28 de octubre de 2011

Ghost "Opus Eponymous" (2010)

fantasma
Lee Dorian es cantante y fundador de Cathedral y dueño de un sello discográfico...y la tiene más clara que la mierda.
Cada cosa que pasa por su sello (Rise Above) se te incrusta como un proyectil de 7.62 mm en la cabeza, aunque de originalidad haya tanto como en un puré instantáneo.
Esta banda sueca no hace nada nuevo. Es más, hay tanto olor a Mercyful Fate/King Diamond que te podría espantar. Pero no. Las composiciones son simples y certeras, y tienen un clima oscuro sin ser opresivo que te lleva a sonreír al primer estribillo, que aparece rápido en "Ritual". Pero antes, hay una canción que se escuchará dentro de 20 años cuando se busque entender que pasó con la onda retro en el metal del Siglo XXI, "Con Clavi Con Dio", y esa cabalgata de bajo emulando a los viejos (buenos) tiempos del Heavy Clásico made in England (Iron Maiden a la cabeza).
Hay riffs memorables como los de "Elizabeth" o "Satan Prayer", que hacen que chequeés el año de edición del disco, porque podría haber sido a principios de los '80. Sobre todo este último tema tiene una melodía vocal impresionante. Aparte el pie se mueve de forma inconsciente, como si un mensaje subliminal te obligara bajo pena de estar muerto al segundo siguiente.
Por otro lado, el satanismo nostálgico me puede muchachos...cualquier disco que en su primer estrofa tenga la palabra Lucifer a modo de saludo o invocación merece la escucha.
Dejo la cuestión de la imagen para que la busquen en la red...no podría ser mejor, aparte de obvia.
Tal como esa voz en mi cabeza me dijo, "si no movés la patita y hacés air guitar, estás muerto".
Escuchen muertos.
P.D.: ¿Hace falta decir que es uno de los mejores discos que escuché estos últimos dos años?

26 de octubre de 2011

Fantomas "Delirium Cordia" (2004)

Que Mike patton es un cantante del carajo, no hay ninguna duda. El tipo con su voz es capaz de hacer casi cualquier cosa, borrando los límites y el concepto de lo que uno podría entender como cantar.
La cosa es que dada su capacidad y su gusto por la experimentación misma, a veces nos deja rascándonos la cabeza por mucho tiempo.
Fantomas es (¿fue?) uno de sus proyectos más volados y experimentales del cantante, pasando por esa colección de gritos y exabruptos que representó su primer disco "Fantomas" (1999), para después darle forma a ese homenaje espectacular al cine con "The Director's Cut" (2001), ya reseñado en estas páginas.
Justamente este es el disco siguiente, y dispara la locura inyuída en el anterior a terrenos insospechados, logrando momentos íntimos, tensos, bizarros, experimentales, deformes y climáticos.
El problema es que es todo esto junto, por lo que hay pasajes que son realmente olvidables y muy, muy aburridos. Es que para seguirle el juego al gran Mike en este tipo de viajes hay que estar en un estado mental muy particular, y no siempre es posible.
Los dejo con este manojo de nervios arruinados durante la intervención quirúrgica, que lo disfruten.

24 de octubre de 2011

Elecciones presidenciales en Argentina, 23 de Octubre de 2011

Los números son aquellos que más nos acercan a la realidad...por lo menos es lo que nos quieren hacer creer ciertos medios cada día más patéticos.
Es verdaderamente sorprendente los porcentajes con los que la actual presidente logró su reelección. Y más sorprendente todavía lo atomizada que está la oposición que no logra encontrar un rumbo siquiera medianamente creíble.  En este punto, aplausos para Binner, que bien podría ser una opción para las próximas elecciones.
Otro punto, es una tranquilidad apabullante la que se siente cuando el responsable político de la Masacre de Avellaneda haya sacado tan pocos votos...parece que estamos aprendiendo que los canallas no dejan de serlo nunca, y que justamente "...saben como hacerlo..."
Sin necesidad de escribir mucho más, dejo el postre para el final como corresponde. Lo de E. Carrió ya dejó de rozar la patología psiquiátrica, para adentrarse de lleno también en lo canallesco y gorilesco. Resulta más peligrosas incluso sus palabras totalmente antirepublicana, sancionando este proceso democrático como régimen, erigiéndose ella y sus seguidores en la resistencia al mismo. Me pregunto: ¿no fue ella una de las trabajadoras del último régimen dictatorial en su provincia? No tengo una respuesta precisa, pero creo que si.
Hay cuatro años más para profundizar aquellas cosas que se hicieron bien, y para hacer las que no se  hicieron. Sobre todo despegarse de algunos impresentables representantes de lo peor de la política.
Es raro, no soy oficialista, pero este Gobierno (y el modelo que lleva adelante desde el año 2003) hicieron mucho más que todos los gobiernos democráticos anteriores, desde el 83 hacia acá (si Raúl Alfonsín viviese, que de patadas en el culo que le daría a su pusilánime hijo).
Si, es raro...pero me puedo dar el lujo, hoy, de estar contento y tranquilo. Los buitres vendepatrias, los mercenarios (¡que diferentes a los militantes!), fueron derrotados.
Pero cuidado, porque les encanta trabajar en las sombras y atacar por la espalda, después de visitar pidiendo consejos alguna embajada "importante". Así que, hay que estar atentos, no nos olvidemos las operaciones a fines de los '80 de parte de Cavallo, Menem y todo el establishment contra Alfonso.
Por hoy, a festejar.

10 de octubre de 2011

Charly García "Parte de la Religión" (1987)

charly
Siempre es bueno recordar a Charly. Sobre todo para los más chicos, y a modo indicativo: antes de tener el cerebro hecho un consomè de psicofármacos que lo dejan un escalón por debajo -dentro de la escala zoológica- de la babosa, el del bigote bicolor era un compositor del carajo, una máquina de hacer hits, un adelantado, y un letrista respetable, por lo menos.
Es cierto, el tiempo pasa para cualquiera, y cuando se hace evidente en pequeñas cosas intangibles e inabarcables como la música, el efecto es peor.
Yo entiendo a los muchos -aún- seguidores de Charly; por ahí no vivieron esas épocas en las que esperar un disco suyo generaba más ansiedad que nada en el mundo, porque sabíamos que venía algo que nos marcaría y nos sería difícil olvidar. Ejemplos sobran: "Como Conseguir chicas", "Piano Bar", "Filosofía barata y Zapatos de goma"...incluso siendo muy benevolente, podría incluir en una extensa lista a "La hija de la Lágrima".
Por supuesto que este que reseño también está en mi lista. Y si la memoria no me falla yo estaba en séptimo grado!!! Que disco de la puta madre, por favor!!!
Cada una de las canciones está en el lugar adecuado, cada arreglo parece hecho para pulsar alguna cuerda desconocida en nuestro organismo y provocar sensaciones desconocidas.
Como son todas descomunales, me puedo dar el lujo de elegir las que en este momento me parecen imposibles de dejar de señalar: "Adela en el Carroussel", "El carma de vivir al Sur", "Ella adivinó", y ese hermoso tema que quedó de la colaboración entre Charly y el Flaco: "Rezo por vos".
Si uno chequea el libreto interno del disco, se puede llegar a caer de culo con los músicos involucrados en el mismo: la sección rítmica a cargo de los Fernandos (Lupano en bajo y Samalea en batería) Fabián Quintiero en teclados, Fabi Cantilo en coros (sí, antes Fabi cantaba...o intentaba hacerlo correctamente), Daniel Melingo (saxo), obviamente Charly en teclados, guitarras, efectos, programación, etc. (producción también). Entre los invitados encontramos a David Lebón (los solos de "Adela..." y "Buscando un símbolo de paz") y a Os Paralamas (de Brasil) en "Rap de las Hormigas).
Un disco herrmoso, único, inolvidable...como ninguno de los que editó después del año 93.

The Doors "The Doors" (1967)

30 años antes que los últimos tres discos reseñados, Jim Morrison, Robby Krieger, Ray Manzarek y John Densmore editaban su impresionante debut autotitulado.
Todavía hoy suena impresionante, con tanta agua que ha pasado debajo del puente del Rock. Pero no solo hay Rock en este disco (ni en los otros de la banda): encontramos fácilmente Blues, mucha psicodelia, Jazz y música clásica, dando forma y acompañando las oscuras poesías del gran Morrison.
Si bien de acá salieron infindad de clásicos (todo el mundo incluye "Light my fire"), nunca me pude sacar de la cabeza la cadencia y el tono sureño de "Alabama Song" o "Back Door Man", con esos gritos cargados de sexualidad que tanto asustaban a los blanquitos por aquel entonces.
El comiezno del disco no podría haber sido mejor, con ese temazo titulado "Break on Through", como un claro índice de que con esta banda no se jode. Sobre todo teniendo en cuenta la calidad de sus músicos: la columna vertebral en donde se apoyan las oscuras, so(m)brías poesías de Morrison (enterrado en París, creo, como poeta, no como músico) era el teclado de Manzarek, y el que le dio el sonido distintivo al cuarteto.
Así como arranca de forma acelerada y rockera, el disco termina con ese opus dramático, oscuro y descomunal de 11 minutos, que contrasta con todas las canciones del disco, y porta una sobriedad y una tensión que nunca pudieron volver a capturar, por lo menos en estudio. La canción en cuestión se titula justamente "The End", y en ella se demuestra todas las sutilezas de las que fueron capaces como banda, y de los límites a los que podía llegar ese instrumento privilegiado que eran las cuerdas vocales de Jim.
Lamentablemente, 4 años después moría en París...pero nos dejó discos como éste, que 30 años después sigue sonando tan actual como imprescindible.
Les dejo el boleto para que se suban a este tremendo viaje psicodélico. No lo pierdan.

Sigh "Hail Horror Hail" (1997)

Seguimos con los "raritos" del año 1997. Casi sin darme cuenta los últimos tres posteos son de discos editados en ese año. Y todos distintos entre si.
Estos japoneses vienen dentro de la escena extrema desde el año 1990, cuando se carteaban e intercambiaban demos con Euronymous de los noruegos Mayhem.
Siempre tuvieron un sonido propio y un abordaje lírico distinto de las demás bandas de la escena, algo que comparten con otros artistas japoneses.
Este es el tercer disco de Sigh, y donde arranca el cambio radical en su sonido, metiendo más melodías y colchones de teclados que antes, y estructuras propias del Heavy clásico -indispensables al momento de pensar y escuchar sus producciones posteriores- que paradójicamente transmiten una tensa calma: escuchen el final de "Invitation to die" o "Pathetic"; también pueden escuchar cuan cinematográfico pueden sonar si le prestan atención a "Seed of Eternity", que como muestras son más que suficientes de las capacidades compositivas de este trío (actualmente devenido quinteto): Kawashima (voces, programaciones, teclados y bajo); Ishikawa (guitarras) y Fujinami (batería y percusión).
Es impresionante como al rebajar la velocidad, las canciones se tornan más pesadas y con infinitos matices, realzando cada tema como una entidad distinta  e identificable por si misma.
Un disco verdaderamente sorprendente, de manos de una de las bandas míticas del Black contemporáneo, y con un sonido que no se deja incluir en las vertientes escandinavas, lo cual es muchísimo.

Angizia "Die Kemenaten scharlachroter Lichter" (1997)

En el mismo año que debutaba Solefald, Angizia, luego de un demo y un split (1994/1996, respectivamente) sacaban esta obra igualmente difícil de encasillar. Y eso, dentro del ámbito del metal siempre es bueno, por lo menos para generar una incomodidad que permita escuchar la música sin tantos rótulos y libre de categorías un tanto pelotudas (el "metal argento", por ejemplo).
Lo que acá tenemos es una mezcla cruda si se quiere entre géneros totalmente disímiles, pero que logran atrapar al oyente...con el tiempo.
Y es cierto. Hay que dejar pasar unas cuantas oídas antes de empezar a disfrutar, por eso de la incomodidad de la mixtura entre metal extremo (toques doom, gritos black, entre otras cosas) y música clásica, con varias voces operísticas tanto femeninas como masculinas, e instrumentos propios del género, que le dan un aspecto teatral a la música que en esa época pocas agrupaciones poseían.
La rusticidad también es interesante, y ayuda para despegarlos de bandas que suelen mezclar estos dos polos como Haggard, por ejemplo.
Con el correr de los años, la banda adquirirá un toque más cinematográfico y visual en sus composiciones, dejando de lado esta rusticidad en pos de una escucha más fácil, pero este fue el primer paso, y como nostálgico decidido, hay que volver siempre a ese origen para poder disfrutar de la actualidad y no encontrarla tan sosa o aburrida (miren Morbid Angel si no).

Solefald "The Linear Scaffold" (1997)

solef
Hace mucho que no posteo algo, y pensé seriamente cual disco sería el elegido, después del bodrio de Morbid Angel del que todavía me estoy arrepintiendo (igual lo etiqueté como basura así que es un pequeño consuelo).
Entre todos los discos pendientes que me propongo postear, casi por azar agarré este, el primer esfuerzo de los noruegos experimentales por excelencia.
Todavía recuerdo la impresión que me causó escucharlos por primera vez, creo que con ese pedazo de metal neoimpresionista y casi juglaresco de "Neonism".
Este disco no es más fácil de escuchar que aquel, muy por el contrario, al estar más del lado del Black Metal (todavía), se volvía difícil relacionarlo con alguna vertiente dentro del estilo. Recordemos que ya´estaba Emperor, Arcturus, Mayhem, Cradle of Filth...Immortal, todas bandas únicas y pioneras dentro del espectro más técnico y extremo del metal.
Este dúo llevaba su locura a lugares que ninguna banda había explorado hasta el momento, y lo más distintivo, aparte de los retorcidos riffs jugando enfermizamente con los teclados, eran las voces puestas en juego a lo largo de la placa, que le dan un toque caótico y vanguardista que se acentuaría en discos posteriores.
Otro aspecto también destacable es la extraña coloración psicódélica que atraviesa cada una de las canciones, lo que también se acentuará en producciones posteriores, llegando al pináculo en "In Harmonia Universali" (2003).
Disfruten este disco, y comenten, que no cuesta nada y nos ayuda a seguir teniendo ganas de escribir.