31 de enero de 2011

Cradle of Filth "Dusk...and Her Embrace-Litanies of damnation, Death & the Darkly Erotic-" (1996)

carpatos
Esta es una de las bandas influenciadas entre muchas otras, por Mercyful Fate; sus climas entre barrocos y góticos tienen como referencia a las bandas de Dark/ Gothic de los '80.
Y por supuesto, las melodías que escupen ferozmente las guitarras provienen directamente de la New Wave Of British Heavy Metal (léase Iron Maiden entre otras grandes bandas).
Parece mentira que sea un segundo disco, aunque viendo la calidad del primero y el e.p. inmediatamente anterior a este lanzamiento, no sorprende para nada.
Puliendo al máximo lo expuesto en su primer esfuerzo oficial, y con un sonido no solo mucho más logrado y amplio, sino que dejando de lado la vertiente más extrema y rústica que asomaba sus fauces en el impresionante "The principle of Evil Made Flesh".
La estética también se vuelve más refinada y el sobre interno es un verdadero lujo con ese tono verde entre difuminado y saturado, que también lo utilizó por la misma época Type O Negative en el glorioso "October Rust" (editado el mismo mes y año).
Los que participan de este viaje a los Cárpatos son Dani Filth (en voces); Stuart Anstis y Gian Pyres (guitarras); Robin Graves (bajo); Damien Gregori (en teclados) y esa bestia llamada Nicholas Barker (batería).
También tenemos a otro de los seres vomitados por el Averno para infundir terror y dar clases de satanismo y extremismo allá a comienzos de los '80: Cronos de Venom, recitando una oración apocalíptica, casi a modo de mantra en el final del disco, el tema "Haunted Shores".
Por supuesto que la presencia femenina es importante, y nos deleitam Sarah Jezebel Deva (quien participó también en Therion) y Danielle Cneajna Cottington, ambas en voces y coros (susurros).
Un verdadero clásico, que dio paso a otro tremendo disco y uno de los logros más impresionantes en cuanto a estética.
Y el último post de este Enero que quedará en mi memoria por años...y mañana vuelvo al laburo, la puta madre que lo parió.

Mercyful Fate "Time" (1994)

tiempo
Un disco de la puta madre que lo parió, con letras increíbles y el vértigo al que nos tiene acostumbrados el Rey Diamante intacto, junto con una de las mejores formaciones que recuerdo de esta banda: el Rey en voces (lo que es como tener un coro con infinidades de voces); Hank Shermann y Michael Denner (guitarras); Sharlee D'Angelo (bajo) y Snowy Shaw (batería).
De las canciones, y luego de años de no escucharlas, en este momento rescato "Master of Light" (como me gustaba la letra de esta canción, por dios...jejeje) y la oscura "Witches' Dance", con intervenciones gloriosamente dramáticas de Diamond.
Ni hablar de ese clásico titulado "The Mad Arab", inspirado en supuestos textos apócrifos que fueran citados por ese torturado y gran escritor H.P. Lovecraft.
Y así, mientras voy escuchando me doy cuenta que no se puede dejar afuera a otras canciones, como por ejemplo "Time", con climas que meten cagazo de verdad. ¿Y "The Afterlife"? Tremendamente violenta y hermosa, y una gran historia.
Claro, lo que diferenció siempre a Mercyful Fate de otras bandas heavys pedorras (aparte de las gloriosas cuerdas vocales de su líder) fue la música y las letras, mucho más consistentes que sus contemporáneos.
Les dejo entonces a una de las más grandes influencias de la música extrema de los últimos 30 años, con uno de sus discos más representativos de la segunda etapa, después del retorno.

29 de enero de 2011

Juan Carlos Baglietto "Tiempos Difíciles" (1982)

Un verdadero clásico del rosarino, creo que fue el primer disco entero que escuché de él, a partir de una canción escuchada en la radio en mi infancia.
Esa canción no me acuerdo si fue "De Regreso, Mirta" o "Era en Abril", siendo ésta última un shock tremendo ya que pensaba que estos dos desconocidos de verdad habían perdido un hijo.
Con el correr de los años las otras canciones tomaron una relevancia única para mí, siendo las mejores las compuestas por Fito, quien era el tecladista estable de Baglietto en esa época. "Puñal tras puñal", "Sobre la Cuerda Floja", ese hermoso candombe compuesto a dúo con J.Carlos Baglietto llamado "La música del Río de la Plata", y el que cierra este disco, "La vida es una moneda".
Por supuesto que no se quedan atrás las otras (de Abonizio, Fandermole o Goldín), pero como dije, las que más me gustaban eran las de Fito. La zamba de Goldín, "Los nuevos brotes" también es una joyita che, ahora que lo pienso.
La banda se completaba con Silvina Garré (voz), Rubén Goldín (guitarra y coros), Sergio Sainz (bajo) y José Aguilera (batería).
Como señalé al comenzar el post, un clásico.

Charly García "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990)

mega
Como para sacarse la locura del post anterior, les voy a dejar uno de los últimos discos buenos que sacó Charly.
Y estoy siendo benevolente con "La Hija de la Lágrima" (1994), que si bien lo compré ni bien salió, creo que ya es el comienzo de la debacle compositiva de este músico genial de mi país.
En este lindo disco se encuentran algunas de las melodías más hermosas creadas por Charly, y algunas pinceladas oscuras, dentro de la canción que da título a la placa.
Alguna mirada cínica a su entorno (supongo) en esa canción cargada de bronca "No te mueras en mi casa", situación por la que debe haber pasado varias veces: "...se ve por tu temblor de maxilares que te cargaste un par de bolsas en Cemento..."(genial Charly, jejeje).
Puta, si hasta cantaba afinado en este disco, y en inglés incluso. Y ni siquiera Fabi Cantilo (que lo que hace hoy es un verdadero espanto) desentonaba, haciendo coros para un tipo quisquilloso.
LA perla de esta obra es la versión genial e indispensable del Himno Nacional Argentino, por el cual Charly tuvo que soportar un par de juicios (si mal no recuerdo), antes de poder incluirlo en la edición.
En definitiva, un lindo disco, que como reza su tema inicial sirve para "estimular", sobre todo la búsqueda de otros discos de su autoría.

27 de enero de 2011

Cecil Taylor "Unit Structures" (1966)

estructuras
Tengo que ir preparando mi mente para el nuevo disco de Earth, que sale dentro de muy poco. Que mejor elección que este enfermo del piano más violento y percusivo comandando un septeto que se dedica al Free Jazz (por ponerle un rótulo).
Actualmente Taylor es una de las figuras del Jazz más raro de todos. Lo del tipo es improvisación de verdad, sonando tan violento e intenso que por momentos se torna imposible soportar estas estructuras sin patrón aparente.
Esta obra es de esas que te llevan a buscar de donde mierda saca las influencias el tipo que toca, porque si no lo pones en contexto no se entiende. Mucha música contemporánea (atonal, para ser más preciso), y lo más volado de gente como Ornette Coleman y Cale.
El papel de cada uno de los músicos que intervienen es descomunal, y llegan a generar taquicardia con sus arrebatos violentos. Hace un tiempo un amigo definió al genial baterista de Natas como un gran pianista (era un halago, se refería a la delicadeza que mostraba en la ejecución y los climas que lograba). Bueno en este caso, este pianista parece casi un baterista, por como usa los recursos de su instrumento.
Una verdadera montaña rusa para los sentidos, comprimida en 5 composiciones repartidas en casi una hora, que es lo que dura el viaje. Suban si se creen capaces...

23 de enero de 2011

Charles Mingus "The Black Saint and the Sinner Lady" (1963)

pecadora
Me apasiona profundamente el metal, tanto como el Jazz o el llamado Rock Nacional (en Argentina), por lo tanto no tengo un género o estilo preferido, sino que me puedo sentar a disfrutar de un buen disco. Y dependiendo de las circunstancias, elegiré algún género en particular.
Para relajarse, y abandonar ésos momentos tensionantes y agotadores nada mejor que algo de Jazz (aunque también podría ser música celta, o Black Metal...jejeje).
Tengo mis músicos favoritos dentro del Jazz, y no puedo evitar recurrir a ellos para descansar o sorprenderme con las reiteradas escuchas de sus discos. Entre esos músicos puedo nombrar a Monk, a Coltrane, a Miles Davis, Sonny Rollins, Charlie Parker y a uno de los contrabajistas más geniales que dio el género, Charles Mingus.
Es cierto que son pocas las menciones o los post de él, pero me defiendo diciendo que uno de los primeros del blog fue ese recital descomunal en el año 1953 con una juntada de all stars entre los cuales se encontraba Mingus: estoy hablando del histórico "Jazz at Massey Hall" (1953).
Este disco en particular, que fuera publicado por ese monstruo que escupía joyas una atrás de otras (Impulse!), es considerado una de las piezas maestras de la Vanguardia del Jazz, de todos los tiempos, y si te tomás el tiempo para escuchar, no hay razones para desmentir semejante afirmación.
Si buen es cierto que de movida hay tonos afables, melodías de ensueño que incluso invitan al baile, pronto surgen motivos españoles (de los que luego dará cátedra en esa otra obra genial llamada "Tijuana Moods"), y va más allá cuando en esa suite final de casi 20', aparecen vetas de Free Jazz atravesadas por música contemporánea experimental, otorgándole unos matices rarísimos, y borrando esos confortables momentos iniciales, en pos de una carrera más violenta y agresiva, más intensa (recurso que utilizó mucho Coltrane).
Rodeado en este disco de unos cuantos amigos, logra Mingus un nivel que sería difícil de superar a lo largo de las décadas siguientes, al igual que esa otra pieza única titulada "Money jungle", en donde comparte créditos con dos bestias incomparables, Max Roach y Duke Ellington.
Un disco que aún hoy sigue dando que hablar, y que vale la pena disfrutar.

10 de enero de 2011

Murió Maria Elena Walsh -10/01/2011

¡¡¡Puta, que forma de mierda de empezar el año!!!
No se en otros países, pero en Argentina, todos aquellos que tienen más de 50 años, hoy deben  estar derramando una lágrima por esa señora petisa, con cara de buenita, que escuchamos desde que tenemos uso de memoria.
Una forma tan hermosa de entender la relación entre las palabras y la infancia, sin tratar a esta (y a los niños)como simples estúpidos o subnormales, sino como personas con una capacidad asombrosa de dejarse inundar y divertirse con esos juegos.
Pero no solo había juegos de palabras, porque era una compositora del carajo, una tipa que en serio se tomaba el oficio de escritora. Libros "para niños", obras de teatros, poemas que luego fueron musicalizados  e interpretados por otros artistas (Julia Zenko, Mercedes Sosa, Lito Vitale, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Jairo, etc), algunas metáforas logradísimas para metabolizar esa tierra perdida por el exilio:
"Serenata para la Tierra de Uno":


Porque me duele si me quedo
pero me muero si me voy,
por todo y a pesar de todo,
mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Por tu decencia de vidala
y por tu escándalo de sol,
por tu verano con jazmines,
mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Porque el idioma de infancia
es un secreto entre los dos,
porque le diste reparo
al desarraigo de mi corazón.

Por tus antiguas rebeldías
y por la edad de tu dolor,
por tu esperanza interminable,
mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Para sembrarte de guitarra
para cuidarte en cada flor,

 
y odiar a los que te lastiman,
mi amor,
yo quiero vivir en vos.



Ni hablar por supuesto de "La Cigarra", una de esas composiciones que pueden ser ejecutadas/interpretadas por cualquiera, porque lo importante era lo que decía/dice la poeta:


Tantas veces me mataron,
tantas veces me morí,
Sin embargo estoy aquí resucitando.
Pero si estoy a la desgracia
y la mano con puñal
por qué mató tan mal,
y seguí cantando.



Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.



Tantas veces me borraron,
tantas desparecí,
a mi propio entierro fui
sola y llorando;
hice un nudo en el pañuelo
pero me olvidé después
que no era la única vez
y seguí cantando.



Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.



Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás,
cuántas noches pasarás
desesperando.
Y a la hora del naufragio
y la de la oscuridad
alguien te rescatará
para ir cantando.



Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Un homenaje un poco tonto, y escueto, para una escritora impresionante y sobre todo honesta.
Chau María Elena, nos estamos leyendo/escuchando, en compañía de mis hijos.
P.D.: Me rectifico, seguramente la gente de mierda, esos culpables de delitos contra la humanidad (Videla, Menéndez, Bussi, etc.), no sentirán esta triste pérdida.

The Cure "Pornography" (1982)

porno
Lo reconozco, en mi adolescencia detestaba visceralmente a Robert Smith y compañía. No solo no entendía la estética de la banda (¡¿por qué mierda se peina así?!), sino la forma de cantar de él (¡dejá de cantar como quejándote, mierda!).
Pero los años pasaron (dejé de ser un pelotudo intolerante), y de a poco me empecé a interesar en aquellos sonidos que influenciaban a bandas más pesadas (no solo The Cure, Joy Division, The Mission, Sister of Mercy, Bauhaus, Depeche Mode).
Y ya no pude dejar de saborear esas oscuras quejas existencialistas extremadamente minimalistas (en el caso de The Cure).
The Cure emerge del movimiento Post-Punk que agrupaba a todas esas bandas mencionadas más arriba, y que le daban el estiletazo final al viejo movimiento, sumando melodías y gancho al minimalismo Punk.
Este es el tercer disco, son contar una serie de singles y compilados, con la formación clásica: Simon Gallup (bajo y teclados), Robert Smith (guitarra, voz, teclados, y cello) y Laurence Tolhurst (la bestia de la batería, y también teclados).
Lo que aparece en este disco es verdaderamente superlativo. Un sonido seco, frío como el carajo, y tan minimalista que parece que estuviéramos escuchando a unos cavernícolas con sus promeros experimentos sonoros.
También hay, dentro de lo minimalista, unas melodías tan sutiles y cautivadoras como solo en el Pop más entendido se volvería a escuchar.
La percusión tiene un aire tribal que mete miedo y se incrusta en tu cerebro para perseguirte durante las noches de insomnio. Todo en The Cure está realizado en función de las canciones, y creo que siguen esa hermosa filosofía de "menos es más", que fuera aceptada, condensada y hasta parodiada por infinidad de bandas Black (de esas Deppresive). Un disco dark en serio.
Un absoluto clásico, de una banda indispensable para entender la música de finales del Siglo XX, y el actual, obviamente).

8 de enero de 2011

Nile "Ithyphallic" (2007)

egypt
Como para ponerle un poco de onda y subir los ánimos después de los últimos 2 post, se me ocurrió volver a escuchar a una de las bandas que propició el renacer del Death Metal más brutal.
Los Nile siguen con esas composiciones ultrapesadas y precisas, cargadas con una dosis épica que ya quisieran para sí bandas como Manowar, o Blind Guardian.
Evidentemente, en Egipto abundaban las huestes del mal, persiguiendo por interminables desiertos a los que osaban enfrentarles.
Para este trío (colaboraron unos cuantos más, pero Nile es un trío), es posible mostrar estas persecuciones en formato musical, así como plasmar en las brutales canciones que componen este disco (y los anteriores), las peores plagas que asolaron las tierras de Oriente.
Cuando bajan la velocidad logran climas tan tenebrosos que se vuelven palpables, y se torna necesario salir corriendo para que los no muertos no te alcancen y te coman...pero sabemos que a la larga, nos alcanzan.
La cuota cinematográfica está al final del disco, con ese tema impresionante titulado "Even the Gods must Die", de 10' de duración en donde pasa de todo: climas grandilocuentes, melodías y percusiones extrañas, velocidad y violencia aunadas bajo la voz de Karl Sanders, quien nos vomita en la cara su "incluso los dioses deben morir". Y si en el funeral este es su réquiem, no queda otra que hacerle caso...por las dudas sus amigos vendados vengan a buscarnos.
Un gran paso adelante respecto de su anterior "Annihilation of the Wicked" (2005), y la antesala perfecta a  "Those Whom the Gods Detest" (2009), su último disco hasta la fecha.

The Axis of Perdition "Urfe" (2009)

experimento
Cuando los ingleses nos quieren asustar, se van de verdad a la mierda, y todo queda reducido a cenizas, inclusive la mente de quien se encuentra acostumbrado a escuchar música extrema, o por lo menos fuera de lo mainstream.
El Black Metal es un género que de ejecutarlo de forma ortodoxa, se agota rápidamente. Es cierto que hay muchas bandas geniales que lo hacen (Darkthrone, Horna...), pero también hay demasiadas de las otras, que si bien no molesta escucharlas, cuando hay que pasar al disco siguiente, uno lo piensa dos veces y pone otra cosa.
El caso de estos ingleses es llamativo y extraño. Arrancaron haciendo un Black bien violento con su demo "Corridors" (2002), pero rápidamente se colaron cosas raras en el sonido de su primer disco.
Así fue avanzando este ente amorfo hasta llegar a parir una obra deforme y desesperante como esta (su tercer esfuerzo larga duración).
A lo largo de 90' (es un disco doble), son pocos los momentos que se pueden catalogar o etiquetar como Black Metal, pero como siempre ocurre, el aura, el veneno está presente en los climas y los oscuros recovecos por los que transitamos con esta banda de sonido de la peor pesadilla que te puedas imaginar, poniendo a prueba tu equilibrio mental. Para disfrutar de algo de metal tienen que saltar al cd 2, donde podrán encontrar algo relacionado con el estilo, así que paciencia, que vale la pena.
Como referencia no se me ocurren muchas bandas. Por ahí Ulver, en sus primeros pasos luego de abandonar el metal definitivamente, allá por el año 1998, cuando editaron ese experimento-también doble- titulado "Themes From William Blake's The Marriage of Heaven and Hell", pero lo de The Axis of Perdition no es tan orgánico, más bien trasunta una frialdad comparable a la de los franceses Blut Aus Nord, pero sin el componente de metal de ellos.
La inspiración de la banda actualmente se recuesta sobre uno de los juegos más perturbadores que jugué en mi vida, "Silent Hill", creando la misma tensión con sus instrumentaciones y ruiditos industriales, situándonos casi sin anestesia en una ciudad roída por la mugre y la insanía, donde no queda nada en pie, sino los últimos estertores de una bien merecida decadencia y extinción.
Un disco solo para iniciados.

7 de enero de 2011

Forgotten Tomb "Love's Burial Ground" (2004)

tumba
Otra gran banda que lleva el odio y la desesperanza en la sangre, y que pudieron mutar desde un sonido Black Death a este horrendo malestar con tintes doom y pretensiones ambient, de la mano del colaborador de turno, el líder de la banda de ambient sueca MZ412, (Mr. Nordvargr) quien se encargó de las composiciones ambientales "Malus Vivendi", que no solo son el descanso entre tanta violencia, sino lo que nos mantiene cuerdos en este oscuro trance suicida.
El suicidio, el acto logrado por excelencia, es uno de los temas centrales en el disco. El dolor de existir y la miseria imposible de evitar y poner en palabras encuentran aquí la vía de escape perfecta, en el formato de banda de sonido de los últimos minutos de tu vida.
El semejante como fuente del dolor, y su eliminación como redención no exenta de consecuencias, hacen de este disco (el último con Adipocere Records) un bocado delicado pero peligroso, solo apto para quienes disfrutan con la desesperanza y la misantropía...o para quienes ven en los otros un obstáculo para alcanzar la eternidad.
Entren al cementerio del amor...y no salgan nunca más.

Leviathan "Tentacles of Whorror" (2004)

mostruo
Un montón de mierda misantrópica y desesperante en formato cd (bueno, mp3 para ser precisos), que rescata otros hedores acompañados por imágenes provenientes del otro lado del Atlántico, de esos pioneros situados en las cercanías del Mar del Norte, donde reina el frío y las Ruinas de iglesias incendiadas (gracias Inner Circle).
Aquella aura maldita que seguro se respira en los hielos eternos del Círculo Polar Ártico, se condensó en un grupo de gente situada físicamente en América del Norte, pero espiritualmente donde sus ídolos, hasta secar la tierra bajo sus pies.
La maldad fue absorbida, y una vez que la Madre Tierra no soportó más, canalizó sus insondables abismos en la mente de esa gente, algunos privilegiados que supieron darle forma a lo innombrable, con un sonido que recuerda de forma instantánea a los clásícos del Metal´negro noruego: Ulver, Burzum, Emperor (lo más viejo), Mayhem.
Pero con una novedad, las partes calmas ahora adquirieron una belleza inusitada entre tanto caos y muerte, logrando incluso relajarte. Entre las que se destacan y serán recordadas por varios años más están Xasthur (ya disuelto el proyecto por su único miembro), y Leviathan.
Esta banda consta de un único miembro (por lo menos lo de misantrópico se lo toman más en serio), Wrest, quien se hace cargo de voces e instrumentos. Cuando escuchen este disco (el segundo en la carrera de la "banda"), la voz le sonará conocida si están metidos en este tipo de sub-género. Este alegre señor prestó sus cuerdas vocales en esa obra maestra del Drone más negro titulada "Black One", de los geniales e insuperables Sunn O))). También prestó sus amigables miembros superiores para el último disco de Nachtmystium, el indispensable "Addicts: Black Meddle Pt. 2" (2010).
Si querés odiar más, si necesitás una cuota de misantropía para sacarte toda la basura festiva, tenés que escuchar a un volumen elevado este disco.

6 de enero de 2011

Random "Prrimo, The" e.p. (2010)

Me tengo que retractar públicamente. No me acuerdo cuando fue, pero el donde sí: en ese horrendo espacio llamado El Refugio (tendría que haberse llamado El Tugurio), en la Provincia de Tucumán. Eran muchas las bandas que tocaban, pero la que se quedó incrustada en mi mente, y no por su brillantez compositiva, fueron justamente los Random. El sonido del lugar no ayudó, es cierto, pero era algo sin alma lo que escuchaba, y encima se encargaron de arruinar un tema de Tool. Les hice la cruz inmediatamente, y me encargué de defenestrarlos con cada persona con la que me cruzaba y hablaba de música.
Ramiro Rodriguez, amigo y productor de este e.p. me comenta cierto día que había una banda que estaba sonando muy bien, y cuando me dijo el nombre lo mandé al carajo. (Recordemos que el es uno de los responsables de ese otro e.p. salido de las entrañas de Tucumán, de la mano de Hate Fusion)...Ramiro fue persistente, hasta que yo, casi sin ganas, dije: "ma' si...lo bajo a ver que onda!"
Y la verdad, que todavía no salgo de la sorpresa provocada. Resulta que no solo cambiaron de estilo, sino de músicos, y se nota.
El vuelo compositivo y la ejecución de los instrumentos es descomunal, sonando realmente extremos, pero al mismo tiempo frescos e intensos. Las ideas son muy buenas (no creo que en el norte del país haya alguien haciendo lo de estos chicos), y el vértigo que atraviesa los escasos 22 minutos de extensión de este e.p. provoca volver a escucharlo reiteradamente.
Los datos fríos (y no tanto): Raúl García Posse (voz y guitarra), Pablo Lamela Bianchi (bajo) y Marcos Crossa (batería). La sección rítmica se luce, y le da un respiro al guitarrista, para que pueda viajar tranquilamente por los lugares que se le antoje.
El entendimiento entre los tres es monstruoso, lo mismo que el sonido logrado de la mano de Ramiro (pibe, hay que dar a conocer urgente tu trabajo fuera de la provincia!!); de hecho no parece ser una producción independiente.
Las influencias: Tool, Mastodon, Meshuggah, Dillinger Escape Plan, muchísimo del Rock progresivo de los '70, pero tamizado con cuestiones bien modernas (anoten The Mars Volta), y algunas cosillas de Death Metal Melódico (Soilwork, por ejemplo, cuando meten algunas voces melódicas). Se me ocurre también algunas cosas de Primus, por ejemplo...muchas influencias, la verdad.
Hace mucho que no logro sorprenderme con la música, y Random lo pudo hacer. Logran sorprender a quien, como uno, se acerca para ver que onda, y terminás saliendo todo despeinado y con un gusto a adrenalina en la boca, que solo puede significar algo: esto está bueno.
P.D.: la verdad, lo único que no me gusta todavía es la tapa, pero reconozco incluso cierto toque de humor, de no perder la cuestión divertida del asunto, como lo demuestra incluso el título de este increíble e.p. También cierto gusto, muy por detrás de todo lo bueno al Metalcore que tanto detesto...aunque reconozco que es más bien una impresión mia y no algo muy evidente. Lo de Random es más extremo y mucho menos saltarín.
Así que no sean flojos y/o ñoños (jejeje), y bajen esto que está tremendo.

5 de enero de 2011

Sartan "Sepultando las Lágrimas del Señor" (1994)-demo-

es leyenda
Más de uno de quejará por este demo.
La verdad que si me pongo en quisquilloso y exquisito, lo tendría que tirar a la mierda. Si mal no recuerdo, "tocaron" una vez en la Provincia de Jujuy, allá por la década del '90, y el resultado fue poco menos que desastrozo.
Pero el tiempo pasó.
Y hoy, con mucho más calma, me siento en mi sillón preferido y pongo play en el reproductor. (Nota: lo pasé a digital, teniendo en cuenta que la edición de este demo era en cassete).
Y la verdad, que para la época no solo no suenan mal, sino que tienen ideas musicales bastante buenas, incluso mejores que las de algunas bandas actuales del género. Y Sartan son uno de los pioneros de él, aquí en Argentina.
Directamente enrolados en el Black Metal (aunque comenzaron con un Death Metal bastante brutal), y con un ataque vocal muy interesante (se distinguen por lo menos 3 tipos de vocalizaciones), y con un sonido de bajo bien minimalista pero al frente.
Las guitarras son caóticas y frenéticas, lo que acompaña al paquete en general, creando una pesadilla (ubíquense en la época) desesperante donde el único color que está presente es el negro, con pequeñas motas de rojo sangre (la de los cristianos y demás religiones, por supuesto).
Sí, señores, un gran demo, que demuestra que aquí, en argentina, también se gestaban cosas interesantes por aquellos míticos años.

3 de enero de 2011

The Mars Volta "Frances the Mute" (2005)

vuelta
Segundo disco de estos monstruos del Rock progresivo, actualmente radicados en México.
Lo suyo es la mezcla perfecta entre lo progresivo, la psicodelia de las bandas de fines de los '60 y '70 y el Jazz y la improvisación lisa y llana.
Las canciones son pura adrenalina, y están repletas de melodías  y cuelgues, pero sin perder el gancho que hace que las recuerdes y diferencies entre ellas.
El núcleo está formado por dos ex-integrantes de At the Drive-in, lo que constituiría la sociedad compositiva y motor creativo de la banda: Omar Rodriguez López (guitarra) y Cédric-Bixler Zavala (voz)...de ellos depende lo que vas a escuchar y disfrutar en cada obra.
No se como explicar a que suenan estos tipos sin recurrir a músicos de antaño. Descarto que a Carlos Santana lo conocen (si no, deberían)...bueno imaginen cuando el guitarrista se dedicaba de verdad a la música (y no a ser el esclavo de productores que le "aconsejan" tocar lo que está de moda), por los años de "Abraxas", "Santana", "Borboletta" o de esa descomunal colaboración en vivo con Buddy Miles, pero agréguenle la intensidad y la pasión que se encargó de perder, y tendrán una idea somera de a lo que se enfrentarán cuando le den al play.
El simple de difusión elegido fue la hermosa balada "The Widow" acompañada de un bellísimo y oscuro video vintage, que lo llegaron a pasar por varios canales de T.V. También estaba "L'Via L'Viaquez", pero editada para ser radiable (que término espantoso), a unos patéticos´5 minutos. Es en la versión original de este tema donde podemos escuchar en todo su esplendor las influencias latinas de la banda, con percusiones extraídas de las entrañas del Caribe.
Por otro lado también podemos darnos el lujo de escuchar a invitados de lujo, como John Frusciante y Flea (de los Red Hot Chilli Peppers), con una intervención maravillosa de trompeta de este último.
Guitarras juguetonas y anfetamínicas, que se persiguen entre ellas y cuando se alcanzan, aparece otro instrumento para provocar el enojo y la ira de la batería (que parece haber tomado empuje desde arriba del Aconcagua), que desciende alocada tratando de pegarle a los vientos, que siguen burlándose y jugando a las escondidas entre ellos, e incluso con nosotros.
Intensidad, vértigo y muchísima pasión de la mano de una banda que le tapa la boca a todos los estúpidos que auguran la muerte del Rock.
Uno de los mejores discos de la década pasada, y una de las mejores bandas.

2 de enero de 2011

Godflesh "Us and Them" (1999)

ellos
Tremendo mazazo en la frente con uno de esos combos de ´camioneros. Originalmente llamados Fall of Because, esta banda pronto cambió de nombre a Godflesh, dando a luz discos que se transformaron en la influencia de oras luminarias como Fear Factory.
Pero Godflesh tiene algo/alguien que otras bandas no tienen. Y eso, ESO se llama Justin Broadrick ...la mente detrás de proyectos como Jesu, por ejemplo, y el creador/fundador de Napalm Death, del cual se fue atento a la orientación Death Metal que tomaba la misma.
Y se fue para Head of David, para después formar este proyecto influenciado por grandes bandas de principios de los '80 como Killing Joke, o los mismísimos Swans, ya reseñados en el blog.
Los sonidos encriptados en esta placa (sexta y penúltima de la banda) son pesadísimos de verdad, como si una fábrica de Birmingham (donde nació La Bruja) se desplomara sobre tu cabeza, sin que`puedas hacer nada para evitarlo...y eso son ser una banda extrema en el sentido acotado del término.
Si uno escucha con cuidado se pueden encontrar afanos varios, desde "Control Freak" (sutilmente "prestado" a Tool), hasta el robo de Perpetua -argentinos ellos- del tema que abre la placa.
El disco más experimental de la discografía de los ingleses, y uno de los tantos en donde Justin sorprende con su mentalidad visionaria y profética.
Obligatorio para todo amante de la música pesada.

1 de enero de 2011

Solefald "Neonism" (1999)

rarooo
Terminamos el año con algo verdaderamente cabeza y extremo, sin ningún tipo de sutilezas, y empezamos el nuevo con esta maravilla noruega atemporal.
La verdad que suena arriesgado darle el estatuto de clásico a un disco que tiene menos de 12 añitos. Pero no me queda otro camino que ese, lo es para mí, y eso es suficiente.
Es impresionante la diversidad de climas y estilos que hay en este viaje de 50' 11''. Es cierto que el Black Metal es la base sobre la que se construye su sonido, pero no es el común y corriente.
Como para hacer memoria, por aquellos años ya existían bandas de la talla de MayhemBorknagar, Satyricon, Marduk, Impaled Nazarene, Immortal, Enslaved, Primordial, Cradle of Filth, Dark Funeral, Behemoth, ...And Oceans, Taake, Kampfar, Summoning, Emperor, los In the Woods... se estaban separando...o sea, el espectro del estilo ya estaba diversificado y no había una única referencia al Raw Black.
Música clásica contemporánea, convive sin problemas con el Black más cabeza y pizcas de un industrial tan cáustico que te hace abrir los ojos y levantar las cejas: pero, ¿que carajo es eso que está sonando? Gritos que bien podrían pertenecer al Death más cuadrado y distorsionado (tipo Mortician), con recitados a modo de discurso político (y hay muchísimo de política en la banda y en las letras).
El vértigo que produce cada tema es proporcional a la sorpresa con cada cambio de ritmo y estilo dentro de la misma canción. Escuchen sino el drum'n'bass meterse de prepo en "Speed Increased to Scaffold", que al mismo tiene una dosis de psicodelia gracias a la cual no hace falta ningún papelito de color para hacerte volar.
Seria locura condensada en menos de una hora, pero que te abre la cabeza a nuevos estilos y a una nueva forma de entender la forma de hacer música extrema. Locura dije, y el track mental salta directo al nº3, "CK II Chanel Nº6", con unas de las intervenciones más reventadas que haya escuchado de los sintetizadores de este dúo noruego.
¿Puede el Rap mezclarse con el Black y la música progresiva, sin que nos de un ataque de caspa? De acuerdo a Solefald y a la canción "Proprietors of Red" no solo se puede, sino que es altamente recomendable.
Como para darnos un breve espacio de respiro, nos enseñan en menos de 2' como sonaría un experimento con Morricone o algunas de esas bandas de sonido Western climáticas y fumonas que había décadas atrás.
Si las instrumentaciones son raras, no se pueden imaginar lo que hacen con sus cuerdas vocales, que parecen de otro mundo.
Sin dejarse influir todavía por el Acid Jazz de forma evidente, también hay colores que recuerdan a ese estilo, y que no hace que agrandar la paleta de matices de este dúo de maniáticos musicales, cuyo delirio se articula a los sonidos más extraños que te pudieras imaginar.
Las influencias se multiplican exponencialmente, porque surgen sabores prestados del genial Frank Zappa o de los proyectos más volados de Mike Patton (sobre todo por los distintos rangos vocales cubiertos hábilmente por los dos integrantes).
Como para confirmar el diagnóstico, el neologismo del título, que explica perfectamente que esto, este pedazo de obra de arte, solo tiene sentido para quien lo hizo, mientras que nosotros nos dejamos sorprender ante cada nuevo sentido que aparece en la escucha continua.
Si sos un purista de los géneros y los estilos, y pensás que no se deben mezclar, te jodés, porque este disco no es para vos.
Ahora, si nos leés desde que arrancamos hace unos años, y tenés la mente abierta a nuevas experiencias y sonidos, no podés dejar de escuchar este disco, por más raro o bizarro que pueda parecer al comienzo. Dale tiempo, que vale la pena el esfuerzo.
P.D.: la contraportada es un gran homenaje a esa serie de aventuras y ciencia ficción con marionetas animadas cuadro por cuadro que había hace años, y que ni recuerdo el canal y el nombre de la misma. Así que si quieren ponerse nostálgicos busquen información y veanla que estaba muy buena.
¡Feliz Año a todos!