29 de julio de 2008

The Quintet "Jazz at Massey Hall" (1953)

tremend
¡Que bárbaro! Me encantaría poder ver alguna filmación de este mítico recital, que reune en un mismo escenario a 5 bestias del Jazz. He aquí la razón del nombre: es EL QUINTETO, sino, ¿qué otro nombre le pondrían a una banda que esta formada por estas personalidades?: Charlie Parker en saxofón, Dizzy Gillespie en trompeta, Bud Powell en piano, Charles Mingus en contrabajo y Max Roach en batería.
¿Por qué me encantaría ver tal grabación? Porque ni bien comienza el disco, demás está decir que es un registro en vivo, es evidente que los 5 se están divirtiendo a más no poder....se escuchan las risas del público, las bromas entre los mismos músicos...y la improvisación, por favor estos tipos parecen haber nacido con sus instrumentos el mismo día y a la misma hora, su entendimiento es perfecto, como queda demostrado en los seis standars que tocan, mientras ríen, supongo que harán algunas morisquetas (por las risas del público), disfrutan, y de paso nos dan clases de como se puede hacer música divertida, sin ser estúpida y siendo extremadamente culta y casi, se podría decir académica.
Así que esto es todo, una breve reseña para un disco imprescindible y único, referencia absoluta para todos los melómanos incurables (como yo), que está más allá de las fronteras entre géneros y estilos. Háganse un favor y escúchenlo, sus oídos y cerebros me lo agradecerán eternamente (de este disco no hay retorno).

27 de julio de 2008

Philip K. Dick "Ubik" (1969)

Esta es la primera vez que leo un libro de Philip K Dick, pero, como la mayoría de las personas que vivimos en un mundo donde Tom Cruise existe, vi la película Minority Report y sabía que su guión estaba basado en un libro de este autor. Y es preciso reconocer que, a pesar de la presencia del loco cientólogo, la película me gustó, especialmente porque me pareció que planteaba cosas nuevas en el campo de la ciencia ficción, pero al mismo tiempo retomaba lo mejor de esta tradición: la reflexión, que parece de paso, pero en realidad es profunda, sobre la naturaleza humana, la política y la sociedad actual.
Pues bien, en este libro esa combinación entre lo nuevo y los fundamentos del género está exquisitamente presentada, con un narrador que no nos da demasiadas pistas sobre su mundo: no nos lleva de la mano, por así decirlo, sino que nos lanza de golpe en un lugar que parece desconocido porque hay miles de palabras sin referente (inerciales, semivida, precognitores), pero en el cual vamos encontrando puntos de encuentro a partir de las experiencias de los seres humanos, especialmente de su protagonista, Joe Chip. Joe es un tipo común, un Normal, sin ningún tipo de poderes psíquicos. En un mundo donde éstos abundan, él podría ser "una presa" de los que los poseen, pero se convirtió en su cazador, pues es un técnico que trabaja para una empresa de neutralización de telépatas. ¿Se siente demasiado vigilado, cree que alguien está leyendo su pensamiento y controlando su vida? Llame a su organización de previsión más cercana, que por un módico precio eliminará las influencias externas de su vida. Sin embargo, Joe no parece un cazador, sino que se asemeja a esos detectives fracasados del policial negro: sucio, bebedor y en bancarrota. Y también investiga, también debe resolver un crimen, también debe encontrar al culpable de un atentado.
En resumen, esta novela, que no es difícil de leer, pero que tiene varios espacios vacíos para que el lector llene, es una hermosa muestra de una forma distinta de hacer ciencia ficción, que involucra, como lo hacía en Asimov, una trama casi policial en la que se involucra el protagonista para entender la extrañeza de su propio mundo.

25 de julio de 2008

Clint Mansell with Kronos Quartet "Requiem for a Dream"-Original Sound Track-(2000)

mansel
Increíble banda de sonido de la no menos increíble película del mismo nombre que fuese dirigida por Darren Anorofsky.
Muchos se preguntarán quien será Clint Mansell, de donde viene o qué hizo....yo les digo que ya participó en más de 20 películas, encargado de la música de las mismas, entre las que puedo nombrar, aparte de la presente, "The Fountain"(junto a la banda Mogwai), "Pi" (fantástica película, toda en blanco y negro y con música electrónica de fondo...), "Sicko"...y también en algunos capítulos de la serie televisiva "C.S.I.: Miami" (muy recomendable).
Por otro lado, creo que el Kronos Quartet no necesita presentación, ya que es una agrupación que viene sorprendiendo disco a disco desde hace casi 30 años: Editaron una maravilla junto al maestro Astor Piazzolla, "Five Tango Sensations" en el año 1991, pero es muy parcial de mi parte mencionar solo este disco ya que es numerosísima la cantidad editada, todos ellos de gran calidad y abordando diferentes estilos y géneros.
Más allá de que en sí mismo es un disco muy disfrutable, brindando una música por momentos melancólica, por momentos llena de efectos un poco desesperantes, y por sobre todo, con "canciones" extremadamente cortas, es necesario, casi indispensable, ver primero la película para poder captar la onda del disco, para poder apreciar y "disfrutar" de verdad de esos climas tan hipnóticos y desesperanzados, como la película.
De todas formas, yo les dejo el disco, pero están obligados a ver la película para poder apreciar de verdad este maravilloso soundtrack como corresponde.

18 de julio de 2008

Novembers Doom "To Welcome the Fade"(2002)


hola
Realmente cuanta música hay en el rico abanico que este arte nos ofrece día a día, manifestándose de distintas formas ya sea en estilos, etiquetas o simplemente en melodías o armonías de ensueño que son capaces de conmoverte hasta el último rincón del espíritu.
Mucho tiempo a pasado desde que el doom o el gótico ha pisado fuerte en el panorama mundial del metal allá por mediados de los 90´s. De alguna forma todo tenía que mutar como así lo hicieron tantos que alguna vez se empecinaron en aterrorizarte con ritmos funerarios y hoy hasta son ritmos cuasi bailables, pero con encanto de oscuridad subliminal.
Cambió Anathema, Katatonia, My Dying Bride, Lake of Tears, Moonspell, Paradise Lost, Tiamat, The Gathering y tantísimos otros que dieron rienda suelta al arrollador arte en la búsqueda de nuevas fórmulas.
November´s Doom es una banda de la cual solo había escuchado algo al pasar cuando mi búsqueda por material era incesante. Tiempo después el líder supremo de este blog, mi amigo darklord me acercó en estos dias este material llamado "To Welcome the Fade".
Miren lo que pasó, estamos en el 2008, mis oídos ya habían olvidado las estructuras de Doom Gótico de primera escuela y mas todavía si de voces guturales se trata, no sé, será que estoy viejo, pero ya no es lo mío. Sorprendentemente en el 2008, escuchando este disco que data del 2002, quise darme la oportunidad de poder escribir algo de aquel género que tanto me partía la cabeza... y saben una cosa?...me puse auriculares y a escribir sobre y él, y debo admitir que "To Welcome the Fade" es un disco de Doom-Death bellísimo. No me creen?.....pues deberían.
Todo en este disco suena tan ajustado, las voces guturales, las intervenciones de voces femeninas, la batería, los teclados, los bajos y por sobre todo las guitarras eléctricas y acústicas llenas de efectos y armonías...se los juro. Tal vez no sea solo una cuestión de una oída, ya que hay que escucharlo varias veces para dezmenuzar el contenido.
Así el material resultante es un excelente disco que reafirma que aún en el 2000 y pico todavía se puede hacer un muy buen Doom-Death sin saturar.
Muy sabbathiano el ritmo de "Not the Strong " que abre el disco para llevarte a pasear por las cavernas de la locura. "Broken", con una intervención de voces femeninas muy dulces y más que elocuentes. Si me hacen caso, podrían tomarse el trabajo de escuchar este tema desde los 04:00 minutos en adelante con atención?...sin palabras no?, bellísimo.
"If Forever" es una canción acústica tan cristalina y sutil, y luego "The Spirit Seed" te arrastrará por un mar de sangre haciéndote beber los verdaderos sabores del doom. Con "Torn" está todo más que claro, el Doom y el Gótico pueden ir muchas veces de la mano.
Punto aparte es "Dreams to Follow", un interludio de piano tan angustiante que predice el final del disco y seguro vos no queres que eso suceda.
"Dark Fields for Brilliance" se despide a toda marcha con un vocalista cargado de odio diciéndote que tal vez en otros discos te espera algo mas aterrador.
Sinceramente los siguientes trabajos de november´s doom: “The Pale Haunt Departure" o "The Novella Reservoir" no haya provocado en mi la misma reacción que "To Welcome the Fade". Será que después de tantos años sin escuchar Doom, tuve un despertar repentino y estoy tratando de encontrarle el gusto al género de nuevo como hace 10 años atrás.
No quiero hacer comparaciones absurdas como para definir a que suena este trabajo en su totalidad, tal vez el único material que se me viene a la cabeza es: "The Light at the End of the World" de aquel My Dying Bride que decidió en su momento volver a sonar siniestro y no tan experimental.
De todas formas si lo desean, podrían tomar en cuenta o no lo que dije, y les aseguro que de alguna manera este disco les hará disfrutar de muy buen Doom-Death, casi como un buen vino, cuanto más viejo más delicioso.

2 de julio de 2008

Promethean "Somber Regards" (1998)

sombria
Extrañísima banda finlandesa, que mezcla sin pudor música clásica, rock progresivo, algunas melodías del Doom más clásico, y unas voces que parecen sacadas de los discos del Dark/Gothic Rock de los '80, logrando por supuesto un sonido tan particular, que realmente sorprende por el buen gusto de las composiciones que nunca te cansan....aunque te lleven a realizar un esfuerzo para lograr captar la onda de la banda.
Compuesta por seis músicos de la tan apreciada escena finlandesa (es increíble la cantidad y la calidad de las bandas que salen de allí, en casi todos los estilos relacionados con el Rock que se les ocurra), entre los que encontramos a un flautista....y a dos miembros de la banda de Black Metal Black Cucifixtion, vocalista y bajista, que aquí realizan un admirable trabajo, que sorprenderá a más de un seguidor del llamado Rock Progresivo.
Y es eso en definitiva lo que la banda realiza: un Rock progresivo experimental, tomando como referencia obligada a una de las luminarias de dicho estilo, los maravillosos Jethro Tull de Anderson, sobre todo por la intervención de la flauta, un instrumento aparentemente ajeno al Rock.....aunque según se encarga de demostrar Viljami Jauhiainen, no tanto.
Este disco es el segundo de la banda, y el que delimita la vida de la misma ya que después de este, se separaron. Ya postearé el primero, "Gazing the invisible", que es un tanto más oscuro que el que aquí les dejo.
Disfrútenlo, para los amantes del verdadero progresivo, y no esas bandas pseudoprogresivas que no hacen más que tocar las mismas aceleradas notas una y otra vez a lo largo de todo el disco.

Alberto Breccia-Norberto Buscaglia "Los mitos de Cthulhu"

Unas de las adaptaciones a las que nos acostumbró este artista increíble llamado Alberto Breccia. Que quede claro que no es la única, ya que entre otras adaptaciones realizó la de "Corazón delator" del maestro Edgar A. Poe, y la de "Sobre Héroes y Tumbas" de Ernesto Sábato".
Entre sus obras mas reconocidas se puede citar "Sherlock Time", con guión del otro maestro argentino Héctor Oesterheld publicada a partir del año 1958. Ésta misma dupla, en el año 1962, presenta una de las historietas consideradas por la crítica mundial como una de las más importantes y logradas de la historia: "Mort Cinder".
Son realmente muchas las obras que editó este gran dibujante (trabajó muchísimo para publicaciones en el exterior, sobre todo Europa).
Lo que aquí tenemos es una adaptación de una obra muy perturbadora de uno de los escritores que le dio forma al Género de Horror, H.P. Lovecraft: "Los Mitos de Cthulhu"; la obra se encuentra guionada (siguiendo los textos originales de Lovecraft) por Norberto Buscaglia, y los dibujos corresponden a Breccia.
Pareciera que Lovecraft hubiese escrito a propósito de las técnicas utilizadas por Breccia, que logra transmitir el horror ancestral que transmite en sus relatos aquel, ya que lo que logra Breccia en esta adaptación es extremadamente perturbador, con dibujos que combinan muchas técnicas diferentes, presentando convincentemente las "formas" descriptas por Lovecraft.
Entonces, disfruten de "El Llamado de Cthulhu", "El Color que cayó del Cielo", "El Horror de Dunwich" (increíble esta adaptación, particularmente), "La Sombra sobre Innsmouth" (por dios!!!, los ojos de los personajes, que insondable horror que transmiten!!!), "La cosa en el Umbral", "El Morador de las Tinieblas" (extrañísimos los dibujos, casi bordeando la técnica del collage), "La Ciudad sin Nombre", y "El que Susurra en las Tinieblas"...tales son los relatos adaptados y todos ellos brillantes, realmente un trabajo increíble de El Viejo.
Aquí

1 de julio de 2008

Nile "Amongs the catacombs of Nephren-Ka" (1998)

egypt
¡Arrrggghhh!Corran más rápido, sino esta pútrida momia nos alcanzará y nos  devorará...corraaaaaannn...noooooooo!!!No se puede reaccionar de otra forma la primera vez que uno escucha a esta banda norteamericana de Death Metal...bueno en realidad no solo hay Death en esta gema que le dio un nuevo impulso al estilo a finales de la década pasada.
Tres tipos totalmente imbuidos del misticismo, la grandilocuencia, la magnificencia épica de la cultura egipcia. Realmente cuando un disco logra transmitir lo que se propone inclusive desde el arte de tapa, es porque estamos ante un producto que, por lo menos, podemos decir que es honesto...y Nile, es 100% honestidad, brutalidad y épica locura egipcia transmitida en formato de música extrema, pero no por esto falta de melodía.
Lo que pasa es que las melodías que utilizan en función del clima que buscan transmitir es tan extraña a la cultura occidental, como fascinante para la misma...y mal que nos pese pertenecemos a dicha cultura.
Una seguidilla de 11 canciones en poco más de 30', infectados de referencias a dioses sumerios, divinidades egipcias (Antiu es una de ellas), hechizos que rechazan a los demonios a que regresen al desierto de donde llegaron en un supuesto idioma antiguo, sacrificios humanos realizados a los dioses de la sangre, invocaciones de dioses portadores de plagas, loas a la grandeza de Pazuzu (el dios de cuatro alas que aparece en el exorcista, para que tengan una referencia), coros tibetanos ejecutados por el Gyuto Drupka Tibetan Monks, que realmente meten miedo y proporcionan ese clima épico y esa sensación de estar presenciando una de esas películas de momias tan terroríficas como las que se realizaban hace unos cuantos años....todo esto acompañado (y como cereza del postre, pesado postre) por extraños instrumentos tales como dumbecks (una especia de timbaletas orientales típicas del medio oriente), tambores damaru (tambores rituales del Tibet realizados con cráneos humanos), flautas de huesos...en fin....la amalgama es realmente increíble...todo esto aderezado por muchas influencias y referencias del maestro Lovecraft (de hecho la última canción esta inspirada en un relato de este genio de la literatura de horror).
Escuchen y experimenten la sensación.