de Heavens" (1994)

arghhh
Segunda reseña a pedido, esta vez de un lector del blog. Y obviamente no podía dejar de comentar semejante disco.
Prácticamene una continuación de los dos demos anteriores, y único registro como disco propiamente dicho, que marca la disolución de la banda, cuyos integrantes siguieron caminos musicales diferentes al metal, pero no por ellos menos oscuros, como This Empty Flow más relacionado al Ambient.
Definitivamente, es la banda creadora del sub-género denominado Funeral Doom, con canciones extremadamente opresivas y desoladoras que te llevan y te arrastran a territorios dominados por antiguos seres que no se parecen a los humanos, tierras que poseen construcciones que desafían las estructuras de las realizadas por los hombres....puro horror ancestral que te atrapa y no te suelta, pero por ello genera un placer indescriptible.
La canción que abre el disco preanuncia lo por venir: "El Corazón, el Alma y el Mensajero, El que Ellos abandonaron (1000 años, 1000 formas arrastrándose, Gritando). He visto al Menor de los Dioses morir, he visto a los Mortales gritar de horror. La tierra grita...a través de la columna de los vivos, himno del Crepúsculo". ("Everlasting").
O también: "Colosales torres lejos en el horizonte, reflejo de un oscuro pasado, una sombra del tiempo antes del tiempo. Un recuerdo de una autoridad divina, un chillido distante de una flauta cósmica; un himno tan alto, un sonido tan extraño que apenas puede ser oído, voces desde el Exterior."("The Unknown Kadath in the Cold Waste"). Tal vez esas torres colosales sean las que se ven en la portada del disco, tal vez los integrantes de la banda conozcan esos recónditos lugares donde yacen estructuras olvidadas realiadas por las manos de los Antiguos.
Esto es solo una muestra para afirmar algo: si en el Black Metal tenemos referencias constantes al maestro del Horror en bandas como Bal Saggoth, en el Doom más rústico y enfermizo las encontramos en Thergothon.
Una banda que influenció a aquellas bandas citadas en la reseña del demo: Evoken (dioses funerarios), Skepticism (de Finlandia otra banda emblemática del estilo), Morgion (un tanto más melódicos y estructurados), Tyranny (más finlandeses locos opresivos) y todas las bandas que se precien de practicar Funeral Doom.
Bienvenidos a este mundo frío (ese atardecer de la portada es un engaño), desolador, horroroso pero maravillosamente atrapante.

13 de octubre de 2008

Astor Piazzolla and Kronos Quartet "Five Tango Sensations" (1991)

sensaciones
Un brevísimo comentario acerca de este increíble compositor y bandoneonista argentino que dejó innumerables grabaciones acompañado tanto por su querido quinteto, por el sexteto, por el inédito noneto electrónico, o por agrupaciones y/o músicos de todo el mundo.
Inclusive hay músicos que quedaron marcados por sus composiciones, como Chick Corea, Yo-Yo Ma, su violinista de toda la vida Fernando Suárez Paz, y un larguísimo etcétera.
Lo que aquí tenemos es simplemente una colaboración fantástica entre el Maestro Astor y este conjunto de cuerdas, que ya fuera reseñado en esta página hace un tiempo.
Y la colaboración es realmente buena, aunque corta (algo que se le podría criticar a Piazzolla), como en muchos de sus lanzamientos, que de tan buenos y cortos, te terminan dejando con gusto a poco.
En esta ocasión, son cinco composiciones que ya fueran grabadas en el disco Sette Sequenze, que aquí se presentan rearregladas y regrabadas para la ocasión, dándole estas cuerdas "institucionales" (el Kronos Quartet de hecho son una institución), un toque distinguido, que ya de por sí posee la música de Astor Piazzolla. Aparte, encuentro la misma melancolía y la misma tristeza a la que ya nos tiene acostumbrados el músico.
Según la página oficial, es el último registro en estudio del Maestro. Y vale la pena escucharlo, como todos los discos de uno de los mejores músicos de la historia argentina y, sin lugar a dudas, de la música contemporánea universal.

2 de octubre de 2008

Hate Fusion "Blinded By Hate e.p." (2008)

hate
¡Que lo parió! es increíble lo violenta y ajustada que suena esta banda tucumana.
La verdad que no puedo creer como suena este primer lanzamiento de Hate Fusion, que le hace honor a la violencia que transmite en vivo. Porque la primera vez que los vi y escuché fue en un recital no hace mucho tiempo en el Teatro de la Paz en la provincia de Tucumán.
Para ser sincero, no me inspiraba mucha confianza, ya que hasta ese momento la única banda que había escuchado de la provincia que realmente me gustaba era Tehom...pero eso cambió al promediar el primer tema, cuando se empezaron a mover pies y cabeza casi sincrónicamente, y los que escuchamos metal sabemos que eso es un muy buen signo.
Acá tenemos entonces este primer e.p. de la banda con 4 canciones afiladísimas, llenas de esas guitarras gemelas que tanto nos volaron la cabeza la década pasada con aquellas bandas suecas...y hacia allá nos lleva Hate Fusion, hacia los tiempos en los que At the Gates (aunque no solo ellos) sorprendía a propios y extraños con su mezcla de extremidad y melodía, con algunas estructuras que bien podrían relacionarse con el Hardcore.
Un comienzo fantástico para esta banda tucumana, ojalá el larga duración llegue rápido, ya que este es el único punto en contra, cuatro canciones en casi 17', al ser tan buenas, queda con gusto a poco.
Saludos y disfruten de esta excelente producción de Hate Fusion, unos vecinos que te sorprenderán.