31 de agosto de 2008

Kampfar "Kvass" (2006)

nieve
Kampfar es una banda de Pagan Black Metal de temer. Los discos que editó hasta ahora son, por lo menos, muy buenos (ya son 5). Este es el último, y la verdad que es excelente. Simplemente destila maldad, violencia, odio y alabanzas a los vikingos por igual.
No es que me haya sentado a traducir las letras de las canciones, sería imposible ya que no se nada de noruego y todas las canciones están cantadas en esta maravillosa lengua, ideal para transmitir esa aura de maldita gelidez, esa frialdad inenarrable que pareciera provenir desde las tierras habitadas por Los Antiguos, que todas las bandas noruegas transmiten, sobre todo con sus discos más emblemáticos (Dimmu Borgir, Satyricon, etc); de todas formas en unos cuantos reportajes explicaron justamente a que apuntaban con las letras....y uno de sus integrantes es profesor de historia, así que debe ir por ahí el asunto, no creen...?
Más allá de que es bien agresiva la música que ejecutan, no deja de tener ese toque de melodía que realzan las canciones y le dan un toquecito de misticismo que le viene bastante bien al género, para recordar los viejos buenos tiempos de este estilo que hasta el día de hoy sigue siendo discutido.
Háganse un espacio en la agenda y escuchen este hermoso disco de Black Metal noruego, como para variar. Me lo agradecerán. Hasta el próximo disco black, que será desde Francia.

29 de agosto de 2008

Morphine "The Night" (2000)

noche

Disco que se editó con posterioridad a la muerte del líder de este trío refinado de "art" Rock.
Con la extraña formación de batería (Billy Conway/Jerome Deupree), saxofón (Dana Colley) y bajo slide de dos cuerdas (Mark Sandman), Morphine se encargó de redefinir el concepto de Rock, evitado usar el instrumento por antonomasia del estilo, la guitarra. Y la verdad que cuesta imaginar el sonido de ella dentro de las texturas y sonidos hipnóticos provocados tanto por el bajo como por el saxofón, que sin llegar a ser opresivos, dibujan y generan cierta tensión en el que escucha, dando por resultado una música que si bien es muy disfrutable, dista de ser alegre, lo que hace que uno tenga que estar más atento todavía a lo que ocurre dentro de los discos.
Morphine no dispone de una discografía muy extensa; sin embargo, todo lo que editaron es de una calidad superior al promedio de las bandas indies americanas. A lo largo de sus cinco discos de estudio definieron un sonido tan característico como se podría decir, salvando las distancias estilísticas y de género, por ejemplo, de bandas como AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, etc. ¿Qué quiero decir con esto? Que basta escuchar un acorde, la voz o el sonido del bajo o del saxofón para saber que estamos frente a Morphine, cosa que no muchas bandas pueden llegar a realizar.
Las influencias que encuentro en la banda van desde algunos toques psicodélicos tomados de The Doors (sobre todo en algunas canciones donde Mark canta de forma muy similar al gran Rey Lagarto), y mucho, mucho Jazz (el sonido del saxofón me recuerda a Coltrane y a Sonny Rollins, por ejemplo).
Mi encuentro con la banda se dio con uno de sus mejores discos, "Yes" (1995) en el que está la canción "Free Love", que se destaca por su densidad, una especie de Doom rockero súper oscuro y opresivo. A partir de ahí no pude dejar de escuchar su música.
Pero vamos a este disco puntualmente. Instrumentalmente consistente, no es tan oscuro como sus antecesores, y es superior a "Like Swimming", que fuera editado inmediatamente antes que este.
En "The Night", encontramos más introspección que en "Like..." Es más calmo también, y más diverso en cuanto a las canciones en sí, que no cansan en ningún momento, y que vuelven a tener la marca registrada que me conmovió y sorprendió cuando escuché la banda por primera vez: el disco te deja con ganas de más, termina pareciendo por demás corto. Por otro lado, si la banda hubiese seguido (esto es, si Mark Sandman no hubiese muerto), es probable que el disco sirviese como una bisagra para la carrera de Morphine, ya que la experimentación es llevada incluso al terreno de las voces, donde es acompañado por dos mujeres, logrando muy buenos resultados, al igual que la inclusión de cellos, violines y órgano que proporcionan nuevas texturas y colores a las canciones, como así también algunas melodías cercanas a la música oriental (como en "Rope on Fire").
En definitiva, un mix de Blues, Psicodelia, Jazz y personalidad hasta el punto de no encontrar en la actualidad ninguna banda que me sorprenda dentro del estilo tanto como Morphine. Sin ser su mejor lanzamiento, una forma más que digna de terminar con su historia.

21 de agosto de 2008

Neptune Towers "Caravans to Empire Algol" (1994)

algol
Lo único que podría decir de este experimento sonoro es que es lo suficientemente raro como para prestarle atención y preguntarse de quién proviene semejante proyecto.
Para responder rápidamente al último término, el responsable es Fenriz. ¿Quién es Fenriz?. La mente detrás de la banda de culto Darkthrone, aquella del Black Metal rústico y primitivo, que ultimamente roza el espectro del punk rock más abrasivo.
Acá lo tenemos a él haciendo de las suyas en este proyecto Ambient, con unos toques de psicodelia pasados por el tamiz de este músico extravagante.
¿A qué apunta esto? Simplemente minimalismo, climas extraños, ruiditos más extravagantes aún (¿noise psicodélico?), que te llevan, si tenés la suficiente paciencia como para bancarte casi 38' súper colgados, a la nebulosa Cabeza de Caballo, que se encuentra a 1500 años luz de distancia de la Tierra. El único problema es que tenés que tener muchas ganas de soportar semejante viaje, que no resulta del todo divertido con el acompañamiento de este trip frío y oscuro (como la nebulosa). Remarco esto de la nebulosa ya que la foto de la portada del disco es justamente la de la mismísima Nebulosa Cabeza de Caballo, ubicada en el Cinturón de Orión.
De todas formas, y desde un sentido netamente sociológico (ja!), es interesante Neptune Towers, ya que forma parte de los numerosos proyectos Ambient que llevan a cabo gente que está metida en la música más extrema (aparte de Fenriz, también están los proyectos de Satyr de Satyricon, el del guitarrista de Emperor, los varios proyectos de la gente metida en Abigor, Nocturno Culto y su disco solista, etc), que dejan salir su costado más relajado para que no le infecte la ya de por si misantrópicas sinfonías metálicas.
Acá el tema va por el lado de provocar trances mediante la repetición de melodías que a la larga se vuelven hipnóticas...y soporíferas, placenteramente soporíferas, casi como estas Caravanas que se dirigen al Imperio Algol, a buscar .....no se qué realmente....pero a buscar algo.....que se encargarán de transmitirnos en el segundo y último disco de este proyecto, llamado justamente "Transmissions from Empire Algol".
Por ahora, y antes de cerrar esta transmisión, escuchen y opinen, que el siguiente contacto será desde el vacío mismo de este misterioso Imperio.

Beherit "The oath of black blood" (1991)

pacto
¡Basta de melodía y progresión! ¡Abajo los discos que suenan bien y se entienden todo clarito! Aguante la podredumbre y la distorsión!. Disco reseñado a pedido de uno de los primeros fanáticos que conocí de Beherit, el Conde Garfield.
¿De dónde viene Beherit?Adivinen...si Finlandia. La verdad no se que pasa en ese país. Por ahí es el frío, que se mete en el alma desde el principio de la vida misma, y hace que todo lo relacionado con ella se vea a través de ese prisma helado.
Una de las bandas pioneras del Black metal old School, con un sonido tan precario que dan ganas de vomitar (el cantante parece hacerlo, de hecho). Letras que hablan de Satanás, de adoración al macho cabrío: "sobre un fuego de oscuridad se alza un grito de odio, Satanás quiere vomitar en el rostro del hijo de Dios. Sus ojos están llenos de ira y prometen una masacre. Los ángeles de Lucifer están listos para destruir. Satanás. La venganza de Satanás comienza y el cielo está ardiendo. Los ángeles de Dios están muertos y los sobrevivientes están rezando. La cruz sagrada está quebrada y los demonios están sonriendo. Porque tu señor Satanás violó a la madre del falso. Satanás"(Hail Sathanas).
Musicalmente es todo muy podrido, pero con algunos pasajes donde se bajan las revoluciones y aparecen ciertos teclados por allí, matizando la podredumbre generalizada. Y en los teclados termino centrando mis sentidos, ya que después esta banda de dedicaría a hacer un Dark Ambient extremadamente frío y monotemático, minimalista.
Inclusive, la precariedad pasa hasta por la actitud misma. Este que se considera su primer larga duración no es sino un compilado que incluye un demo y un 7'' que el sello Turbo Music decidió editar como tal: resulta que los muchachos decidieron gastar la plata que les dio el sello en drogas y joda, y se quedaron sin la plata para grabar el álbum (JEJE!!).
Los culpables de esta masacre auditiva son músicos que circularon por bandas del espectro Suomi como Impaled Nazarene, Black Crucifixion, Promethean, Goat Vulva (que nombre!), Legenda y otras que nos tienen acostumbrados a ritmos vertiginosos y podredumbres varias.
Una sobredosis de actitud a la finlandesa!!!

John Coltrane "A Love Supreme" (1964)

supremo
Una belleza de 'Trane y su cuarteto. No se puede decir otra cosa de esta pieza considerada por toda la crítica como una de sus mejores grabaciones, realizada para el sello Impulse!, para el cual muchos maestros del Jazz grabaron por aquella época.
Acompañado por Elvin Jones en batería, Jimmy Garrison en contrabajo y McCoy Tyner en piano; parece que estos cuatro tipos están tocando juntos desde que nacieron, porque no hay ninguna fisura a lo largo de los tres temas que constituyen la placa.
Ninguno de los tres tiene desperdicio, pero el tercer tema es una maravilla de improvisación que dura casi 18 minutos.
Acá vamos a encontrar de todo, desde notas súper cálidas, a "experimentos" más relacionados con el Free, que después se encargaría de llevar más adelante en discos como "Stellar Regions" e "Interstellar Space" (ambos del año 1967), donde la experimentación del Free Jazz es llevada hasta sus límites por este saxofonista increíble, que no deja de sorprender a todos los que nos acercamos a su música.
No hay mucho más que agregar, solo que Branford Marsalis en su disco "Footsteps of our Fathers" reproduce esta obra completa, junto con una suite de otro saxofonista maravilloso, que tocó con Coltrane, Davis, etc. (Sonny Rollins) y una composición del creador del Free Jazz, Ornette Coleman.
Disfruten este disco que es una maravilla.

Promethean "Gazing the invisible" (1997)

invisible

No mucho que decir de la banda, más que es de la fría Finlandia y que este es su primer disco. A diferencia del segundo (ya reseñado en el blog), que estaba más orientado al Rock progresivo, con un toque experimental, aquí tenemos una banda con un enfoque más metálico si se quiere, sobre todo haciendo incapié en climas rayanos con el Doom, con unos violines que tienen muchísima más presencia que las flautas (cosa que ocurre en el segundo disco). Las voces son incluso más graves que las utilizadas en "Somber Regards", y el clima que destila el disco es más místico que este último.
El tema de la utilización de los violines me remite a lo que hacía My Dying Bride al comienzo de su carrera, donde su utilización brindaba nuevas texturas y agregaba dramatismo a la música de los ingleses. En este caso, más allá que la música dista de ser parecida siquiera, y la banda tampoco lo busca, pero el dramatismo sí está presente, lo que hace de este disco muy disfrutable, incluso al ser más consistente en las composiciones es más fácil de escuchar que su segunda y última producción.

19 de agosto de 2008

"Batman: El Caballero Nocturno" (2008)


¡¡¡Wow!!! Todavía no salgo de mi asombro. La vi hace dos días y aún estoy perturbado
¿Por qué perturbado? Por la performance de todos los actores, y hay de los buenos; y por los personajes...por dios!!!!!...los personajes dije.......¡¡¡EL GUASÓN ES EL PERSONAJE!!!.
Pero vamos por partes. El reparto es muy interesante: tenemos, y no por orden de importancia, sino más bien aleatorio, a Christian Bale (quien ya había estado en Batman Begins) en el personaje de Batman/Bruce Wayne; a Gary Oldman como el Tte. James Gordon; al fiscal de estado Harvey Dent encarnado por Aaron Eckhart. También está Michael Caine como Alfred, el eterno "mayordomo" de Bruce Wayne, Morgan Freeman como Lucius Fox; Rachel, la novia de Bruce/Batman y Harvey, encarnada por Maggie Gyllenhaal.....aaaaaahh!!!!!, me olvidaba de que también está Heath Ledger (q.e.p.d.) encarnando al eterno enemigo, al que eleva aún más las características morales de Batman, The Joker.
¡¡¡¡Que hijo de puta este tipo por favor!!!!!Disfruta matando, destruyendo, traicionando, y todo por el módico precio de .....gratis!!!!!Todo en el Guasón destila anarquía, caos, descontrol, pero no descontrol para destronar a algo o a alguien, sino el caos por el caos mismo, por el placer.....no hay causa en este sentido para la violencia que ejercita El Guasón, simplemente la reproducción del caos.
Toda la película es tan pesimista, que incluso me hizo olvidar de que la estética lograda por las películas de Tim Burton es realmente insuperable. Aquí tenemos una ciudad más cosmopolita, una gran urbe estilo New York, o alguna gran ciudad americana. Esta ciudad se encuentra infectada, atiborrada de corrupción; la que llega a las huestes que maneja el Tte. Gordon, todos policías corruptos que fueran perseguidos en su momento por el fiscal de estado Dent. De hecho, se lo ve a Bruce Wayne haciendo tratos o negociando con el "banquero" de la mafia de Gotham City, a quien el Guasón y sus "ayudantes/amigos" asaltan al comienzo de la película.
Y otra vez el Guasón..es que no hay caso, el personaje se come la película, y no se casa con nadie, el caos que representa no reconoce ni respeta malos y buenos....para él todos son lo mismo, el único diferente es.....Batman. Y en el momento en que puede matarlo, no lo hace porque..."tú me completas". Así de sorprendente. Así de perturbador.
Gracias al Guasón, la película te sorprende permanentemente; como el momento en el que "explica" (dentro de sus posibilidades) por qué la gente se preocupa: "cuando todo sale dentro de lo planeado, no hay problema; ahora...deja entrar el caos, lo no planeado, deja que entre un poco de anarquía y ahí se preocuparán"(ja!!! casi sabiduría zen!!!).
Y su cara de satisfacción , cuando va manejando el auto de la policía!!!!, no tiene precio.
Como será que todo en la película, por lo menos para mi, queda en segundo lugar respecto de este personaje, y todo puede ser atado a las caóticas conductas que presenta este definitivo Guasón. Si bien es cierto que el gran Jack, gracias a Burton, había logrado un Guasón tan cínico como cool, esto es otra cosa. Hasta la estética lograda en "The Dark Knight" para el Guasón lo hace más pervertido, más retorcido, muchísimo más jodido. Quizás Ledger haya logrado antes de morir, encarnar al Guasón definitivo, haya logrado identificarse con un personaje tan importante que le haya planteado la pregunta de "¿y ahora qué?" (como ocurrió con Ian McKellen y su personaje de Gandalf en la maravilla épico-fantástica de "El Señor de los Anillos" de Peter Jackson).
Me olvidaba de dos cosas: esta maravilla está dirigida por Christopher Nolan, el director de "Memento" (muy buena) y de "Batman Begins".
La otra es que Caine, Freeman y Oldman están increíbles en sus personajes, y cuando Harvey Dent queda desfigurado, es aún mejor que el Fiscal de estado que todos quieren (muy jodido!!).
P.D.: Busquen la historieta de Frank Miller en la que se basó esta parte de la saga, que es casi tan sorprendente y oscura como la película (se llama "The Dark Knight Returns"). Vayan a ver esta maravilla, vale la pena!!!

17 de agosto de 2008

Tehom "Behind the Threasholds Of The Death" E.P.(2005)

Tehom es la primera banda de Death Metal Melódico de la provincia de Tucumán, Argentina. Más que interesante este primer e.p. de Tehom.
Sin embargo, hoy por hoy, "Behind..." ya no es representativo del sonido de la banda, que quedó reducida a trío luego de que el tecladista Diego Ávila y Federico Cano (guitarrista, quien había entrado a la banda en reemplazo de Guillermo Albarracín) se fueran de la banda a mediados del año 2006.
Actualmente el sonido está más relacionado con bandas como Hypocrisy, mientras que este e.p. tiene influencias de bandas como Dark Tranquility, In Flames y Soilwork, mientras que por el sonido de batería lo podría relacionar con Amon Amarth. ¿Qué quiero decir con estas referencias a las mencionadas bandas?. Básicamente, que en "Behind..." predominan las guitarras gemelas (como las utilizaban a fines de los 90' las mencionadas bandas), los teclados que como un colchón realzan las melodías, y unas líneas melódicas vocales muy interesantes que le dan ciertos matices a las canciones, sumándoles gancho y haciéndolas, inclusive, fáciles de recordar (y por qué no, corear).
Lo único negativo, desde mi punto de vista, es el sonido logrado, que a veces suena un poco apagado, restándole fuerza a las canciones, algo que sin duda, para quienes los vimos en vivo, no le falta a la banda.
La perlita del e.p. es la canción que cierra el mismo, un cover del carajo de "Braking the Law" de los dioses ingleses Judas Priest.
http://rapidshare.com/files/137433958/theom.rar

Dargaard "Rise and Fall" (2004)

ambient
En el mundo de la música extrema hay una cierta cantidad de músicos que aparte de su banda Black(por ejemplo), tienen otros proyectos donde exploran otros estilos y géneros, pasa con Satyr (que aparte de Satyricon, tuvo su proyecto ambient llamado Wongraven, y su proyecto Folk-Metal junto con Kari Rueslatten llamado Storm); también Fenriz tiene su proyecto ambient (Neptune Towers) y su proyecto que fusiona el Folk con el Black más primitivo y sucio (Isengard). El guitarrista de Nile, Karl Sandres tiene su disco solista en el que explora ciertas texturas que se encuentran más relacionadas con las bandas Dark-ambient que con el Brutal Death Metal de su banda principal.
Otro músico que despunta el vicio y nos deleita con proyectos etéreos o marciales con un toque industrial es Richard Lederer (Protector) de Summoning, quin aparte toca en Iced Ages, en Pazuzu y en Die Verbannten Kinder Evas. El otro músico que interviene en Summoning también toca en Abigor, banda austríaca de Black Metal, donde tocaba con Tharen, actual compositor de Dargaard, en donde también canta Elisabeth Toriser, quien también canta en Abigor y Die Verbannten Kinder Evas...como verán todos se conocen en Austria y comparten bandas y gustos musicales.
Lo que Dargaard nos obsequia en este disco, el cuarto de la banda, es una música que los catálogos de diversas páginas de Internet (Y sellos discográficos) la presentan como Dark Ambient Neoclassical. Y es acertada la etiqueta, que sirve como referencia a la hora de responder el consabido:"¿Che y estos, que onda, que hacen?".Es muy interesante escuchar a Dargaard completamente a oscuras con un buen té, de esos de hierbas (je!!!), como para generar un clima acorde a la música; esta se encuentra llena de teclados que suenan por momentos oscuros, por momentos épicos, o celestiales. La voz de Elisabeth le da un toque medieval que acercaría a Dargaard a la banda Die Verbannten Kinder Evas.
En este disco (que no es el mejor de la banda), nos presentan 7 pequeñas historias: en una de ellas un Lord (Soth) quien en una época era un honorable caballero, es desterrado por los dioses debido al fracaso en restaurar el orden en el reino. La segunda historia es acerca del portador de la luz, de la llama del conocimiento, en un mundo lleno de ciegos, quienes son guiados por el portador.
El tema "Winter" es el más relacionado con el arte de tapa de este disco (y la letra que más me gustó): "Evoco el frío, las señales de la llegada del invierno. Negras manos se alzan al cielo. Siluetas de árboles sin más hojas creciendo en sus largas y pobres ramitas. Espejos del alma me muestran una oscurecida cara. Aguas-heladas y escabrosas, inmóviles. Un manto blanco, está cayendo nieve desde el cielo, ocultando la faz de la tierra. Mil dagas desgarrando mi piel, vientos desde el norte, solo en los cielos. Evoco el frío, las señales de la llegada del invierno. Los cuervos parecen ser la única vida a mi lado. De repente, cubren mi visión hasta el horizonte. La sangre se vuelve hielo, la carne roca. Evoco el frío, las señales de la llegada del invierno". Y todavía faltan un par de canciones..prueben este frío cóctel noruego, para después dar paso a sus más herméticos primeros discos, que están relacionados con el tiempo y la eternidad, casi una fijación de estos austríacos.

16 de agosto de 2008

Burzum "Filosofem" (1996)

filosofiam
Mi relación con Burzum es paradójica. Desde el punto de vista musical creo que dio a luz (oscuridad) algunos de los discos paradigmáticos del Black Metal más frío, maléfico y climático de la historia. Ahora, escucharlo, o leerlo en las entrevistas da tanto asco la estupidez mental que destila, que dan ganas de quemar todos sus discos, y de paso a él por imbécil y fascista.
Desde el punto de vista musical, este es una especie de disco de transición, en el que empieza a meter arreglos que después serían resaltados más aún en los discos más dedicados al ambient.
Las canciones logran transmitir una frialdad y oscuridad casi mística, donde la luz y la esperanza no tiene cabida bajo ningún punto de vista. Son en general medios tiempos, con guitarras chirriantes y agudas, que te perforan los tímpanos y te crispan los nervios; a esto súmenle unos teclados que dibujan ciertas melodías un tanto repetitivas, pero que forman parte del clima que busca este personaje, que hoy por hoy se encuentra preso (recordemos que fue el que mató al líder de Mayhem).
¿Qué decir de las letras?. Que se relacionan a la perfección con la música, y terminan de delinear el mensaje: "Cuando cae la noche, ella cubre el mundo. En una impenetrable oscuridad, un frío se alza desde la tierra y contamina el aire. De repente...la vida tiene un nuevo significado" ("Dunkelheit"). O: "Una figura yace en la tierra, tan maliciosa que las flores a su alrededor se marchitan. Una oscura alma yace en la tierra, tan fría que toda el agua se vuelve hielo. Una sombre cayó sobre los bosques. Así como el alma de la figura se marchita porque era una sombra, una sombre de las fuerzas del mal" ("Jesu Død").
Párrafo aparte merece la composición llamada "Rundtgåing av den transcendentale egenhetens støtte", de casi 26' de duración, que consiste en una melodía en los teclados que se repite a lo largo de toda la canción, acompañada de un texto del escritor noruego Johan Sebastian Cammermeyer Welhaven, lo cual no deja de ser extraño, ya que este se oponía a los extremistas nacionalistas, aunque era un enamorado de la naturaleza noruega. Tanto en esta canción como en la instrumental que cierra el disco (y en las 4 anteriores por supuesto), encuentro la influencia fundamental de todas las bandas actuales que se dedican a mezclar (con diferentes resultados) el Black Metal más crudo y rústico con el Ambient más colgado y minimalista, como por ejemplo Velvet Cacoon, Mutiilation, o Xasthur, solo por nombrar los más conocidos.
Un disco muy interesante, aunque no el mejor de este ente/personaje noruego que ya abandonó el metal definitivamente, para dedicarse más al Ambient/Electrónico.

14 de agosto de 2008

Sex Pistols "Nevermind the bollocks, Here's the Sex Pistols" (1977)

Filthymoney
Hagamos un ejercicio mental: Década del '70, repleta de bandas progresivas que buscaban el límite del virtuosismo y del aguante del oyente, que por ahí tenía que tragarse canciones de 9' o 10' (me encantan los temas largos!!!), con solos de teclados, de guitarra, de bajo, de todo.....para demostrar quien era más músico. Si no, fijate las bandas de aquella época: E.L.P, Pink Floyd, King Krimson, Rush, Led Zeppelin, Yes, Camel, Génesis (con Peter Gabriel), Gentle Giant, y un larguísimo etc.
Frente a esto, la juventud inglesa de clase media baja se "rev(b)eló", planteando la necesidad de volver a las fuentes, a las raíces de lo que el rock debía ser. Esas raíces ya habían sido buscadas por otro lado, en bandas como MC5, The Stooges.....rock crudo, básico, agresivo...cualquiera podía colgarse un instrumento y tocar: así conquistaron el mundo.
Los famosos tres tonos del punk rock, llevados a una escala superior por temas altamente irónicos y que reflejaban el estado en el que se hallaba la juventud inglesa en ese momento: "No Future".
Su discografía oficial de estudio es tan básica e indispensable como su música. 4 singles antes de editar su único disco de estudio, el que en este caso me ocupa.
El número de canciones son 12, en poco menos de 39' con clásicos instantáneos del peso de "Holiday in the sun", "Anarky in the U.K.", "God save the Queen" o "Pretty Vacant".
En la reseña del disco "Irreligious" hablaba de actitud. Escuchen esto y dejen el comentario que crean necesario. Si te interesa la actitud más que el virtuosismo al pedo, que no te produce nada, éste es tu disco.
Uno de los discos "bisagra" del Rock, después del cual, ya nada vuelve a ser lo mismo.

13 de agosto de 2008

"Popesku debe morir" de Guillermo Montilla Santillán-Silfos Cooperativa Teatral independiente

Muy buena obra de este dramaturgo, director, actor y compositor tucumano que ya lleva unas cuantas obras escritas y dirigidas, y otras tantas actuadas.
Yo particularmente recuerdo, de su autoría "El Jardín de piedra" del año 2006, y un año más "viejo", "Se necesita un cadáver", una maravilla repleta de humor negro, en la que podemos encontrar diversas lecturas.
Y ese es el punto. Una buena obra, ya sea teatro, música, literatura, tiene que permitir que el lector (auditor y/o asistente) realice diversas lecturas.
Por ahí, si se lee esta obra superficialmente, se la podría tildar de inocente, o panfletaria. Pero sería la lectura más fácil en definitiva.
Que el primer mandatario de un estado sea un troglodita autoritario, en el mundo de hoy es cosa de todos los días. Que la masa se encuentre adormecida por los medios masivos de (in)comunicación y por un gobierno que acepta como única verdad la suya, también...(vamos, estamos en Argentina-y en Tucumán-, pero también ocurre en otros muchos países). Esa nueva forma de autoritarismo, en la que nada está permitido, y todo, todo queda al arbitrio del poderoso de turno, tiene como consecuencia esa masa adormecida, apática y conformista.
Esta apatía generalizada puede provocar el estupor de muchos, y la sensación de que esto es lo que hay y mejor conformarse....pero..."¿Qué acciones pueden gestarse en la mente de un hombre, fruto de las oscuras vejaciones de los césares que gobiernan un país?".
Esa es la pregunta que se plantea el autor y la respuesta parece ser clara: asesinar al primer mandatario, Popesku.
Y aquí es donde encuentro interesante el planteo. Es cierto de que desde el idealismo revolucionario el cambio es violento o no hay cambio (en una revolución se triunfa o se muere), pero hay un momento en el que el ideólogo de la acción duda frente a esta salida. Y al final asume la derrota en carne propia, dejando suspendida la respuesta a aquella pregunta, no dando indicios ciertos de si efectivamente la solución a los autoritarismos es por esa vía.
De todas formas, para la Argentina es una pregunta que todavía genera opiniones encontradas, sobre todo cuando aún hoy se encuentran trogloditas que reivindican el accionar del Estado Terrorista de la última dictadura militar en el país (para muestra basta un botón, y ahí lo tenemos al impresentable de Ricardo Bussi y sus loas al asesino que es su padre). Justamente por esta historia tan particular que atraviesa y marca a los argentinos, es que uno (yo en este caso) no puede dejar de mirar con cierta simpatía el plan pergeñado, aunque cause un poco de impresión la incompetencia de sus compañeros de armas (y la de él mismo, el ideólogo).
Otro punto a destacar y que realmente me sorprendió es la escenografía, a cargo de Raúl Sabater. Una puesta minimalista sobresaliente: Simplemente con un par de marcos realizados en madera (con rueditas como las que tienen los racks de audio para que puedan moverse libremente de un lado para otro) nos da la idea de la puerta y la ventana desde la cual se realizará el magnicidio. La particularidad es que esos marcos se trasladan de un lugar a otro del escenario, dando una sensación casi cinematográfica del movimiento dentro de la mencionada pieza, como si una cámara siguiera a los personajes.
¿Qué decir de los actores?. Son tipos que ya vienen laburando dentro del ambiente desde hace muchos años, y particularmente dentro de Silfos, y que sobre todo presentan personajes creíbles.
Un punto alto dentro de la obra de Guillermo Montilla, al nivel de "El jardín de piedra", donde también se aborda el tema del poder y el autoritarismo, aunque desde otra perspectiva, y que fuera presentada en La provincia de Buenos Aires en el año del 2006.
Vayan a verla que realmente vale la pena.

8 de agosto de 2008

The Locust "Plague Soundscapes" (2003)

Venía caminando por la calle, y de repente empiezo a escuchar un griterío ensordecedor, sonidos que no sabía a ciencia cierta de dónde provenían, ni por supuesto su sentido o significación.
Esto me produjo, literalmente una paralización momentánea, y mis sentidos comenzaron a manifestar una disfunción evidente, ya que las sensaciones y percepciones se mezclaban entre si...incluso en un momento comencé a tener convulsiones y a gritar como un enfermo mental incoherencias, que mucho tiempo después recién cobrarían sentido para mi golpeado y entumecido sistema nervioso.
De repente las convulsiones y comportamientos extraños se terminan, y me relajo profundamente, tanto que casi no me doy cuenta que estoy en el medio de la calle, así que avanzo hasta una plaza y me ubico en un asiento de la misma. Me siento y sigo sin entender. Empiezo a pensar que tal vez me esté volviendo definitiva e irremediablemente loco, pero no se.
Y entonces, ocurre...silencio.....perturbador pero reconfortante silencio. Algo me dice que ya no soy el mismo. Que ya no me asustaré tan fácilmente....que al final todo se terminó solucionando.
Y me pregunto a que se debe este silencio.....miro el reloj y pasaron exactamente 21'02'' de locura inexplicable, para después dar lugar al silencio.....silencio.....¡¡¡Claro, que boludo, se terminó el disco de "The Locust"!!!. Bienvenidos a 21' de locura Grindcore experimental, el sinsentido hecho música.

7 de agosto de 2008

Arcturus "La Masquerade Infernale" (1997)

Arcturus

Una de las tantas bandas noruegas que le cambiaron la cara al metal más negro de todos, rompiendo con las fronteras estilísticas.
Si bien empezaron siendo como una especie de súper grupo, un proyecto de estudio de gente que ya tenía sus bandas principales, terminó mutando en esta cosa amorfa e inclasificable que incluso generó que se hable de un nuevo estilo: el post-black.
¿Quiénes son los responsables de esta criatura?. Los conocidos son varios conocidos: Hellhammer, la bestia tras los parches en Mayhem, Sverd el tecladista de Covenant, Garm líder de los lobos noruegos expertos en mutaciones sonoras (Ulver), Samoth de los dioses siderales Emperor y Skoll, bajista de los Ved Buens Ende. Algunos quedaron en el camino, otros siguieron y cambiaron junto con la criatura misma.
Originalmente comenzaron haciendo una especie de Black Metal súper melódico y místico, con muchas referencias a las inclemencias clímaticas y los fríos vientos noruegos, más la ya clásica alabanza a las fuerzas vikingas....pero esto que tenemos acá es definitivamente otra cosa...
Como será que es otra cosa que prácticamente no queda nada del antiguo Black Metal ,y aparecieron influencias diversas, como Rock Progresivo, Jazz, Dark, ciertas tonadas gitanas, House (sí, tecno, señores) y mucho espíritu circense.
Estamos hablando de canciones que desafían lo establecido en cuanto a estructuras y límites entre estilos y géneros propiamente dichos, donde podemos escuchar a guitarras entremezcladas con un cuarteto de cuerdas y trompetas....y una flauta!! (escuchen "Ad Astra"). Y que están ejecutadas por unas cuantas figuras destacadas: imaginen a Garm y Vortex (hoy en Dimmu Borgir) en la misma banda cantando, Carl August Tidemann (después en Winds-se la recomiendo) en guitarras, ....por nombrar a los más conocidos (Hellhammer permaneció hasta el final en batería). "The Chaos Path" y "Ad Astra" sobresalen por encima de las otras 6 canciones solo por preferencias personales, siendo la primera donde se puede escuchar ese espíritu carnavalesco y floydeano (escuchen "The Trial" de Pink Floyd y después me cuentan).
Ocho canciones que sirven de música de fondo al circo más bizarro, retorcido y perturbador que haya viajado hasta los confines del universo para traernos su propuesta, su "mascarada infernal".

Branford Marsalis Quartet "Braggtown" (2006)

cuatro
Sencillamente increíble. Estamos ante uno de los mejores discos de este saxofonista (en este caso en formato de cuarteto) que ya lleva cerca de un cuarto de siglo tocando.
Si bien empezó de la "mano" de Art Blakey, luego tocó con su hermano, el trompetista Wynton(la familia Marsalis es una familia dedicada al Jazz prácticamente), con Dizzy Gillespie, Miles Davis (en el año 1984), para luego realizar el hermoso primer disco solista de Sting "The Dreams of the Blue Turtles", lo que lleva realizado como líder de las sucesivas agrupaciones que formó (ya sea como trío, quinteto o cuarteto) es francamente superior.
En "Braggtown" desarrolla un sonido y un despliegue como, desde mi punto de vista, no lo hacía desde "The Beautyful Ones Are Not Yet Born" del año 1991 (el primer disco de él que escuché). Composiciones que toman tanto las influencias del Jazz "coltreniano", su suavidad, su textura, su calidez, como también la locura de compositores pertenecientes al Free Jazz, como el gran Ornette, del que por momentos pareciera que estuviéramos frente a uno de sus discos más volados y experimentales.
La banda que lo acompaña es prácticamente un relojito suizo que ejecutan ( y componen) piezas de 12' o 15 ' y te las pasan por delante de los oídos y no te das ni cuenta de que ya pasó tanto tiempo. (¿alguien dijo Jazz Progresivo?): el pianista Joey Calderazzo, el contrabajista Eric Revis y el "eterno" baterista Jeff "Tain" Watts. Una maravilla como transpiran la camiseta estos cuatro jazzeros (tienen que ver el recital tributo a Coltrane en Holanda y después me cuentan).
Por momentos tranquilos (los temas "Hope" y "O Solitude" son dos baladas fantásticas); por momentos terriblemente locos (el tema que cierra el disco es una locura del Free Jazz más innovador). Progresivos, románticos, por momentos superagresivos.....Escuchen y después me cuentan.

4 de agosto de 2008

Frank Miller-Lynn Varley "300" (1998)

leyenda
La verdad que recién tuve acceso a este cómic después de haber visto la película (genial adaptación!!!), y la fidelidad estética es realmente increíble, como así también la que sigue al guión propiamente dicho.
Obviamente que estamos frente a uno de los autores más brillantes de la historia del cómic, y uno de los más prolíficos, quien entre sus obras cuenta con la de "Batman: The Dark Knight returns", "Daredevil", "Sin City",( llevada magistralmente al cine por Robert Rodriguez y él mismo como codirector, y Tarantino en algunas escenas). Como co-equiper está su ex-esposa Varley, encargada del color de la obra.
La historia se ocupa de la batalla de las Termópilas, en el año 480 a.C., en la que 300 espartanos, liderados por su Rey Leónidas combaten para impedir la llegada de los persas a la Grecia continental. Este emprende la marcha luego de asesinar a un emisario del Rey Jerjes, que lidera el temible y numerosísimo ejército persa. Leónidas se planta en el paso de las Termópilas, que gracias al estrecho espacio entre las rocas logra defender momentáneamente dicho paso, pero....la traición es más fuerte.
En el desarrollo de la batalla se suceden actos heroicos y sangrientos en extremo, como cuando en el Capítulo Uno se arroja al foso al mensajero de Jerjes. O en el Capítulo Tres, las sucesivas viñetas donde recibimos la explicación de que es lo que se hace con los nacidos defectuosos en Esparta, o donde está la "bienvenida espartana".
Todo el Capítulo Cuatro es una demostración de lo estéticamente bello que es una batalla en la cual se derrama cientos de litros de sangre (las viñetas en las que los persas son empujados por el acantilado es impagable!!!). El diálogo entre Jerjes y Leónidas es maravilloso, es la diplomacia llevada al extremo(ja!!). La primera noche, cuando hacen su aparición "los inmortales", la guardia personal del Rey persa, un grupo de élite que es diezmado por el ejército espartano.
Y las 10 últimas páginas, que son un deleite de sangre, luchas y muerte al por mayor, y donde los espartanos demuestran (mediante la pluma de Miller) por que eran considerados los guerreros mas implacables y temerosos de la historia.
Lean primero el cómic, luego acérquense a la película....pero antes que nada, lean un par de libros de historia para poder entender y ubicar históricamente el suceso (para que después no digan que el cómic no es literatura).