27 de febrero de 2008

In the Woods... "Strange in Stereo" (1999)

stereo
¿Cómo comenzar la reseña de un disco que escapa a todo tipo de clasificación?

Simplemente indicando que esta pieza es solo para los iniciados. Es un disco hermético, cerrado, oscuro, angustiante...en fin.....no creo que sea disfrutable o accesible para aquellos que recién se acercan a la banda.
In the Woods... comenzó siendo una banda de black metal, con influencias de la mitología nórdica en sus letras y progresivas en su música, lo que hizo que desde el comienzo de su carrera se le adjuntara el calificativo de experimental, o avant-garde. Ya en su primer disco sorprendió con una canción que no tenía nada que envidiarle a "A great gig in the sky" de los maestros Pink Floyd, que dentro de aquel disco brindaba una cuota de misticismo increíble.
A continuación, le siguió una obra tan melancólica y triste como atrapante, con canciones extensas, que no dejaban de lado la furia primigenia que destilaban en "HeArt of the Ages", pero tamizadas con ciertas pinceladas de psicodelia e influencias progresivas que le daban un toque extraño a la música de esta banda, que ya empezaba a ser reconocida por mucha más gente. Suponíamos, los que seguíamos su carrera, que con el correr de los discos se irían masificando, y así diluyendo su personalidad.....pero estábamos muy equivocados.
Fecha: 20/04/99. Por estos pagos lo conseguimos un poco después, y no lo podíamos creer. Lo melancólico del disco anterior ("Omnio") ahora es extremadamente más melancólico. ¿Angustiante? Prueben con "Path Of The Righteous" y después me cuentan. Experimentos casi a capella como "Cell", o extravagancias como "Generally More Worried Than Married", donde uno comprende que está obligado a escuchar esta maravilla siguiendo las letras (poemas) que nos susurra, nos recita, nos canta, nos ruge el vocalista Jan Kenneth "Transit" Transeth acompañado por Synne Diana Soprana en las voces femeninas, que no por ello son menos exasperantes, lacerantes y angustiantes....El apartado lírico de cada canción corre por cuenta del oyente, y es toda una experiencia comprender la filosofía que se desprende de In the Woods..., casi tan misteriosa y atrapante como su propio nombre.
Pero no todo es tristeza, melancolía y angustia en esta obra de arte. Ya que la ira y la furia que nos escupía la banda en sus primeros demos y su primer disco, aquí reaparece atravesando un tamiz que bien podría ser el de un King Crimson, lo que implica que la violencia sea más sutil muchísimo más efectiva que años anteriores. Mencioné King Crimson, y es ésta la banda que podríamos tomar de referencia solo para acercarnos esta propuesta de una de las maravillas noruegas, que abandonó rápidamente las restricciones que le imponía un estilo, simplemente para dedicarse a hacer música.
Lamentablemente, ésta sería su última producción de estudio, ya que con posterioridad editaron un single, un compilado (con versiones de bandas de los '60 y '70) y el disco doble en vivo que señalaría su disolución. Una verdadera lástima, que se vió mitigada por el nacimiento de otra maravilla: Green Carnation.

23 de febrero de 2008

Emperor "In the nightside eclipse"(1994)

Y al séptimo día se hizo la oscuridad........."teníamos solo 17 años cuando comenzamos a grabar "In the nightside..."..."muchos de nosotros estaban en la escuela y otros por cumplir con el servicio militar obligatorio"....Ishan y su gente jamás pensaron lo que este álbum generaría años después en el castigado metal negro.
Jugándose por sus ideales, plasmaron una pieza fundamental que influenciaría a miles de bandas de black metal, logrando un sonido único, atronador y tan sinfónicamente primitivo y substancial para el género en su época dorada.
Inexpertos pero vehementes, estos púberes pasaron de adolescentes renegados a ser Emperadores del black metal, y fue justo ahí, en ese preciso instante donde eternas tardes de merienda de chocolatada noruega se transformarían en innumerables botellas de vodka, desatándose el horror.
El Inner Circle teñía de rojo la nieve noruega, mientras Emperor forjaba la mayoría de las espadas del black metal sinfonico de hoy. Faust y Tchort fueron a parar a la cárcel por delitos de conocimiento público, en cambio Ishan y Samoth continuaron con la maquinaria hasta el 2003.
"In the nightside eclipse" es "El album de metal sinfonico" que luego desarrollarían Dimmu borgir, Limbonic Art, Anorexia Nervosa etc, etc...,y solo basta con deleitar los oidos con "Into the infinity of thoughts" y tu cabeza rodará por las escaleras de tu castillo imaginario para que el festival de penumbra siga con "Cosmic keys to my creation and times" tan épica y majestuosa, para pasar por "Towards the pantheon" que provocará que tus ojos vean los espectros mas aterrorizantes que hayas visto antes en la oscuridad; "I am the black wizards" es una piedra preciosa, una canción que se hizo hit por su arrolladora melodía, y ni hablar de "Inno a satana" donde seguramente el mismísmo "mandinga" te dará un abrazo y te ofrecerá una cerveza para tomarla juntos y cantar este himno obligado del black metal.
El género explotó sin dudas en la segunda mitad de los '90, y mientras U.S.A. apostaba al shock-rock de Manson y el sonido ultra-grave de Korn, en Europa la cosa se ponía mas oscura con el gótico y al black con Cradle of Filth, Dimmu Borgir y Los Emperadores a la cabeza, sumando una legión de inconmensurables clones.
Si hay algo que realmente se debería reprochar a Emperor, es haberse separado justo en el momento cuando el género más los necesitaba, pero por suerte hubo una especie de reconciliación en el Wacken Open Air de 2007. De ser así, y de concretarse una reunión definivita, se ruega a banditas de clase B que despejen el área, por que en el reino de éste Emperador no hay lugar para los débiles y ellos mismos serán los encargados de rescatar al mismísimo black metal que hoy goza de mala salud y fotocopias baratas.

21 de febrero de 2008

Jorge Luis Borges "La secta de los treinta"-en El Libro de Arena

El MANUSCRITO ORIGINAL puede consultarse en la Biblioteca de la Universidad de Leiden; está en latín, pero algún helenismo justifica la conjetura de que fue vertido del griego. Según Leisegang, data del siglo IV de la era cristiana. Gibbon lo menciona, al pasar, en una de las notas del capítulo decimoquinto de su Decline and Fall. Reza el autor anónimo:

..."La Secta nunca fue numerosa y ahora son parcos sus prosélitos. Diezmados por el hierro y por el fuego duermen a la vera de los caminos o en las ruinas que ha perdonado la guerra, ya que les está vedado construir viviendas. Suelen andar desnudos. Los hechos registrados por mi pluma son del conocimiento de todos; mi propósito actual es dejar escrito lo que me ha sido dado descubrir sobre su doctrina y sus hábitos. He discutido largamente con sus maestros y no he logrado convertirlos a la Fe del Señor.
Lo primero que atrajo mi atención fue la diversidad de sus pareceres en lo que concierne a los muertos. Los más indoctos entienden que los espíritus de quienes han dejado esta vida se encargan de enterrarlos; otros, que no se atienen a la letra, declaran que la amonestación de Jesús: "Dejad que los muertos entierren a sus muertos", condena la pomposa vanidad de nuestros ritos funerarios.
El consejo de vender lo que se posee y de darlo a los pobres es acatado rigurosamente por todos; los primeros beneficiados lo dan a otros y éstos a otros. Ésta es explicación suficiente de su indigencia y desnudez, que los avecina asimismo al estado paradisíaco. Repiten con fervor las palabras: "Considerad los cuervos, que ni siembran ni siegan; que ni tienen cillero, ni alfolí; y Dios los alimenta. ¿Cuánto de más estima sois vosotros que las aves?". El texto proscribe el ahorro: "Si así viste Dios a la hierba, que hoy está en el campo, y mañana es echada en el horno, ¿cuánto más vosotros, hombres de poca fe?. Vosotros, pues, no procuréis qué hayáis de comer, o qué hayáis de beber; ni estéis en ansiosa perplejidad".
El dictamen "Quien mira una mujer para codiciarla, ya adulteró con ella en su corazón" es un consejo inequívoco de pureza. Sin embargo, son muchos los sectarios que enseñan que si no hay bajo los cielos un hombre que no haya mirado a una mujer para codiciarla, todos hemos adulterado. Ya que el deseo no es menos culpable que el acto, los justos pueden entregarse sin riesgo al ejercicio de la más desaforada lujuria.
La Secta elude las iglesias; sus doctores predican al aire libre, desde un cerro o un muro o a veces desde un bote en la orilla.
El nombre de la Secta ha suscitado tenaces conjeturas. Alguna quiere que nos dé la cifra a que están reducidos los fieles, lo cual es irrisorio pero profético, porque la Secta, dada su perversa doctrina, está predestinada a la muerte. Otra lo deriva de la altura del arca, que era de treinta codos; otra que falsea la astronomía, del número de noches, que son la suma de cada mes lunar; otra, del bautismo del Salvador; otra, de los años de Adán, cuando surgió del polvo rojo. Todas son igualmente falsas. No menos mentiroso es el catálogo de treinta divinidades o tronos, de los cuales uno es Abraxas, representado con cabeza de gallo, brazos y torso de hombre y remate de enroscada serpiente.
Sé la Verdad pero no puedo razonar la Verdad. El inapreciable don de comunicarla no me ha sido otorgado. Que otros, más felices que yo, salven a los sectarios por la palabra. Por la palabra o por el fuego. Más vale ser ejecutado que darse muerte. Me limitaré pues a la exposición de la abominable herejía.
El Verbo se hizo carne para ser hombre entre los hombres, que lo darían a la cruz y serían redimidos por Él. Nació del vientre de una mujer del pueblo elegido no sólo para predicar el Amor sino para sufrir el martirio.
Era preciso que las cosas fueran inolvidables. No bastaba la muerte de un ser humano por el hierro o por la cicuta para herir la imaginación de los hombres hasta el fin de los días. El Señor dispuso los hechos de manera patética. Tal es la explicación de la última cena, de las palabras de Jesús que presagian la entrega, de la repetida señal a uno de los discípulos, de la bendición del pan y del vino, de los juramentos de Pedro, de la solitaria vigilia en Getsemaní, del sueño de los doce, de la plegaria humana del Hijo, del sudor como sangre, de las espadas, del beso que traiciona, de Pilato que se lava las manos, de la flagelación, del escarnio, de las espinas, de la púrpura y del cetro de caña, del vinagre con hiel, de la Cruz en lo alto de una colina, de lapromesa al buen ladrón, de la tierra que tiembla y de las tinieblas.
La divina misericordia, a la que debo tantas mercedes, me ha permitido descubrir la auténtica y secreta razón del nombre de la Secta. En Kerioth, donde verosímilmente nació, perdura un conventículo que se apoda de los Treinta Dineros. Ese nombre fue el primitivo y nos da la clave. En la tragedia de la Cruz-lo escribo con debida reverencia- hubo actores voluntarios e involuntarios, todos imprescindibles, todos fatales. Involuntarios fueron los sacerdotes que entregaron los dineros de plata, involuntaria fue la plebe que eligió a Barrabá, involuntario fue el procurador de Judea, involuntarios fueron los romanos que erigieron la Cruz de Su martirio y clavaron los clavos y echaron suertes. Voluntarios sólo hubo dos: el Redentor y Judas. Éste arrojo las treinta piezas que eran el precio de la salvación de las almas e inmediatamente se ahorcó. A la sazón contaba treinta y tres años, como el Hijo del Hombre. La Secta los venera por igual y absuelve a los otros.
No hay un solo culpable: no hay uno que no sea un ejecutor, a sabiendas o no, del plan que trazó la Sabiduría. Todos comparten ahora la Gloria.
Mi mano se resistea escribir otra abominación. Los iniciados, al cumplir la edad señalada, se hacen escarnecer y crucificar en lo alto de un monte, para seguir el ejemplo de sus maestros. Esta violación criminal del quinto mandamiento debe ser reprimida con el rigor que las leyes humanas y divinas han exigido siempre. Que las maldiciones del firmamento, que el odio de los ángeles"...

El fin del manuscrito no se ha encontrado.

17 de febrero de 2008

Balckfield "Blackfield 2" (2007)

leyenda
Cuanta necesidad existe en el ser humano de transparentar sentimientos o emociones, y que por situaciones o estadios que atravesamos en la vida no nos lo permitimos?. Cuanto amor y desamor embriaga el alma o cuanto amor no correspondido envenena el lado mas oscuro de nuestro ser?. Bueno, de esto se trata (en gran parte) esta obra de arte llamada Blackfield 2.
Debo reconocer que cuando vi el arte de tapa me imaginé un material mas denso y por que no mas pesado respecto de su anterior entrega("Blackfield 1"); pero cuánto me equivoqué,aunque debo reconocer que cualquier cambio hubiese sido recibido con enorme expectativa.
No hay cambios radicales en la música, pero si hay una intencion de sonar quizás mas directos y no tan melancólicos como antes; de hecho"Once" abre el disco de una manera alternativa que luego decantaría en un bellísimo pop-rock sinfónico y aquí comienza la odisea.
Steve wilson es un angel que te canta al oído; Aviv Geffen es la voz de tu conciencia y juntos te llevan de viaje a lo infinito, donde el amor se transforma en dolor y viceversa. Que esto no es amor o desamor?, simplemente lean las letras de "Once"(un himno al amor en si mismo),"1.000 people"(un viaje a tu interior), "Miss you"(un abrazo partido en lágrimas), "Epidemic"(un sufrimiento placentero) o "The end of the world"(un final épico de desesperanza).
Blackfield 2 posee todo, pop, rock, atmósferas, melancolía(que no desapareció), frescura, pero por sobre todo rock sinfónico de primerísimo nivel decorando cada arista de cada track.
No busques complexiones ni ritmos matemáticos en Blackfield, porque ellos son tu banda sonora del mea culpa que te eriza la piel y te congela cada vaso sanguíneo de tu corazón dejándolo totalmente cuestionado y tratando de buscar respuestas en vos mismo, o quien sabe, en alguien que te ame verdaderamente, y que por sobre todo, ese alguien tenga la capacidad de escuchar toda esa incontinencia emocional que esta dentro tuyo atrapada, para que al fin..........la puedas soltar.
El fin del mundo:
No te olvides lo que te dije, por tantos años, estamos sin esperanza y esclavos de nuestros miedos, somos un accidente llamado seres humanos.
No estés furioso por amar a tu amada, y dí que esto es irreal, tantas vidas se transformaron en sal, como rosas quienes esconden sus espinas.
Es el fin del mundo, el fin del mundo, es una prisión para sueños y esperanzas, y todavía creemos que hay Dios. Es el fin del mundo , el fin del mundo, estamos muertos pero simulamos estar vivos, llenos de ignorancia, tontos disfrazados.
En tu cuarto sin hacer nada, pero mirando pantallas titilantes de tv, las calles estan vacías, pero todavía puedes escuchar la alegría de los niños transformándose en lágrimas.
La enfermedad se esconde a la vuelta de cada esquina, silenciosa, se queda inmóbil,para esperar el momento de escuchar, olvidamos que es tocar, que es sentir.
Toma esta pastilla que te pone de la cabeza, y luego te da alas, rápido nene, quedarás dormido, sin pesadillas,sin ningunos temores.
Si te despiertas en el infierno o en el cielo, hasta en el fin tu todavía estás aquí, esperando por debajo de un sueño, aquí en el jardín del pecado.

16 de febrero de 2008

Anathema "Judgement"(1999)

Anathema
Acaso uno de los discos mas hermosos y tristes, melancólicos y depresivos de la historia de la música pesada. Y no se si le hago suficientes honores a esta absolutamente genial obra de arte.
Resulta que la banda ya venía demostrando sus capacidades para componer música lo suficientemente oscura, profunda y melancólica desde por lo menos "The Silent Enigma" del año 1995. A esta maravilla del Doom ingles de los '90, le siguió un clásico de la banda (que será reseñado pronto), "Eternity" (1996), y a continuación "Alternative 4" (1998), que para la prensa especializada fue casi un paso en falso, aunque el paso de los años le dieron una dimensión al disco que nadie esperaba.
Asi, la banda venía de editar, consecutivamente, 3 discos excelentes, y en diferentes estilos: partiendo desde el Doom opresivo hasta llegar a una especie de Dark/Trip Rock. El listón lo tenían bastante alto y todos los que veníamos siguiendo a la banda estábamos espectantes acerca de lo que la misma haría.
Y vaya si lograron sorprendernos. Se despacharon con una maravilla que está a la altura de consagrados como Pink Floyd, The Cure, Depeche Mode....¿pero no era de la música pesada?....Y...si y no.
Por un lado mantenían la intensidad lograda en discos como "Eternity" o "The Silent Enigma"; y por otro, le daban una vuelta de tuerca a ese toque alternativo de "Alternative 4", logrando los mejores climas en toda la historia de la banda (sin desmerecer a Eternity, por supuesto).
Las canciones son perfectas, con estructuras cercanas a las usadas por las bandas dark/pop de los '80, donde hay 1° estrofa, estribillo, 2° estrofa....y así.
Si estuviese obligado a dar una descripción del sonido logrado por la banda, sería como una mezcla (no una yuxtaposición, suenan muy originales), entre The Cure y el Pink Floyd de los '70, aunque sin esos temas extensos de estos ultimos.
Destacar una única canción sería una falta de criterio absoluta, aunque por la emotividad y la tristeza que transmite, que destila......bah....me voló la cabeza, deberían escucharla mientras leen la letra en "One last Goodbye"....bellísima.....te deja sin palabras.
¿Qué decir de los músicos?. Que con este disco, no importa que hagan de aquí en más, ya pertenecen a la historia de la buena música. Ellos son: Los hermanos Cavanagh (Daniel y Vincent) en guitarras y voces; John Douglas en batería; Martin Powell en teclados (quien fue uno de los miembros fundadores de My Dying Bride) y Dave Pybus, (quien fuera el técnico de guitarras de la banda, actualmente en Cradle of Filth) en bajo. Entre ellos la química funcionó en este disco a la perfección, todo puesto en su lugar, canciones hermosas, tristeza, dramatismo, depresión asegurada....
A veces es hermoso sufrir y entristecerse mientras uno disfruta de buena música....acá tenemos 13 canciones para encontrar en lo mas profundo de nosotros esa tristeza que siempre nos acompañará.......Escuchen, disfruten, lloren, sufran......Inolvidable!!!
Hermoso

13 de febrero de 2008

Dino Saluzzi "Cite de la Musique" (1997)

musica
Fue el primer disco que escuché de este maravilloso bandoneonista salteño, nacido en Campo Santo, y que vive en Francia desde hace muchos años ya.
Disco increíblemente melancólico como no había escuchado por lo menos desde "Suite Troileana" del Maestro Astor (todos sabemos que es Piazzolla).
Sutiles arreglos, que nos transportan efectivamente a la "Ciudad de la Música", donde (si estas 9 composiciones son las canciones que rigen y ordenan la misma), todos querríamos vivir. Nueve canciones, de las que por puro capricho resaltaría la 2 "Introducción y milonga del ausente", la 4 "Zurdo" y la 9 "Canción para mi pequeño y lejano pueblo" (acaso Campo Santo).....pero sólo caprichosamente, porque todas son hermosas.
La primera vez que escuché el disco, me recordó a los temas de Earl Klug Trio, por lo relajado de las canciones y los variados, diversos y emotivos climas creados con tan pocos instrumentos. Los músicos que acompañan a este genial argentino son: José María Saluzzi en guitarra acústica y Marc Johnson en contrabajo. Les recuerdo que éste último tocó con, entre otros Stan Getz, Bill Evans, Bill Frisel, y un larguísimo etc. Lo que se dice un extenso currículum.
Aparte podría decir que no puede ser encasillado dentro de un género en particular, ya que podemos encontrar desde Tango (aquel de Astor), Folklore (del Norte argentino) y por supuesto una gran influencia del Jazz (recordemos que casi todos los discos de Dino son editados por ECM Records).
No hay mucho más para decir acerca de este disco: solo escúchenlo y disfrútenlo tantas veces como quieran, no se pueden aburrir con un disco tan bello y cálido como éste.