19 de septiembre de 2010

The Bad Plus "Give" (2004)

Estuve dando vueltas para reseñar este disco de este trío de chiflados, porque simplemente no sabía en donde meterlos.
Hacen Jazz, eso seguro, pero con influencias tan disímiles como el Rock, el Pop y la música clásica contemporánea, logrando momentos desconcertantes y hasta difíciles de escuchar. Por momentos el Free es llevado al extremo...
Obviamente que no dejan de lado otras cuestiones más convencionales para sumar diversos colores a las composiciones, dándose el lujo de interpretar canciones de otros con su propia lectura de las mismas.
El primer disco que compre de ellos por recomendación del ingeniero que grabó a Hate Fusion fue "For all I Care" (2008), en donde había versiones de Nirvana, de "Confortably Numb" de los Pink Floyd, y otras perlitas que tienen que descubrir por si mismos, o esperar a que suba el disco dentro de poco.
En este hay canciones propias, compuestas tanto por Reid Andersson (bajo), David King (batería) o Ethan Iverson (piano), y también se destacan versiones de otros artistas. Entre ellos podemos disfrutar de la complejidad de un Ornette Coleman ("Street Woman"), los arreglos más secos o rockeros en "Velouria" (que pertenece a los geniales Pixies, y al disco "Bossanova"), guardándose un golpe final para los amantes de lo más oscuro. La versión de "Iron Man" de Black Sabbath es simplemente descomunal, y genera una adicción difícil de resolver, porque es disonante y moderna, pero tan pesada y opresiva como la original.
Simplemente tuve que empezar a escuchar una y otra vez a este trío para llegar a la conclusión que todavía hay cosas que nos pueden sorprender.

18 de septiembre de 2010

Hermética "Ácido Argentino" (1991)

acido
Un clásico indiscutible del metal Argento, nuevamente de la mano del controvertido bajista Ricardo Iorio, en la última agrupación que formó a la que le presté atención, antes de separarme de su ideología y su resentimiento recalcitrante.
Todavía no entiendo como un tipo que escribía tan bien en estos años, con letras verdaderamente honestas e inolvidables, terminó decantando por una postura tan fascista e intolerante.
Posiblemente uno haya crecido, mientras que él se quedó en el tiempo, mostrando lo peor en reportajes diversos, por ejemplo.
Pero como no creer a los 15/16 años, en un tema como "Memoria de Siglos", cuya letra reza: "En lo que digo nadie se engaña, Nos libramos del vencido. Todos barremos con saña a los ídolos caídos. No serás siempre el primero, la humana limitación, Cambia a capricho al puntero de toda competición. Olfateamos muchas cosas entre prisas diariamente. Son verdades deliciosas, y verdades pestilentes. Nadie da nada de balde, sabelo. El candor últimamente esta muy bravo, Aunque la verdad escalde, sobran cadenas y esclavos. Libertad y sus vestigios, Mas vale ponerse a salvo. Muchos calzan gorro frigio, Solamente por ser calvos. Cubre el cuerpo cualquier capa, El placer también demacra. Todo ser busca una tapa, Cada cual cubre su lacra. Cada cual su lacra oculta. Aunque en virtudes abunde y se juzgue inobjetable, Cuando el humano se hunde siempre busca un responsable. A menudo nos engañan escondidas apetencias. La culpa ajena es barata Regalarla no nos cuesta, nada nos cuesta. La hipocresía propasa, Todo ejemplo en esta tierra. Al asesinato en masa, los hombres lo llaman guerra."
Y eso es solo una muestra, porque todos los temas incluidos e este segundo disco de la banda son clásicos automáticos, a pesar del sonido, a pesar de la voz de O'Connor (y de la de Iorio en "Del Camionero" y "En las Calles de Liniers").
Hoy escucho el disco y no puedo dejar de admitir que se me dibuja una sonrisa en la cara, repleta de melancolía, admirando de paso la increíble portada que acompaña ese arte intangible que es la música. La formación clásica del grupo: Iorio (bajo y voces), O'Connor en voces, Pato Strunz en batería y el Tano Romano en guitarra.
La última banda de culto que surgió en la escena del metal en Argentina, que sigue generando seguidores y fanáticos aún después de 16 años de haberse separado en muy malos términos.
Bienvenidos a la H.

Jimi Hendrix "Valleys of Neptune" (2010)

Y si, 40 años de su muerte, y el muy hijo de Puta, desde el planeta en el que se encuentre, manda a uno de sus emisarios con un nuevo disco (póstumo) bajo el brazo, y nos deja tan sorprendidos como si estuviese entre nosotros.
Simplemente genial. Ya aburre que el tipo te sorprenda, cuando deberíamos saber por donde viene la mano con el Gran Zurdo (no, no Maradona).
Pero no hay caso.
Ya desde el arranque, con el clásico "Stone Free" de su primer disco con la Experience, la mano se presenta por lo menos como digna de escuchar.
El tema que da título al disco es hermoso y simple al mismo tiempo, con la guitarra de Jimi casi, digo casi, limpia, sin distorsión.
Hay dos grandes covers, que suenan DE PUTA MADRE: El clásico de Elmore James "Bleeding Heart", y el de uno de los tríos más impresionantes de la historia, Cream, con "Sunshine of Your Love", pasado por el tamiz del tipo que hizo la versión definitiva de "All Along the Watchtower" de Dylan, que ya habían aparecido en el "Experience Original Soundtrack" (1971).
Una de las perlas está en "Hear my Train A Comin", un bluzacho de esos que solo el Negro podía hacer y tocar, con un diálogo permanente entre la voz de Jimi y su guitarra, logrando uno de los puntos más altos de su carrera.
Lo bueno del disco es que si bien los temas ya eran conocidos para los seguidores de Jimi Hendrix, no por eso dejan de ser nuevos, porque con cada ejecución le agregaba algo distinto que llevaba al tema por carriles distintos, con diferentes texturas y colores.
Una edición de lujo como todas las nuevas del catálogo de este guitarrista único, que se transformó ya, en un punto obligatorio en toda discografía que se designe a si misma como completa.

http://krknmn.link-protector.com

16 de septiembre de 2010

Daemonia Nymphe "The Bacchic Dance Of The Nymphs" (1998)

baco
Debería haberlo sabido.
Cuando escuché por primera vez este disco, me encandiló, paradójicamente, por la oscuridad que destilaba mientras me paseaba por la música hipnótica de la antigua Grecia, ejecutando instrumentos antiguos incluso.
Investigando un poco para poder entender sus orígenes, encuentro una banda "hermana" que se dedicaban al...Black Metal.
No quiero que mal interpreten lo que digo. No hay una pizca de extremedidad en este primer disco de los griegos, pero el aura maldita que los cubriera al iniciar esa primera experiencia todavía persiste concentrada en los oscuros recitados, que te colocan automáticamente en un trance adictivo.
No tengo más palabras para describir esto más que ARTE. Puro y auténtico ARTE, en una de la más honesta y creíble forma, y al cual no podés abandonar una vez que te tocó.
De las tierras de Septic Flesh, Necromantia, Rotting Christ...llegan los herederos de los adoradores de la naturaleza, inspirados por letanías y cantos paganos de sátiros y ninfas en honor de sus dioses.
P.D.: pongo el título traducido al inglés, que es mucho más entendible que "Ο Βακχικός Χορός Των Νυμφών", que es el título original, mucho más místico, pero incomprensible para este simple mortal.
Escuchen y comenten, cuando regresen del viaje.

Buried at Sea "Migration" (2003)

Lento, sucio, viscoso...como salido desde las profundidades del pantano más hediondo del Norte.
Y es de allí de donde vienen estos tipos que debutaron con este breve disco de menos de 40', y que consta de 3 composiciones sin título.
Por supuesto que no llegan a tener los matices y las texturas de los genios del estilo (Earth, Sunn O))) ), sino que lo suyo transita las superficies más ásperas y molestas del Drone, con algunos escasos descansos repletos de acoples y mala onda.
Como si siguiesen las direcciones trazadas por aquellos pioneros del pantano, Eyehategod, los sonidos son gordísimos, y el bajo parece taladrarte la cabeza con cada pulsación.
La batería es por momentos tan minimalista que pareciera sacada de un ritual indígena, con momentos percusivos que no hacen que hundirte más todavía en ese líquido negro saturado de alquitrán.
Las voces son bien ásperas, aunque no puedo encontrar acerca de lo que cantan, no hay letras aparentemente.
Pero al fin y al cabo no hacen falta, es solo la sensación de ir ahogándose de a poco lo que vale, y en este caso, se logra rápidamente.
Una lenta migración hacia la muerte, de donde seguro no volveremos.

13 de septiembre de 2010

Monumentum "In Absentia Christi" (1995)

opaco
Hace tiempo que vengo escuchando este disco y las sensaciones no solo no se van sino que se acrecientan y van transformando mi umbral de tolerancia, y temo no volver a sufrir escuchando música.
Lo opresivo adquiere otro nivel con estos italianos liderados por Roberto Mammarella, quien también es el dueño de ese gran sello llamado Avantgarde Music, poseedor de un catálogo admirable.
Los músicos que lo acompañan en esta ocasión son: Andrea Zanetti (Voces); Francesca Nicoli (de los únicos Ataraxia, voces); Paulo Mauri (samples, producción artística y "sabiduría"); Roberto Mammarella (en cuerdas y teclados) y Max Cristadoro (percusión).
Ellos encontraron la forma de lastimar el alma de manera tan efectiva, que el viaje que comienza con ese título colocado sabiamente "Battesimo: Nero Opaco" no deja lugar a confusión: será oscuro y tan denso, que pocos discos se le acercan en este sentido. Y en muchos otros también.
Planteado como el producto de 6 tormentosos años, el primer disco de estos italianos es un compendio de misantropía y miseria absoluta que pone a prueba la capacidad de resistencia o tolerancia del que escucha.
Las punzantes intervenciones de la cantante de Ataraxia, cual hechicera maldita, no hace más que producir más dolor y temor, sobre todo acerca de nuestra (mi) salud mental.
Aviso, no es un disco para cualquiera...solo para aquellos que disfrutan al regodearse en la miseria más absoluta, hundido en una pila de su propio excremento, en la más eterna e insondable oscuridad.
Originalmente iba a ser editado a través de Deathlike silence Productions, el sello de Euronymous (Mayhem), aunque su asesinato traslado la decisión hacia Misanthropy Records (que fuera la casa de un gran número de bandas geniales: entre ellas In The Woods...)
Una belleza, de esas que duelen, el disco. Nunca la ausencia de cristo produjo tanto placer.
P.D.: escuchar a solas, a oscuras y a un volumen que lastime...el efecto es TREMENDO!!

12 de septiembre de 2010

Caprice "The Evening of Iluvatar's Children (Elvenmusic Vol.2)" (2003)

Ya había presentado a este ensamble de músicos rusos, con su disco "Sister Simplicity" (2004), en donde adornaban con su etérea música poemas de autores clásicos ingleses y norteamericanos, como Byron, por ejemplo.
Este es el segundo volumen de "música de los elfos", y es parte de la trilogía élfica que compuso la banda.
Está basado completamente en "El Señor de los Anillos" del genial e irrepetible Tolkien, describiéndose a si mismos como ilustraciones musicales de la obra tolkeniana. Y por los resultados obtenidos no resulta difícil obtener imágenes de ese libro hermoso y esa historia épica, buceando en los matices y las texturas que estos rusos nos regalan en la obra.
Cuando quieren sonar angelicales y etéreos lo hacen con facilidad, y cuando la historia requiere un toque de oscuridad y melodrama, nos estrujan los sentidos con climas tan bellos y fríos, como hipnóticos (escuchen "Galadriel's Message To Aragon"), con esa percusión de fondo que no puede menos que dejarte advertido.
El toque medieval y más oscuro, como corresponde aparece en los momentos en los que la mención de las hordas de Saurón son nombradas...y te podés perder en esa torre si no conocés el camino, o si no leíste el libro por lo menos.
El final del disco es bien melancólico, y muestra el cambio radical que se experimenta en la historia, desde el tono aventurero con el que comienza hasta la partida de los puertos grises...
Si les gusta el arte de tapa de este disco tienen que visitar la web oficial de la artista que lo realizó, dedicada al mundo de las hadas y a la belleza de la naturaleza y la femenidad: la srta. Sabine Adelaide.
Un disco verdaderamente hermoso, poético, y lleno de grandes momentos, que desde que lo escuché por primera vez no pude abandonarlo...y eso no ocurre todos los días.

10 de septiembre de 2010

V8 "Un Paso Más en la Batalla" (1984)

nomurio
Y si dejé el de Rata, como no voy a dejar el de V8!!!???.
Una de las bandas pioneras e históricas de la Argentina, que generó un culto por la figura de sus integrantes que llega hasta nuestros días.
En este caso es el segundo disco, y está lleno de clásicos que hoy, después de años de no escuchar el disco, me sorprende que suene tan oscuro (por momentos), con las letras típicas que por aquellos años se escuchaban en el mundo del metal argento, y de sudamérica, por supuesto (Sepultura en su primer disco los cita como una de sus influencias).
Habían arrancado con su primer registro titulado "Luchando por el Metal" (1983), toda una declaración de principios, en donde incluso se enfrentaban en recitales masivos (como el B.A. Rock) con los hippies, mandándolos a la mierda de frente, de la mano del siempre polémico Iorio (bajo). A él lo acompañaban Civile (Q.E.P.D.), en guitarras, Rowek (que después pasaría a Rata Blanca) en batería y el "Beto" Zamarbide en voces: la formación clásica, la de los dos primeros discos, y la que generó ese culto que se trasladó a las bandas que después formarían los integrantes una vez separada esta.
Ese estallido provocado por la disolución vomitó a Hermética (por el lado de Iorio), a Logos (por el lado de Zamarbide) y a Horcas (por el lado de Civile), aunque fue Ricardo Iorio quien se llevó el carisma y la mística para su nueva banda.
Esa mística, ese reconocimiento y lealtad absoluta por este músico (con el que actualmente no concuerdo absolutamente en nada -ideología y música-, aclaro) se comenzó a forjar en estos años, para continuar con ese otro clásico, la Gran H, pero eso será otro capítulo, justamente un paso más en la batalla por el metal.

9 de septiembre de 2010

Rata Blanca "Rata Blanca" (1988)

clasico
La puta madre, que disco impresionante. Aún hoy escuchándolo no puedo creer la calidad de cada una de las composiciones.
Si bien es cierto, como se darán cuenta los que siguen el blog de manera asidua no soy lo que se dice un amante del heavy que practica la Rata, pero se reconocer un buen disco aunque no me guste el estilo.
Y este disco es del carajo, che!!!
Posiblemente me manden a la mierda unos cuantos, pero creo que estamos ante EL disco de Rata Blanca, en donde si bien sus influencias se dejaban escuchar, no se podía catalogar de robo descarado a Blackmore y compañía.
Y encima está lleno de clásicos, entre los que se puede elegir. Amén de los dos instrumentales espectaculares...confieso que estuve muchos años sin escucharlos porque me habían llegado a empalagar con tanta demostración de notas y velocidad insulsa. Pero hay los volví a escuchar y me volaron la cabeza, sobre todo el que cierra el disco.
Y para todos los amantes de las canciones de barrio, dos de las mejores de toda la discografía de la banda; por un lado "Chico Callejero": Callejero, eres dueño de tus sueños, tu vida, tu libertad. Tus caminos son eternos, aunque busques un punto donde llegar. Sólo vos sabés cómo y dónde se tranza, que la calle es tu verdad, porque vos siempre serás un chico callejero. Tu familia te reprocha esa forma de vida que vos llevás. No te aflijas, ellos piensan que la vida se basa en sociedad. Puedes ver que el mundo sirve de poco, en la calle aprenderás, verás la vida real de los hombres en serio. Callejero, hoy seremos compañeros y amigos una vez más. Callejero, nuestros sueños nos convierten en amos de la ciudad. No podrán sistemas ni policías, arrancar de tu alma ya ese gusto de ser un chico callejero."; por el otro, un tema extenso y emotivo, con una sensación de tristeza que atraviesa toda la canción y unos teclados acojonantes, mientras Saúl Blanch nos lastima cantando sobre la Guerra de las Malvinas..."Gente del Sur": La soledad no es mal camino, en este mundo todo está mal. La sociedad sigue mostrando que es solamente parte del mal. Puedo contarte tristes historias que en estas tierras viví. Puedo sentir hondas heridas que mortifican mi ser, por ver tanta injusticia. Madres de hoy lloran sus hijos en una plaza de la ciudad. Y el gran imperio bebió la sangre del que pedia su libertad. No se muy bien cuál fue la gloria en esta guerra del sur. Hoy puedo ver miles de cruces en estas islas que Dios nos dió a todos los hombres. En soledad hoy los recuerdo, gente valiente del sur. Y la verdad sólo es divina, sólo es cuestión de esperar que Dios haga justicia." Este tema en particular suena mucho al Black Sabbath de los '80, sobre todo por esos colchones de teclados, acompañados por precisos punteos de Giardino (venía de tocar en la emblemática V8, de Civile y Iorio). Aparte de pasarle por arriba a la pedorrada de Porchetto sobre el mismo tópico.
Es cierto que las letras pueden sonar un poco ingenuas para los más grandes, pero para alguien de 11 o 12 años son un mazazo en la nuca (como el riff de "Rompe el Hechizo"), y eso significaron para mi. Me parece que fue la primera banda de metal que escuché, y la que me llevó de a poco a otras cosas, como la música clásica (de quien Giardino es fanático- o de algunos de sus compositores más emblemáticos-).
El único defecto que hoy le encuentro es la deficiente tarea de producción y masterización, con un sonido realmente malo. Pero era lo que había.
Actualmente sigue en actividad, aunque no me suenan tan intensos como hace 24 años.
Un disco imprescindible, con una formación única.

1 de septiembre de 2010

Nachtmystium "Assassins: Black Meddle Part I" (2008)

Todavía no salí de mi asombro y sorpresa frente a este disco, y ya sacaron el "...Part II", descolocándome más todavía.
En este disco se puede encontrar de todo, partiendo del claro homenaje a los Pink Floyd desde el título y el tema inicial psicodélico en negativo: "One of these Nights", sumado a ese riff monumental extraido de las entrañas mismas de La Bruja, de ese ancestro deforme del Stonerllamado "Master of Reality" (1971), con el himno "Children of the Grave"...genial, una muestra de que el sentido del humor no se perdió en la música extrema, y de que las raíces siguen intactas.
Pensar que recién los descubrí hace poco, y con un retraso mayúsculo, en "Instinct: Decay" (2006), y si bien me pareció un discazo, no me llegó a sorprender tanto como este, en donde el mote de Psychedelic Black Metal no le queda grande, y el temor a la experimentación brilla por su ausencia, como queda demostrado en el tema 2, "Assassins".
"Ghost of Grace" te hace sentir culpa incluso, con ese gancho casi Pop, y movés el piecito casi con vergüenza, pidiendo permiso a tu cerebro que ya no se resiste. Y eso que estás en el tercer tema de 10...y ni siquiera te preparaste para esa composición tenebrosa y black metal en serio que te deja respirar solo para hundirte más al fondo, "Away from the Light"
Y se que sueno repetitivo, pero es impresionante como se logran climas opresivas y claustrofóbicos bajando las revoluciones, gracias a esas afinaciones que te enrostran bandas no solo como esta, sino esas francesas que curten una onda similar en cuanto a oscuridad y experimentación, como Deathspell Omega o Blut Aus Nord (aunque éstos últimos buscaron más en el universo industrial que los yankees). La prueba la podés sufrir si ponés a un gran volumen "Code Negative".
Para terminar nos regalan una especie de suite hermosa dividida en 3 partes y titulada "Seasick", en donde dan rienda suelta a toda la capacidad de experimentación y todo el amor por las bandas progresivas de los '60 y '70.
Aparte, con la portada que nos regalan, nunca la muerte estuvo tan linda...jejeje
Una de las mejores bandas que escuché en años.