26 de agosto de 2014

Opeth "Deliverance" (2002)

deeeethhh
Ahora que Opeth está fuera del metal más extremo desde hace unos añitos (el último en el género data del año 2008: "Watershed"), no está de más re-visitar uno de los más extremos de su discografía, sobre todo teniendo en cuenta que estuvo en serie y por obra del sello no fue un doble con "Damnation" (2003), esa maravilla progresiva que avisaba con años de anticipación el camino a seguir por los sueco-uruguayos.
Porque por estos años todavía estaban los dos Martines, sosteniendo una de las mejores secciones rítmicas de la historia del grupo.
No puedo decir que sea todo extremo, ya que el juego entre los polos "tranquilo" y "extremo" siempre fue la marca registrada de Opeth, con tonalidades y climas oscuros -siempre- y momentos opresivos y muy densos -muchas veces, para bajar las revoluciones y generar más texturas.
Esto se da en una serie de 6 composiciones absolutamente descomunales todas ellas de más de 10 minutos, con excepción de ese tenue arrullo instrumental de un par de minutos titulado "For Abscent Friends".
No podría elegir una representativa, más allá de ese homenaje cuasi explícito de Mikael a su cantante favorito de Death Metal, David Vincent, si el de Morbid Angel hasta "Domination" (porque el último es una verdadera basura). Y si no es un homenaje, que vayan devolviendo la platita, porque "Master's Apprentices" tiene un riff taaan parecido a "Where the slime live" de ese disco del ángel mórbido, y el ritmo que marca la batería es tannn parecido...pero es Opeth que mierda, y no necesitan robarle a nadie para hacer cosas descomunales como esta obra de arte, que es casi como un llamado de atención sobre lo que empezarían "tibiamente" en el disco editado apenas meses después.
Y no es la primera vez que se despachan con un disco "plagado" de temas extensos, ya que unos pocos años antes lanzaron el descomunal "Morningrise" (1996)...pero es como que en este lo extremo es más extremo y lo progresivo se acentúa aún más todavía, transformando cada uno de los temas en una montaña rusa de vértigo, miedo, ira y paz como pocas veces se conjugaran en la obra no solo de los suecos, sino de la música pesada en general.
Un verdadero clásico, acá a la vuelta de la esquina.

24 de agosto de 2014

Dark Funeral "Vobiscum Satanas (1998)

metalnero
Y si, como para sacarme de encima por un rato a Anathema, tenía que ir hacia Suecia, donde el Black metal discurre por caminos más violentos que en otras latitudes.
Pero que haya violencia musical no significa que no se pueda disfrutar, de una forma un tanto retorcida, de las oscuras melodías y los riffs vertiginosos disparados desde los instrumentos de Lord Ahriman y Typhos, sostenidos en la sección rítmica bestial de Emperor Magus Calígula (bajo y voz) y Alzazmon (batería).
Resulta más sorprendente todavía que si nos fijamos en la formación, el único que quedó de ese seminal "The Secret of the Black Arts" (1996) fue Arhiman, hoy líder indiscutible del quinteto.
Lo que en este disco se aprecia es una mejora notable en la grabación y sonido esgrimido en el debut, gracias a las manitos mágicas de ese enano maligno llamado Peter Tägtgren, dueño de los Abyss Studios, donde se grabaron algunas de las mejores joyitas del metal extremo de los '90.
Todo suena pulcro y límpido, con espacio para que se luzcan cada una de las sangrientas pinceladas anticristianas que escupen odio a lo largo de los casi 36 minutos que dura el LP.
¿Te parece poco? Después de que lo escuches, vas a quedar con tal exceso de adrenalina, que vas a decir "¡que suerte que no llega a los 40'!"
Uno de esos discos que te hace pensar si realmente es necesario tanto teclado y voces femeninas en la música extrema, con el pretexto de sonar más oscuros o fríos.
Desde Suecia con odio anticristiano, llega Dark Funeral, con un clásico absoluto del metal más negro, ideal para acompañar este frío que esta retornando.

22 de agosto de 2014

Anathema "Distant Satellites" (2014)

No podría ser de otra forma, no puedo dejar de escuchar esta putísima obra de arte una y otra vez.
Sencillamente no puedo, nada es comparable a lo que Anathema hace en mi sistema nervioso o como se les ocurra llamarlo...si la música de estos tipos no te provoca algo, es que estás muerto y no te diste cuenta.
Y me tienen las bolas llenas los que se quejan de ese supuesto giro "electrónico" (!?) de la banda, pareciendo que desde hace años no escuchan Anathema.....escuchar, se entiende?
Porque, la verdad, no tiene sentido despotricar, ya que al final del día y habiendo recorrido su amplia discografía, sin dejar de señalar tímidamente que los escucho desde aquel descomunal "The Silent Enigma" (1995), termino gritando a viva voz y con lágrimas en los ojos que este es uno de los grandes discos de la banda, en un historial que no tiene ningún disco que sea tildado de simplemente "bueno".
Hay referencias a muchos momentos increíbles de su historia, y lo que logran con la "relectura electrónica" es simplemente hermosa. Como hermosas son las líricas, un tanto alejadas de la bella oscuridad con la que que tanto nos inundaban antaño, pero sin dejar de lado la intensidad ni la angustia, que ya es la marca registrada de Anathema.
El comienzo no puede ser más esperanzador, y un breve susurro de Lee nos avisa que nada es lo que parece en nuestro mundo, ni siquiera un acontecimiento tan increíble como el enamoramiento: "...y viniste a mi de alguna forma, y mi vida nunca será la misma...el miedo es sólo una ilusión...", con unos arreglos de cuerdas finales que sirven de intro al maravilloso "The Lost Song pt.2", donde Lee demuestra que si bien no tiene los recursos de Anneke o de Kari Rueslatten....pero que importa... si con susurrar un minuto nos (me) compra y me emociona con esa tristeza y desesperanza que transmite tan fácilmente: "...no puedo creer que haya sido sólo una ilusión..."...qué? el miedo, el amor, qué, por Satán que alguien me lo diga o que Lee me lo susurre con su voz de brisa tenue y tibia en el oído.
La música de los de Liverpool siempre fue catártica, siempre fue desesperante, incluso en sus canciones más luminosas, y en "Dusk", el dúo entre Vincent y Lee es descomunal, me atrevería a decir de lo mejor de sus carreras, atravesando todas las emociones en una canción de breves 6 minutos.
Si "Dusk" es genial...que carajo puedo decir de "Ariel"?!: un amor tan fuerte que duele....
Pasan los minutos y las canciones se inscrustan en mi mente como si siempre hubiese estado ahí ese receptor que destila miseria y se regocija en el dolor propio, necesitando sufrir para disfrutar, y así aparece "Anathema" (el tema), lo más cercano a "Judgement" (el disco), tan desesperante y angustiante como antaño, y con más experiencia y con las cosas más claras.
Y como para variar y meter algo a lo que ya nos tienen acostumbrados, tenemos esa joyita punk (a lo Anathema, por supuesto) de "You're not alone", junto con el intrumental del disco.
Supongo que el tema homónimo del disco es el que jode...pero como dicen los españoles: a tomar por culo! Muestran como absorvieron las influencias de bandas de la talla de Radiohead (también en "The Lost song pt.3, que me recuerda mucho a "Paranoid Android"), tamizadas y formateadas por esas mentes maestras que son los hermanitos Cavanagh, quienes no podemos negarlo, dejaron que Cardozo (multiinstrumentista del carajo y de larga trayectoria en infinidad de bandas) metiera mano en las composiciones...y lo bien que hicieron, la puta madre.
"Take Shelter" es una canción relajante, opción inmejorable para finalizar una nueva obra de arte, que de acá a mediados de Siglo, será reinvindicada como uno de los grandes discos de la banda.
Creo que desde "Judgement" no me emociona tanto un disco de Anathema....uno de los mejores discos que escuché en mi vida, y eso no es poco.
Disculpen la demora en postear más reseñas, es que sigo escuchando esto...chau, a soñar con esos satélites distantes que muchas veces pueden estar cerca nuestro y ni nos damos cuenta.
A veces viene bien un poco de oscuridad, entre tanta luz berreta que no nos deja ver bien.

25 de junio de 2014

Taura "El fin del color" (2011)

Día gris y melancólico, lluvioso, ideal para degustar una de las grandes y pocas bandas de Rock argentinas que se salen del molde rolinga, futbolizado y cuadradote cabeza de tacho.
Para que mentir, esta banda me puede realmente, y tiene el formato que hace brillar los oídos de quien escribe: es un puto trío carajo!!!! (está bien, más la voz, pero es un trío, no jodan), bajo, batería y guitarra. 
Todo lo que se insinuaba en aquel primer disco ("Mil silencios"), y que se potenció en el increíble "Huésped", acá te pega en la cabeza casi sin piedad, y se te mete en lo más profundo de la mente, evocando imágenes desoladoras y opresivas sí...pero cálidas al mismo tiempo.
Guitarras más fuertes y más sutiles, arreglos en la batería que por momentos son mantras que inducen visiones desoladas, y un bajo mucho más presente que en lanzamientos anteriores...
Parece contradictorio, pero no, esas sensaciones pueden ir juntas cuando uno tiene ante sus oídos bandas como ésta, que por suerte se hacen cada vez más presentes en nuestro país.
Canciones hay de sobra como para sentirse acompañado en una noche fría de invierno, rodeado de nuestras soledades más preciadas.
Un arranque bien arriba y seco, con "No Luz", que es una franca contradicción con lo que ofrece Taura en este disco. La trampa es que los colores que disparan cada uno de los 13 temas, son opacos, la mayoría...tonalidades de gris tristeza, en donde si se destaca alguna es por una elección puramente arbitraria al momento de escribir.
Todo, todo es dolor, todo es algo fallido que permite escribir y recordar, con una delicadeza maravillosa a algún amor (perdido o no); "Jardín de Cenizas": Una caricia que no llega, que se suspende en el aire. Mirándome, engañándome, creyéndose invisible. Más que un suspiro, mucho más. Más que una hora sin hablar. Dejé de ser y convertí en cenizas nuestro jardín. Una caricia que no llega, que se desvanece en el aire. Más que extrañarte, mucho más. Más que soñarte, mucho más. Dejé de ser y convertí en cenizas nuestro jardín.
Tampoco voy a dejar afuera a "Cántaros", o "200 días"...Parece mentira, pero son canciones esperanzadoras, a su manera, esperanzadoras y profundamente nocturnas.
No voy a seguir escribiendo, solo les dejo el link del bandcamp de Taura para que no se pierdan.
P.D.:escuchen y comenten no sean forros.

27 de abril de 2014

Dead Rooster "Witches of Belial" e.p. (2012)

belial
Esto si es jodido, y es uno de los signos que me dicen casi al oído -como una confesión-que no todo está perdido.
No todo está perdido en la escena Argentina, en la extrema, donde se inscribe Dead Rooster, junto por ejemplo a Wolves Winter, banda de Black reseñada por el Conde hace unos días, y varias más. Y eso es genial, sobre todo porque las leyendas siguen siendo tan mediocres y patéticas como siempre (quieren nombres?: Iorio a la cabeza, Malón, Horcas, etc.), ancladas en un pasado tan cabeza de tacho que si te desviás un poquito ya sos un poser.
Es cierto que en el país no hay una movida de Doom tan impresionante como la de Chile, por ejemplo, pero hubo bandas únicas como Pandemia, que antes de pegar el salto se terminaron separando.
Lo de los 'Rooster va por otro lado, mas cercano al costado crudo y "horrible" del doom, ese que supo hacer la gente de Burning Witch o Khanate, con ese bajo bien distorsionado y gordo adelante de la mezcla, acompañando una batería lentísima y sucia...aunque no menos sucia que la guitarra, que se arrastra cual babosa embadurnada en sal, dejando tras de si una mancha de sangre olorosa y pútrida, casi tanto como su música.
Las voces (Lucien Anello) son las que los acercan a esas bandas señaladas, siendo cáustica y corrosiva por igual, destilando asco y podredumbre, como debe ser en este estilo.
Ojalá haya más de estas bandas, ojalá dejemos de ser tan imbéciles creyendo que todo lo que escupe la máquina heavy anquilosada argentina es único y superlativo. Porque así, no vamos a poder disfrutar nunca de la variedad que este tipo de música necesita para sobrevivir.
Por más bandas experimentales, y por una escena más diversa, aguante Dead Rooster (y toda la camada de bandas nuevas).

Sunn O))) & Ulver "Terrestrials" (2014)

solnoruego
Mientras el Conde realiza reseñas magistrales sobre las nuevas bandas extremas de Argentina, retorno con este discazo ultra experimental, producto de la colaboración compositiva de dos bandas imprescindibles, por lo menos para quien escribe: los americanos Sunn O))) y los noruegos Ulver.
No hacen falta demasiadas palabras para dar a conocer a ambas bandas, ni mucho menos dar cuenta de los cambios que fueron metiendo en su arte a lo largo de los años.
Ya desde el inicio hay que prepararse para degustar esta obra, ya que tarda en arrancar, casi como una súplica, "Let there be Light", algo irónico si tenemos en cuenta una de las características principales de la música que estas bandas hacen. Paradójicamente, si bien lo noisy está presente, la luminosidad de este tema inicial es descomunal y casi el más disfrutable de los 3 que componen la placa.
"Western Horn" es el tema más corto, y creo que no solo el más oscuro, sino el que más se acerca al sonido de los americanos, sobre todo a ese increíble "Monoliths & Dimensions", con una oscuridad casi palpable que no te permite respirar y que te atrapa...como el último track de este viaje oscuro pero para nada jodido, en comparación de esfuerzos anteriores tanto de Sunn O))) como de Ulver.
Con "Eternal Return" llegan las voces del genial Rygg, para demostrar, como si hiciera falta, que él posee una de las cuerdas vocales más versátiles de todo el panorama musical actual.
Algo que me llamó la atención cuando recién lo escuché, es la casi ausencia del Drone enfermo de Sunn, ocupando más espacio esos climas ambientales que estamos acostumbrados a escuchar desde hace varios años en los discos de Ulver.
Si bien es cierto que es necesario estar en un estado de ánimo especial para dejarse llevar en este viaje, vale la pena hacer el esfuerzo.

15 de abril de 2014

Wolves Winter "The Spell of Necromancy"-demo- (2011)

Es asombroso ver como las movidas under de música extrema han crecido inexorablemente a lo largo y a lo ancho de país, hoy en día hay más bandas extremas en el norte centro y sur de país que en los 90's y eso demuestra la apertura cerebral de mucha gente que quizás ya tenía alguna idea de black metal o death-grind y todos sus sub-estilos; y por supuesto que nuevas hordas de metaleros sedientos de sangre tanto a nivel audiencia como músicos contemporáneos fueron responsables de tan notable crecimiento en una escena en la que todavía hay que  remarla entre tantos soretes cagadores y gente traidora, pero en fin...      

Gente nueva, bandas nuevas , ese es el caso de Wolves Winter, una banda  de la nueva generación del black metal argentino (del 2000 en adelante), una banda verdaderamente oscura en todo sentido y digo esto porque este demo es el punto de partida de la creación enferma y personal de su líder y alma mater: Beelzebuth Nazgul y su ejército de artillería  distorsionada  venenosa y  macabra.
Es muy gratificante saber que "Spell of necromancy" llegó muy lejos, a tal punto que tuvieron una edición norteamericana en los tan antológicos cassettes, una joya verdaderamente para coleccionistas.
Ahora bien, ¿qué es Spell of necromancy? Es simplemente una descarga desesperante de odio y oscuridad que puede llegar a poseerte a medida que suenan sus temas de principio a fin, una demostración de que en este país hay gente con suficientes neuronas para hacer buena música y por sobre todo buen black (cosa que no solemos escuchar todos los días ya que hay demasiadas bandas que suenan espantosas), sus temas son una mezcla justa de verdadero black de la primera época donde las  guitarras tienen el rol principal, mas una voz estridente cavernosa que parece haber sido grabada en una tumba subterránea de algún viejo cementerio, donde los féretros están tan llenos de podredumbre y bronca despiadada, de tanta mierda desgraciada que les toco vivir en la etapa corpórea de ratas inmundas llamadas seres humanos.
Aceleración, grind, melodías de puro black old school, baterías claras, partes a medio tiempo, cambios de ritmos y velocidades, una pizca de thrash por qué no? pero black metal al fin!!
¿Qué podría citar? Setherial, Beherith, Urgehal, Behemoth y Darkthrone (por supuesto, las primeras épocas), odio las comparaciones pero mucha gente quiere saber...¿que onda la banda? Algo tan trillado y aburrido eso de cuestionar las bandas antes de escucharlas, pero bueno, quizás la banda mas contemporánea que pueda nombrar para referirme a Wolves Winter sea Xasthur, los gritos desesperantes de  Beelzebuth me hacen recordar a esta gente.
Supe de ellos a través de internet y vi sus fotos impactantes de  recientes actuaciones en Salta y Jujuy y el make-up de Beelzebuth me llamó poderosamente la atención, nunca había visto un tipo maquillado de esa forma, es más, muy artístico realmente, así que inmediatamente busque el demo  e información; con respecto a su lírica y convicciones debo decir que Wolves Winter practican: ocultismo, misticismo, nigromancia, espiritismo, magia negra, cultos herméticos y tradición qayinita, una filosofía de vida  y convicciones que raramente encontremos en bandas de metal de hoy en día y que seguramente su líder es un estudioso de ellas.
Por último debo agregar que la banda tiene disponible un material en vivo "A ceremony with darkness" mas una participación en el tributo nacional a los dioses Bathory, y por supuesto están terminando la grabación de lo que será su primer disco oficial, disco que seguro tendremos el placer de disfrutar y postear por medio de nuestro humilde blog en donde posteamos la música que nos gusta; estoy seguro que el material nuevo será una verdadera masacre que hará las delicias de sangrantes oídos de seres inmortales y eternos como nosotros los que escuchamos buena música.

1 de abril de 2014

Luca Prodan "Perdedores Hermosos" (1983)

pelado
Una reliquia de este pelado maestro que le cambió la cara a nuestro Rock.
Todos conocemos su historia, su pasaje por la más cheta institución educativa del Reino Unido, su predilección por las drogas duras y el haber vislumbrado en una postal de las sierras cordobesas el refugio donde escapar de su adicción a la heroína (para reemplazarla por la ginebra).
¿Eso es lo importante? Para nada. En todo proyecto donde intervino Luca, lo importante eran las canciones, con esa sensibilidad descomunal que tenía para capturar el alma de algo que rápidamente transmitía y se te clavaba en la mente, y ya no había forma de sacarlo.
¿Qué es esto entonces? Música señores, y de la más inglesa que pudiera componer el Pelado. Están todas las influencias que le conocemos en Sumo, pero con algunos toques más experimentales y oscuros, y una psicodelia tamizada que hace a cada uno de los 10 temas un viaje sin retorno a los inicios de Luca en nuestras tierras.
Lo acompañan Pettinato, Arnedo en contrabajo, Daffunchio y Sokol.
P.D.: Hay un par de covers verdaderamente geniales de Lou Reed y de Bowie, cerrando con una canción de John Martyn.

20 de marzo de 2014

Santuario "13 golpes en el frío" (2014)

Pasaron 10 años desde "Las Alas de la libertad y nuestro refugio", el primer disco de los salteños que llevan desde el año 1996 dando vueltas, y cuyo demo constituye a mi entender uno de los mejores editados en la Argentina en la década del '90.
Ese primer disco había resultado un golpe de aire fresco para el que esto escribe, y me quedé con las ganas de ese e.p. que aún no consigo.
Para este caso, en uno de mis viajes a la Prov. de Salta, conseguí el disco, y desde ese momento (fines de enero), lo escuché muchísimas veces, dejando de lado la sorpresa que me produjo fundamentalmente la voz femenina, a cargo de Paula Zenzano.
Santuario siempre se caracterizó por una calidad compositiva difícil de encontrar, por lo menos en la Argentina, y cada uno de los músicos a mi entender se destacan en lo suyo, con muestras de sutilezas y ausencias de poses autoindulgentes superfluas y pedorras.
Un arranque a todo Death n'Roll y Death melódico, herencia de lo mejor de Carcass, nos golpea en "Algunos otros".
Con "Perros de la hoguera" nos regalan un estribillo imposible de olvidar, bien clásico, casi tanto como el solo de viola presente, que me lleva no solo a Carcass, sino a esas melodías adictivas post At the Gates, y una de las letras más interesantes del disco, con Andrés Gimenez en voces invitadas.
"Cruzando la marea" me encanta aunque tiene algo que me molesta, y es el groove medio saltarín que me recuerda mucho a ANIMAL (recordemos que Andrés Gimenez está como productor artístico); "Vuelos" suena, si acaso es posible, bien melancólico y tristón, acompañando unas líricas muy interesantes, algo que por otro lado estamos acostumbrados a escuchar proveniente de la pluma de "Cuca" Zenzano, el baterista de la banda.
Sigo escuchando el disco y me doy cuenta que el formato death metal nunca fue aquello a lo que apuntó Santuario, sino que su búsqueda fue/es un ida y vuelta por varios géneros, subgéneros y estilos, con una personalidad única e interesantísima, a la que se suma en este disco las voces femeninas de Paula (que reconozco no me terminan de convencer).
Hernán Bass (guitarras, antes bajista) hace un trabajo genial, con un buen gusto maravilloso, mientras que Fernando Gatto (bajo) tiene una presencia clara. Palabras aparte para Esteban Agüero, una fucking bestia desde todo punto de vista, y uno de los pocos capaces en nuestro país de pudrir y cantar limpio con la misma calidad e intensidad.
Lo de Paula, si bien tengo la idea que le falta a la voz y la técnica (sobre todo al momento de llegar alto), no puedo dejar de señalar que "Sin Vueltas" me parece un tema impresionante, no solo una bisagra en el disco, sino en la carrera de Santuario, indicando que eso podría ser una veta muy interesante a descubrir.
Se me ocurre que si sigo escribiendo, esto va a ser más un ensayo sobre lo que recuerdo de aquella escena salteña de los '90 (Santuario, Skombros, Pogrom, Coprófago, Vae Solis, etc...pavada de escena) que una reseña sobre el disco nuevo de Santuario.
Antes de darle paso al link, me gustaría decir que no hay muchas bandas que puedan darse el lujo de avanzar y mostrar sus cambios sin dejar a alguien desilusionado. Santuario cambian, muestran otras facetas y otras vetas, y de paso, te pegan trece golpes en la cabeza, pero bien calientes, y llenos de sangre e ímpetu por gritar que todavía siguen dando que hablar, por lo menos a quienes nos gusta esta escena norteña, acaso la más saludable de toda Argentina.
Diríjanse al bandcamp de la banda y disfruten, vale la pena de verdad.
P.D.: no puedo dejar de pensar lo tremendo que podría ser una colaboración entre los salteños y Ramiro, de acá de Tucumán.

18 de marzo de 2014

Vox Dei "Jeremías pies de plomo" (1972)

plomo
Ya que venimos hablando de pioneros no puedo dejar este hermoso disco de mis compatriotas Vox Dei, presentes en el blog con dos reseñas anteriores.
Ya como trío, por la salida de Godoy, se despachan con un disco en la vena clásica de ellos, con un sonido bien crudo y un bajo bien gordo que siempre dice presente a lo largo de la placa.
Parece mentira que habiendo sido editado hace ya tantos años, suene no solamemente fresco, sino actual.
Me refiero a que, como con todas las cosas, hay discs que si bien son buenos, las canciones son geniales, etc., el paso del tiempo no les hace bien y terminan sonando apagados y casi sin fuerza...pero claro, era algo que a los de Willy Quiroga y compañía les sobraba, así como talento a la hora de componer.
Lo de siempre, mucho rock, mucho, pero muchísimo blues con toda la onda folky presente en otros lanzamientos y varias gemas históricas de nuestro rock nacional: entre ellas, "Detrás del vidrio" y "Sin separarnos más".
Uno de los indispensables del Rock Nacional Argentino, y de Vox Dei

17 de marzo de 2014

Cynic "Traiced in Air" (2008)

cinicos
Salió hace poco el nuevo de los pioneros del Death técnico, y revisando el blog me doy cuenta que nunca posteé nada de estos verdaderos genios y enfermitos.
Encima este es su segundo disco desde su formación en el año 1987, que salió editado luego de un parate de varios años, sobre todo debido a la incomprensión de la escena allá por el año 1994, luego de la edición de esa obra descomunal, única e irrepetible llamada "Focus".
Canciones donde los riffs vuelan y se entremezclan con arreglos de bajo minuciosos, casi piezas de relojería, sostenidas en un trabajo de percusión y batería salido de otro planeta.
Estamos hablando de músicos que participaron en algunas de las bandas más complejas del ámbito progresivo: en batería y percusión Sean Reinert (Death -tocó en "Human", Gordian Knot); Sean Malone en bajo y stick (también en Gordian Knot, OSI); Tymon Kruidenier (en las voces gritadas y guitarras, es el más nuevito y actualmente no forma parte de la banda) y Paul Masdival en guitarras, voces, sintetizadores (también tocó en el "Human" de Death).
Para los que no conocen la banda, puede que haya un punto que les resulte molesto y/o aburrido: las voces procesadas o robotizadas de Masdival, pero ese detalle cae simplemente por la descomunal calidad de la música y los climas logrados.
Un disco realmente increible, de una banda que marcó un camino a seguir por infinidad de artistas.
P.D.: el artista encargado del diseño de portada y la artística, es el mismo de aquel extraño "Focus".

Theatre of Tragedy "Aegis" (1998)

rosas
Que mejor que salir del último de los holandeses y entrar en esta maravilla noruega que sorprendió a mas de uno con este disco.
Hagamos un poco de memoria. Estos noruegos fueron unos de los primeros en meter una soprano en el estilo que cultivaban en sus inicios, un hermoso y profundo Death Doom con toques de romanticismo clásico que helaba la sangre.
Para este disco, la dupla de guitarristas cambió, y los nuevos trajeron a su vez nuevas influencias, tomadas desde el dark pop más refinado, y logrando lo que para muchos metaleros es una utopía: cambiar el sonido y el estilo y no ser defenestrado en el intento. Es cierto que otras bandas lo lograron (Anathema, por ejemplo) y lo pudieron sostener en el tiempo, pero eso es para otra reseña.
Aquí la profundidad tiene colores más diáfanos y pinceladas que no generan la tensión que había en "Velvet Darkness They Fear", pero que son muchísimo más efectivas en eso de clavarse en la mente y sonar como un mantra repetitivo que relaja aunque uno de oponga.
Las intervenciones dramáticas de Liv (esa belleza noruega que compite con la otra musa, Kari) se tornan más etéreas y profundas, demostrando sus capacidades vocales y sosteniendo un laburo impresionante desde todos los ángulos imaginables.
Otro que se destaca es Raimond, que deja las voces podridas para encaminarse a oscuros y románticos recitados.
No hay ningún tema que se destaque, ya que estamos frente a un clásico que es obligatorio escuchar completo...aunque "Siren" me puede, siendo el más "doom" de la placa.
Una obra de arte, que se volvió inolvidable justo después que salió ese bodrio igualmente insuperable titulado "Musique", un hito de la porquería musical emanado de las entrañas de Noruega.

11 de marzo de 2014

Within Temptation "Hydra" (2014)

Añadir leyenda
Y si, parece mentira que sea la misma banda que a fines de los '90 editaba maravillas tales como "Enter" (1997) o "Mother Earth" (2000). De hecho, mientras escribía esta reseña, tuve que parar de escuchar el disco  basculaba entre un programa de radio que escucho desde hace más de 20 años ("La Venganza será terrible", conducido por Alejandro Dolina), y el increíble "Enter", justamente la puerta de entrada personal a la música de estos holandeses.
Lo que antes sonaba profundo y terrible, y nos dibujaba una sonrisa sufrida ante la belleza y el dolor que transmitían de una forma más rústica pero muchísimo más honesta, hoy no provoca ni siquiera gracia y si mucha vergüencita ajena, esa que se deja ver cuando un músico y/o banda entrega su integridad artística por un puñado de billetes o por un mercado más adolescente y superficial.
Eso es lo que (me) duele y sorprende, la superficialidad de las canciones que no llegan ni a provocar incomodidad. Si me pongo en quisquilloso, tomando el disco "The unforgiving" (del 2011), esto bien podría ser un intento de reencaminar una seguidilla de lanzamientos que apenas despegan del mote de patético, pero emerge en mis oídos esa porquería pseudorapeada de "And we run", y necesito sacudirme esos yea! de la mente, con cualquier cosa, temiendo que esto lleve a una pérdida de mi capacidad sensorial y de disfrute de la música.
Encima no se puede decir que Sharon den Adel tenga una voz fea, por el contrario, es capaz de emocionar con un caudal impresionante...pero no hoy, no ahora. Están evidentemente más preocupados por captar la atención de aquellos chico/as que escuchan a Avril Lavigne o como quiera que se llame, que en hacer música interesante.
Y eso es todo, para mi, que es el que esto escribe, Within Temptation no es interesante, no me genera nada...bueno en realidad si, quiero salir ya de aquí a escuchar esos primeros discos, honestos, sinfónicos y poderosos, para olvidarme que no solo a los suecos (In Flames) les puede pasar, los holandeses también pueden confundir evolución con porquerías difíciles de digerir, casi tanto como un tacho de basura.

8 de marzo de 2014

Divine Heresy "Bringer of Plagues" (2009)

"Aquel que traiga las plagas sera el dueño legítimo de la tierra por los siglos de los siglos"...Sabias palabras de Dino Cazares en alguna cita del músico cuando fue entrevistado en pleno proceso de creación de este disco.
La mayoría de los lectores de nuestro blog conocen  indudablemente quien es Dino Cazares, entonces, para no aburrir resumamos: el gordo dejó Fear Factory por problemas muy densos a nivel personal con la banda y su salida provocó la creación de "Divine Heresy" (ahora bien, de su posterior regreso a  la factoría del miedo no hablo porque es harina de otro costal).
Me gustaría seguir esta entrada con palabras de alabanza al señor de la pulcritud y la limpieza del metal de los 90: Dino sos tan fiero y aun así tenes miles de minas que se te tiran encima porque tu actitud porno garpa y me das bronca por eso (o envidia jeje)!!!, Dino sos tan gordo que podría decir que sos una garrafa de gas con remera negra sobre el escenario, pero lo que nadie puede discutir que sos el tipo mas limpio de la tierra tocando la guitarra, tus riffs son geniales, precisos, matemáticos, quirúrgicos, Dino debo admitir que sos un genio en definitiva.
Haber creado unas banda con el sonido de Divine Heresy no debe ser un soplar y hacer botella de una día para el otro, solo con dos discos en su historial Dino sigue dando cátedra de como tocar la guitarra y sonar limpio y preciso; si bien Divine Heresy tiene una herencia directa y por que no simbiótica con Fear Factory, es una progresión y extensión de ese sonido que tanto nos marco en los '90.
"Bringer of plagues" tiene todo señores: limpieza, podredumbre, precisión quirúrgica, bombas atómicas sedientas de explotar en tus speakers cuando escuches esta obra de arte metalizada.
Si bien Dino es el alma mater de la banda, este disco genial no sería lo mismo si no tuviese ese vocalista versátil (Travis Neal) que juega entre el growling más podrido y las voces limpias de buen gusto, y ni hablar de quien destruye  los parches: Tim Yeung (Aurora Borealis, Hate Eternal, Decrepit Birth y Morbid Angel (grabó esa bazofia llamada "Illud divinum insanus" lamentablemente)): este pedazo de animal merece un párrafo aparte, o sea, me cuesta creer que haya bateristas tan mecanizados como este, pero es así, este tipo realmente no puede ser tan bueno y preciso tocando, en realidad hasta creería que no es humano, es un extraterrestre de la percusión, su participación en el disco es tan imprescindible como la médula espinal en el mismísimo cuerpo humano.
La lírica no trae nada nuevo o innovador, todo se basa en un contexto apocalíptico y de destrucción inminente del planeta, pero que son muy bien desarrolladas y metafóricamente atractivas:..."que suenen las 7 sirenas de la la destrucción, la caída de todo lo que conocemos, que se revelen los 7 símbolos del caos, que suenen las 7 sirenas de la destrucción, traigan las revelaciones, que se levanten los 7 ángeles del infierno, que traigan la devastación..."(Bringer of plagues, track 4).
Realmente entre tanta incertidumbre mundial con esto de la 3º guerra mundial: U.S.A., Rusia, China, Ucrania, etc, bien nos vendría escuchar discos como estos ya que nos queda tan poca vida en esta tierra devastada,y no estaría de mas decir que el mundo mismo y el metal extremo en general necesitan de bandas tan frescas y únicas como Divine Heresy. 

4 de marzo de 2014

Impaled Nazarene "Ugra-Karma" (1993)

karmalo
Si, sigo con el Black Metal a full. Lo que pasa es que buscando en mis archivos encontré esta joyita que tuve la oportunidad de escuchar allá por el año 1994 (no estaba para nada metido en el black metal en esa época), y que rechacé como un estúpido cuando me lo quisieron regalar junto con el "Pure Holocaust" de Immortal, lo cual ya conté en otra reseña creo.
Pocos discos son tan bestiales y violentos como este, y dentro de la discografía de los finlandeses, pocos tienen esta seguidilla que te destroza la cabeza gracias a una mezcla perfecta de Black Metal, música industrial (casi ni se nota...es como un aura que rodea todo el disco), actitud Punk/Crust que está presente a lo largo de los casi 39 minutos.
También es interesante esos teclados que sobrevuelan algunos temas, y le dan un clima muy violento y al mismo tiempo muy oscuro, sino prueben "Hate", una de las joyas del disco, en donde podemos escuchar un sampler extraído del Nombre de la Rosa, la película del 86'.
Las guitarras (Jarno y Kimmo Luttinen) van desde el Death al black más roñoso sin siquiera preocuparse por la salud mental del que se somete a la tortura de Impaled y de esta placa, acompañada de manera casi psicótica por el aporreo violento de los parches (Kimmo otra vez), mientras que un bajo (Taneli Jarva, también miembro por esos años de Sentenced) tremendamente distorsionado juega a las escondidas.
Palabras aparte para la esquizofrenia vocal del jodido desquiciado de Mika Luttinen (hermano de Kimmo y líder de la banda), que debe hacer gárgaras con clavos y ácido muriático todas las mañanas para lograr semejante caos corrosivo en cada intervención.
Ya señalé una de los temas más representativos, pero también escuchen ese grincoroso "Coraxo" o el cuasi tecno marchoso "Gott ist Tot (Antichrist war mix), y "Cyberchrist" (con un riff inicial similar al de "Gott..."), en donde podemos deleitarnos con el sampler sacado de Gremlins 2.
La portada original del disco tuvo que ser eliminada (nunca habían pagado los derechos de autor), y reemplazada por una obra del artista francés Jean Pascal Fournier en la reedición del año 1998.
Asimismo, la banda "sufrió" varias denuncias del Partido Comunista Frances, por lo que muchos de sus discos no podían ser exhibidos en las tiendas especializadas.
Acá está entonces, una banda controversial y violenta como pocas, asesinando desde la gélida y única Finlandia nuestra búsqueda por la melodía perfecta.

3 de marzo de 2014

Mayhem "Grand Declaration of War" (2000)

paloma
El disco "raro" de los noruegos, donde quisieron experimentar y no sabría decir si les salió bien o no...todo depende del estado de ánimo en el que me encuentre.
Si lo escucho sueltito de cuerpo, me animaría a decir que es un gran disco, con muy buenas vocalizaciones que recuerdan a la violencia de "Wolf's Lair Abyss" (1997), tanto en los recitados como en los lacerantes gritos, que transmiten acertadamente la declaración de guerra contra el cristianismo.
La diferencia con los lanzamientos anteriores aparecen del lado del sonido y de la experimentación.
Todo suena demasiado prolijo y puesto en su lugar, con una batería plana y absolutamente triggeada, que si fuese más analógico, la furia y el odio transmitido sería más real y palpable, menos plástico.
También hay sonidos electrónicos, pero son los que menos molestan y los que le dan un toque de variación a las sucesiones de las 13 composiciones, que escuchándolas en su conjunto, tienen un tinte marcial/militarista bien jodido.
De todas formas, este disco ni se acerca a lo que llamaría indispensable. Ni siquiera obligatoria es su escucha, tan solo un disco más, ese que vino inmediatamente después del descomunalmente violento e.p. del año 1997, que marcara el retorno de la violencia musical noruega, ausente desde EL Clásico absoluto de la banda.

Palms "Palms" (2013)

calor
Banda formada por 3 ex Isis, y Chino Moreno de Deftones en las voces.
Y pongo a los 3- ex primero, porque el sello de su música atraviesa las 6 composiciones. Ellos son la sección rítmica (Jeff Caxide y Aaron Harris -bajo y batería), más Bryant Meyer en guitarra.
No es que quiera desmerecer el trabajo de Chino, pero lo de los demás roza la perfección en cuanto a climas y química.
El de Deftones demuestra ser una vez más, de los vocalistas más versátiles de la camada de bandas del estilo que se diera en llamar New Metal, dejando atrás a tipos cuadrados y con cero color y variaciones en sus cuerdas vocales, como J. Davis (Korn), el imbécil de Limp B. (¿F. Durst?) y Dez de Coal Chamber, hoy absolutamente intrascendentes, a quienes el paso del tiempo dejaron expuestos como simples bufones pasatistas, en el mejor de los casos, y patéticos refritos insoportables, en el peor.
Son 6 canciones "simplemente", en donde lo importante no es el virtuosismo, sino el clima que transmiten con cada pulsación de alguna cuerda o el golpe de algún parche, y en donde si bien no hay extremismo, hay una intensidad que los que están acostumbrados a esos discos profundísimos de Isis y a la evolución de Deftones, estarán agradecidos y para nada sorprendidos.


24 de febrero de 2014

Immortal "Diabolical Fullmoon Mysticism" (1992)

fuego
Me debatía entre seguir posteando Black Metal clásico, sea este noruego o no, o pasar a otra cosa (tengo varias), pero apareció Immortal y todo se fue a la mierda.
Siempre me sorprendió esa veta Thrash del trío, y su capacidad para transmitir frialdad con una consistencia tremenda, sin caer en satanismo barato ni en quema de iglesias, ni asesinatos algunos.
De hecho, nunca estuvieron envueltos en esa onda, y siempre partieron de un concepto de una tierra mítica donde reina el frío...y la maldad (agregaría yo).
Un sonido sucio y apestoso, con mucha mala onda y la cuota justa de actitud para tener las bolas de meter, en el año 1992, algunos acordes folkys, que le daban una oscuridad tremenda, y de la cual muchos robaron durante años sin siquiera citar las fuentes.
Para cuando este tenue otoño que nos acaricia y nos baña (mucha agua barba) se vaya, y retornen las infernales temperaturas tucumanas, ya saben a donde recurrir para un buen bálsamo.
Siempre Noruega nos da una mano....y si no..."Hearing the call of the wintermoooooo!...."

23 de febrero de 2014

Twilight "Twilight" (2005)

sifones
Pleno Siglo XXI, todo el mundo dice que grabar no resulta tan caro, y que las limitaciones técnicas son prácticamente inexistentes, por lo que sonar "feo" a la Black metal old school, resulta posiblemente una declaración de principios.
Es cierto, ese sonido sifonero tiene su mística...pero el problema sigue siendo la composición y el alma puesta en cada disco.
La primera puede ser fallida, por lo que se termina destacando el alma y la mística nostálgica de todo género.
Y en el caso de estos yankees, la mística prevalece por sobre la composición y el sonido. No es para menos, si tenemos reunidos aquí a la crema de las bandas más true/nekro/kult del norte, esas que revitalizaron el Black Metal homenajeando a los noruegos de referencia obligada.
Primero que nada la formación: Malefic (de los opresivos y cáusticos Xasthur) en guitarras, voces y teclados; Tim Lehi (de Draugar) en guitarras y voces; N. Imperial (de un millón de bandas, entre las que se destacan Krieg y Nachtmystium), también en voces y bajo; Wrest (de, fundamentalmente, Leviathan) en todo -jejeje- bajo, batería, guitarras, voces, etc. y Azentrius (que no es otro que Blake Judd de los Nachtmystium), también en voces, guitarras y bajo. Es decir, actitud bien DIY, e intensidad punk, para un disco de Black Metal típico, y bastante variado, y con canciones que podrían ser mucho mejores.
Lo que si no deja lugar a dudas, es que con semejantes vocalistas, la cosa va por el lado de lo violento y lo desgarrador, sin lugar a voces claras.
No obstante ello, hay por momentos una intención melódica, muy tapada en la mezcla, que en el disco posterior, va a tener un gran resultado.
Un inicio violento y sucio, con todo enterrado lo más cerca del infierno que se pueda es "Woe is the contagion", con voces desesperantes y cadavéricas. El track 2 podría pertenecer a cualquier banda de thrash/black del mundo, más precisamente a un demo de cualquier banda del estilo, grabado con un mic de pc (teléfono Burzum).
Las melodías angustiosas dicen presente a partir de "Larval Liaise", justo cuando el tempo baja y las condiciones para la maldad son óptimas, como en "Winter Before".
A medida que transcurren los temas, la producción va ganando en potencia y claridad (dentro de lo permitido, obviamente), como en "Hopeless Etheride", para finalizar con "Beyond light (Beautiful and Malignant), un tema bien en la onda depressive black, con acordes melódicos muy tristes.
De momento, un debut que, para semejantes personalidades, queda a mitad de camino entre la intrascendencia y la simple corrección.

17 de febrero de 2014

Necromantia "Scarlet evil, witching black" (1995)

brujas
Necromantia no se caracterizan por ser prolíficos, sobre todo dentro del Black Metal old school, en el que cada idea y cada ensayo debe ser editado y entregado al mundo cual testimonio del bajo mundo del que se extrae la podredumbre y la maldad.
Igual, no es que Necromantia sean de esas bandas blackers con un sonido sifonero (el "Nattens Madrigal..." de Ulver por ejemplo), sino que tienen una concepción melódica, riffera y hasta orquestal que sorprende, si nos damos el tiempo para escucharlos.
Los muchachos son de Grecia, y son unas de las primeras bandas que transmitían esa sensación de que el ocultismo era algo serio, y que allí podían emerger grandes cosas, como por ejemplo, canciones extremas.
El inicio no podría haber sido más cliché: vientos helados se ciernen sobre nuestras mentes, al tiempo que una dulce melodía nos arrulla, emanada de una tétrica cajita musical, que de repente nos golpea brutalmente en "Devilskin", un absoluto clásico del Black Metal helénico de los '90.
"Black mirror" es la forma en el que se le puede llamar tributo a los Sabbath, ocultando el robo atroz de ese riff clásico, pero dejando un claro mensaje: el teclado puede ser muy agresivo también (ya lo habían demostrado los noruegos Emperor).
El track 3, empieza con una aclamación "coral", para dar lugar a un riff/arreglo de bajo descomunal, acompañado por las vocalizaciones más agresivas de la placa, y uno de los temas más variados y dinámicos, con un bajo gordísimo que te taladra la cabeza mientras las melodías van paseando de forma vertiginosa.
Esas melodías astrales taaan explotadas por Limbonic Art, se hacen presentes en "The Arcane Light of Hecate", de la mano de unos saxos que juguetean misteriosamente, y que conjugan a la perfección el acultismo y el paganismo que transmite la banda, sonando incluso algo marcial, para dar entrada a "Scarlet Witching Dreams", bien blacker y bien violento, y otra vez ese bajo gordo y deforme reemplazando a la guitarra.
Otra de las joyitas es "The serpent and the Pentagram", con un recitado invocando a Leviathan, a Tiamat, para ser bendecido...lo cual, por el resultado de semejante pieza clásica, parece haber sido logrado.
Un verdadero clásico del Black metal Europeo de los '90, imposible pasarlo por alto y dejar de escucharlo.

16 de febrero de 2014

Satyricon "Satyricon" (2013)

noruegos
Pasaron cinco años desde aquel "Age of Nero", y para mi valió la pena.
Nunca se le pudo endilgar a los noruegos hacer dos veces el mismo disco, ya que simplemente, hicieron siempre lo que se les cantó el culo. Escuchen sino "Rebel Extravaganza" (1999), para darse cuenta que las formas convencionales no les interesa.
Y abro de esta forma el paraguas porque a más de uno este disco lo va a dejar con la boca abierta, los oídos cerrados, y unas ganas de tirar a la mierda todos los pergaminos logrados por Satyr y Frost desde aquel lejano inicio en los '90.
Pero nada más alejado de la realidad.
Simplemente es un volantazo más en la carrera de los ex (?)-blackers. Un inicio bien marcial y casi doom en el instrumental "Voice of Shadows", para dar la bienvenida a un midtempo con "Tro Og Kraft" y unas guitarras extrañas que van dibujando entre melodías disonantes un gran riff que de a poco se va incrustando en mi mente, gracias al repiqueteo enfermo de ese ser extraterrestre que es Frost en la batería, y que se destaca en este disco como en pocos.
Casi todo el disco se debate entre la cosa lente y los medios tempos, lo que le da, para mi gusto, un aura de malignidad muy interesante, y un color diferentes a las canciones, que como contrapartida y punto negativo, son bastante similares entre si.
Para resaltar, hoy, solo por el fresco nocturno, me animo a mencionar la seguidilla "Our World, it rumbles tonight", "Nocturnal Flare" (muy parecido a K.I.N.G.), "Phoenix" y "Walker upon the wind", no solo por los climas que tienen, sino por los riffs, precisos y filosos como la puta madre.

En el caso de "Phoenix", es lo más cerca que Satyricon y Satyr estarán del pop, con el Sr. Sivert Høyem, vocalista de una banda alternativa noruega llamada Madrugada que no tengo el gusto de conocer. Con estribillo incluido, es una canción gothic rock típica de los 80', tamizada por el filtro de Satyr y un estribillo súper pegadizo que no puedo dejar de escuchar desde hace meses.
"Walker..." es el tema más rápido del disco, y el que más se acerca a la historia de la banda.
Palabras aparte para la portada, que debe ser una de las mejores de toda la historia de los noruegos. Un disco distinto y difícil, pero una vez que le agarras la vuelta, tan adictivo como los demás.
Satyricon dice presente nuevamente, y eso es una gran noticia.

12 de febrero de 2014

Cradle Of Filth "Midnight in the Labyrinth" (2012)

bas ofia
¿Si en un post etiqueté un disco de Sabbath como basura, que me impide hacerlo con esta basofia de los ingleses?
La falta de ideas es llamativa, aunque para nada sorpresiva, ya que a los mugrientos ingleses, ¿hace cuánto que no se les cae una, ya no digo memorable, pero por lo menos a la altura de sus 4 primeros discos?
Y de allí justamente es que se nutren para esta estafa rearreglada que expelieron no hace mucho. Idea que por otro lado no es nueva, ya que la explotaron con mucha más gracia, delicadeza y altura los vecinos de My Dying Bride en esa pieza descomunal titulada "Evinta".
Miren que probé incluso como banda de sonido de una buena lectura gótica, y nada. ¿Qué tiene esto de Black Metal? El nombre de la banda, que en sus primeros 4 discos, se enrolaban en dicho estilo.
Sigo señalando esos 4 discos, de donde salieron todos sus clásicos, repletos de climas eróticos y gótico-vampíricos al mismo tiempo...climas por los cuales se volvieron algo especial en la escena, ya que nadie había tenido en cuenta la posible sensualidad de la literatura victoriana asociada a la música extrema, salvo Dani Filth.
Todo, todo lo que tenían esos discos, que los volvían únicos, acá está eliminado. No hay guitarras gemelas clásicas, no hay contrapunto, nada, todo reducido a un tecladito de juguete que pasea sin ton ni son por los lugares más comunes que se puedan imaginar.
Y para que la estafa sea total, el cd2 son los mismos temas (en distinto orden), pero instrumentales.
Un verdadero pote de inmundicia.

Funeralium "Deceived Idealism" (2013)

siiiick
Me acuerdo de la reseña de su debut, aquí en estas mismas páginas.
Me acuerdo de que si bien me había gustado mucho, no me parecía LA gran cosa, aunque abría el paraguas frente a un estilo, una banda y un disco tan críptico: "...Un disco divertido dentro de lo que permite el estilo, de una banda que por ahora no es una luminaria, pero a la que hay que prestarle atención en los próximos años."
Pasaron seis años desde aquel inicio oscuro, y tengo que decir que la espera valió la pena.
Un disco doble absolutamente impenetrable, con más misantropía y odio condensado que muchos lanzamientos con más prensa y marketing, y con un sonido y una producción muchísimo mejor que sus anteriores discos.
Sonido mas grave y profundo, canciones más dinámicas y variadas...pero la misma miseria a transmitir, la misma misantropía y desprecio por lo humano.
La variedad en las composiciones vienen de la mano de nuevas influencias, entre ellas el Drone más opresivo de gente como Khanate o Halo, y también Black Metal, sobre todo del más depresivo, lo cual se deja escuchar no solo en las voces, sino también en algunos riffs que emergen vertiginosamente para contrarrestar la extrema lentitud de 4 de los 6 temas.
¿¡Un disco doble con 6 temas?!
Si, cada uno más desesperante, más horrorífico y más torturante que el anterior.
Pura belleza para los oídos. Por supuesto, belleza en los términos que maneja el actual quinteto y que podría diferir del nuestro, tan alejado del dolor que busca y provoca Funeralium.
Igual, no hay que hacerse mucho problema, belleza, sobre todo la extraída del dolor y la muerte, es algo de lo que todos aquellos que escuchamos a estos franceses estamos advertidos...y eso debería bastar.

Monumentum "Musaeum Hermeticum -demo" (1989)

demo
Y si, después de las delicadas pinceladas de Guthrie gracias a la reaparición del Conde, a mi me dieron ganas de revisitar algunas cosas pendientes, muy viejas pero no por eso olvidadas o de escaso valor musical.
En este caso el demo de esa entidad viscosa de la madre Italia, llamada Monumentum.
Si, un demo -nuevamente-que vuelve a generar ganas de retomar el blog (aparte de las reseñas de esos monstruosos Random, de acá cerca).
Y un demo extraño, que no tiene mucho que ver con la expresión de ese primer larga duración ya reseñado en estas páginas. Roberto Mammarella estaba mucho más cerca del metal en estos años, de un oscuro y rústico doom podríamos decir, con marcadas influencias del Death Rock ochentero, que le da un aura impenetrable a este breve lanzamiento, pero que si uno escucha con mucha atención aparecen sonidos que se harán familiares pocos años después.
Y me refiero por ejemplo, a la presencia de un violín jugueteando por allí, en el primer tema, que me lleva a esos sonidos que después explotaran ampliamente los ingleses My Dying Bride.
Igual no me hagan mucho caso, no es ese el doom al que me refiero, sino algo más emparentado con un dark mala onda y sucio...como un museo decadente donde poder escuchar esa melodía con la cual finaliza este demo, y que podría pertenecer a cualquier lugar y acompañar cualquier viaje....

7 de febrero de 2014

Las Blacanblus "Cuatro mujeres y un maldito piano" (1994)

blues
Disco inicial de este cuarteto de Blues argentino conformado solo por mujeres, y en donde cantan las cuatro, y más que bien resta decir.
Hace tiempo que tenía pendiente esta reseña, y aprovecho ahora, después de tantos discos de música extrema como para bajar un poco los decibeles y disfrutar de esta banda realmente excelente.
Son 13 canciones que van desde el Rock and Roll hasta el Blues, pasando por algunas claras influencias de Góspel.
De hecho Cristina Dall (piano y voz) Débora Dixon y Mona Fraiman (Voz) y Viviana Scaliza (guitarra y voz) integrantes de esta banda se conocieron en un coro de spirituals y formaron la banda en el año 1992.
Sin mucho más que decir, quiero aclarar que blacanblues suenan porteñas y negras al mismo tiempo, y con un swing que difícilmente se encontrara por esa época en nuestras tierras (y no ahora).
Solo destacar un par de temas en donde queda al descubierto la capacidad vocal de estas 4 minas: "Como lo hacía Fred Astaire" y ese tremendo blues "St. Luis Blues"...pero todos los temas son destacables, solo que estos dos son los que ahora me atrapan más.

4 de febrero de 2014

Robin Guthrie "Fortune" (2012)

fortuna
Robin Guthrie es reacio a hablar demasiado de su brillante y esencial época como co-fundador del grandísimo trío Cocteau Twins; supuestamente  su periodo que abarca desde los 80 hasta los 90 le retrotraen recuerdos erróneos en su vida personal, más que grandes memorias alcanzadas por aquella banda que nació en un pequeño pueblo de Escocia y que en los 80 iban en carrera junto las hordas inglesas post-punk dominando el mercado del rock inglés.
..."Mi adicción a las drogas fue una turbulenta forma de vida que llevo la separación de cocteau twins"....entonces, que deberíamos pensar si escuchamos los discos de cocteau? lo primero que se me viene a la cabeza es que si Robin no se hubiera drogado como él dice, los discos no hubieran sido la maravilla etérea que son? que otras preguntas se harían? Muchas creo.
Pero el maestro siguió adelante y con mucha humildad por lo que demuestra en sus dichos, y aun así tiene una parva de trabajos acarreando en su espalda como: músico (guitarras,bajos ,teclas etc..), productor, ingeniero, artista y realizador visual (cine, composicion de soundtracks, etc); su discografía es básicamente instrumental en lo que respecta a los discos que llevan su nombre, pero tiene demasiado material que pertenece a su discografía como colaborador, discos que remixó y produjo, imagínense conseguir todo, sería todo un desafío.
Pero hoy debo postear algo en este gran blog como le prometí a su administrador, y es nada más y nada menos que el oceánico “Fortune”,y por qué oceánico? porque creo que ningún disco me sumergió tanto en el mar y me hizo imaginar tantas bellas cosas, peces, especies nuevas, viajes como si fuese yo mismo el que está en un océano inmenso e infinito mientras escucho y percibo el álbum desde mi cama o simplemente sentado frente a la adicción mas grande, el monitor.
Pero todo va mas allá de todo lo que pueda decir, todo va mas allá de cualquier estado mental que busque viajar en un mundo oceánico interior que ojalá no tuviera retorno.
 Joyas elaboradas con la más emotiva composición son por ejemplo: “Like water in milk·, “ladybird”, “circus circus” y me quedo corto.
Su legado es sin dudas infinito y del cual él no busca reconocimiento superlativo de nadie, él se define como una persona que siente lo que hace y que puede transmitir sus emociones en su arte y que reconoce que es difícil vivir hoy en día de su arte (entre otras cosas)....."Creo que no podría hacer otra cosa, soy un agradecido de la vida en estos últimos años, es increíble como se puede expresar la emoción con algo de madera, cables y electricidad, es un don realmente"...y si, son palabras del maestro que  jamás sonaron pretenciosas ni sobervias, sus palabras y su arte  dejan entrever el potencial que el dejo plasmado en toda su carrera marcando un sonido como un sello único y personal.
Pensar que  escuche  a este músico en los 80 y 90 cuando Cocteau Twins existía y quizás suene ridículamente utópico pero sería una buena idea amigarse con el pasado y por lo menos reunir a la banda para una gira aunque más no sea, miles de fans alrededor del mundo por tan merecido regreso.

31 de enero de 2014

Random "Pidanoma" (2014)

Una ventaja esto de poder escuchar con tiempo aquella locura experimentada en vivo no hace mucho tiempo en ese ensayo con público reseñado oportunamente.
Ahora, disponiendo de todo el tiempo necesario para sentarme y disfrutar del disco, no puedo dejar de escucharlo y hacerlo escuchar extraoficialmente a algunos amigos.
Y las reacciones fueron diversas. Desde Luis, quien escribe en este blog, que quedó con la peluca dada vuelta después de experiencia en muteki, hasta Fede (un hermano de Salta), a quien mucho no le gustó ya que es de los que no disponen de la paciencia ni el temperamento para dejarse atravesar por esta deformidad.
Ni se me ocurriría hablar de cada uno de los músicos por separado, ya que la estructura de "Pidanoma" no lo permite.
¿Una comparación con lo anterior? Imposible.
De hecho, el único tema que se asemeja a eso, a un tema, es el arranque del disco "Corto Normal", con un riff bien agresivo y hasta funky de bajo, para la entrada pesada del resto de la tropa que de a poco, van trazando un dibujo "convencional" dentro de la discografía de estos vecinos. Las voces son más que interesantes y no es muy claro a que se refieren, hasta que llega el segundo tema, ese bisagra bizarra de puro noise/sampler que es toda una declaración de principios. ¿Cuál es el sentido? ¿Cuál es el mensaje? ¿Hay mensaje? Y, todo depende de quién lee y/o escucha. Si no, pregunten al conductor, que le dio un sentido totalmente distinto al mensaje del que saluda al muchacho que le cortó el pasto. El lenguaje por sí mismo es fuente de equívoco permanente, y de ahí, de ese equívoco bebe fervorosamente el arte actual de Random.
El equívoco que se genera sobre todo en los que escuchamos música, en los que la necesitamos para hacer más llevadero nuestro pasar por este mundo, y que no sabemos como carajo catalogar cuando alguien nos pregunta el famoso "qué onda?".
¿No me creen? Escuchen "Me Chango" y digan a que género pertenece. Y eso no es todo, este es el camino nuevo que abre el trío, para descolocar a más de uno y mostrar que no necesitamos mirar ese ombligo del país que parece ser Buenos Aires, para encontrar opciones a la hora de esquivar a las históricas bandas que hace 20 años que hacen lo mismo, o a aquellas que hacen "música" pensando en Angra, en Megadeath, en Metallica y/o todos los sucedáneos que se les ocurra...y que carecen de la personalidad para despegarse de sus referentes.
Que quede claro, Random tiene sus referentes, algunos conocidos y otros no tanto: Mastodon, Meshuggah, The Mars Volta, Hella (unos loquitos cuyo baterista es casi tan enfermo como Marckos), el Pink Floyd de Syd Barret, King Crimson...y también los Boredoms, el Japanoise de Merzbow y la locura grinder de esos maníacos de The Locust, y rockeras de Primus. También se me ocurre que las influencias pueden ser incluso desconocidas para el propio influenciado, porque no se si los changos de Random habrán escuchado Drone tipo Boris o Sunn))) O, pero también hay, igual que pinceladas de esquizofrenia mental caras a John Zorn y "estructuras" (por llamarlas de  alguna forma) de los discos más jazzeados de Ephel Duath.
Disculpen el desvarío, lo que pasa es que estoy escuchando en este momento el disco por enésima vez (ya paso por el mp3, el equipo de audio, la compu, el auto en viaje a Córdoba y Salta) y me voy de viaje casi sin saberlo.
Dato importante: mencioné a The Mars Volta, y estos guachos tucumanos logran una participación descomunal, entre el ambient y el free jazz más volado del saxofonista de esa banda, Adrián Terrazas Gonzalez.
Para el track 4 (no jodamos, no son canciones), logran que la hipnosis sea completa con un baterista que debería volver en el acto al Neuropsiquiátrico del que se escapó. Intensidad, virtuosismo, adrenalina...todo podría tener un nuevo significado a partir no solo de esta composición, sino del disco mismo, en donde no es necesario estar "colocado" para entrar en armonía con estos sonidos salidos de vaya uno a saber que ente sobrenatural (Philip Dick, de estar vivo, tendría una respuesta).
El viaje va llegando a su fin (faltan 20 minutos) con "Guri Guri tres piñas", que arranca como si fuese un bálsamo frente a tanta adrenalina junta, con un clima relajado y hasta luminoso, pero que rápidamente se entremezcla con sonidos más tensos y oscuros, desesperantes, que te acunan, pero con la macabra intensión de arrojarte hacia arriba, para después salir corriendo y dejarte huérfano al caer.
El golpe puede ser doloroso, pero sabemos que hay una parte en todo ser humano que disfruta placenteramente de esos dolores y de esos viajes, por más angustiosos que sean.
Me bajo en este momento, sin dejar de advertirles lo mismo que en la reseña de su ensayo: es un viaje jodido, no cualquiera estará preparado para enfrentar la sobrecarga de datos y stress que acarrea escuchar y oir este pedazo de disco. 
El que lo haga, seguramente tendrá una gran anécdota para contar cuando sea grande, porque este disco es de esos que nos acompañan, y crecen con uno, y posiblemente cambie...pero seguirá siendo uno de los mejores discos paridos en estas tierras en los últimos 15 años, de una banda que está acá cerca, y que tiene una personalidad del carajo.
La música pueda causar distintas reacciones, y los sonidos pueden impactar en nuestro cuerpo y resonar de diversas formas. Muchas de ellas están contenidas en "Pidanoma", y en buena hora.
Indispesable, tanto para nosotros melómanos (quiero el físico, no alcanza con lo digital), como para entender la música experimental actual -sea extrema o no-.
P.D.: se recomienda mantener alejado del alcance de niños y heavys cabeza de tacho (esos que no avanzaron más allá en la escala zoológica, de unos Hermética, Almafuerte, Logos, Malón y el larguísimo etc. que pulula y estanca a la música pesada argentina).
Aquí hay algo nuevo en serio, no hay referente alguno, y es todo un desafío sentarse a escucharlo.
Brindo por eso, hace mucho no me pasa.
P.D. 2: felicidades por ambos nacimientos.
A escuchar en este sitio

24 de diciembre de 2013

Random "Ensayo con Público" -Tafí Viejo, Provincia de Tucumán- (2013)


De alguna forma tenía que titular ese viaje intergaláctico que ocurrió ayer por la tarde en la Ciudad de Tafí Viejo, a escasos minutos de la capital tucumana.

Se presentaban con otros Tucumanos -Nysas, si mal no recuerdo-, de los cuales la verdad no conocía más que al baterista y que sonaron muy bien, con ciertas reminiscencias a Tool y la vertiente más oscura de lo progresivo.
 El problema es que después se presentó Random, tal vez la única banda de este estilo en la Argentina. Recuerdo cuando los fui a ver/escuchar en el Teatro de la Paz junto a los salteños Gardenia. Tremendo recital y perfomance de ambas bandas que dejó como saldo un hijo -el mío-sorprendido por la música y la ejecución de los músicos.
 Esa noche lo de Random fue intenso y muy volado y experimental...pero si lo tengo que comparar con lo de anoche, no fue más que un aperitivo.
¿Es necesario explicar/reseñar un recital? No, es absolutamente innecesario, sobre todo con este tipo de música que se debe experimentar para poder dimensionar con lo que te pasa en el cuerpo.
Cada cuerpo puede resistir una cantidad determinada de estímulos provenientes del medio, y al mismo tiempo establece formas de defenderse de ciertos otros que de otra forma le harían un daño posiblemente irreparable. De Random, de lo que están haciendo ahora y del disco que se viene, por lo que anoche escuché, va a ser necesario establecer alguna forma de resistir a esa enfermedad que se puede meter en el cerebro y arruinarte la percepción de la realidad para siempre.
Encima, si esto fue un ensayo..la puta madre, ¡¿que nos pasará en la presentación "oficial" de "Pídanoma", que llega ahora, en enero del 2014, o cuando decidamos apretar play en el reproductor?!.
Voy a tratar de ir por parte. En primer lugar los músicos: la química, el entendimiento y la locura es formalmente compartida por ese trío de enfermos que exprimen al máximo sus instrumentos y las posibilidades sonoras de los mismos, y si no alcanza tienen un arsenal de pedales que no solo ayudan a sacar más sonidos y distorsión al bajo y a la guitarra...sino que me dio la tremenda sensación de que ese arsenal en realidad son otros instrumentos que están camuflados como si fuesen pedales y filtros, etc. En relación al baterista, ese muchacho tiene que cuidar su salud porque le va a dar un infarto, incluso antes de que le llegue la cuenta por su instrumento, ese que rompió ayer al finalizar el espectáculo; no creo que haya hoy en la Argentina alguien que tenga tanta intensidad y prolijidad para atormentar al exiguo set del que disponía  anoche por lo menos).
 Segundo lugar, la música: antes que nada, olvídense de lo que mostraron en el disco debut (reseñado en este mismo blog). No tienen idea de lo que entienden hoy los Random por el concepto mismo de progresión y/o experimentación. ¿Se lo pregunté a alguno de ellos? No, pero escuchando no hace falta. No hay más formas ni estructuras, sino texturas que pueden sonar cálidas y aterciopeladas, como una caricia, para pocos minutos después someterte a una tortura nueva, en la que te hacen pasar a través del tímpano un minirayador congelado con alguna técnica especial que te permite seguir disfrutando semejante atrocidad; el nivel de violencia sonora solo es comparable a los momentos de tensa calma y al trance hipnótico que logran repitiendo patrones de forma cíclica, lo cual me lleva a tratar de establecer las influencias...o por lo menos asociar eso que pasó anoche a algo medianamente conocido y terrenal, para orientarnos en un viaje que tendrá muchas víctimas en el camino.

Antes estaba muy presente la cuota Tool, de Meshuggah y pinceladas de Opeth aquí y allá, sumado a una inadvertida psicodelia marsvoltiana, que si bien lograban canciones deformes, eran canciones. Hoy existe en la música de Random, por lo que pude experimentar la noche del Domingo, un desapego absoluto por la estructura típica de canción, logrando un aplastante sonido más deforme todavía en donde podemos encontrar en igual dosis la intensidad psicótico-esquizofrénica de The Locust, el tecnicismo de los suecos (Meshuggah) tamizados por The Dillinger Escape Plan con pinceladas de las experimentaciones más colgadas de los sounscapes de Robert Fripp y Primus.
Pero eso no es todo, porque en un movimiento que parece cagarse en todos, metieron unas influencias que parecen sacadas de esos experimentos del Japanoise, con artistas tales como Merzbow y Boredoms (las voces son de lo más loco que escuché por estos lados y no creo que haya alguien haciendo algo así en nuestro país), con toques Drone/ambient muy en la onda de los Boris y los Sunn O))) más duros.


Así, este movimiento iniciado da cuenta también de un cambio en el concepto: si antes era el de la estructura, tomado de Lacan, ahora parece ser el deconstructivismo derridiano el que toma la posta, creando unos climas tan disonantes y aprosivos como, por momentos, abstractos.
Hablaba de víctimas recién, de las que quedarán en el camino: de movida, al heavy cabeza de tacho no le va a cuadrar nada esta deformidad (recuerdo esos tres imbéciles en aquel recital con Gardenia y me causan mucha gracia); tampoco les va a cuadrar a la gente rígida y estructurada que lo único que busca es escuchar un temita mientras se toma una birra, ya que acá, para que el viaje sea de verdad completo, hay que estar lo más lúcido y despierto posible.
La última víctima es el cuerpo, tanto de los músicos como de los oyentes. Genera un grado de "stress", son tantos los estímulos que golpean la superficie para meterse dentro, que uno sale "agotado". Si, puede ser que sea mi edad, pero prefiero creer que, en realidad, es la música, son esos sonidos que uno acaba de experimentar los que te dejan así.
Posibles defectos que pueden no serlo: solo dos cosas me siguen incomodando -la edad, muchachos, me estoy volviendo viejo), una es la excesiva gesticulación. Lo digo porque de verdad no necesitan demostrar lo mucho que se comprometen con lo que hacen y con la intensidad que generan, ya que se experimenta en el acto mismo de escuchar. El otro, va a ser difícil cautivar a un público (en sentido amplio) que solo se interesa por los regresos de Malón, por el disquito nuevo de Almafuerte o del nuevo proyecto de Andrés Giménez, o de alguna banda Power que sobran en Buenos Aires y Argentina. Lo de uds. seguramente estará por fuera de los límites de esta, y será una lástima, porque ya no podré(mos) dedicar un domingo para ir a Las Tías a escuchar el nuevo experimento.
Saludos enormes y gracias por la música y el viaje.