31 de julio de 2010

Green Carnation "Light of Day, Day of Darkness" (2001)

La historia de esta banda es rara. Empezó siendo una banda de Death Metal bastante común, hasta mediocre diría.
Quienes estaban involucrados en ese primer demo autofinanciado eran integrantes de lo que después sería In The Woods...: los hermanos Botteri, Kobro, y uno de los sesionistas más importantes de la escena extrema: Tchort, quien pasara por Emperor, Satyricon, Carpathian Forest y un eterno etcétera.
Luego de ese demo la banda quedó en stand by hasta fines del año 1998. In The Woods... estaba llegando a su fin, todos lamentábamos la pérdida que eso significaba para el mundo de la música, hasta la confirmación del rumor con la salida de "Three Times Seven on a Pilgrimage" (2000). Fue un golpe tremendo para quienes seguíamos a la banda desde hacía un tiempo.
No mucho tiempo después surgió un nuevo nombre en el firmamento experimental noruego, y los colores eran similares a los que había utilizado In the Woods... al final de su historia. Y revivió aquel proyecto, de la mano de una joya progresiva experimental titulada "Journey to the End of the Night" (2000).
Un año después aparece este descomunal disco con increíble cantidad de 1 canción...de 1 hora de duración.
Imagínense que a lo largo del disco/tema, las emociones aparecen de a billones. Instrumentaciones del mejor Rock Experimental de los '60 y '70, más algunos toques de clasicismo con un conjunto de cuerdas, tonadas Folk e intensidad metalera, para lograr uno de los discos más impresionantes que escuché en mi vida, sin consideración de estilo y género.
Por momentos se vuelve tan melancólico que lastima, y cuando uno se entera de que el álbum estuvo inspirado por el nacimiento del hijo de Tchort, se puede llegar a la evidencia que por el hecho de tocar música extrema, el músico no pierde ni un ápice de sensibilidad.
Escuchen sobre todo al comienzo del disco, todos esos niños cantando o jugando...hipnótico.
Les dejo esta experiencia musical única, para que deleiten sus oídos y expandan sus mentes. Pura MÚSICA.

Bethlehem "Dark Metal" (1994)

dark
Hay bandas que titulan tan bien sus discos que se vuelve imposible no relacionarlo automáticamente con un estilo determinado. El ejemplo que arriba a mi cerebro de manera inequívoca -y por ahora el único, porque me acabo de levantar- es el de Paradise Lost con su "Gothic" (1991)...una declaración de principios y el nacimiento de un "nuevo" estilo dentro del metal más extremo...que después terminó decantando en momentos bastante vergonzosos.
Bueno, Bethlehem hace lo mismo con su disco debut, y le queda perfecto el título. Metal ultra depresivo, con alguna tintura Black y muchísima depresión concentrada tanto en los climas como en las suicidas letras. Como si estuviéramos escuchando depressive black metal, una década antes de que esta categoría fuera escupida por la prensa y algunas bandas.
Las guitarras de Matton parecen haber sido concebidas en alguna pieza de un hospicio. Seguramente fue acompañado por los demás integrantes. El vocalista y tecladista Classen no se queda atrás, tensando sus cuerdas o gritando con furia y desesperanza algunas de las letras más oscuras.
Las melodías que por momentos aparecen enterradas entre tanta distorsión es como un bálsamo para la locura que atraviesa la obra, y uno de los mejores momentos de la misma es en "Apocalyptic Dance", a partir de 7'40'', cuando la velocidad baja rotundamente y casi se manifiesta la mismísima Parca, la tranquilidad dura hasta el final de la canción, cuando irrumpe un piano/teclado para lastimar nuestra apesadumbrada alma nuevamente.
Los primeros 10'' de "Vargtimmen" son monstruosos, en compañía de ese bajo distorsionado que avisa lo que está por llegar. También encontramos acá momentos de calma cargados de angustia, que para los amantes de este afecto serán la gloria.
La maldad se hace presente en esa marcha funeraria llamada "3rd nocturnal prayer", creo que la composición más opresiva de todo el disco.
Lo más interesante es que logran sonar extremos y muy oscuros sin subir demasiado la velocidad a lo largo de todo el disco, sino recalcando en los climas, y eso es un gran logro.
Podría seguir así con todos los temas, porque este disco es uno de los que más satisfacciones y grandes momentos me regalaron.
Pero no. Se los dejo a ustedes para que lo disfruten y saquen sus propias conclusiones.

30 de julio de 2010

Dimmu Borgir "For all Tid" (1994)

byn
Como para ir preparando el estado de animo indicado para dentro de 2 meses, cuando salga el nuevo disco del actual trío noruego. De los que grabaron este disco, solo quedan dos: Shagrath y Silenoz, los demás partieron hacia otros rumbos.
Este disco debut nos regala sentimientos opuestos, que después serían evocados y copiados por miles de bandas.
Desde momentos épicos a mítica furia cargada de odio y satanismo, todo cantado en una idioma que ayuda a crear el clima apropiado...pero no es toso. Porque los teclados aparte de sonar majestuosos tienen una cuota tan alta de romanticismo y melancolía, que resulta casi imposible evitar un leve asomo de tristeza.
Las voces de Shagrath pocas veces sonaron tan demoníacas, recitando o gritando alabanzas a Satan.
Para variar, la portada está inspirada en otro clásico dibujo de Gustave Doré, y se pueden encontrar varias versiones. Una es en blanco y negro y la otra en colores...mmmm...me gusta más la primera, y es la que dejo.
Es cierto que la producción no es lo mejor, pero para los niños que hace poco escuchan Black Metal, en eso consistía por aquellos años. Lo que no había de producción y mezcla, se lo suplía con un par de bolas del tamaño del planeta Júpiter, y actitud....mucha. Eso fue y es lo que hace que pasados tantos años, uno vuelva permanentemente a escuchar y disfrutar de estas obras hermosas y frías, románticas y violentas.

27 de julio de 2010

Luis Alberto Spinetta "Don Lucero" (1989)

luz
Así, como para seguir poniéndole onda a esta semana horrenda, busco y encuentro.
Uno de los primeros discos solistas del Flaco que escuché, a partir del clásic "Fina ropa blanca", para descubrir con el correr de los años la banda que lo acompañaba.
Decir que era un Dream Team sería quedarme corto de palabras. Solo con citar los nombres de los integrantes, uno se puede hacer una idea de que el disco por lo menos, tiene que sonar muy bien. Empecemos: El Flaco en voces, programación y guitarras; un jovencísimo Javier Malosetti (hijo del gigante Walter, pero con autonomía musical propia); Jota Morrelli en batería; el Mono Fontana en teclados junto con Chofi Faruolo, quien también se encargó de la programación y Guillermo Arrom en guitarras.
Grandes canciones con poesías por letras, tan acostumbrados como nos tiene Luis Alberto Spinetta. La perla es la oscura "Fina ropa blanca": "Ella reía,con su fina ropa blanca, despojándose al sol...como un fantasma,que deshollina todo mi cuerpo, una piedra en el sol...Todos los espejos de su corazón, se quebraron en mí...Todas las mañanas,me parecen solo una... todo el cielo se fue y en busca de que...acaso las sombras huyan...Algo lumínico,es un cierre que se abre...algo inerte y final...dejando huellas,en las sombras y en las calles, una niebla en el mar...Bajo nubes,en procura de una brisa, solo nubes,en procura de una brisa...llevándolas, solo llevándolas...acaso las sombras huyan...Todos los espejos de su corazón, se quebraron en mí ....todas las mañanas,me parecen sólo una....todo el cielo se fue, y en busca de que...acaso las sombras huyan...Ella reía,con su fina ropa blanca, despojándose al sol....yo hago un barco,con el molde de su cuerpo...quiero verlo en el mar...bajo nubes,en procura de una brisa, bajo nubes,en procura de una brisa, llevándola, sólo llevándola...y acaso las sombras huyan..."
Un tanto más "moderno" que discos anteriores, siempre me resultó difícil de escuchar por el tratamiento de los sonidos que tiene, y por un par de detalles importantes: antes de este disco está el imprescindible y genial "Téster de Violencia" (1988) , y después ese disco en vivo hermoso titulado "Exactas", último con esta formación, para dar paso al clásico, monumental, descomunal y poético "Pelusón of milk" (1991)...Y contra eso es difícil competir...incluso si el artista es el Flaco.
Un disco raro, difícil, complejo y simple al mismo tiempo...luminoso...como el lucero.

26 de julio de 2010

Sumo "Llegando los monos" (1986)

monos
Maldito día lunes, comienzan nuevamente las actividades normales en el trabajo y tengo que encontrar la manera de hacerlo más llevadero. Busco entre los discos que tengo reservados para el blog, y veo algunos que cumplirían la función buscada. Todavía no me decido...listo, ya está, una de mis bandas preferidas de Argentina.
Sumo, con su segundo disco de estudio, y una cantidad de exactamente 12 clásicos, desde la Punk "El ojo blindado" y el new wave de "Estallando desde el océano" ya nos ponemos imaginar lo tremendo de esta pieza única, como todas las de esta banda, liderada por el genial italiano que llegó para cambiarle la cara a nuestro Rock. Lo más importante es que lo logró en el tiempo que a algunos les lleva convencer a los medios que su imagen es la "correcta".
Nada fue igual después de Sumo, y para quien conoce su música y la de Luca, ya nada es lo mismo tampoco.
En "T.V. caliente" nos chocamos de frente con una especie de calipso pesado que da paso a uno de los temas más "heavies" de la discografía de la banda: "Nextweek", un juego de palabras muy divertido...escuchen el tema.
Ironía inglesa a la argentina en tres grandes canciones, en donde se puede disfrutar de un Luca descubriendo sonoridades de palabras que le causaban gracia de nuestro idioma, como también mostrando la hipocresía de nuestra sociedad de una forma muy descarnada y divertida al mismo tiempo: "Cinco magníficos" y "Los viejos Vinagres", este último un post-punk furioso con algunos de los mejores solos de la banda, tanto en la guitarra de Mollo como en el saxo de Roberto Pettinato.
¿La mejor banda de reggae de Argentina? No va a haber nunca algo tan impresionante como Smo. Si no me creen tienen que escuchar "Rollando" y el brillante sin pulir (ni falta que hace) "No Good".
El aspecto reflexivo lo tenemos en ese otro mazazo en la nunca igual de clásico titulado "Heroin", cantada con una bronca y una desesperanza pesadas como pocas. Simplemente IM-PRE-SIO-NAN-TE.
Destaco sobre todo por la ironía y la acidez "Que me pisen", pero solo ahora mientras escucho el disco durante la reseña. En un rato será otro tema...grande Luca, gracias por tanta música y tanta poesía. Y por ayudarme a sobrellevar este primer día de trabajo...jajaja
Acá están los monos

25 de julio de 2010

Agalloch "From Which of this Oak"-demo- (1997)

demo
Seguimos dentro de los Estados Unidos, viajando por diferentes ciudades y descubriendo sus particularidades musicales...por lo menos las que a mi me interesan.
En este caso fuimos hasta la ciudad de Portland, en Oregon para visitar nuevamente a Agalloch, de quienes ya reseñamos su hermoso primer lanzamiento "Pale Folklore" (1999).
Para la ocasión, nos fuimos un par de años hacia el pasado, para encontrarnos frente a frente con este hermoso demo que da comienzo a la historia de esta banda única.
Increíble, bello, indispensable si estás buscando música que trascienda los límites impuestos tanto por los que escuchamos como por la industria.
Imposible catalogar sólo como metal a este trío. Hay unas pinceladas de Folk que calientan el espíritu, generando hermosas y melancólicas visiones. De ese viaje por la naturaleza que los rodea volvemos de repente cuando John Haughm (Voces, guitarras, bajo y batería) nos grita desaforadamente, casi con desesperación propia del Black Metal, decorando dichos alaridos con guitarras que bien podrían ser ejecutadas por bandas clásicas del Metal más ortodoxo y melódico.
Si querés climas cinematográficos, con susurros extraídos de lo más fino y ambiental de Empyrium, también lo podés encontrar en esta pieza única. Así como la tristeza y la pesadumbre inherente al Doom Metal y al Dark.
Los otros músicos involucrados son Don Anderson (en guitarras) y Shane Breyer en teclados. La portada es una obra de un artista que estamos acostumbrados a disfrutar aquellos que seguimos a bandas extremas, el francés Gustave Doré.
Una verdadera obra de arte, donde nos indican claramente el camino a seguir a lo largo de su no tan extensa pero imprescindible obra.

24 de julio de 2010

Crowbar "Equilibrium" (2000)

pesado
Y de San Diego, California, nos movemos...viajamos lentamente hasta New Orleans, Louisiana, uno de los lgares con mayores refernecias a la música en los Estados Unidos. Mucho jazz, blues, y aparentemente cantidades enormes de agua y tierra, generando un barro que parece colarse hasta el interior de los músicos dedicados al metal en esa zona.
Otra explicación no queda para entender la densidad y pesadez de esta banda de rústico y arrastrado sludge metal, con un sonido tan descomunal como indispensable a la hora de disfrutar de las miserias humanas. Bueno, en ralidad habría otra explicación para la pesadez de la banda, y es el exceso de peso de cada uno de ellos (creo que este comentario se hizo cientos de veces).
Vale la pena mencionar a los integrantes, ya que solo queda de esta formación el guitarrista y vocalista Kirk Windstein; Sammy Pierre Duet (Guitarras)-quien toca en Goatwhore-; Todd Strange (bajo) y Sid Montz (batería).
El único defecto que le encuentro a esta placa -la sexta de estudio de Crowbar- es la portada, que junto con la del anterior, son bastantes pobres o limitadas.
Música pesada y sufrida, ejecutada con una carga de dolor que se escurre entre tus manos y se mete en tu cuerpo...y ya no podés ser el mismo...imposible.

22 de julio de 2010

The Locust "The Locust" (1998)

locust
Primer disco de estos dementes californianos que se disfrazan de langostas.
Una mezcla verdaderamente explosiva e intensa de Noise, Grindcore, Metal y free Jazz, con una dosis tremenda de violencia sonora.
Como ya sabrán de acuerdo a la reseña de otro de sus discos, en este blog, lo de ellos no entienden de sutilezas; por lo tanto imaginen si en menos de 17' entran 20 temas, no hay mucho tiempo para desarrollar climas ni nada por el estilo....que demande más de 1'30''.
Lo mismo que la duración de la reseña, ya que no hay mucho más que decir.
Violencia, velocidad, ruido extraterrestre...y diversión verdadera en menos tiempo del que te podés servir un café.

21 de julio de 2010

Earth "Hibernaculum" e.p. (2007)

lindo
Otros grandes conocidos de nuestro blog, prácticamente los creadores del Drone, sobre todo en los aspectos más minimalistas.
Como toda obra que se precie del estilo, tiene que escucharse a un volumen que predisponga al vómito y las náuseas inmediatas...aunque aquí, a diferencia de sus compatriotas más desquiciados -Khanate, por ejemplo-, los climas no son tan claustrofóbicos, sino más amplios y coloridos, con algunas pinceladas ocultas, crípticas, de Blues sureño, que te regalan la sensación de estar atravesando un desierto a lomo de tortuga...jejeje.
Lo que regalan en esta edición, son tres viejos temas de la década del '90, pero vueltos a hacer en un formato más "escuchable" y amable, pero no por ello menos sugestivo, con climas aptos para disfrutar durante un atardecer acompañado de alguna sustancia psicotrópica y una bebida afín.
Con esto tenés un viaje de ácido musical asegurado, no tan obvio y lisérgico como el genial "The Bees Made Honey in the Lion's Skull" (2008) pero de la misma calidad.
De los señores lentos para todo el mundo...cada día más finos.

Khanate "It's Cold When Birds Fall From the Sky" (2005)

frio
Siempre me pregunté como sonarían estos americanos en vivo, y este lanzamiento limitado es la "clara" respuesta a esa pregunta.
Y de claro no tiene nada. Mucho menos de divertido, como se supone que tendría que ser todo recital, y sobre todo de metal.
Es más, si apenas se escucha alguna exclamación del público presente entre toda la muerte y desesperación transmitida por las voces de Alan Dubin, las ruidosas y minimalistas guitarras de Stephen O' Malley, el bajo horrible y deforme de James Plotkin y la batería de Tim Wyskida a lo largo de casi 1 hora, cómodamente distribuida en 3 temas.
Estos son retazos de recitales en tres lugares distintos: en New York, en Nashville y en Baltimore, aunque bien podría haber sido en una cámara de tortura y ni nos daríamos cuenta.
Definitivamente, a toda esta gente algo le pasa en la cabeza. Los cognitivistas buscarán seguro algún defecto en el input de datos que hace de su música una errónea interpretación de la realidad.
Yo prefiero creer que estos tipos nos quieren hacer sufrir transmitiéndonos sus más horrendas pesadillas, acompañadas de una banda de sonido acorde a las mismas.
Y nosotros podemos disfrutar de esas pesadillas, sobre todo si nosotros no las padecemos. Pero por desplazamiento, sufrimos su música.
Lo cual es todo un logro de parte de los artífices de esta deformidad única.
Se los dejo acá (busquen, no sean cómodos), a ver si se animan a escuchar, mientras -como si fuese una profecía autocumplida- una paloma cae del cielo en una helada madrugada en el Norte argentino. Y el disfrute es completo (jejeje).

19 de julio de 2010

Burzum "Burzum / Aske" (1995)

La mejor forma de festejar el tremendo frío que está haciendo en el Norte argentino (para lo que estamos acostumbrados, sobre todo en Tucumán) es escuchando una buena dosis de Black Metal, y si es de ese que escupía el norte europeo a comienzos de la década del '90, mucho mejor.
Entonces, la elección se hace fácil. Porque que más frío y lacerante que los dos primeros discos de esta banda mítica, todo en una única edición que recopila justamente aquel primer vómito del noruego, del año 1992, autotitulado, más ese e.p. que todos queremos tener "Aske" -significa cenizas- con la foto de una de las tantas iglesias quemadas por la llamada "Black Metal Mafia" o "Inner Circle", la iglesia de Fantoft, por la cual Varg nunca fue condenado.
El sonido es el característico de la banda, ese que ayudó a crear ese genio de Pytten (que produjo a unas cuantas luminarias de la escena extrema noruega), sin los característicos aderezos Ambient que luego, a partir de "Filosofem" se hicieran importantes para la música creada por el Conde.
Por lo tanto, acá encontramos sonidos ríspidos y ásperos, con gritos lacerantes salidos desde las mismísimas tierras oscuras de Mordor, donde el hedor y la putrefacción eterna parecieran residir. También parece que es de allí que Varg sacó su inspiración para parir sus primigenios alaridos al mundo en su formato Burzum, lo que la verdad hace honor a los sonidos que uno se podría imaginar emergiendo de esas zonas.
Otro de los detalles interesantes es que encontramos colaboraciones interesantes en las placas. Por un lado, Euronymous (de Mayhem) tocando en dos temas de la primera parte del compilado ("Burzum"). Mientras que el bajista del e.p. "Aske" no es otro que Samoth, de los geniales Emperor. Y la portada esta realizada por otro artista reconocido en el medio noruego, haciéndolas no solo para esta banda, sino para otra gema noruega llamada Satyricon (la tapa de "Dark Medieval Times" es de él).
Disfruten, odien, intégrenlo en su sangre para comprenderlo. Burzum amerita el esfuerzo, a pesar de la imbecilidad clínica del mentor que encarna el proyecto.

15 de julio de 2010

Talk-Talk "The Colour of Spring" (1986)

Quizás para algunos seguidores del blog, esta reseña represente algo fuera de lo común o fuera de foco pero quizás a otros la misma llegue con un mensaje provocador hacia el ánimo de buscar, investigar o simplemente interesarse por descubrir nueva música.
Y esa es la magia de la buena música, es una retroalimentación de épocas y sonidos sin edad donde lo anacrónico es lo mas importante ya que para oyentes jóvenes, este disco represente algo nuevo a pesar de ser un material de hace más de 20 años; y que hermoso, que bueno el saber que lo viejo puede ser nuevo para algunos.
Lo que ustedes tienen delante de sus ojos es música de los '80 (término bastante maltratado y aplastado por idiosincracias estúpidas que encasillaron la época solo con paradigmas como: Culture Club, Erasure, Michael Jackson, Madonna, Aha etc), ¿y por que digo música de los 80´s? Simplemente por que el líder de Talk Talk, el maestro "Mark Hollis" siempre fue un tipo de bajo perfil y leer una entrevista en alguna revista de la época era un suplicio, pero en lo poco que leí, pude ver que el no quería que a Talk Talk se la encasillara ni en el Pop, ni en el Rock y ni en el rock sinfónico.
Quizás esta actitud de "Mark Hollis" sea sobria y lapidaria, pero como haría yo ahora para describir este disco para la gente que no conoce Talk Talk? ¿Debería decir que Talk Talk es única? ¿Debería decir que Talk Talk es sonido Talk Talk? ¿Debería decir que es una mezcla de pop con rock sinfónico? ¿Debería decir que es un disco bello?.
Y la verdad que todas estas preguntas solo tienen por respuesta: un sí rotundo ya que sin dudas estamos ante un disco de los años 80 totalmente fuera de época impregnado de pura melodía y armonía, con una voz tan romántica, digna del "new romantic" de la época.
Talk Talk al principio editó dos discos "The party is over" y "It`s my life" que fueron sin duda 2 discos importantes en su carrera y con un sonido bien pop de la época .
"The colour of spring", se presenta como un quiebre, una marcada evolución que va mas allá del pop y se cuela en lo sinfónico y emotivo. Este disco es un desfile de 8 piezas de infinitos quilates y les aseguro que en la música no hay nada que se parezca a este disco, ni mucho menos a los que le siguieron al mismo en donde la banda se redujo a trio como columna vertebral de la banda pero con la colaboración de numerosos músicos, los discos sucesores son: "The spirit od eden" y "The laughingsotck", discos que tal vez sean reseñados luego.
Que decir de "Happiness is easy", "I don´t believe in you", "Living in another world" o "Time it`s time", solo ensueño, solo esperanza, solo un viaje fuera de esta tierra plagada de tanta rutina y mediocridad.
Es muy personal esta aseveración, pero escuchar este disco para mi significa mutarme en una maquina sonora de los años ochenta, en un minicomponente , en un toca-discos que simplemente reproduce los buenos años 80´s, solo aquellas joyas que el tiempo dejo trazadas en la historia de la música y que valen la pena ser descubiertas por gente que las valore.

13 de julio de 2010

Dark Reality "Oh Precious Haze Pervade The Pain" (1997)

realitat
No soy muy amigo de lo progresivo moderno, sino de la concepción de lo progresivo experimental de la década de los '70.
Pero es con bandas como esta donde uno debe dejar este tipo de prejuicio un tanto estúpido y limitarse a escuchar y dejarse sorprender por las diferentes texturas de los extraños instrumentos utilizados.
Hay que tener en cuenta que estos alemanes comenzaron haciendo Death Metal, para sorprenderse aún más todavía por los resultados obtenidos aquí, en su último disco antes de separarse.
Flautas, guitarras acústicas, mucho de Folk europeo de ese saltarín que te sitúa automáticamente en un aquelarre en el medioevo...y las voces, de las más raras que escuché en años.
A todo eso hay que agregarle como condimento fundamental la música clásica contemporánea, de la que se nutren para recrear atmósferas que no dejan de tener una carga dramática interesante, que le suma más colores (oscuros, opacos) todavía a la vasta gama que utilizan los músicos.
Si hasta la portada del disco parece recrear la delicadeza de una publicación de la única Deuche Grammophon.
Busqué en todos mis discos tratando de encontrar una referencia, y no la encontré. Solo por momentos, las voces (podridas) de Philipp Kailer (Guitaras y programación) y de Andres Waldura (flauta dulce, cuerno y voces)-actualmente en los increíbles Impressions of Winter- me recordaron al cantante y líder de los góticos-bizarros Voltaire, que en su disco debut "The Devil's Bris" (1998) tiene unos ritmos similares, aunque aquí la música no está tan cargada de ironía como en aquel.
Lo único que encontrarán en esta placa relacionado a la música "extrema" son algunas voces podridas desparramadas por el álbum, pero no mucho más...y no es una queja, para nada.
Basta de palabras, y vean/escuchen la oscura realidad que les depara el destino, en este caso en formato de disco.

Illya Kuryaki and the Valderramas "Chaco" (1995)

formosa
Y si, se que van a llover las puteadas por postear este disco, pero me interesa tres carajos la verdad.
Me trae tantos buenos recuerdos de mi adolescencia tardía, reuniones con amigos y amigas que hoy están en otras provincias (Lore, Andy, Facugurú y Sole, se los extraña todos los días), y, lo más importante diversión asegurada.
Pero no solo eso. Estos pendejos ya venían editando discos desde comienzos de los '90, con ese cachetazo raper titulado "Fabrico cuero", bastante bizarro líricamente, pero realmente divertido. Y producido por el genial Luis Alberto Spinetta, quien es el padre de uno de los integrantes del dúo, Dante.
A ese primer disco le siguió un muy buen segundo esfuerzo, con mucho menos rap y mas Rock y Psicodelia, con letras que son un viaje de ácido, la verdad. Y con una selección de músicos descomunal: Nico Cota, Sergio Verdinelli, Twetty Gonzalez, Claudio Cardone, y siguen las firmas. Más allá de la mala intención que nos puede invadir sobre si el padre de Dante hizo algo para que semejante calidad de músicos estén, lo cierto es que ese disco era muy bueno.
Y este va un poco más allá en sus influencias y una mejor mixtura de las mismas. Con una producción impresionante a cargo de Mariano López y Machi (un ex-Invisible), y acompañado por una banda descomunal, acá encontraremos de todo.
Desde el conocido corte difusión de "Abarajame" y una rotación permanente en la MTv, que le dió un impulso enorme a la música de la banda, y esa extraña manera de spanglish/chicano, como toque distintivo con algunas cositas de Hip Hop.
El Funk también se hace presente con el divertido en "Jaguar House", y furiosos arranques rockeros como "Remisero", una oda esos trabajadores con un dejo de ironía, que la hace fácilmente recordable.
También hay hermosas baladas a lo largo de todo el disco, como "Abismo", "Húmeda", "Jalea" (con un arreglo de cuerdas maravilloso), en donde nos enseñan una sensibilidad instrumental extraña para ser unos adolescentes que nadie tomaba muy en serio.
También hay lugar para el "homenaje", en este caso a Charly García y su "hija de la lágrima".
El final del disco llega con un sampler tremendo de una de las mejores películas que vi por aquellos años, titulada "Blood in, blood out", que aquí fue traducida horriblemente por "Vatos Locos", que me hizo recordar en el acto por la fuerza y las letras a Rage Against the Machine, sin tener tanto metal en sus venas.
Dejen de lado los prejuicios, y escuchen este muy buen disco que acá les dejo.
P.D.: y va dedicado a esos amigos que están lejos físicamente, pero cerca, muy cerca. Para Uds. Lore, Andy, Sole, Facu y Fede.

León Tolstoi "La Muñeca de Porcelana"

Estoy leyendo uno de esos libros compilados, en donde se puede encontrar desde relatos aburridos, a breves joyitas de grandes escritores que pertenecen a la cultura universal.

Ese es el caso de Tolstoi, quien en este caso nos deleita con un breve y siniestro relato, que procedo a transcribir.


(Una carta escrita por Tolstoi seis meses después de su matrimonio a la hermana más joven de su esposa, la Natacha de "La Guerra y la Paz". En las primeras líneas, la letra es de su mujer, en el resto, la suya propia.)

21 de Marzo de 1863


¿Por qué te has vuelto tan fría, Tania? Ya no me escribes, y me gusta tanto saber de ti...Aún no has contestado a la alocada carta de Levochka (Tolstoi), de la que no entendí una palabra.

23 de Marzo


Aquí ella empezó a escribir y de pronto dejó de hacerlo, porque no pudo seguir. ¿Sabés por qué, querida Tania? Le ha ocurrido algo extraordinario, aunque no tanto como a mi. Como ya sabes, al igual que el resto de nosotros siempre estuvo constituida de carne y huesos, con todas las ventajas y desventajas inherentes a esta condición: respiraba, era tibia y a veces caliente, se sonaba la nariz (¡y de qué modo!) y, lo más importante, tenía control sobre sus extremidades, las cuales-brazos y piernas- podían asumir diferentes posiciones. En una palabra, su cuerpo era como el de cualquiera de nosotros. De pronto, el día 21 de Marzo a las diez de la noche, nos sucedió algo extraordinario a ella y a mi. ¡Tania! Sé que siempre la has querido (no sé que sentimiento despertará ahora en ti), se que sientes un afectuoso interés por mí y conozco tu razonable y sano punto de vista sobre los hechos importantes de la vida; además, amas a tus padres (por favor, prepáralos e infórmales de lo sucedido), es por esto que te escribo, para contarte como ocurrió.

Aquel día me levanté temprano, paseé mucho rato a pie y a caballo. Almorzamos y comimos juntos, después leímos (aún podía hacerlo) y yo me sentía tranquilo y feliz. A las diez le di las buenas noches a la tía (Sonia estaba como siempre y me dijo que pronto se reuniría conmigo), y me fui a la cama. A través de mi sueño la oí abrir la puerta, respirar mientras se desvestía, salir de detrás del biombo y acercarse a la cama. Abrí los ojos y vi -no a la Sonia que tú y yo conocíamos-, ¡sino a una Sonia de porcelana! Hecha de esa misma porcelana que provocó una discusión entre sus padres. Ya sabes, una de esas muñecas con desnudos hombros fríos y cuello y brazos inclinados hacia adelante, pero hechos con el mismo material que el cuerpo. Tienen el cabello pintado de negro y arreglado en largas ondas con la pintura que desaparece en la parte superior, protuberantes ojos de porcelana que son demasiado grandes y que también están pintados de negro en los bordes. Los rígidos pliegues de porcelana de sus faldas forman una sola pieza junto con el resto. ¡Y Sonia era así! Le toqué el brazo; era suave, agradable al tacto y de fría porcelana. Pensé que estaba dormido y me pellizqué, pero ella no cambió y se mantuvo inmóvil frente a mi.

Le dije:

-¿Eres de porcelana?

Y sin abrir la boca (que permaneció como estaba con sus labios curvos pintados de rojo brillante), replicó:

-Sí, soy de porcelana.

Un escalofrío me recorrió la espalda. Miré sus piernas: también eran de porcelana y (ya puedes imaginarte mi horror) estaban fijas en un pedestal de la misma materia, que representaba el suelo y estaba pintado de verde para simular un prado. Cerca de su pierna izquierda, un poco más arriba, detrás de la rodilla, había una columna de porcelana, pintada de marrón, que probablemente pretendía ser el tronco de un árbol. También formaba parte de la misma pieza que la contenía a ella. Comprendí que sin ese apoyo no podría permanecer erguida y me puse muy triste; tú, que la querías tanto, ya te puedes imaginar mi pena. No podía creer lo que estaba viendo y emepecé a llamarla. Le era imposible moverse sin el tronco y su base; giró un poco (junto con la base) para inclinarse hacia mí. Pude ori el pedestal batiendo contra el suelo. Volví a tocarla, era suave, agradable al tacto y de fría porcelana. Traté de levantarle la mano, pero no pude; traté de pasar un dedo, siquiera la uña entre su codo y su cadera, pero no lo logré. El obstáculo lo formaba la misma masa de porcelana, esa materia con la que en Auerbach hacen las salseras. Empecé a examinar su camisa, formaba parte del cuerpo, tanto arriba como abajo. La miré desde más cerca y vi que tenía una punta roja y que se había puesto marrón. La pintura en la parte superior de la cabeza había caído y se veía una manchita blanca. También había saltado un poco de pintura de un labio y uno de los hombros mostraba una pequeña raspadura. Pero estaba todo tan bien hecho, tan natural, que aún seguía siendo nuestra Sonia. La camisa era la que yo le conocía, con encajes; llevaba el pelo recogido en un moño, pero de porcelana y sus manos delicadas y grandes ojos, al igual que los labios, eran los mismos, pero de porcelana. El hoyuelo en su barbilla y los pequeños huesos salientes bajo sus hombros estaban allí también, pero de porcelana. Sentía una terrible confusión y no sabía qué decir ni que pensar. Ella me habría ayudado gustosa, pero, ¿qué podía hacer una criatura de porcelana? Los ojos entornados, las cejas y las pestañas, a cierta distancia, parecían llenos de vida. No me miraba a mi, sino a la cama. Quería acostarsey daba vueltas en su pedestal continuamente. Casi perdí el control de mis nervios; la levanté y traté de llevarla hasta el lecho. Mis dedos no dejaron huellasen su frío cuerpo de porcelana y lo que me dejó más sorprendido es que era ligera como una pluma. De repente, pareció encogerse y volverse muy pequeña, más diminuta que la palma de mi mano, aunque su aspecto no varió. Tomé una almohada y la puse en un extremo, hice un hueco en el otro con mi puño y la coloqué allí, para luego doblar su gorro de dormir en cuatro y cubrirla hasta la cabeza con él. Continuó inmóvil. Apagué la vela y súbitamente oí su voz desde la almohada:
-Leva, ¿por qué me he vuelto de porcelana?
No supe qué contestar, y ella repitió:
-¿Cambiará algo entre nosotros el que yo sea de porcelana?
No quise apenarla y respondí que no. Volví a tocarla en la oscuridad; estaba quieta como antes, fría y de porcelana. Su estómago seguía siendo el mismo que en vida, sobresalía un poco, hecho poco natural para una muñeca de porcelana. Entonces experimenté un extraño sentimiento. Me pareció agradable que hubiese adquirido aquel estado y ya no me sentí sorprendido. Ahora todo resultaba natural.La levanté, me la pasé de una mano a la otra para abrigarla bajo mi cabeza. Le gustó. Nos dormimos. Por la mañana me levanté y salí sin mirarla. Todo lo sucedido el día anterior me parecía demasiado terrible. Cuando regresé a la hora de comer, había recuperado su estado normal, pero no le recordé su transformación, temiendo apenarlas a ella y a la tía. Sólo te lo he contado a ti. Creí que todo había pasado, pero cada día, al quedarnos solos, ocurre lo mismo. De pronto se convierte en un minúsculo ser de porcelana. En presencia de los demás continúa igual que antes. No se siente abatida por ello, ni tampoco yo. Por extraño que pueda parecerte, confieso con franqueza que me alegro, y aún pese a su condición de porcelana, somos muy felices.
Te escribo todo esto, querida Tania, para que prepares a sus padres para la noticia y para que papá investigue con los médicos el significado de esta transformación y si no puede ser perjudicial para el niño que esperamos. Ahora estamos solos, está sentada bajo mi corbata de lazo y siento como su nariz puntiaguda me rasca el cuello. Ayer la dejé sola en una habitación y al entrar vi que "Dora", nuestra perrita, la había arrastrado hasta una esquina y jugaba con ella. Estuvo a punto de romperla. Le pegué a "Dora", metí a Sonia en el bolsillo de mi chaleco y la conduje a mi estudio. Ahora estoy esperando de Tula una cajita de madera que he encargado, cubierta de tafilete en el exterior y con el interior forrado de terciopelo frambuesa, con un espacio arreglado para que pueda ser llevada con los codos, cabeza y espalda dispuestos de tal modo que no pueda romperse. La cubriré también totalmente de gamuza.
Estaba escribiendo esta carta cuando ha ocurrido una terrible desgracia. Ella estaba sobre la mesa cuando Natalia Petrovna la ha empujado al pasar. Ha caído al suelo y se ha roto una pierna por encima de la rodilla, y el tronco. Alex dice que puede arreglarse con un pegamento a base de clara de huevo. Si tal receta se conoce en Moscú, envíamela, por favor.

11 de julio de 2010

Burzum "Belus" (2010)

luz
El 2010 no solo será recordado por el retorno de Anathema luego de 7 años...sino también por el regreso de Burzum a las filas del Black Metal, luego de un retiro obligado a las calmas aguas del Ambient más minimalista, debido a su encarcelamiento por encontrarlo culpable la justicia noruega del asesinato del líder de Mayhem.
Cabe recordar que el último lanzamiento extremo de este proyecto fue el increíble Burzum "Filosofem" (1996), es decir que Varg estuvo alejado de la escena Black por casi 15 años.
Y eso en el disco se nota.
No es que Burzum perteneciera antes a la vanguardia del Metal más negro, y mucho menos ahora. De hecho retoma el sonido de aquellos discos venerados hoy como clásicos del estilo, y de la mano de una historia muy interesante, la de "Belus", la antigua deidad solar europea de la luz y la inocencia. Inocencia que no le compete para nada a Varg, dadas las históricas circunstancias.
Las "canciones" están fechadas desde el '89 en adelante, hasta llegar a la actualidad. Es cierto que el sonido es similar a aquellos clásicos de los '90, pero se nota que la producción y los medios de ahora son superiores, ya que la fuerza se agrega como un factor importante a la hora de poner en la balanza este retorno.
Es cierto que sigue siendo un imbécil, atento a las declaraciones en diversos medios especializados, en donde no muestra ningún tipo de arrepentimiento, aunque se cuida respecto a declaraciones que dejen asomar cuestiones políticas por todo el mundo conocidas.
A mi me parece un buen regreso a loas fuentes, y mucho menos aburrido que sus experimentos con sintetizadores carcelarios. Y con un gran arte de tapa, por demás sugestivo.
Adelante, les presento a este antiguo dios noruego, escúchenlo.

Soilwork "Stabbing the Drama" (2005)

drama
Soilwork siempre represento evolución y en base a esas convicciones y propósitos la banda hace un trabajo fino y perfecto que solo algunas bandas contadas con los dedos pueden hacerlo en estos fucking times.
¿Quién puede discutir que su cantante "Bjôrn speed" es uno de los tipos más vocalmente versátiles que dio el metal melódico extremo en la última década? Nadie, por supuesto.
En particular este disco es una pieza tremenda cargada de dinamita y adrenalina, y un sonido mecánico y perfectamente calculado.
Devin Townsend ya les había enseñado bastante del delicado arte de decapitar melódicamente a sus fans con la producción del asombroso y ultra renovado "Natural Born Chaos" (2002);y esa experiencia les sirvió para poder introducirse más en esta dura tarea de renovarse disco tras disco y mantenerse frescos, y darse el lujo de agregar matices metal-core o new metal, aspectos que si están bien usados, por lo menos a mi no me desagradan en absoluto.
El single que dio vida a este discazo es"Nerve" y que más puedo decir, ya no quedan palabras en el tintero para adular semejante track, tan devastador e inconmesurable de belleza melódica y rabia.
En general todo el disco es maza y bomba todo el tiempo, un sonido grueso de guitarras y batería muy bien masterizado.
Lejos quedaron los tiempos en que se codeaban con los At the Gates,lejos quedaron joyas como "The Chainheart Machine"(2000)-impresionante por supuesto!!!-, pero la cuestión no es llorar como María Magadalena, ya demasido tuvimos con el mundial de fútbol en Sudáfrica!!!; aquí lo que vedaderamente importa es atesorar cada disco de Soilwork como obra de arte evolucionada y disfrutar de todos sus discos aceptando que estos dioses podrán cambiar de integrantes eternamente, pero jamás dejarán de hacer buena música extrema.
Por lo que pude ver en internet, la banda en vivo es muy poderosa y es una gran deuda que los productores locales de Argentina tienen con los fans de Soilwork.
A cruzar los dedos niños!!!!, que si vinieron In Flames seguro vienen los Soilwork a hacer temblar el suelo argentino!.

Anathema "We’re Here Because We’re Here" (2010)

estamos
Este año será recordado como aquel en el que estos geniales ingleses volvieron a editar un larga duración.
Porque más allá de que me encanta el compilado "Hindsight" (2008) , y los dvd's, no hubo una producción con canciones nuevas desde el año 2003, cuando se editó "A natural disaster" (2003) , y se los extrañaba.
La única forma de ir paliando la falta de música era buscar desesperadamente piratas que circulaban por la Web, de diferentes presentaciones por Europa, y de diversas participaciones con otros artistas (como con Anneke, ex The Gathering y actual Agua de Annique, por ejemplo).
Y déjenme decirles que la extensa espera valió la pena.
"A Natural Disaster" fue un gran disco, y llevó un tiempo (por lo menos a mi) entenderlo. Volviendo al pasado, "A fine day to exit" (2001) no era malo, pero creo que es el "peor" de toda la discografía de Anathema.
Y con "We’re Here Because We’re Here" es un viaje al pasado. No a los sonidos Death /Doom que, no seamos ingenuos, no volverán jamás.
El pasado que retorna es el de otras glorias menos podridas pero igual de intensas. Las referencias sonoras a "Eternity" (1996), a "Judgement"(1999) y a "A natural disaster" son ineludibles, logrando climas de una luminosidad apabullante, pero de una melancolía, al mismo tiempo, pocas veces logradas en la historia de la banda.
Vamos por parte, entonces.
El disco arranca con "Thin Air", una canción de amor....a lo Anathema: "El amor es libre en el tiempo, en paz y ahora está aquí esta vida, este sueño...tu sabes que se siente pero... eso es todo en tu mente?...y se siente como si ya estuviésemos volando, pero el aire es muy fino y estamos agonizando..." Y la similitud con la tristeza de "Flying" del "A natural...(2003) es gigantezca. Bien podría ser una continuación de aquel en sentimientos.
Sigue "Summernight Horizon", con unos teclados iniciales bastante oscuros, y un juego de voces con Lee impresionante, quien cada vez canta mejor y entiende mejor lo que transmite la banda.
"Dreaming Light" me hizo recordar en el acto al "Imagine" de John Lennon, sobre todo en esa mezcla de melancolía y luminosidad que se articulan al frágil teclado de Les, que dibuja colores pastel y nos regala uno de los temas más hermosos de la discografía de los ingleses, y más simples y sentidos líricamente: "De pronto, como si no significara nada, de pronto aparecen los sentimientos, y tu de pronto apareces robando mi mente como el amanecer, soñada luz del amanecer"
La canción siguiente nos muestra una sentida interpretación de Lee nuevamente, en una de las letras más optimistas que hayan grabado, titulada "Everything", que venía circulando en formato demo desde hace mucho tiempo. Y de a poco, uno empieza a creer que todo es energía...tal como reza la letra....
Y el primer clásico automático del disco, articulado a melodías de "Eternity", y la emotividad de "Judgement" de la mano de "Angels walk among us", tal vez la continuación de "One Last Goodbye", con el cantante de H.I.M. como cantante invitado (en los coros), Ville Valo, con una hermosa letra, en donde se/nos muestran honestamente los hermanos Cavanagh como el dolor dio lugar a una resignación más pacífica desde la afirmación por ese lugar perdido.
Esa presencia angelical de su madre fallecida en plena grabación en 1999, encuentra casi una explicación en la breve "Presence", acaso otro experimento casi a capella como en el año 1996, con "Hope" y su recitado inicial. Y con música como la que hace Anathema, dan ganas de que de verdad la vida sea eterna para poder disfrutar por siempre de ellos.
Disfrutar, es fácil cuando estamos frente a ellos, y a temas tan sutiles como "A simple Mistake", que hasta parecen estar escritos en función de alguna persona que está profundamente deprimida y necesita que alguien la lleve fuera del pozo...o por qué no, para ellos mismos y todos los problemas que atravesaron a lo largo de estos últimos años. Tal ves por eso es el que suena más pesado de todo el disco, con un riff al final bien agresivo y cargado de bronca.
En "Get Off, Get out" sacan de la galera un buen clima Trip Hop al comenzar la canción, para después meter melodías vocales súper pop y un par de riffs que si no fueron regalados por el mago Steven Wilson (encargado de la mezcla), pega en el palo. Otro gran tema del disco.
Recién escribí Trip Hop, y acá aparece Portishead y lo más oscurito de Massive Attack, para una canción tranquila e hipnótica como pocas...que tiene mucho también de esas canciones como "Far Away" o "Cries On" del impresionante "Eternity", en eso de arrancar tranquilo y, como al descuido, tensar las cuerdas sensibles con alguna explosión un poquito más agresiva.
Un final hermoso con los mejores climas y melodías susurradas por esta banda única, que incluso para la ocasión cambió la manera de llamar la atención.
Recuerdo el equívoco de la portada de "Judgement", en donde se jugaba con el sol y la explosión nuclear, en el espacio abierto.
Aquí, nos muestran que también mucha luz puede lastimar, aunque la sangre seguramente tendrá un sabor mucho más dulce que antaño.
El único defecto que tiene esta bella e irrepetible obra de arte es su duración, solo 1 hora...después de 7 años...es muy poco. ¿Cómo hago para aguantar hasta el próximo lanzamiento de estudio?
Me conformo creyendo que esto es solo la elección de algunos de los temas compuestos a lo largo de todos estos años.
Espero que sea así, porque sino....será una larga espera.

Melvins "Hostile Ambient Takeover" (2002)

Los Melvins son una de las bandas más deformes que existen actualmente.
Comenzaron allá por mediados de la década del '80, siempre paseándose entre el Rock, el Punk y la experimentación más ligada al Noise.
La discografía, contando oficiales, bootlegs, discos en vivo, splits y singles es prácticamente eterna.
Los ritmos pasan de lo acelerado del punk a unos arranques de violencia masiva y monolítica, para dar lugar a una experimentación plagada de ruido y lentitud que torna aún más pesada y violenta la propuesta.
Los integrantes son Dale Crover (batería, voces, teclados); King Buzzo (voces y guitarras); Kevin Rutmanis (bajo y slide) y Dave Scott Stone (sonidos electrónicos), quienes ya no pertenecen a la banda.
Juntos logran climas tan variados como la discografía de la banda, y que van desde los divertidos y fiesteros (pero deformes), a monstruosos y pesadísimos, sobre todo cuando parecen inyectarle líquido de frenos a sus venas antes de comenzar a arrastrarse por el barro.
Si quieren escuchar como suena una banda enojada en una canción extremadamente lenta y larga, logrando este tipo de climas, tendrán que llegar hasta el último track, en donde se hace presente la experimentación en un 100%.
Una banda única, casi (y digo CASI) tan importante en cuanto a su capacidad de influencia, como Black Sabbath, que cuenta con un guitarrista tan indispensable para entender la música de los últimos 25 años, como Iommi.
Adelante, deleitense con este manjar.

9 de julio de 2010

Puissance "Grace of God" (2007)

dios
Ya de movida el nombre llama la atención, y al mismo tiempo constituye una declaración de principios de este dúo sueco que lleva más de una década editando discos por lo menos buenos.
Sus integrantes son Henry Möller y Frederik Söderlund, quienes se distribuyen los sintetizadores varios utilizados para lograr en este caso un disco más orgánico que el anterior, pero igual de apocalíptico y pesimista.
No está de más recordar que este dúo es desde el punto de vista ideológico, antiimperialista, pero no creo que sean democráticos en lo absoluto, ni mucho menos fascistas, sino que -después de leer varias entrevistas y prestarles atención a las letras de sus discos más viejos-, a las de este todavía no me dediqué, están más del lado de la anarquía más radical.
De todas formas, al comienzo sus discos eran una hermosa forma de aprender sobre las bondades de las bombas atómicas y el daño que producían.
El que me parece hasta ahora el mejor de todos es "State Collapse" (2004), que escuchado a la luz de los sucesos post 11/09, son un claro ejemplo de lo que pueden ser las teorías conspirativas abordadas con este tipo de música.
Me olvidaba, el nombre en francés significa entre otras cosas, poder, dominio, fortaleza...todas palabras que le sientan bien a la música de la banda.
Tan hipnótico como mala onda, un viaje que nadie querría hacer...por lo menos no sin música.

Faun "Zaubersprüche" (2002)

La verdad que hace muy poco que conocí esta banda, y no puedo dejar de escucharla.
Hacía mucho que no me desviaba del Rock, el metal o el Jazz, y hoy lo voy a hacer para introducir esta ompresionante banda de Folk pagano.
Se originaron allá por el año 2002 de la mano del multiinstrumentista Oliver Pade (arpa, arpa celta, voces, lira, bouzouki), Elisabeth Pawelke (mezzosoprano, zanfona)-ella ya no pertenece a la banda-; Fiona Rügerberg (Voces, grabación, whistles, gaitas, seljefloit), y Birgit Muggenthaler, tampoco esta en la banda ya (silbatos, gaitas, flauta, voces).
Tienen varios discos ya, y dos DVD m´s que interesantes, y representan a lo mejor del Folk pagano europeo.
Por los nombres de los instrumentos se darán cuenta que muchos son acústicos y antiguos, pertenecientes a las culturas griegas o irlandesas, por ejemplo.
Y eso es un punto de interés importante en la banda, que logra climas hermosos y rústicos al mismo tiempo, regálando imágenes sobrecogedoras de la naturaleza, plagada de espíritus de los bosques europeos que solo buscan satisfacer sus instintos más oscuros.
Escuchen y descubran un mundo nuevo hermoso.

7 de julio de 2010

In the Woods... "Three Times Seven on a Pilgrimage" (2000)

wow
A In The Woods... le bastó 3 discos y un par de demos para meterse en la historia de la música contemporánea, y dejar una marca difícil de borrar. De hecho hubo bandas que fueron necesariamente comparadas con ellos, como por ejemplo Drawn.
Lamentablemente todo tiene un final, y el de la banda fue bastante sorpresivo, directamente después de esa pieza insustituíble de arte progresivo titulada "Strange in Stereo" (1999)
Antes de su último lanzamiento editaron un simple y luego otro. Lo que aquí nos regala como despedida de estudio es la compilación de esos dos singles, más aquel single del año '95, en donde disfrutaremos del mejor metal experimental noruego (bah, para esta época no había nada de metal en realidad, pero de alguna forma hay que guiarse).
Versiones de Pink Floyd, Jefferson Airplane, Syd Barret y King Crimson como para entender de que va la cosa.
Si al comienzo sonaba la furia vikinga de manera preponderante y después se tornaron más épicos y progresivos y, al mismo tiempo, darkies, para finalizar su producción se centran en los aspectos melodramáticos de las composiciones, sin toda esa furia, pero rebozantes de intensidad.
En donde más se nota el dramatismo casi kitsch es en las versiones de las bandas de los '70, sobre todo en el espectacular "Epitaph" de aquel primer disco de King Crimson.
Antes de su recital despedida, también editado, viajen a los bosques, como para disfrutar por última vez de esas sensaciones únicas que nos regalaron durante sus años de existencia.

4 de julio de 2010

Tool "Aenima" (1996)

Herramientool
Creo que estos americanos son la cruza perfecta ente la oscuridad de las bandas de los '80, más una pizca del Rock alternativo de los '90 y todos sus derivados, y una enorme proporción de los King Crimson más experimentales y violentos.
No estoy diciendo que la música de los reyes progresivos sea violenta, pero da la sensación de estar escuchando a una versión más extrema de los ingleses.
Hay otros elementos circulando en esta explosiva mezcla, y es el aspecto visual, fundamental para entender la concepción del arte y las sensaciones que buscan provocar en aquellos que nos acercamos, al principio inocentes, a su música.
Todavía me acuerdo de la impresión y la asfixiante sensación claustrofóbica que experimenté cuando vi por primera vez su video del tema "Prision sex" de aquel "Undertow" (1993), quizás el más alternativo de sus lanzamientos.
Justamente este disco es el siguiente a "Undertow", y no podría ser mejor. Piensen en multiplicar por mil las influencias de la música progresiva, el metal poco convencional y la alteración de la percepción, porque es un viaje de ida el someterse a la experiencia que implica visitar el mundo Tool.
Acá también encontraremos videos de corte Experimental y tan oscuros y artísticos que resultan acaso tan importantes como la música misma. Sobre todo teniendo en cuenta que la exposición a los medios especializados es casi nula o teñida de una ironía y una acidez (cuando aceptan dar una nota) difícil de tolerar. Chequeen los videos correspondientes a este disco y entenderán de que estoy hablando. El de "Stinkfist" es uno de los más oscuros y hostiles al mismo tiempo que escuché en años....y ni se les acercan ninguno de los videos de ninguna banda de Black Metal ...ninguna.
La humanidad está maquinizada desde hace muchísimos años, manejada y dominada por amos terrenales que controlan el cuerpo mediante discursos (que grande Foucault, como se adelantó), y las imágenes que nos escupen los Tool no hacen más que confirmar esto.
Asociación 1: en este disco y sus imágenes queda claro también esas influencias industriales, pero no en los sonidos propiamente dichos, sino en ese tratamiento del cuerpo...sino miren los videos.
Las letras de las canciones también son extremadamente irónicas, cagándose incluso en sus propios seguidores (bah...en los fanáticos en general, no solo de ellos).
Una banda descomunal, con discos más o menos crípticos, pero todos disfrutables y adictivos al extremo.
Intenso, violento, tremendo...
Único

2 de julio de 2010

Sleep "Jerusalem" (1999)

Otra reseña generada por un comentario de mi esposa.
Ese comentario fue: "¿Qué estabas escuchando ayer a la tarde?. Era la antimúsica..." Preocupado, me puse a buscar en las carpetas para escuchar lo que era definido como la antimúsica. Y la única referencia que ella me deba era que había un tema que se llamaba "Sleep"...según ella.
Yo pensaba que no había cargado nada que se pueda clasificar de esa manera así que me puse a hacer memoria. Pasaron algunos minutos, hasta que se me ocurrió en lugar de preguntar por nombres, directamente comencé a reproducir lo más deo que se me ocurría en cuanto a podredumbre...hasta que...sleep....que se puede llamar "sleep"?...¡La banda!
La pongo en el reproductor y ella me dice esa basura era!!!
Y yo todavía no lo puedo creer, sobre todo porque este es un disco de la puta madre que lo parió.
Así, simple.
Guitarras hípersaturadas y graves, acompañadas de una sección rítmica de características minimalistas y cuasitribal, que acrecienta aún más la sensación de pesadez y densidad de este trío.
Una sola canción de 52', dividida en 6 partes, un dato importante para entender esta obra que si no de movida puede sonar monocorde, o monótona y aburrida.
Pero no. Esto es puro Rock condensado en 52', con el peso de 50 mamuts pasándote pr encima sin pedirte permiso.