25 de noviembre de 2010

Juan Carlos Baglietto "Corazón de Barco" (1993)

BARCO
Lo de Juan Carlos Baglietto es realmente hermoso. La forma de contar historias, los músicos con los que toca, las historias mismas que elige ya son una marca registrada.
Los compositores de los que se nutre son todos reconocidos y manejan la ironía como pocos, por ejemplo Joaquín Sabina. De él hay 3 canciones entre melancólicas y cómicas, y muestra que el español es uno de los preferidos del argentino a la hora de elegir.
Otro que se puede considerar figurita repetida en Adrián Abonizio, quien compone desde hace años para Baglietto ("Mirta, de regreso" del genial "Tiempos Difíciles" está compuesto por el).
Para los que ya lo conocen podríamos acordar que no es lo mejor de este intérprete rosarino, ya que, por ejemplo, los 2 discos anteriores eran increíbles, uno de ellos en compañía de Lito Vitale.
En los '80 también hubo grandes discos, en compañía del tecladista, cantante y compositor Fito Páez.
Para los que no saben de su existencia, es una buena forma de encontrar como el Tango, y su espíritu se fusionaron con el Pop y algo del Folklore de la mano de un grupo de músicos que provenientes del interior, llegaron a la gran ciudad y la conquistaron, recibiendo en el camino la denominación de Nueva Trova Rosarina.
Un lindo disco, como para relajarse y escucharlo tranquilo...no todo es distorsión en la vida.

Los Natas "Corsario Negro" (2002)

negro
Antes de ese experimento brillante e inolvidable llamado "Toba Trance" (2004), el sonido Stoner ya estaba definido y aceptado por el trío, pero ya empezaban a meter cosillas que años después endurecerían su sonido, a partir de "El Hombre Montaña" (2006).
Pero lo pesado y valvular está acá, y multiplicado por mil.
Arrancando despacio y con acoples bien rockeros en "2002" nos hacen entrar en clima, para después sacudirnos del trance con el poder de "Planeta Solitario", y la sensación de estar a la deriva cabalgando alguno de los cientos de miles de cuerpos celestes te arrastra, y te susurra que esto recién empieza..así que preparate para un gran viaje por la mente de un escritor como Emilio Salgari, por ejemplo.
Pesado, lo que se dice pesado, parece haberse encarnado y corporizado en otro viaje hipnótico, en "Patas de elefante", con un riff tremendo, y una percusión tribal que refuerza aún más la pérdida de los sentidos y de su relación con el espacio y el tiempo.
Y así, de la nada, nos despertamos algunos minutos después, en el medio de la playa, y rodeados de una oscura y tenebrosa niebla, como si se hubiese salido de algún cuento de Lovecraft, y nos persiguiera con banda de sonido propia, para no dejarnos tranquilos.
"El Gauchito" es tal vez el anuncio que no supimos leer, que nos advertía, en su breve minuto, lo que se venía en el siguiente disco.
Y es una lástima que no lo pudiéramos/supiésemos leer, porque estamos llegando al final del viaje de la mano del dueño del barco, que nos deja en la orilla de una tierra desconocida y arrasada, pero no inerte, y mucho menos sin historia.
Historia que se dará a conocer al año siguiente, y que incluirá grandes cambios. Pero ahora, este corsario nos invita a subir a su chalupa, y le tenemos que obedecer...como hipnotizados.

24 de noviembre de 2010

Pequeña Orquesta Reincidentes "Capricho" (2007)

capricho
Si leen las etiquetas bajo las cuales está posteada esta entrada se van a quedar sorprendidos  porque hay muchas cosas, como referencias inexcusables a la música romántica francesa de la década del '60 y 70'.
De lo que se les ocurra pueden encontrar. La encontré gracias a una de las mejores formas que conozco para descubrir cosas nuevas en la música: sentarme a compartir momentos con amigos y charlar, y reir y criticar lo que cada uno escucha. Puta, la cantidad de horas pasadas enfrente del equipo de música o de la computadora escuchando y discutiendo o haciendo chistes/comentarios pelotudos con los cuales nosotros nos reímos y nadie más, compartiendo un buen tabaco y estrenando alguna pipa...jejeje, si mucho tiempo compartido, con las mejores bandas de sonido, o no Fede?
"Puede ser" que esto esté inspirado en el aire melancólico que transpira la música de esta banda incatalogable (hoy ya disuelta), y que te lleva a algún triste bodegón de posguerra, de esos que seguramente existieron en la Europa arrasada a principios del Siglo XX. De esa Europa de donde partieron innumerables familias huyendo de horrores indescriptibles, siendo recibidos por esta América que hoy es rechazada como escoria por la misma gente que recibió con las manos abiertas.
Se me ocurrió hacer un ejercicio. Agarrar esa obra maravillosa de el gran escritor argentino Roberto Arlt "Aguafuertes Porteñas", y leerlo mientras dejo de fondo este disco en particular. Un viaje, che. Derecho a los suburbios descriptos por Arlt, de grandes urbes que nbien podrían ser de otros países, no solo Argentina.
Este es el último disco que editaron antes de separarse, y esta compuesto por canciones propias y vesiones de otros artistas, entre ellos The Cure.
Pero claro...los instrumentos ayudan y no son para nada los esperables para una banda de Rock. Y Pequeña Orquesta Reincidentes no es sólo eso, como podrán descubrir si escuchan y soportan tanta melancolía condensada en estos casi 70' de PURA MÚSICA.
La gente de Oui Oui Records lo hizo de nuevo, y parió otro pedazo de arte que será descubierto años después, y reconocido.
No se lo pierdan.

23 de noviembre de 2010

V8 "Luchando por el metal" (1983)

lav
¿Qué se puede decir de semejante clásico?
Un disco honesto y brutal, tanto que en solo 27'05'' dio nacimiento al movimiento metalero en la Argentina, con la misma fuerza del motor de iguales características.
Un inicio a toda máquina con una declaración de principios de poco más de 2', en el primer clásico del metal argentino, titulado "Destrucción", cuya primera estrofa te escupe: "Ya no creo en nada, ya no creo en ti, ya no creo en nadie porque nadie cree en mi...".
Marcaba la llegada de una generación harta del hippismo y el supuesto "ablandamiento" que implicaba su propuesta. De hecho, la canción "Tiempos metálicos" fue el grito de batalla de sus seguidores, como "Brigadas Metálicas" lo fue de la banda en el B.A. Rock del año 1982, cuando la gente los insultó y basureó...no era para menos, con una letra que dice, "Tiempos metálicos": Basta de hippies, basta de rogar, estalló el tiempo del metal; fuerza encarnada en mi rugiendo está, nadie la podrá frenar. Estalla la tierra, en llamas está, mis sentimientos no he de ocultar. Harto de crisis y de escuchar propuestas que no servirán. Me hundo en el barro de la maldad, se aproxima el final. Se extiende la fuerza del candente metal, se escapa el tiempo y no existe paz. Basta de engaños, de pensar y actuar como quieren los demás, demencia sin causas, ¿quién las frenará? ¿Quién se arriesgará a negar?, Que estalla la tierra y que en llamas está, se escapa el tiempo y no existe paz, no existe paz, no existe paz"...casi profético no? Tremenda visión de las cosas que pasaban para un grupo de pendejos en esa época y en la Argentina, donde al momento de su formación (1978) estaba vigente la dictadura más feroz que soportó la misma en su historia.
El mismo tópico se aborda en "Brigadas metálicas", pero de manera más agresiva incluso para con los hippies, jejeje.
LA formación se encuentran en sus dos primeros discos, los más representativos, antes del vuelco de Zamarbide a la religión.
Junto al segundo (reseñado aquí), este disco es un capítulo obligatorio para aquel que se adentre en los comienzos del metal en Sudamérica (no nos olvidemos que Sepultura citan a V8 como influencia en su primer disco).

22 de noviembre de 2010

Divididos "40 Dibujos ahí en el piso" (1989)

ahi
Cuando murió Luca Prodan, líder y fundador de Sumo, los integrantes restantes salieron "disparados" en diversas direcciones.
Ricardo Mollo (guitarrista), Arnedo (bajo) y Roberto Pettinato (saxofón) fundaron una banda que después este último abandonaría antes de nombrar siquiera el proyecto.
El baterista elegido fue un ex-Sobrecarga, Gustavo Collado y fue reemplazado más adelante por Gil Solá.
Lo que acá nos deja Mollo, Arnedo y compañía es una música similar a lo que se venía haciendo en Sumo, con más acento en el Rock, sobre todo de influencia Hendrixiana (jeje), y dejando algo de funk dando vuelta por ahí, aunque sin esa sensación de aplanadora del Rock (como se le dice a la banda en la Argentina), que ganaría con el pasar de los años, sobre todo a partir de ese disco grandioso llamado "La Era de la Boudez".
El inicio de una carrera descomunal, que vale la pena revisitar periódicamente.

Agalloch & Nest "Split" (2004)

paisajes
Hermoso aunque breve viaje por los senderos oscuros de los bosques finlandeses...y de Oregon (E.E.U.U.).
Si, dos bandas en menos de 10', en un split que solo se puede disfrutar.
Imaginen que le sacamos la vertiente de metal a Agalloch, quedando solo guitarras acústicas, llenas de sueños y aromas a viejos árboles, y sutiles arpegios melancólicos, que nos dan e paso preciso y acertado para la banda finlandesa.
Nest es una banda finlandesa de ambient folk que hace una música hipnótica, de la cual esta canción es solo una breve muestra. La melancolía que introduce Agalloch se ve potenciada por el lamento finlandés por los antiguos árboles perdidos, irremediablemente.
El arte que acompaña cada uno de los temas es igual de hermoso y etéreo como la música de las bandas, y se encargó de ellos uno de los integrantes de Nest.
Belleza y melancolía, como para mitigar el vacío hasta sus respectivos nuevos discos.

21 de noviembre de 2010

Tristania "Widow's Weeds" (1998)


Pavada de debut la de este sexteto noruego y un bálsamo para todos los seguidores de ese estilo que era la tendencia por aquellos años, el gothic death doom, que contaba con grandes bandas, y que -lo más importante- editaban discos descomunales; como ejemplo basta citar a Theatre of Tragedy, una de las primeras en meter una cantante soprano como contrapunto de las voces gritadas en sus dos primeros discos. Ya se que me van a decir que antes estuvieron Celtic Frost, y poco después Paradise Lost, pero con una diferencia: los Tragedy no usaban como un complemento o una rareza a Liv, sino que era una de las vocalistas.
Tristania emergió con esta maravilla al mismo tiempo que sus vecinos trágicos (son de la misma ciudad incluso) abandonaban las voces podridas, editando esa obra sutil titulada "Aegis".

Y la sorpresa fue enorme.
No solo había bases góticas y momentos gancheros ("Angellore"), sino que el intercambio vocal rozaba lo sublime, con una verdadera belleza llamada Vibeke haciendo jugar nuestras más oscuras fantasías al escucharla cantar.
Si nos ponemos quisquillosos también podríamos encontrar alguna pizca de Black Metal, pero no en la agresión sino en la intensidad. Una formación ya considerada clásica para la banda, y de la cual, en la actualidad solo queda el tecladista, ya que todos los demás se fueron por diferentes cuestiones.
Un disco que marcó una época para el estilo, en el cual las bandas noruegas llevaban la delantera en Europa (no solo de Black Metal viven los metaleros).

Otyg "Sagovindars Boning" (1999)

folky
Para sacarse la mugre de la reseña anterior tenía que buscar algo un poco más alegre y movidito, y encontré este segundo y último disco de otro de los proyectos de Andreas Hedlund (Alias Vintersorg, alias Mr.V.) que se dedica en este caso al Folk nórdico y su fusión con estructuras más rockeras.
Pura diversión para invocar demonios y otros seres extraños pertenecientes a los oscuros y nevados bosques nórdicos.
Gracias V. por tanta música y tantos buenos momentos en lugares que no conocemos, pero imaginamos.

Lengua Mortuoria "I" (2009)-demo-

Sí, estoy escuchando mucho Drone de nuevo, y del Sudamericano para ser más preciso.
En este caso el demo de la banda argentina Lengua Mortuoria, que ya venía degustando desde hace un tiempo, y ahora necesito expulsar de mi mente para salvar mi salud mental.
Como en su primer e.p. (reseñado aquí), los sonidos y texturas que maneja Hristo no son amigables, y generan una sensación hipnótica muy interesante: uno puede decir, incluso exclamar "¡pero esto es horrible!"...pero no lo podés sacar del reproductor ni por un segundo.
De hecho vengo usando esta música como banda de sonido nocturna, antes de dormir, religiosamente, y sus efectos son devastadores.
Solo tres temas/composiciones en 30'16''...y es suficiente.
¿Se imaginan presenciar la muerte del Sol? En la primera composición tienen una banda de sonido para ese momento...único/último. Es como si te atravesara el cerebro con una bala calibre 45', pero forrada en papel lija del 100, dejándote esas texturas incrustadas y sin posibilidad de remediarlo...solo después de los 4'19'' se torna más agradable (¿?) con la aparición de un teclado con algunas notas relajantes pero misteriosas; el tema es que llegan después de varios minutos de acoples y ruidos que terminaron de pulverizar el umbral de tolerancia de nuestro sistema nervioso. Esos acoples van cediendo y quedan las teclas solamente, como música de fondo de una película de terror nunca hecha.
En "Ellos generan su propia Cosmovisión" aparece una batería rústica, casi tribal, acompañando de nuevo con unos acoples y sonidos "más convencionales". Cuando menos te lo esperás, ya estás en el espacio (o bien podría ser al fondo del océano), con unos teclados espaciales y etéreos bellísimos, que sin perder el toque oscuro, no tienen esas texturas ásperas que te venían inundando la mente. El momento ideal para imaginar quienes son ellos y cual es su cosmovisión
Y algo me dice que esa visión incluye seres que no pertenecen a esta dimensión, si no, el tema que cierra el demo no tendría esos climas míticos y tenebrosos que bien podrían haber acompañado a las pesadillas del genial Lovecraft y sus antiguos gobernando una tierra eterna e inmemorial.
La mayor presencia de Noise entrelazado con el drone y el ambient hacen de esta pieza la más disfrutable de las tres (por lo menos por ahora), y nos enseña que bien los seres trascendentes pueden utilizar un lenguaje que no comprendemos no lo haremos.
Pero algo nos dicen, y su intermediario bien puede ser Hristo, y sus acordes graves y estructuras tenebrosas contestan los mensajes que recibe de esa otra dimensión
Por lo menos es una explicación que me tranquiliza ante este ataque sonoro lento y frío, y me permite expulsar todas las imágenes transmitidas al exterior, para que ahora, y con mucho cuidado traten de entender.
Aprendan esta lengua, y contéstele a los enviados de la muerte.

20 de noviembre de 2010

Paradise Lost "Host" (1999)

huesped
Como lo detestaba a este disco cuando salió.
No podía creer que hicieran algo con menos personalidad que "One Second", pero sí, lo habían logrado.
El problema lo descubrí con los años. Cuando uno hace propia una banda, y se identifica con un sonido en particular, se vuelve muy difícil aceptar los cambios de sonido.
Con Paradise Lost, todos los que escuchábamos su música ya estábamos acostumbrados a los cambios de estilo.
Solo para recordar: sus primeros demos y el primer disco, el oscuro "Lost Paradise" (1990), eran puro Death Metal, aunque de una profundidad en el disco que era difícil de soportar...metía cagazo la verdad.
A continuación, la creación de un subgénero, con el increíble e irrepetible "Gothic" (1991). A partir de ´"Shades of God" (1992), metieron influencias del rock y el dark inglés, más el Heavy que se iba colando de a poco en los sonidos de los de Halifax.
Así llegaron a "Draconian Times" (1995), uno de los mejores discos de la década del '90, sin ser extremo pero con temas inolvidables.
Y después el primer paso en falso, "One Second", en donde se perdía algo fundamental. La personalidad y la originalidad.
Y ese es el problema con este segundo paso en falso (para mi). Suena bien, buenas canciones...pero parecen sacadas de un disco de Depeche Mode (a los cuales adoro), como en el anterior que parecían robadas de algún disco de The Sisters of Mercy o los The Mission.
Es cierto que hay canciones que se tornan geniales con el paso del tiempo, aunque en este caso no son inolvidables, y para Paradise Lost, eso es inconcebible.
Este período confuso duró hasta el año 2005, cuando editan un nuevo gran disco, autotitulado. Pero eso es otra historia.
Lamentablemente, un disco más de una banda indispensable.

Lacrimosa "Inferno" (1995)

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No solo es el primer disco que escuché de los alemanes, sino que a partir de acá es donde empecé a buscar de donde provenía este sonido que mezclaba metal y música clásica.
La intro es misteriosa, y ni soñando te imaginas que lo que vendrá es la mixtura perfecta de dos estilos que hasta ese momento tenía escasos representantes en la escena.
Lamentablemente, hizo que explotaran y aparecieran un sinfín de bandas mediocres o copias patéticas que no les llegaba ni a los tobillos.
Las intervenciones de Anne Nurmi (que provenía de la banda Gótica Two Witches) son hermosas y cálidas, aunque con una melancolía abrumadora.
Y con el correr de las canciones esa sensación se va acrecentando hasta inundar por completo la mente de quien escucha.
El primer mazazo de la discografía de la banda en formato metal está en este disco bajo el título "Copycat", donde nos regala un bajo gordísimo y seco al mismo tiempo, y una de las puteadas más graciosas de Tilo, que sin embargo, deja entender la desazón y el odio ante la mentira.
El arte de tapa y todo el librito interno es un verdadero lujo, y otra demostración de la calidad artística de ese griego maravilloso que acompaña a Tilo desde sus comienzos. Es increíble, pero así como lo transmite la portada, el erotismo sutil siempre fue un ingrediente en la música de Lacrimosa.
A partir de "Inferno", Lacrimosa entró por la puerta grande a los medios especializados y a la memoria de la gente, que así descubrió (descubrimos), una nueva gema en el oscuro firmamento de la música más depresiva y gótica.
La mejor forma de escuchar esto es a oscuras, para que las lágrimas no nos nublen la vista.

Bathory "Under the Sign of the Black Mark" (1987)

lamarca
Si señores, Suecia fue uno de los primeros en esparcir mugre y odio anticristiano, en la búsqueda de un retorno de los dioses nórdicos.
El responsable fue el maestro Quorton, líder y fundador de esta banda que atravesó varios de los estilos extremos, desde el Metal más rústico y cavernícola, hasta el Viking más refinado (de hecho Bathory está sindicada como una de las pioneras y fundadoras de este subgénero).
Es en este pedazo de historia que el vuelco comienza, y ya se escuchan algunas melodías y climas épicos entre tanta ira extrema.
Las melodías de la marcha fúnebre que se escurren en la genial "Call from the Grave", ya valen la escucha atenta de esta gema.
No tengo ganas de aclarar por qué me parece uno de los mejores discos de la historia del metal extremo; solo contar que influenció a miles de bandas, y todavía lo sigue haciendo.
Un clásico absoluto, repleto de canciones memorables, y de títulos que inspiraron nombres de bandas a lo largo del mundo entero.
Déjense imprimir la marca negra, entren al mundo del mal.

Imperial Crystalline Entombment "Apocalyptic End in White" (2004)

ice
Estos yankees agarraron el concepto gélido y satánico de las bandas europeas nórdicas, y lo transformaron en un concepto que gira alrrededor del mal y el hielo.
No esta mal la verdad. Incluso la imagen que adoptaron se diferencia del resto, usando máscaras que le tapan los rostros y túnicas blancas, como si de monjes de un helado reino maligno se tratara.
Las guitarras suenan lo suficientemente frías como para asociarlas de inmediato a bandas como los Immortal, por más que ellos en su web oficial traten de negarlo.
De hecho el concepto de I.C.E. tiene otra particularidad que los acerca a los noruegos, y es la presencia de un reino donde se desarrollan sus historias, Råvaskeith.
No inventaron nada, pero cuando Immortal se separaron (por el año 2003), las miradas se posaron en los adoradores del frío de norteamérica.
El resultado es un poco monótono, pero entretenido. A mi, con el tiempo, me terminó gustando bastante.
Aparte del demo del año 2003, este es el único lanzamiento del cuarteto, habiéndose separado en la actualidad.
Por las dudas escuchen y saquen sus propias conclusiones.

18 de noviembre de 2010

Estampie "Ludus Danielis" (1994)

daniele
Hace años que no posteo nada de música medieval.
Y este ensamble es uno de los mejores que escuché desde que comencé a bucear y buscar agrupaciones que se dediquen a la música antigua.
Este es una agrupación liderada por Michael Popp que rescata composiciones del medioevo tratando de aportar la personalidad distintiva, y que a algunos seguidores puristas no les cabe demasiado.
De hecho este disco generó controversias entre críticos y medios especializados, que llegaron incluso a pedir que se boicotee la obra.
Las composiciones datan del Siglo XIII y según páginas especializadas son las precursoras de la ópera.
Es sobrecogedor la forma en que te transporta al pasado con las escuchas repetidas.
Hagan la prueba. Volúmen bien alto...y dejarse llevar, eso es todo.

Mayhem "Vomit From Helvete" e.p.-bootleg- (2008)

ep
Hace mucho que no pongo algo de una de mis bandas favoritas del género.
En este caso es un pirata reventadísimo y en vivo/en estudio extraídos desde una cinta compartida allá por el año 1986.
El título hace honor no solo a los sonidos primigenios de la banda, sino al reducto que fuera la sede central del movimiento extremo noruego durante unos años, la disquería propiedad del controvertido líder del movimiento "Inner Circle", Euronymous, que se llamara justamemente Helvete (Infierno en noruego).
Un documento interesante, que sirve para apreciar la podredumbre que emanaba de la banda por aquellos locos primeros años, en donde la figura del guitarrista fue adquiriendo estatuto de culto, mucho antes de ese pedazo de historia irrepetible titulado "De Mysteriies Dom Sathanas" (1994), ya reseñado en estas páginas.
Un saludito desde el infierno, en donde este Disco suena de fondo constantemente.

16 de noviembre de 2010

Dissection "Into Infinity Obscurity" e.p. (1991)

mega
Aparte de ese maravilloso y mugriento demo ya reseñado aquí, este es el inicio de la discografía de estos suecos asesinos y suicidas (en todo sentido).
Es impresionante qué rápido puede una banda encontrar el camino cuando tienen las cosas claras y saben lo que quieren hacer.
Desde el vamos, lo de Dissection no fue solo quilombo ruidoso, sino un interés genuino por lo oscuro...tanto que su líder se fue al carajo, cometiendo un asesinato primero, y después, en el año 2006, poniendo fin a su vida y a la de la banda, suicidándose.
La nota (oscura) de este e.p es el tema que le da título, y que lo cierra, un bello, acústico y breve instrumental, detalle que se repitiera en EL disco de la banda, el genial "Storm of the Light's Bane".
Punto. No voy a seguir escribiendo, ya que este pedacito de historia merece ser escuchado sin más presentación.

15 de noviembre de 2010

exoMater "S/T" e.p. (2010)


Mierda che, los chilenos no están bien de la cabeza.
Son muchos los indicios que uno puede encontrar. Tienen una de las escenas de Doom metal más saludable del mundo. Si nos centramos en la movida Sludge, con la sola mención de Electrozombies bastaría para aceptar la importancia de la misma.
Y es Francisco Rivera quien nos manda su material para sorprender a quien escribe con la profundidad de su sonido.
Es solo una composición de 24', que se arrastra por muchas de las vertientes más lentas y sucias del Rock y el metal, con una visión tan particular de lo que significa la psicodelia que por momentos descoloca.
Y eso es algo bueno, porque estamos tan acostumbrados a las etiquetas fáciles de entender y digerir, que cuando aparece algo que no encaja, enarcamos las cejas y pensamos: "¿...que carajo es esto...?".
Y esto, según el único integrante de exoMater "...es activismo sónico con un mensaje: piensa por tí mismo, rechaza los esquemas establecidos. Dejar atrás el machismo, la dependencia material, un dios castigador, la homofobia, el gregarismo, la intolerancia y todas las imposiciones externas en contra de la libertad. Rock, Noise, doom y juegos con atmósferas sin pretensiones."
Nada más cierto que esto. Pero que sea sin pretensiones no implica que sea sin consecuencias. Esa libertad llevada al extremo determina que dentro de esa casi media hora de experimentación sonora, encontremos varias estructuras y/ canciones, que van desde el doom citado hasta el drone más enfermo y retorcido, con algunos tratamientos perturbadores que me hicieron recordar a esos japoneses chiflados de Boris, en su operación terrorista conjunta con Merzbow como compañero.
Incluso el nombre mismo de este proyecto nos acompaña, o nos induce a pensar que esto sería parte de la materialización de algo o alguien que bien podría no pertenecer a esta dimensión...o a este planeta.
Un e.p. hecho de forma independiente, pero con un sonido enorme, rústico y casi mítico.
Escuchen, y opinen, no puedo ser el único que se deje inundar por estos sonidos.
P.D.: el link fue cedido por el propio Francisco Rivera.

13 de noviembre de 2010

V.V. A.A. "Hate / Life Vol.1" (2009)

odio
¡¡¡A la Mierda!!! La gente del sello Throatruiner Records se contactó con el blog, para ceder a modo de promoción este compilado de diversos estilos de música violenta, y todavía me estoy sacudiendo la adrenalina de encima. Cabe aclarar que este compilado que no paro de escuchar desde hace 1 mes, es la colaboración entre esta discográfica y otra llamada Swarm of Nails, de donde podrán descargar no solo el disco completo, sino el booklet enterito.
Todas las bandas participantes de este compilado son sumamente violentas; algunas acarician con ciertas extrañas melodías y mediotempos nuestros oídos desechos, mientras que otras son como el ataque de un pitbull pasado de anfetaminas.
Arms of Ra en un tema violento de casi 8', bebiendo de las raíces más violentas de Cult of Luna, con un sonido más gordo y unas voces más esquizofrénicas todavía, ("Pyramids"). Según diversas páginas en la red, se lo catalogan entre el Sludge, el Post-metal y el Post Hardcore; no está mal, pero hay más cosas supurando desde las entrañas de estos franceses.
También podemos encontrar cosas con una fuerte influencia Grindcore y Crust-core, con temas veloces y cáusticos y voces estropeadas por años de hacer gárgaras con clavos de 9 pulgadas (escuchen Art of Burning Water, Birds in Row, ).
Las melodías y los tiempos más calmos (pero no menos intensos) llegan de la mano de As We Draw, gran banda nueva que tiene mucho de Isis, Neurosis y Cult of Luna también, con algunas voces limpias que podrían molestar a algunos, pero que le da más matices a la hora de disfrutarlos.
La primer sorpresa llega con los Bloodkitt, una bestialidad sonora que se arrastra entre varios estilos, y todos son bastante negativos y oscuros: mucho Death, gotas de sangre extraídas del Industrial más enfermo, sentimiento opresivo y claustrofóbico del doom, y cierta maldad black metal como nota final, para un cóctel asesino; me recuerda a P.H.O.B.O.S., por lo agresivo y destructivo de la propuesta.
De la mano de Celeste el sello nos vomita su black con colores hardcore, que da una mezcla tan intensa como desgarradora. En Chère Catastrophe está la vertiente punk.
Y con Danishmendt volvemos a las canciones largas con riffs arrastrados, y explosiones de violencia un tanto más contenida, como para variar entre tantas canciones ultra rápidas.
Los temas siguen, y la intensidad no decrece, sino que aparecen cosas más experimentales, lindando los climas extravagantes de Dillinger Escape Plan, de la mano de Dreams of the Drowned. Con Elitist nos enfrentamos a lo más pútrido de los pantanos, con un Sludge desesperante, que hace sonar a los Eyehategod como si se tratara de una banda ambient, con un extracto de Raw Black Metal que asusta.
Como para tranquilizarnos un poco, y sacudirnos la mugre de encima, una de las más etéreas del compilado, Exilym, una banda que toma mucho de Jesu, con algunas cosas más ambient que te relaja por un corto período.
También nos regalan una tensa calma, hipnótica, con unos franceses muy nuevos que tienen el extraño nombre de HKY, con un tema que apareciera en el e.p. debut del trío. Esa calma se transforma en una inundación cercana al noise, que te enloquece sobre el final para dejarte en manos de Huata, otros enfermos y sucios franceses, que serpentean por la podredumbre enlentecida y rústica del Doom y el Sludge, con una imagen que parece hacer honor a los monjes de Sunn o))).
La versión francesa de los Anaal Nathrakh dicen presente con Nesseria, con unas armonías dobles en guitarra que harían palidecer de vergüenza a más de un powermetalero. Claro, la cuestión es que cuando se hacen presentes sus influencias Grind/black se va todo a la mierda (como con los ingleses).
Lo bueno /malo de estos compilados es que descubrimos bandas que no conocemos, y que el nivel de las mismas es bastante desparejo.
La experimentación sonora gratuita termina cansando con el correr de los minutos, y ya no nos lastima como al comienzo. Hay bandas que no laman la atención para nada, como Pigeon, por ejemplo, que se preocupan más por gritar que por la música. Cuando la cosa vira hacia el metalcore más simplón, prefiero ir corriendo al tema/banda siguiente, para no terminar por aburrirme: Reno, es otro ejemplo de esto.
Me sorprende RQTN con su propuesta instrumental y minimalista, climática y sin violencia a la vista.
La verdad que la segunda mitad de la placa es la más aburrida y la que tiene las bandas más "comunes" y que te remiten a otras bandas más conocidas.
De esta segunda mitad, la mejor banda de todas es TotorRo, con una propuesta experimental y progresiva extraña a la vertiente más punk/hardcore de las que la rodean en el compilado.
Este termina con otra agrupación que le saca mucho a Isis, Neurosis y demás colegas, llamada Xnoybis, que suena bien interesante.
Y eso es todo. Si les gusta descubrir bandas que sonarán más adelante, y les gusta decir "ah, ya los conozco desde su primer grabación", háganme caso y escuchen este disco, que vale la pena.
P.D.: un agradecimiento al sello, que se tomó la molestia de mandarnos el link de descarga y nos tuvo en cuenta para difundir las variadas propuestas de las bandas.
Escuchen, y comenten.

12 de noviembre de 2010

Behemoth "Evangelion" (2009)

polonia

No hay nada mas recalcitrante en la vida que la sensación de dolor o pena, sentimiento que subyugaron mi estado de animo al leer en internet que el líder de Behemoth, el señor Nergal suspendió o quizás dio fin a Behemoth debido a que le diagnosticaron leucemia, y debo hacer estas declaraciones porque mal que les pese a muchos, una enfermedad no es digna de ser portada por ningún ser humano excepto por hijos de puta que deberían morir, como políticos, violadores, pedófilos, asesinos etc.
Hoy por hoy Nergal es más allá de un músico de black metal, un artista en todo sentido, y la decantación de mis dichos se fundamentan en la progresión que observe en Behemoth sobre el paso de los años.
Desde que sonaban a principios de los 90 tan rustica mente y tan old school, por el río de Behemoth a corrido mucha sangre y ha pasado mucha gente que dieron lo mejor de si como músicos y en la actualidad se han transformado en una procesadora de sonido triturador y preciso.
Nadie puede negar que "Evangelion" es una perfección de música negra, un disco que no lo podés escuchar solo porque te pone los pelos de punta y hasta te provoca terror.
Este último disco (y ojalá que haya muchos más) tiene una producción terrible y tan fresca que deja a tantas estupideces actuales del sonido black metal por el piso dándoles una lección de progresión sonora.
Solo joyas decoran este disco, desde el inicio con "Deimonos", la máquina no parara hasta verte tendido en el piso pidiendo por más y más, como una mujerzuela medieval desparramada en barro de peste negra.
Este disco no contiene sonidos insulsos, y con esto me refiero a toda esa movida de retro-black onda old school cuya intención es sonar para el culo tratando de emular viejas formulas que emplearon bandas como Burzum, Mayhem o Darkthrone a principios de los 90, pretendiendo quizás producir un nuevo boom estéril de ese sonido en este nuevo milenio.
En lo que a mi respecta, ese sonido no es santo de mi devoción y sinceramente cuando escucho esos sonidos solo me provocan risa.
Si bien Behemoth sonaron old school en sus principios en cierta manera, es una cuestión lógica del tiempo, de esa época, pero hoy disfruto de Behemoth por la banda que son en el 2010, un trío que suena tan gélido, blasfemo y apocalíptico y últimamente no escuche nada que valga la pena del black metal más que ellos y el último disco de dark funeral.
Si quizás Behemoth te llamó la atención, podes probar en you tube viendo "Ov fire and the void" full version. Este vídeo seguramente despejara todas tus dudas y provocara en vos admiración por ellos, eso si, si no te van los contenidos fuertes no lo veas.
Larga vida a la bestia mítica, ojalá que un pronta donación de medula salve la vida de Nergal.
Hail Behemoth¡¡¡¡

9 de noviembre de 2010

Satyricon "Intermezzo II" e.p. (1999)


¿Qué mejor para aplacar el odio que un buen pedazo de Black futurista?
Luego de haber editado "Nemesis Divina" (1996), salieron dos e.p.'s buenísimos, con un toque de modernidad que anunciaba el abandono de épocas medievales, por momentos actuales, y tan o más decadentes y violentos que aquellos.
Sí, el preanuncio de "Rebel Extravaganza" (1999) están acá y en "Megiddo" e.p. (1997), y de la forma más clara y precisa.
Precisión es lo que nunca les faltó a estos dioses noruegos, y las pruebas están en los 4 temas que conforman este aperitivo.
El cover de I.N.R.I. de los brasileños Sarcófago es simplemente brutal.
Uno de los lanzamientos favoritos de Frost.
Me olvidaba. El odio. Se murió el hijo de puta de Massera, uno de los asesinos más sanguinarios de la última dictadura que devastó mi país, sin que se lo haya condenado por muchísimos crímenes de lesa humanidad.
Y eso es intolerable. Ojalá a él y a su familia de ladrones les estalle el culo en una catarata de sangre y pus...pero que no mueran sin pagar las consecuencias.

8 de noviembre de 2010

Lacrimosa "Angst" (1991)

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Que difícil es asociar a este primer esfuerzo oficial de Tilo Wolff con los lanzamientos posteriores a "Satura" (1993), el último disco de carácter exclusivamente gótico, antes de que el metal se metiera en el sonido de este proyecto unipersonal, por esos años, extraño.
Los sonidos de este disco son extraídos desde el fondo del cajón en el que se encuentra enterrado el creador del Requiem que inspiró a este alemán, Mozart.
Todo en esto remite a la música clásica con tintes góticos, y la sensación que transmiten las 6 canciones son las que están comprimidas en el título del disco: Angustia.
Y una frialdad que más de una banda Black Metal le gustaría tener. Presten atención a las voces descorazonadas y lejanas de Tilo a lo largo de los casi 50' del disco.
Lo sacro también ronda como un cuervo por sobre nosotros, y de repente irrumpe, con una bendición del Papa J. Pablo II, en castellano, quien es tratado por este clown mala onda directamente como Hereje ("Der Ketzer").
Nada muy alegre debe estar saliendo de esa garganta reseca, pero creo, sin saber alemán, que la desesperanza y gelidez se verán recompensadas con algún tipo de identificación o un nuevo saber...por que no? Un saber sobre el vacío, si seguimos los sonidos de "Der Letzte Hifeschrei", conectados como estamos a esa máquina que indica que ya estamos muertos, pero necesitamos que alguien nos lo indique, por lo menos apagándola.
Un disco tremendo, hermético, solo para iniciados.
Pero una vez que lo escuchaste, no podés dejar de sufrir, y lo buscás como compañía permanente. Única...indispensable.

Dimmu Borgir "Abrahadabra" (2010)

sinmagia
Una verdadera decepción el disco nuevo del actual trío (¡!) noruego.
Ya de movida, y sabiendo hace rato que Vortex y Mustis no serían de la partida me esperaba lo peor.
¿Cómo se las arreglarían para reemplazar a esas dos bestias que tanto habían hecho por el sonido de la banda? La respuesta no se hizo esperar: la tenemos en este disco, y lamentablemente confirman mi sospecha. Esos dos son irreemplazables.
No es que los tres que quedaron lo sean, pero en el sonido y las canciones mismas (que es más grave) se nota la ausencia del bajista vikingo y de ese Drácula noruego que venía haciendo magia con sus teclas desde hace algunos años en la banda.
La intro es no solo predecible, sino insulsa, sin la grandilocuencia de esa genial intro del "Puritanical..." llamada "Fear and Wonder"; esta no provoca ni miedo ni asombro.
Las canciones si bien están buenas, no hay ninguna que sea un hit automático. Los riffs a cualquiera de los dos violeros (Galder o Silenoz), le salen de taquito, y se nota que ese es el empeño que le pusieron.
Incluso el tema elegido como corte de difusión, "Gateways", con video incluído, sorprende por la falta de personalidad. Es la primera vez que una canción de Dimmu Borgir me remite primero a otra banda en lugar de a ellos mismos. Y esa banda, para mi, fue Hollenthon. Inclusive con los invitados es todo demasiado predecible, desde las voces femeninas con tintes de brujita maldiciendo (en el mencionado "Gateways", hasta las intervenciones un poco sosas de Snowy Shaw en algunos temas (obvio que comparado con Vortex).
El que se destaca por sobre los demás invitados es Christoffer Rygg (el líder y vocalista de Ulver, también conocido como Garm), haciendo un aporte descomunal en "Endings and Continuations", que cierra la placa. Tal vez uno de los pocos que podrían competir con Simen en el arte de sacarle hasta la última gota de sudor a sus cuerdas vocales, en todos sus formatos.
La edición especial viene con los consabidos bonus; en este caso una versión orquestal de "Gateways" y un cover bastante interesante de "Perfect Strangers", de los ingleses Deep Purple. Si, trataron de conservar la magia de los discos anteriores. Pero, el artilugio simbólico utilizado, el pase de magia si se quiere, no salió bien.
Si fuera otra banda sería un gran disco; en este caso y luego de años de editar maravilla tras maravilla, es un disco más...que no aporta nada.
Por más abracadabra que digan.

7 de noviembre de 2010

Wolves in the Throne Room "Black Cascade" (2009)

cascada
Seguido, casi pegado a ese e.p. cuasi hippie llamado "Malevolent Grain" (2009), que anunciaba la llegada de este furioso ataque negro, repleto de climas más violentos y vertiginosos, casi reivindicando a las glorias noruegas de fines del S. XX.
Es interesante la mezcla que lograron con el tiempo estos americanos, que pudieron extraer sonidos e influencias de una escena que terminó copando la movida extrema, el Post-rock, con algunas bandas interesantes a la cabeza como Mogwai y Sigur Ros. También se ve que bebieron de esas glorias post-punk y noise art de los '80 que le permiten sorprender a más de uno (entre ellos, un servidor, quien escribe).
La conjugación perfecta entre violencia, belleza, melancolía y sobrecogimiento ante la naturaleza.
Porque los bosques pueden ser hermosos pero encierran criaturas que estos músicos descubrieron y apresaron...para extraerles su escencia y transmitirla, regalarla en estos sonidos.
Déjense bañar por esta cascada negra.

6 de noviembre de 2010

Maudlin of the Well "Bath" (2001)

baño
Si escuchan este disco no van a reconocer de movida de quien se trata, sobre todo si se tiene en cuenta el último editado por estos muchachos de Boston, y ya reseñado en estas páginas.
Todavía había un componente claro de Death Metal y de Doom, sonando por momentos realmente oscuros y tétricos, sobre todo cuando los teclados abandonaban la psicodelia progresiva y se metían con tonos propios de la música sacra.
Pero lo más llamativo es cuando logran esos climas etéreos y angelicales, como en "Marid's gift of art" o la canción que inicia la placa.
Cuando quieren sonar agresivos, se valen de los diferentes tipos de sonoridades de sus instrumentos, para lograr una violencia tan hermosa e hipnótica que te paraliza.
En definitiva, tantos cambios de ritmos y variaciones generan un vértigo increíble, que si no estás acostumbrado a tomarte un tiempo para degustar la música, te puede llegar a aburrir.
Y si no le/te das una oportunidad para quedar atrapado en esas redes sonoras raras y complejas, es porque mereces estar escuchando porquerías varias (Alejandro Sanz o Arjona, por ejemplo), y no música. En ese caso te deseo una eterna sordera.
Sino, adelante.

4 de noviembre de 2010

Ataraxie "The Other Path" -demo-(2003)

demo
La francesa es una de las escenas más interesante en lo que a música extrema respecta, y como no solo de Black Metal se alimenta el mundo (y la escena francesa), es que tienen un movimiento de Funeral Doom realmente interesante, con bandas como Despond o Funeralium, ya reseñadas en estas páginas.
Incluso llegaron a compartir integrantes con las bandas mencionadas, lo que ya nos puede dar una idea del sonido y las estructuras por las que se arrastran los músicos.
Lo de Ataraxie es una buena mixtura entre el Death más primitivo y retorcido con climas bien opresivos y cáusticos. Y cuando se desata la velocidad Death, tienen un dejo de inocencia old school que te atrapa más todavía.
Las letras también son interesantes, con un manifiesto rechazo al cristianismo, al que incluso se hace referencia en el nombre del demo y la portada.
El otro camino, ese lleno de espinas y sufrimiento, de dolor eterno, parece ser más reconfortante con esta banda de sonido como compañía.
Así que, pulsá play y dejate arrullar por estos dolorosos himnos.

3 de noviembre de 2010

Danzig "Danzig III: How the Gods kill" (1992)


Detesto profunda e irremediablemente a Glenn Danzig. Todavía me estoy riendo desde que uno de seguridad lo noqueó en su propio recital (backstage),cuando el fortachón musculoso se le fue a hacer el malo. Pum!, una sola mano y Glenn redondo al piso entre gritos de músicos y productores (búsquenlo en Youtube).
Pero los primeros discos de Danzig (la banda) son adictivos. Si los escuchas de fondo, así como al descuido, esas violas se van metiendo en tu mente, acompañadas de las cuerdas vocales que sacaron algo de influencia de las de un gran poeta: el gran Morrison.
Los gritos contenidos, llenos de testosterona del pseudofísicoculturista, relatan con dolor la desesperanza y decadencia de un mundo que se viene abajo entre los excesos, bajo la forma de drogas, religión (una de las más adictivas), muerte y dolor, que no llegan a tapar sin embargo, el hedor que emana de los cuerpos todavía calientes.
La cadencia es puro Rock, con cuotas de oscuridad extraída de las profundidades, de las entrañas de un Black Sabbath mala onda, con tintes y climas proto-góticos, que hasta suenan un tanto eróticos y sexies en la voz de Glenn (escuchen "How the Gods Kill" y me cuentan).
Es hipnótica la forma en la que Glenn canta, profunda y oscura, para atravesarnos con letanías dolorosas y mortales. Pero no está solo para contarnos sus historias: lo acompañan Eerie Von (bajo), John Christ (guitarras) y Chuck Biscuits (batería). La formación clásica señores, para su tercera entrega de metal oscuro y rockero.
Lo acompaña en la estética de este viaje oscuro el genial Giger, con una versión de su "Master and Margarita" (1976). Cabe recordar que este artista suizo colaboró con el arte y la estética de varios grupos de metal (Carcass, Celtic Frost, Tryptycon)
¿Quieren saber como matan los dioses?

Murió Rubén Basoalto (03/11/10)

Lamentablemente se terminó la bella presencia de uno de los fundadores de Vox Dei, banda pionera de nuestro Rock, y acaso la más longeva de todas (llevaba 44 años en la ruta).
Rubén nos dejó esta mañana, debido a una enfermedad terminal que lo tenía atrapado desde hace tiempo. Si hasta ayer estuve leyendo el recital que se estaba organizando para recaudar fondos para ayudarlo. Y hoy esto.
De a poco uno se va haciendo cada vez más viejo, y en realidad no nos damos cuenta. Solo cuando alguien se va caemos en cuenta acerca de lo inexorable del paso del tiempo.
Pero fiel a mi aprecio por esa señora mayor que periódicamente se lleva a alguien y me recuerda que en algún momento seré yo, prefiero recordarlo gratamente.
Un tipo que hizo lo que deseó y nos regaló toda su vida, plasmada en ...cuántos?...17 discos!.
Vox Dei siempre tuvo un encanto particular para mi. Incluso cuando me alejé por épocas del Rock Nacional (de escucharlo), siempre permanecí anclado en grandes bandas: Almendra, Manal, Pescado, Vox Dei, Los Gatos, Pappo's Blues...los que estuvieron en los orígenes, y siguieron allí para que yo los descubra más adelante.
Mis hijos me acompañaron a varios recitales ya. Hoy recuerdo ese al que el menor me acompañó al Teatro San Martín, justamente a ver a Vox Dei en su formato de trío (con Gardellini en guitarra), que llevaba unos cuantos años juntos.
Fue un recital demoledor, más de dos horas de clásicos, y "La Biblia" ejecutada completita. La sorpresa también lo alcanzó a mi hijo que tenía 6 años recién cumplidos, cuando durante el solo de batería bestial de Rubén, que tocó incluso con sus manos desnudas (sin los palillos), Lucas me preguntó: "...no se cansa?...toca rebien, pá!!!".
Esa misma sensación tuve cuando los escuché por primera vez, y ni me acuerdo cuántos años tenía.
Rubén va a seguir tocando, para eso están sus discos, otra forma de burlarse de la de la guadaña. Y prometo escuchar seguido (seguir escuchando), esos discos eternos en los que el demostró que es posible tener un sonido propio tocando los parches, cosa que hoy mucho no se escucha.
Chau Rubén, nos estamos escuchando!

2 de noviembre de 2010

Opeth "My Arms, Your Hearse" (1998)

leyenda
Seguimos paseando por el norte de Europa, allá arriba cerca del Círculo Polar Antártico, y nos detenemos en Estocolmo, Suecia, para volver a disfrutar de los melómanos Opeth.
Es impresionante que entre en año 1995 y 1998 hayan editado 3 DISCAZOS indispensables, maravillosos, apoteóticos o como ustedes quieran adjetivarlos.
Acá, ya la tendencia progresiva que se escuchaba en los dos anteriores, es imposible dejarla de escuchar, con sonidos delicadísimos y tan sutiles que parecen una caricia...después de los precisos golpes que se desparraman a lo largo de las 9 canciones.
La adrenalina que contiene cada uno de los temas es capaz de revivir 1000 veces al protagonista de "Crank" (película disparatada pero divertida), y cuando bajan las revoluciones, como en "When" te dejan un gustito a melancolía tan precioso que tenés que repetirlo.
Los instrumentales, cortos pero eficaces, porque te ayudan a recuperarte de la andanada de riffs que se multiplican al infinito.
Nunca una banda catalogada como extrema sonó tan progresiva como Opeth. Incluso en el disco siguiente redobló la apuesta (ni hablar de "Damnation", que le tapó la boca a más de uno de los que decían que era puro ruido).
Opeth es una de las pocas bandas cuyos discos no tienen "descartes", ni hay discos de descarte...si hasta Black Sabbath tiene esa horrorosa pieza llamada "Forbidden" que no debería figurar en la discografía de los brujos.
Opeth es una banda para melómanos perdidos, para los que buscamos redención en los actuales males de mediocridad.
Opeth es una banda única, como este disco.

Dimmu Borgir "Enthroned, Darkness, Triumphant" (1997)

verde
Dimmu Borgir "comenzó" su carrera aquí.
Muchos dirán que soy un estúpido por semejante afirmación, olvidando al parecer sus dos primeros discos ("For all Tid" y "Stormblast"). Nada más alejado de la realidad, pero creo que es a partir de esta obra que los noruegos se despegaron del rótulo de seguidores...para comenzar a transitar su propio camino.
Y lo hacen de la mano de canciones memorables, mezcla de épica, metal bien moderno, esa pizca de Black Metal violento y un toque de romanticismo y oscuridad que no se escuchaba desde el primer disco de Cradle of Filth. De hecho si mal no recuerdo, por aquellos años, se los comparaba mucho con los ingleses, que habían editado su "Dusk...and her embrace" e iban camino a su mejor momento estético en "Cruelty and the Beast".
También nos encontramos, amén de sus raíces en el black noruego clásico, voces que rozan el Death Metal que le da mayores matices y climas a la banda, que con el correr del tiempo, se iban sacando de encima las odiosas comparaciones. Y también solos melódicos de guitarra que más de una banda power sin imaginación envidiaría.
Este fue el primer disco que escuché de los noruegos, y de ahí me fui para atrás, a ver de donde venían. Y también para dónde iban, sobre todo teniendo letras como las de "Tormentor of christian souls", con una carga de energía y odio, que automáticamente se transformó en una de mis canciones favoritas de la banda.
Lo bueno es que no se quedaron en eso, sino que siguieron madurando y mejorando con sus instrumentos, lo que se nota en el devenir de sus discos posteriores.
Los integrantes por esos años eran Shagrath y Silenoz (que todavía continúan), Nagash (bajo y coros), Tjodalv (en batería) y Stian Aarstad (piano y teclados). Este último se despediría en este disco, según se desprende de las entrevistas de aquellas épocas, por tener que cumplir con el servicio militar obligatorio, dando entrada a Mustis (en ese e.p. llamado "Godless Savage Garden").
Tremendo disco, obligatorio para los amantes del metal extremo post-'90.

Darkthrone "Sardonic Wrath" (2004)

ira
Siempre, periódicamente, me siento a escuchar algún disco de este dúo noruego como para sacarme la pereza de encima.
Obviamente que ninguno de los más nuevos me generan lo que los más antiguos y clásicos: "Transilvanian Hunger", "A Blaze in the Northern Sky" y "Under a Funeral Moon"...los tres que marcaron una época y una de las formas más respetadas de hacer este tipo de música extrema.
Después Fenriz y su eterno amigo Nocturno Culto encontraron en el Punk la influencia final para aderezar esas estructuras simples pero inolvidables.
En este disco ya se deja escuchar lo que en "The Cult is Alive" se hará patente con esas influencias, por lo que sirve a modo de transición.
En definitiva, un buen disco para arrancar la semana con todas las pilas.