31 de agosto de 2010

Mütiilation "Rattenkönig" (2005)

ascoooo
Y.....después de Borknagar esto podría entrar dentro de lo que se etiqueta como Basura, pero decido no hacerlo.
Acá no hay sutilezas, ni matices, ni diversos colores a los que recurrir a la hora de explicar las sensaciones producidas.
No, en este disco y con esta banda en especial, la idea es revolcarse en un barril de 1 tonelada de mierda, y hundirse hasta las orejas en ella, al ritmo frenético de la música vomitada por Meyhna'ch, único (i)rresponsable de esta criatura francesa horrenda y pútrida.
Perteneciente a las Legiones Negras, una especie de Inner Circle francés, que se tuvo que ir (fue expulsado) por su adicción a la heroína.
Imaginen la monotonía del Drone más cuadrado, pero a una velocidad quintuplicada. Las texturas serían comparables a la sensación de envolver un hisopo en una lija del nº100, pasándotelo por los dos oídos al mismo tiempo.
Si hasta Burzum parece Pink Floyd al lado de este francés chiflado, ni hablar de sus compatriotas de Deathspell Omega , equiparables solo a la música clásica contemporánea.
Reservado solo para aquellos que tengan ganas de divertirse y bucear en lo profundo de su mente, para encontrar el sentido del humor perdido hace mucho tiempo. O para los que creen que por escuchar esto van a ser más Trve, más Nekro, o lo que sea...y ahí pierden el sentido del humor de una.

Borknagar "Universal" (2010)

uni
DES-CO-MU-NAL disco nuevo de estos noruegos (más algunos suecos), que marca un retorno a la vertiente más agresiva que manifestara la banda en los discos "The Olden Domain" (1997) y "The Archaic Course" (1998), con esas carreras vertiginosas entre guitarras que se desafían permanentemente.
El bajo hacía años que no tenía tanta presencia, y las voces parecen haber recargado fuerzas después del experimento acústico de "Origin" (2006), que fuera hasta este disco, el último esfuerzo de estudio de la banda.
El disco estaba listo para el otoño europeo del año pasado, pero por alguna razón se retrasó (el sello discográfico, siempre el sello).
Otra de las características es que el aspecto melódico épico resulta también estar más presente que en otras placas, donde lo que predominaba era la técnica a ultranza, tornando por momentos un tanto aburridas las canciones...pero aquí no ocurre...esto es dinamismo puro entre agresión, furia Black Metal, virtuosismo bien entendido y para nada sobreabundante, y una química que me traslada a los inicios de la banda.
Perlita: canta como invitado I.C.S. Vortex en el tema 8, "My Domain", y su intervención no puede ser catalogada más que de otro planeta, dejando "humillado" (muy entre comillas) al mismísimo Vintersorg.
También es evidente como fue metiendo sus matices el tecladista Lazare, de los no menos vanguardistas Solefald, lo que no hace más que añadir más colores a la paleta multicromática de Borknagar, dando a entender que, al parecer para ellos, el límite...es el Universo.
Uno de los discos del año, de una banda que no me deja de sorprender desde hace 13 años, cuando la escuché por primera vez si mi memoria no me está jugando una mala pasada.

30 de agosto de 2010

Entombed "Left Hand Path" (1990)

Si, la tengo con los discos debut últimamente, y en este caso la de estos dioses del metal de Suecia.
Patentaron un estilo y un sonido antes siquiera de que los que por esa época escribían supieran lo que estaba pasando a través de sus tímpanos.
El cambio fue tan rápido desde Nihilist hasta este monstruo sonoro que escupía letras impregnadas d satanismo barato y terror clase Z, que tomó a todos por sorpresa. Recuerdo que el primer disco que escuché de entombed fue el genial "Wolverine Blues" (1993), y era tan poderoso y ganchero que el sacudón provocado solo es comparable con algunas gemas igualmente clásicas, como Slayer, o At the Gates.
A partir de allí, la búsqueda antropológica me obligó a rastrear su pasado, encontrándome con ese proyecto nihilista, y después con esto, con este pedazo de odio y violencia desbocada que sonaba como ninguna otra banda sonaba.
Claro, los responsables no eran solo los músicos. Detrás estaban los hoy míticos estudios Sunlight a cargo del ingeniero Tomas Skogsberg, quien ayudara a crear grandes clásicos el Death Metal Europeo a comienzos de la década del '90.
Nada de matices ni texturas límpidas, este disco -y esta banda, en este momento- rezuma podredumbre y agresión, y un olor a muerte que te hiela la sangre.
¿Quién ayudó a darle colores a estas bandas suecas? Ese genial artista plástico llamado Dan Seagrave, que intervino en portadas y/o booklets de las bandas más renombradas del estilo en aquellos años, como ser Pestilence, Dismember, los mismos Entombed, Edge of Sanity (insuperables), Malevolent Creation, Morbid Angel, Benediction, Suffocation, y un larguísimo etc.
Los culpables -en este disco- de esparcir esta enfermedad llamada Entombed son Lars-Göran Petrov (voces); Uffe Cederlund (guitarras y bajo); Alex Hellid (guitarras) y Nicke Andersson (batería y bajo). Pregunten sino a los Avernal cuál s una de sus principales influencias...a ver que responden.
Si el barco que nos transportará al averno tuviese reproductor de música a bordo, este es uno de los discos que deberíamos ir escuchando.
Dedicado a todos aquellos que siguen el camino de la mano izquierda

28 de agosto de 2010

Orphaned Land "El Norra Alila" (1996)

pffff
Si dije que el soundtrack inicial en ese viaje supuesto por las tierras del medio oriente era Salem, fue porque pensaba en esta banda impresionante oriunda también de Israel.
Su música es de una calidad superlativa, comparable a Opeth, por ejemplo. Pero solo es una forma de orientarse.
A mi me sirvió cuando buscaba bandas similares a los suecos. Ahora con el correr de los discos se fueron colando influencias de música oriental que hicieron de su propuesta algo muy personal y difícil de comparar.
Los instrumentos típicos de una banda de metal se entrecruzan con otros característicos de la cultura de la cual provienen los músicos (shofar, timbales, tambores), y sumado a las diferentes capas de voces que se entrelazan logran una sonoridad llena de sutilezas y matices tan emotivas que es difícil no querer repetir la experiencia de ser "tocado" por el arte de estos músicos geniales.
A diferencia de Salem, cuya orientación religiosa es exclusivamente la judía, los Orphaned Land abordan y tratan cuestiones que importan a las tres religiones monoteístas (judaísmo, cristianismo, islamismo), habiendo integrantes en la banda que profesan alguna de esas tres expresiones religiosas.
Aquí les dejo el segundo disco, en donde esas influencias folklóricas emergen sorpresivamente, y abrumándonos con melodías geniales y climas imposibles.
Obligatorio para todo los amantes de la música de verdad.

Salem "Kaddish" (1994)

Como para bajar un poco la adrenalina, y comenzar un gran viaje por las tierras del Medio Oriente, teniendo como banda de sonido inicial a los israelitas Salem, con su debut larga duración. Creo que llegué a gastar las cintas de ese cassette grabado a alguno de los tantos que intercambiábamos música en aquellos años (1994/1998).
La sensación que de arrastra a lo largo del álbum es de desesperación y opresión, sobre todo en los momentos de mayor lentitud...y una pregunta que nos escupe la banda en todas las composiciones del disco, sobre la muerte, el miedo y el futuro en el mundo, cada vez más lleno de enfermedades y odio.
Interesante también se vuelven los momentos más cercanos al Death Metal, porque le dan a los temas un poco más de dinamismo y diversidad, haciendo la cuestión más divertida y no tan opresiva.
Las melodías que se pueden respirar a lo largo de las 10 canciones son de la más pura tradición oriental, y realza aún más las raíces de esta longeva banda (creada en el año 1985).
Un disco que me dio muchos buenos momentos, y escuchándolo de nuevo, se presentan de nuevo.

...And Oceans "The Dynamic Gallery of Thoughts" (1998)

oceanos
Gran debut de esta banda finlandesa de Black Metal.
Me acuerdo que cuando vi el nombre lo relacione en el acto a una banda de Doom, pero la sorpresa llegó bien pronto, de la mano de ese riff inicial, acompañado de ese grito brutal.
Un disco repleto de grandes melodías y extrañas vocalizaciones, tan extrañas como la banda misma, que de apoco se fueron acercando al metal de corte industrial hasta casi rozar lo dance.
Pero en este debut de eso no hay nada, solo Black Metal acelerado y vertiginoso adornado con algunos de los teclados más personales y originales que escuché, mezcla de sinfónico y psicodelia que le da ese toque particular a la banda.
Si quieren escuchar algo que no se parece mucho a las demás bandas que andaban circulando por ahí hace unos años, ingresen en esta extrema galería de pensamientos...recomendado los finlandeses rara vez fallan.

Darkthrone "The cult is Alive" (2006)

vivos
Y, después de intoxicarme con una estrella de 4 puntas llamada Solaris, hay que tomar un antídoto rápido, lavaje de estómago y adelante...como si nada hubiera pasado.
Obvio que tiene que ser algo rápido, con la actitud y el humor que le faltaba a la basofia ingerida momentos antes.
El elegido: Darkthrone. Repito, actitud, sentido del humor y una dosis de honestidad que cualquiera mataría por tener (menos los de Solaris).
Y una ventaja por sobre otros discos de la misma banda. Hay canciones que tienen un gancho espectacular, y un tufillo nekro Rock/Punk demencial, que te lleva al headbanging de manera subliminal.
La capacidad de reinvertarse permanentemente de estos noruegos no tiene comparación. Es difícil no sonar aburridos teniendo tan pocos recursos técnicos (de forma voluntaria, obvio, esto es old school, que mierda).
Lo que pasa es que tienen otra cosa que los demás no tienen, no conocen su existencia (sobre todo Solaris)...TALENTO, así con mayúsculas.
Si no me creen, lo único que tienen que hacer es escuchar ese himno titulado "Too old, Too cold", que resume la historia de este dúo del Infierno y su devoción por el arte que cargan y vomitan sobre nuestros oídos desde hace años.
Uno de los grandes discos de la historia del metal más frío y negro...del metal Darkthrone. Demostrando como si hiciera falta...que el culto está vivo...por siempre.

Solaris "Solaris" (2009)

Jejeje. Siguiendo las indicaciones del Conde Gardfield de hace ya un largo tiempo, apareció esta nueva etiqueta.
A veces creo que los que siguen el blog no entienden. Nosotros escuchamos todo tipo de música. Y pedimos muchas veces que nos manden su material para poder escuchar y hacer la reseña correspondiente.
Y el Conde sugirió una vez que teníamos que poner aquello que era insoportable.
Y acá están los 4 muchachos, con su debut, presentándose desde su página: "Armados de un sonido fresco, novedoso e irresistible, estos cuatro chicos combinan canciones destinadas a ser grandes hits con una imagen novedosa e imponente.Esta fórmula se completa con un show en vivo demoledor y una presencia escénica inigualable."
La verdad parece que los chicos viven en un mundo paralelo, en donde sonido fresco es igual a insulso e insípido, y lo novedoso e irresistible puede ser sinónimo de robo descarado.
Es como si tomaran el costado más pop del punk de los '90 (Green Day, etc), y le agregaran más edulcorante.
Pero lo malo no es eso, sino que encima suenan sin fuerza y tan pero tan artificiales que se hace difícil no pensar que nos están tomando el pelo, y de la peor forma. Las letras.....bueno...hace años que no escuchó semejante seguidilla de estupideces emo al mismo tiempo.
Otra cosa, la imagen no es novedosa e imponente, aunque si hilarante, parecen unos Airbag más alegres todavía.
Música para gente que solo consume productos prefabricados sin consistencia (como los hay en todos los estilos y géneros, por supuesto). Ven, el tema no es que sean muy pop, porque hay glorias TREMENDAS dentro de este género: Virus, por ejemplo.
Esto es solo vergüenza ajena. Disculpen chicos, pero como se habrán dado cuenta, no me gustó para nada.
Hace años que no siento que desperdicié valiosos minutos de mi vida escuchando música. Pero hoy es uno de esos días.
Olvidable y descartable.
P.D.: no dejo el link del disco, pierdan uds. el tiempo haciéndolo.

26 de agosto de 2010

The Jimi Hendrix Experience "Axis: Bold as love" (1967)

negro
Falta poco para que se cumplan 40 años de la partida de uno de los extraterrestres más geniales que pisó nuestro inmundo pedazo de tierra.
La forma que encontró la familia de festejar esto es reeditar todo su arte remasterizado con material verdaderamente glorioso, acompañado de los correspondientes dvd's del "Making of...".
En este caso, confieso que todavía no conseguí la edición de este, el segundo esfuerzo de ese trío descomunal conformado por Jimi, Redding y Mitchell, más Eddie Kramer como ingeniero (pero sí conseguí "First rays..." y el "Are you Experienced?" (1967) ).
No puedo decir mucho más, solo, ....MIERDA, ES HENDRIX!!!!, que más hay que decir?.
Después de escuchar a este tipo, todo tiene sabor a poco, y todo suena débil y superfluo.
Blues, Rock, intensidad pre-heavy y un par (bueno...tres pares) de pelotas descomunales que llevaron a este trío tan alto en tan poco tiempo, que para esta altura, ya eran leyendas inalcanzables...y recién sacaban su segundo disco en UN AÑO!!!!!!!! Pero que hijos de puta, por favor!!!!!
Buscando entre las canciones del disco, la que titula el álbum es preciosa.
Pfffff!!!! Y "Spanish Castle Magic" no solo se queda atrás sino que te lleva de ácido en una de esas vueltas que solo el negro y sus dos amigos blanquitos podían convencerte de realizar. Bueno en pasado no, porque cada vez que los escucho la vida es un poco mejor...más divertida...no se.
"Little Wing" es un clásico absoluto, y fue versionado magistralmente por nuestro Hendrix argentino, el eterno, el único: Norberto Pappo Napolitano.
En realidad me pongo a nombrar las canciones tratando de elegir alguna por sobre las demás sin darme cuenta que voy dejando cada vez menos por mencionar.
Eso es el poder de Hendrix, no hay canciones ni discos prescindibles.
Música pura

24 de agosto de 2010

Pagana Usurpación "Rito Ancestral" -demo-(2007)

La verdad que mucho no se de esta banda oriunda de la provincia de Jujuy (Norte de Argentina). Según su myspace se formaron en el año 2005, y luego de un cambio de formación quedaron como trío. Actualmente la formación consiste en Jhonson (batería); Pau Natal (guitarra/bajo) y Rulo Supay (blasfemias), siendo estos dos últimos miembros fundadores.
El sonido es Low-fi pero de una intensidad que me hizo acordar a bandas de comienzos de la década del '90. Por ahora me vienen a la cabeza viejas grabaciones de Immortal, y ese sentimiento de maldad que supuraban esas bandas old shool, veriendo su odio y sed de venganza sobre las mentes de los cristianos. De acá, Argentina, me hizo recordar luego de mucho pensar, a ese viejo demo de los blackers Sartán.
Esa aura es la que atraviesa desde su inicio a este demo, con el recitado del bando de ejecución de Túpac Amaru, que de por sí te lleva varios siglos atrás para escupirte la muerte en forma de intolerancia de aquella época.
Es importante remarcar que si bien el sonido es violento y rústico, no por eso se dejan de lado algunas melodías que adornan las 8 composiciones de este hermoso demo.
Me encantaría saber lo que se dice en "Profanción", que tiene al parecer mucho de grito guerrero.
Ojalá los chicos de la banda lean esta reseña y dejen algún comentario. Y ojalá que la banda siga adelante produciendo música disfrutable.
Sí señores, el Norte argentino lo hizo de nuevo.
Venganza

23 de agosto de 2010

Cradle of Filth "The Black Goddess Rises" -Demo-(1992)

rises
Simplemente horrendo.
Sú único valor es antropológico, como para conocer la cuna de donde emergió cual vómito la mugre inglesa llamada Cradle of Filth.
Es cierto que si te gusta lo under y el metal más roñoso y extremo de principios de los '90, por ahí me putees hasta quedar afónico frente a la primera afirmación, pero bueno, es solo mi opinión.
El cover de Massacre es el que nos guiará hasta los sonidos más góticos y vampíricos de su primer disco, y es el que mejor suena de este segundo demo. El breve instrumental también es una muestra del potencial que años después exhibirían los ingleses...y todo lo demás es descartable, solo-y perdón la reiteración- suciedad apócrifa y molesta.
Solo para arqueólogos fanáticos. Yo recomiendo arrancar desde el "The Principle of Evil Made Flesh" (1994).

20 de agosto de 2010

Emperor "Anthems to the Welkin at Dusk" (1997)

La consagración definitiva de una de las mejores bandas de Black Metal de la historia. Música y músicos de verdad, que no tuvieron miedo de experimentar y añadir más matices y colores (oscuros, cabe aclarar) a su retorcido arte, de la mano de músicos geniales como Samoth (guitarras) e Ihsahn (guitarras, voces y sintetizadores), acompañados por Trym y Alver en la sección rítmica -descomunal, por cierto-.
Y es extraño la verdad que una banda alcance semejante status con sólo 2 discos, una serie de e.p.'s y un split. Pero la calidad en cada uno de ellos fue creciendo de forma exponencial hasta llegar a una pieza que conjuga magníficamente lo épico y lo extremo dando lugar a un verdadero clásico.
Me acuerdo cuando salió el disco en varias revistas un poco pedorras o estúpidas le habían dado un puntaje tan bajo que costaba creer siquiera que se hubiesen molestado en escucharlo.
Este es el primer disco que escuché de los noruegos, y me shockeó desde su inicio. Con esa introducción maléfica y épica repleta de negro poder, que te aclimata y te prepara para el caos que se desatará en ese gran tema titulado "Ye Entrancemperium"...glorioso.
Si no se te mueve la cabeza al frenético ritmo de "Thus Spake the Nightspirit" es solo que estás muerto y no te diste cuenta, única explicación posible, sobre todo al momento de que el elemento épico surge al final del tema, con las voces claras vomitadas por las demoníacas cuerdas vocales de Ihsahn, a esta altura un vocalista del carajo.
Y si de música épica y extrema hablamos no se puede dejar de mencionar esa obra de arte titulada "The Loss and Curse of Reverence", acompañada de un gran video que condensa la maldad que poseía la banda en esos años, antes de decantarse por composiciones muchísimo más complejas y menos malditas.
La veta astral que se dejaba escuchar en su primer disco, el genial "In the nightside eclipse"(1994) -ya reseñado por el Conde Gardfield-, se multiplica en el oscuro y sinfónico "The Acclamation of Bonds", en donde podemos degustar arreglos tan complejos como los que explotaron en el disco inmediatamente posterior.
Es también en este tema que saboreamos un homenaje genial a los Metallica, sino escuchen los breves segundos desde 4'17'' a 4'25'', para ubicar un breve saludo a los yankees, cuando pertenecían al underground y hacían buena música.
Así van apareciendo las canciones, y en "With Strenght I burn", tenemos una de las más extensas del disco y de las más violentas al mismo tiempo, solo para dar paso luego de casi 9', al último tema -instrumental- que cierra el disco en su edición original, y que sirve como despedida épico-sinfónica luego de tanta violencia y caos.
El único problema de semejante obra, luego de haberla escuchado durante años, es la masterización y mezcla, que deja sepultada por momentos las voces, dándole preponderancia a los teclados y a las guitarras.
A veces pienso que es una cuestión hecha a propósito para resaltar la sensación de caos y confusión que atraviesa al género...pero visto y considerando la producción del disco siguiente, me parece que la masterización y mezcla fueron defectuosas simplemente.
No obstante este punto, el disco es uno de lo puntos más altos en la historia del género, y el más alto en la de la banda.
Obviamente que uno de los pocos artistas que puede acompañar semejante muestra extrema de maldad y poder es el ya conocido Gustave Doré, con algunas ilustraciones que si no me equivoco provienen de las realizadas para el "Paraíso Perdido" de John Milton.
Disfruten estos 8 himnos oscuros.

8 de agosto de 2010

Ordo Funebris "Songs from the Enchanted garden" (2003)

funebre
Que sorpresa la de estos españoles cuando los escuché por primera vez hace ya bastante tiempo.
Un verdero viaje a los oscuros tiempos medievales, desde donde parecen haberse escapado los tres integrantes de este breve pero emocionante proyecto.
Arrancaron en el año 2002, y editaron solo dos discos y un Demo, para después separarse y dar lugar a otros proyectos también enrolados en las vertientes Ambient, medieval y Dark Folk, como Trobar de Morte y Narsilion.
Los integrantes son (o fueron para ser más precisos) Lady Nott en violín, Sathorys Elenorth en teclados y Lady Morte en voces.
Su primer demo se llamó "Cantar a la Morte" (2002), seguido de este su primer esfuerzo, y finalizando su vida con una especie de reedición de ese primer demo, con unas canciones más titulado "Cantar a la Morte: Fabula Triste".
En todos ellos se puede disfrutar de climas oscuros pero en ningún momento fríos, sino más bien cargados de la cálida compañía del espíritu del medioevo, signado por la eterna vencedora, La Muerte. Esa misma sensación oscura y tenebrosa que nos invade la mente cuando experimentamos bandas de la talla de Dargaard (pero no tan místicos), Ataraxia (sin ser tan barrocos) o Arcana (sin tanto neoclasicismo). Es decir, se puede comparar, pero tienen una personalidad y un sonido propio y característico, lo que es ya muy importante.
Y está muy bien, ya que fue la característica desde que el mundo es tal, que la misma se mantuvo impertérrita e inamovible, llevándose periódicamente a aquellos que ya no debían estar entre nosotros.
Como esta Señora, el trabajo de Ordo Funebris es tan sutil y preciso que da gusto dejarse llevar hacia esas oscuras épocas donde lo más bello estaba dsitribuido graciosamente en la naturaleza circundante.
Es de esa oscura fuerza natural de donde emerge la influencia para este trío, y hacia donde nos dirigimos al escuchar este disco.
Entonces, basta de palabras, a viajar.

6 de agosto de 2010

Lengua Mortuoria "Viaje negro" e.p. (2010)

ep
Jodido. Es lo primero que se me cruza por la cabeza al escuchar a esta banda argentina, de la Provincia de Córdoba, y que escribiera al blog ofreciendo su material.
Encarado como proyecto unipersonal por Hristo, quien se dedica a perturbar la paz mental de quien ose escuchar su primer e.p. -luego de un demo que está en proceso de análisis-, compuesto por 3 temas en poco más de media hora.
No sabría como referirme a esta música de manera precisa. Si quieren Doom poco convencional, lo van a encontrar. Drone también hay, tan opresivo y minimalista que roza el terrorismo sonoro, con aristas ásperas del Noise más minimalista, que atraviesa nuestros ya de por sí corroídos tímpanos y demás componentes del sistema auditivo, dejando un eco indefinido que se prolonga y repite al infinito....provocando visiones insoportables frente a lamentos ancestrales de antiguos habitantes interestelares.
Sin llegar demasiado profundo nos topamos de repente con un Dark Ambient poderoso y agresivo, pero con raíces en el Drone, nada angelical, como para aclarar y que no se sorprendan.
Lengua Mortuoria no lo pone fácil. Si no estás acostumbrado a inflingirte dolor perpetuo, olvidate de esta placa. Ahora si lo tuyo es el SUFRIMIENTO de verdad...puede ser que descubras tu banda de sonido en el link del final de la reseña.
Me costó mucho experimentar tu música Hristo. Las primeras 3 o 4 veces fue tortuoso, un "viaje negro" absoluto a lo más recóndito de alguna mente perturbada por la lectura (como bien dice la gacetilla de prensa) del genial H.P. Lovecraft y sus visiones y pesadillas más densas.
Después se me ocurrió, a modo de experimentación, usar el e.p. como fondo musical para leer el primer tomo de la nueva edición de las obras completas de dicho autor...el resultado fue aplastante. Es como si congeniara la letra (del libro) con la materialidad de la música y se abrieran en la mente nuevas puertas perceptivas (un grande, William Blake) que permitieran absorver aún más corrosión y malestar sin sufrir las consecuencias.
Se me ocurre como referencia en este momento, unos Until Death Over Takes Me, pero no tan espaciales, sino más terrenales, adoradores de las mismas potestades oscuras que las mujeres de Atuan...y seguramente algo de eso hay.
Hay gente que encontrará está música aburrida, yo la encuentro espeluznante. Y acompañando una buena lectura mejor todavía.
Ojalá haya más. Mucho más, por el MALESTAR DE TODOS.

3 de agosto de 2010

Anathema "Resonance 2" (2002)

comp
Así como pasó con "Resonance" (2001), este fue editado entre "A fine day to exit" (2001) y el bellísimo "A natural disaster" (2003) , y contiene la vertiente más relacionada al Death Metal de sus inicios (con toques Doom y mucha miseria), más algunas cosillas del "Alternative 4" (1998) y "Eternity" (1996), sin variantes en las versiones de estudio.
Es cierto como se dijo en muchísimos lugares -tanto en la web como en revistas especializadas- que huele a curro, sobre todo teniendo en cuenta que en este volumen no hay nada nuevo, pero.....es Anathema, carajo!!!
Los dos volúmenes compilados, sirven para muchas cosas. Primero, es más música de estos ingleses únicos.
Segundo, es un pantallazo general para aquellos que se acercan por primera vez a su arte, como para poder apreciar la evolución y cambio de sonido con el paso de los años.
Y por último, como todo compilado, sirve para preguntarse por qué no pusieron tal o cual canción en lugar de esa otra, que en definitiva es lo que tanto nos divierte discutir a los que amamos la música en general.
Y Anathema es Música.

2 de agosto de 2010

Anathema "Resonance" (2001)

comp
Entre el imprescindible "Judgement"(1999) y "A fine day to exit" (2001) apareció la primera parte de "Resonance" mostrando canciones ya conocidas en versiones distintas, y algunas perlitas que ya valen la adquisición de esta joya.
Como ya sabrán los lectores del blog mi supuesta objetividad se va al carajo. No puedo pensar directamente. Y con este compilado me pasa exactamente lo mismo.
Las distintas versiones de las canciones que ya aparecieran en otros discos de estudio de la banda son espectaculares. Hasta el tema 4 las viejas conocidas de "Crestfallen e.p." (1995) ("Everwake"), "Serenades" (1995) ("Scars of the Old Stream" y "J'ai Fait Une Promesse") y "The Silent Enigma" (1995) ("...Alone"). La versión del tema título de este último es orquestal y es luminosa, por decir algo no muy exaltado.
La sorpresa aparece cuando irrumpen los temas de "Eternity" (1996) : el monolítico "Far Away" en una versión acústica impresionante, donde resalta las voces y texturas de las que es capaz Vincent Cavanagh, y la gloriosa "Eternity pt.3", que adquiere un dramatismo despojado, destacándose la voz del cantante de nuevo. "Eternity pt.2" es la del disco.
También podemos disfrutar de dos canciones hermosas del minimalista y floydeano "Alternative 4" (1998).
Ahora, las perlitas. Tres covers IM-PRE-SIO-NAN-TES de los gloriosos Pink Floyd (que aparecieran en un compilado de Peaceville Records) de los discos "The Wall" (1979) y "The Final Cut" (1983) ...y LA canción del disco, que apareció en el mismo compilado de Peaceville: el cover de Bad Religion "Better off death" del disco "Stranger than fiction" (1994), con una letra impresionante, en las cuerdas vocales privilegiadas de Lee, repleta de ironía.
El único "defecto", es la versión en vivo de "Angelica" en Budapest año 1997, que dista de ser bueno...sobre todo teniendo tantos discos piratas dando vueltas por ahí con mucho mejor sonido. Pero bueno, todo no se puede.

1 de agosto de 2010

Green Carnation "Journey to the End of the Night" (2000)

Impresionante debut de estos noruegos, y en donde más se nota eso de la continuación no oficial de In The Woods..., referido en cientos de páginas en la web.
Las ideas expuestas en "Strange in Stereo" (1999) pero despojadas de esas sensaciones malignas y densas contenidas en la última y gloriosa placa de aquella banda. Y todo el costado Experimental y Progresivo que estaba concentrado en aquel último compilado, aquí multiplicado a la enésima potencia, con composiciones extensas que se toman su tiempo para llegar a explorar las texturas y matices que cada instrumento obsequia.
Entre esos instrumentos figuran las cuerdas vocales de gente muy importante para la escena gótica de comienzos de la década: Vibeke Stene (la vocalista de Tristania hasta "Illumination" (2007)), Synne Soprana (quien se encargaba de las voces femeninas en In the Woods...). Eso sin contar con los integrantes retornando a la formación primigenia que inauguraran allá por el año 1991, y quienes formaran In the Woods...: los geniales hermanos Botteri, que nos hacen recordar con sus cuerdas (voces, bajo y guitarra) lo genial de su otra agrupación, casi comprendiendo que se tenían que separar ya que la escencia se había diluido.
El problema es que en este primer disco de Green Carnation, la música evoca automáticamente a la otra agrupación.
Y eso definitivamente no es malo. Al contrario.
Y si no me creen, escuchen detenidamente. Desde el arranque con "Falling into Darkness" parecería ser una continuación extendida del aura regalado en "Morning the death of Aase" del descomunal e imprescindible "HEart of the Ages" (1995) .
Ni hablar del extenso "My Dark reflexions of life and death", con sus casi 18', donde nuevamente emerge la Psicodelia y la experimentación.
Y así, a lo largo de la placa pensamos siempre en el pasado, en la oscura noche del pasado hacia donde nos arrastra Green Carnation con su disco debut.
Paradójicamente, este viaje hacia el final de la noche termina iluminando una vida plagada de bandas mediocres que repiten fórmulas pensando solo en la fama, olvidándose de lo que verdaderamente importa.
La música. Algo intangible, que estos noruegos transforman y presentan como un objeto distinto, palpable, disfrutable, inolvidable. Único