31 de enero de 2009

Arcturus "Promo 1990"-DEMO-(1990)

demo
La primera producción de lo que después sería el súper grupo noruego, reconocido mundialmente.
La música de este demo es bastante rara, ya que incluso para la época es extraño lo que hacía la banda, ya que estrictamente no era Black Metal, sino una especie de Metal (extremo) muy oscuro y por momentos climático.
Obviamente el sonido no es del todo bueno, pero las canciones se dejan escuchar y ya se percibe o se intuye el cambio por venir, recordemos que antes la banda se llamaba Mortem y hacía Death Metal.
Lo interesante de este demo es, más allá de la cuestión histórica que representa el comienzo de una banda como Arcturus, es que ya acá hay dos temas que después serían considerados clásicos de la banda, como "My Angel" y "Morax" que aparecieran en el e.p. siguiente "My Angel", en cuya letra ya queda en claro que lo raro en la banda no se circunscribía sólo a la música.
Disfruten.

29 de enero de 2009

John Coltrane "Giant Steps-Deluxe Edition-" (1959)

gigante
Lo de Coltrane realmente no tiene nombre, ni mucho menos, límites.
Solo conozco 2 saxofonistas que realmente me parecen fuera de serie, tipos que con la música que crearon están más allá de cualquiera de sus colegas: uno es Coltrane; el otro es Sonny Rollins. Después de ellos están todos los demás, los Mulligan, los Zorn (músico chiflado si los hay), todos aparecen después de estos dos.
Por una cuestión azarosa al primero que conocí fue a Coltrane y nunca más pude dejar de escucharlo.
Y en este disco se pasa. Está a la altura de "Blue Train" o "A Love Supreme" (1964) (ya reseñado aquí, un disco increíble). O del que terminó de grabar junto a Miles Davis antes de comenzar con este, el fantástico "Kind of Blue" (1959). Uno escucha este disco y está esperando a ver donde está el tope creativo y este no parece por ningún lado. Y los temas pasan y nada.
Me pregunto:¡¿Quiénes son los que acompañan a Trane en este disco?! Y ahí me cierran muchas cosas. Son dos tríos que lo acompañan a lo largo de las sesiones: en las primeras sesiones de Mayo de 1959 lo acompañan Tommy Flanagan en piano, Art Taylor en batería y Paul Chambers en contrabajo. Cuando se reinician las sesiones en diciembre de este mismo año, lo acompañan este último, Wynton Kelly en el piano y Jimmy Cobb en batería, o sea los mismos que habían grabado el "Kind of Blue" de Miles. Obviamente el resultado es fantástico, increíble, insuperable, etc...
Lo que acá les dejo es la edición de lujo, con todas las tomas alternativas de los 7 temas de la versión original, que es una maravilla. Como para tener una verdadera dimensión de lo que significa este disco, escuchen "Countdown" con esa clase magistral de percusión, y la irrupción violenta de ese saxofón, como si el tiempo se fuese a terminar en cualquier momento, mientras el contrabajo acompaña sonriente las ocurrencias del baterista y las locuras del líder del cuarteto.
Pasos gigantes habría que dar para alcanzar a estos cuatro músicos, y ni aún así lo lograríamos.

28 de enero de 2009

Arcana "Lizabeth e.p." (1997)

ep
Acá también hay oscuridad, pero mucho más refinada y antigua.
Arcana es una de las bandas pioneras en realizar música ambiental relacionada con el período medieval, todo en base a sintetizadores y teclados y vocalizaciones maravillosas que brindan el clima apropiado y te ayudan a sumergirte en este antiguo mundo donde el amor era totalmente diferente a lo que es ahora.
Editados a través del sello Cold Meat Industry, una garantía en lo que hace a música ambiental y/o industrial, siguen desarrollando su arte hasta el día de hoy, con algunos cambios de formación (el líder y compositor de la banda sigue siendo Peter Bjärgö) y de estilo, ya que últimamente su música está más relacionada con los increíbles Dead Can Dance en su vertiente más étnica, sin por ello dejar de sonar oscuros, aunque profundamente románticos.
Esa es la característica más distintiva de Arcana, que más allá de su oscuridad, no dejan de sonar románticos en ningún momento.
Este breve pero hermoso e.p. que dura menos de 15', antecede al increíble "Cantar de Porcella", unos de los clásicos de la banda, editado también en el mismo año.
Si les gusta me piden lo demás que es realmente muy interesante.

Darkthrone "Under a Funeral Moon" (1993)

luna
¿Creés que Cradle of Filth es Pop barato para adolescentes obsesionados con los vampiros? ¿O que Dimmu Borgir es solo una banda de Heavy Metal demasiado maquillada? Seguramente considerás a Arcturus o a Limbonic Art como gente rara pendiente de que el firmamento no se la caiga encima...Entonces Darkhtrone es definitivamente tu banda.
Creo que era la última banda clásica del Black Metal noruego que faltaba postear, y era por la cantidad de discos que podrían ser comentados en el blog de ellos, la gran mayoría clásicos del metal más oscuro y crudo.
Para mi "Under a Funeral Moon" forma parte de la trilogía más cruda de la discografía de la banda, junto con "A Blaze in the Northern Sky" y "Transilvanian Hunger", y marca el alejamiento definitivo del guitarrista Zephirous, quedando entonces como Darkthrone como dúo.
El sonido para quienes no están acostumbrados al Raw Black Metal es insoportablemente sucio y desprolijo, y en general los discos son grabados y mezclados en días, ya que Fenriz (baterista) cree que no se debe producir demasiado un disco de Black Metal, o lo que él considera Black Metal. La estructura de los temas es más o menos la misma y no tienen demasiada variación entre ellos.
Las letras inclusive, mantienen ciertos tópicos antirreligiosos, alabando a Satán cada vez que su intelecto se lo permite: "...cuando las hordas de Jehová sean sacrificadas, cuando los doce discípulos estén muertos, cuando las creencias de las tierras del este sean violadas y violadas otra vez. Cuando las putas de Babilonia paseen, cuando la tristeza se transforme en odio, cuando todos los hijos de Satán sodomizen los corderos de Cristo..."(Unholy Black Metal)
Ahora, si todo es tan chato y tan parecido entre si: ¿Por qué escuchar Darkthrone?
Porque es una parte importante de la historia de la música extrema que influenció a miles de bandas (toda la movida actual americana de Black toma muchas influencias de ellos) de diversos estilos (muchas bandas del Doom más sucio y rústico toman algo del sonido de Darkthrone, como Norrt por ejemplo) y porque de una manera un tanto retorcida y oscura su música destila un aura de maldad tan honesta y hermosa que por lo menos a mi me convencieron que lo suyo vale la pena hace unos cuantos años.
Déjense bañar por la pálida luz de esta maravillosa luna funeraria.

27 de enero de 2009

Otyg "Älvefärd" (1998)

folky
Sigo con la música divertida.
En este caso, la banda formada por Andreas Hedlund en voces, guitarras y teclados; Mattias Marklund también en guitarras; Cia Hedmark en violines y voces; Daniel Fredriksson en bajo y otros instrumentos típicos del folklore noruego y Fredrik Nilsson en batería -en este disco toca Stefan Strömberg-(esta es la última formación conocida).
De estos miembros hay dos que deberían ser ya conocidos para los que están interesados en el Black Metal más melódico y/o relacionado con el Folk del norte europeo: Andreas Hedlund es Vintersorg, cantante y líder de la banda homónima y de otras cuantas más (Borknagar, Havayoth, Waterclime, Cronian, etc.) y Mattias es el guitarrista de Vintersorg.
Lo que encontramos acá es folklore europeo (más precisamente de Suecia) tocado con un poco de distorsión, en un tono bastante divertido, en donde en ningún momento cobra importancia las voces gritadas tan características del Black Metal, sino más bien entonaciones épicas que supongo que relatarán hechos o leyendas pertenecientes a la cultura sueca (por lo menos es lo que dicen las diversas páginas que consulté al respecto), con instrumentaciones que suenan un tanto saltarinas para los que estamos acostumbrados a escuchar a este cantante en su vertiente más extrema.
¿Por qué digo supongo? Porque las letras están completamente en sueco, sin traducción siquiera al inglés, así que no pude averiguar la temática abordada por estos músicos.
Este es el primer disco de la banda, tienen solo dos, actualmente el grupo se encuentra en Stand by, ya que sus in tegrantes tienen otros intereses, aunque oficialmente no se separaron.
Un verdadero viaje (el primero como ya dije), muy divertido, a los bosques suecos, donde tal vez nos encontremos con algún troll, o algunos de esos seres mágicos de los bosques, que nos ayuden a transcribir los cantos aquí realizados.

The Cramps "Bad Music for Bad People" (1984)

Simplemente una banda con mucha onda y muchísimas, pero muchísimas pelotas.
Inspirada en el sonido Garage de los '50 y el rockabilly, todo aderezado por una estética centrada en el cine de horror Clase B, y dando como resultado una banda con un sonido tan original como insuperable.
Eso si, si no te gusta ese sonido un poco Low-fi, especial para disfrutar en vinilos, no creo le des mucha pelota a los Cramps.
Se iniciaron allá por la década del '70, y creo que su primer lanzamiento data del año 1976.
Había que ser bien machote para salir vestido con un vestido de tul a tocar en plena época de auge del Thrash Metal, y estos locos freaks lo hacían y nadie les decía nada.
En este disco van a encontrar puro rock and roll y psichobilly, con mucha actitud y una voz tan especial que pareciera que Frankestein está de fiesta cantando en una banda.
Disfruten. Muchas pelotas, si...pero también mucha música, muchísima.
P.D.: para disfrutar tenés que ser malo, muy malo. (JAJAJA!!!)

Pappo's Blues "Volumen 3" (1973)

carpo
Hace tiempo que estoy dando vuelta tratando de decidir cuál de los discos de esta banda del Carpo podía postear en el blog. La verdad que es muy difícil, ya que son todos increíbles, verdaderas lecciones de Rock pesado que está a la altura de bandas hoy consagradas (como Deep Purple, por ejemplo).
También es interesante escuchar la base rítmica presente en este disco, que el Flaco Spinetta "robara" para su nueva banda Invisible: Pomo en batería y Machi en bajo y voces (coros).
Todos los temas son fantásticos. Desde el inicio instrumental con "Stratocaster Boogie", la declaración de principios en "Sucio y Desprolijo" (que versionara A.N.I.M.A.L.), todo un clásico, la melancolía urbana de "El Sur de la Ciudad", el increíble riff de "Sandwiches de Miga", a la altura de cualquier tema de esa época de Deep Purple, la ironía casi inglesa de "Trabajando en el Ferrocarril" ("...todas las semanas, voy a trabajar, voy con muchas ganas y con felicidad..."), terminando con "Siempre es lo mismo nena", el tema más extenso de todo el disco, y un Blues fantástico que siempre me hizo recordar a "I can't quit you baby" de Led Zeppelin.
Un disco impresionante del gran Pappo, para toda la gilada que hasta el día de hoy lo menosprecia como músico, y sobre todo como guitarrista. Puro sentimiento.

26 de enero de 2009

Alberto Breccia "El Corazón Delator" (1974)

Otra gran adaptación/colaboración del maestro, de un gran relato/historia del gran Poe. Acá les dejo una traducción realizada por el mismísimo Julio Cortazar juntamente con la obra de Breccia. Realmente una maravilla de clima y suspenso.
"¡Es cierto! Siempre he sido nervioso, muy nervioso, terriblemente nervioso. ¿Pero por qué afirman ustedes que estoy loco? La enfermedad había agudizado mis sentidos, en vez de destruirlos o embotarlos. Y mi oído era el más agudo de todos. Oía todo lo que puede oírse en la tierra y en el cielo. Muchas cosas oí en el infierno. ¿Cómo puedo estar loco, entonces? Escuchen... y observen con cuánta cordura, con cuánta tranquilidad les cuento mi historia.
Me es imposible decir cómo aquella idea me entró en la cabeza por primera vez; pero, una vez concebida, me acosó noche y día. Yo no perseguía ningún propósito. Ni tampoco estaba colérico. Quería mucho al viejo. Jamás me había hecho nada malo. Jamás me insultó. Su dinero no me interesaba. Me parece que fue su ojo. ¡Sí, eso fue! Tenía un ojo semejante al de un buitre... Un ojo celeste, y velado por una tela. Cada vez que lo clavaba en mí se me helaba la sangre. Y así, poco a poco, muy gradualmente, me fui decidiendo a matar al viejo y librarme de aquel ojo para siempre.
Presten atención ahora. Ustedes me toman por loco. Pero los locos no saben nada. En cambio... ¡Si hubieran podido verme! ¡Si hubieran podido ver con qué habilidad procedí! ¡Con qué cuidado... con qué previsión... con qué disimulo me puse a la obra! Jamás fui más amable con el viejo que la semana antes de matarlo. Todas las noches, hacia las doce, hacía yo girar el picaporte de su puerta y la abría... ¡oh, tan suavemente! Y entonces, cuando la abertura era lo bastante grande para pasar la cabeza, levantaba una linterna sorda, cerrada, completamente cerrada, de manera que no se viera ninguna luz, y tras ella pasaba la cabeza. ¡Oh, ustedes se hubieran reído al ver cuán astutamente pasaba la cabeza! La movía lentamente... muy, muy lentamente, a fin de no perturbar el sueño del viejo. Me llevaba una hora entera introducir completamente la cabeza por la abertura de la puerta, hasta verlo tendido en su cama. ¿Eh? ¿Es que un loco hubiera sido tan prudente como yo? Y entonces, cuando tenía la cabeza completamente dentro del cuarto, abría la linterna cautelosamente... ¡oh, tan cautelosamente! Sí, cautelosamente iba abriendo la linterna (pues crujían las bisagras), la iba abriendo lo suficiente para que un solo rayo de luz cayera sobre el ojo de buitre. Y esto lo hice durante siete largas noches... cada noche, a las doce... pero siempre encontré el ojo cerrado, y por eso me era imposible cumplir mi obra, porque no era el viejo quien me irritaba, sino el mal de ojo. Y por la mañana, apenas iniciado el día, entraba sin miedo en su habitación y le hablaba resueltamente, llamándolo por su nombre con voz cordial y preguntándole cómo había pasado la noche. Ya ven ustedes que tendría que haber sido un viejo muy astuto para sospechar que todas las noches, justamente a las doce, iba yo a mirarlo mientras dormía.
Al llegar la octava noche, procedí con mayor cautela que de costumbre al abrir la puerta. El minutero de un reloj se mueve con más rapidez de lo que se movía mi mano. Jamás, antes de aquella noche, había sentido el alcance de mis facultades, de mi sagacidad. Apenas lograba contener mi impresión de triunfo. ¡Pensar que estaba ahí, abriendo poco a poco la puerta, y que él ni siquiera soñaba con mis secretas intenciones o pensamientos! Me reí entre dientes ante esta idea, y quizá me oyó, porque lo sentí moverse repentinamente en la cama, como si se sobresaltara. Ustedes pensarán que me eché hacia atrás... pero no. Su cuarto estaba tan negro como la pez, ya que el viejo cerraba completamente las persianas por miedo a los ladrones; yo sabía que le era imposible distinguir la abertura de la puerta, y seguí empujando suavemente, suavemente.
Había ya pasado la cabeza y me disponía a abrir la linterna, cuando mi pulgar resbaló en el cierre metálico y el viejo se enderezó en el lecho, gritando:
-¿Quién está ahí?
Permanecí inmóvil, sin decir palabra. Durante una hora entera no moví un solo músculo, y en todo ese tiempo no oí que volviera a tenderse en la cama. Seguía sentado, escuchando... tal como yo lo había hecho, noche tras noche, mientras escuchaba en la pared los taladros cuyo sonido anuncia la muerte.
Oí de pronto un leve quejido, y supe que era el quejido que nace del terror. No expresaba dolor o pena... ¡oh, no! Era el ahogado sonido que brota del fondo del alma cuando el espanto la sobrecoge. Bien conocía yo ese sonido. Muchas noches, justamente a las doce, cuando el mundo entero dormía, surgió de mi pecho, ahondando con su espantoso eco los terrores que me enloquecían. Repito que lo conocía bien. Comprendí lo que estaba sintiendo el viejo y le tuve lástima, aunque me reía en el fondo de mi corazón. Comprendí que había estado despierto desde el primer leve ruido, cuando se movió en la cama. Había tratado de decirse que aquel ruido no era nada, pero sin conseguirlo. Pensaba: "No es más que el viento en la chimenea... o un grillo que chirrió una sola vez". Sí, había tratado de darse ánimo con esas suposiciones, pero todo era en vano. Todo era en vano, porque la Muerte se había aproximado a él, deslizándose furtiva, y envolvía a su víctima. Y la fúnebre influencia de aquella sombra imperceptible era la que lo movía a sentir -aunque no podía verla ni oírla-, a sentir la presencia de mi cabeza dentro de la habitación.
Después de haber esperado largo tiempo, con toda paciencia, sin oír que volviera a acostarse, resolví abrir una pequeña, una pequeñísima ranura en la linterna.
Así lo hice -no pueden imaginarse ustedes con qué cuidado, con qué inmenso cuidado-, hasta que un fino rayo de luz, semejante al hilo de la araña, brotó de la ranura y cayó de lleno sobre el ojo de buitre.
Estaba abierto, abierto de par en par... y yo empecé a enfurecerme mientras lo miraba. Lo vi con toda claridad, de un azul apagado y con aquella horrible tela que me helaba hasta el tuétano. Pero no podía ver nada de la cara o del cuerpo del viejo, pues, como movido por un instinto, había orientado el haz de luz exactamente hacia el punto maldito.
¿No les he dicho ya que lo que toman erradamente por locura es sólo una excesiva agudeza de los sentidos? En aquel momento llegó a mis oídos un resonar apagado y presuroso, como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Aquel sonido también me era familiar. Era el latir del corazón del viejo. Aumentó aún más mi furia, tal como el redoblar de un tambor estimula el coraje de un soldado.
Pero, incluso entonces, me contuve y seguí callado. Apenas si respiraba. Sostenía la linterna de modo que no se moviera, tratando de mantener con toda la firmeza posible el haz de luz sobre el ojo. Entretanto, el infernal latir del corazón iba en aumento. Se hacía cada vez más rápido, cada vez más fuerte, momento a momento. El espanto del viejo tenía que ser terrible. ¡Cada vez más fuerte, más fuerte! ¿Me siguen ustedes con atención? Les he dicho que soy nervioso. Sí, lo soy. Y ahora, a medianoche, en el terrible silencio de aquella antigua casa, un resonar tan extraño como aquél me llenó de un horror incontrolable. Sin embargo, me contuve todavía algunos minutos y permanecí inmóvil. ¡Pero el latido crecía cada vez más fuerte, más fuerte! Me pareció que aquel corazón iba a estallar. Y una nueva ansiedad se apoderó de mí... ¡Algún vecino podía escuchar aquel sonido! ¡La hora del viejo había sonado! Lanzando un alarido, abrí del todo la linterna y me precipité en la habitación. El viejo clamó una vez... nada más que una vez. Me bastó un segundo para arrojarlo al suelo y echarle encima el pesado colchón. Sonreí alegremente al ver lo fácil que me había resultado todo. Pero, durante varios minutos, el corazón siguió latiendo con un sonido ahogado. Claro que no me preocupaba, pues nadie podría escucharlo a través de las paredes. Cesó, por fin, de latir. El viejo había muerto. Levanté el colchón y examiné el cadáver. Sí, estaba muerto, completamente muerto. Apoyé la mano sobre el corazón y la mantuve así largo tiempo. No se sentía el menor latido. El viejo estaba bien muerto. Su ojo no volvería a molestarme.
Si ustedes continúan tomándome por loco dejarán de hacerlo cuando les describa las astutas precauciones que adopté para esconder el cadáver. La noche avanzaba, mientras yo cumplía mi trabajo con rapidez, pero en silencio. Ante todo descuarticé el cadáver. Le corté la cabeza, brazos y piernas.
Levanté luego tres planchas del piso de la habitación y escondí los restos en el hueco. Volví a colocar los tablones con tanta habilidad que ningún ojo humano -ni siquiera el suyo- hubiera podido advertir la menor diferencia. No había nada que lavar... ninguna mancha... ningún rastro de sangre. Yo era demasiado precavido para eso. Una cuba había recogido todo... ¡ja, ja!
Cuando hube terminado mi tarea eran las cuatro de la madrugada, pero seguía tan oscuro como a medianoche. En momentos en que se oían las campanadas de la hora, golpearon a la puerta de la calle. Acudí a abrir con toda tranquilidad, pues ¿qué podía temer ahora?
Hallé a tres caballeros, que se presentaron muy civilmente como oficiales de policía. Durante la noche, un vecino había escuchado un alarido, por lo cual se sospechaba la posibilidad de algún atentado. Al recibir este informe en el puesto de policía, habían comisionado a los tres agentes para que registraran el lugar.
Sonreí, pues... ¿qué tenía que temer? Di la bienvenida a los oficiales y les expliqué que yo había lanzado aquel grito durante una pesadilla. Les hice saber que el viejo se había ausentado a la campaña. Llevé a los visitantes a recorrer la casa y los invité a que revisaran, a que revisaran bien. Finalmente, acabé conduciéndolos a la habitación del muerto. Les mostré sus caudales intactos y cómo cada cosa se hallaba en su lugar. En el entusiasmo de mis confidencias traje sillas a la habitación y pedí a los tres caballeros que descansaran allí de su fatiga, mientras yo mismo, con la audacia de mi perfecto triunfo, colocaba mi silla en el exacto punto bajo el cual reposaba el cadáver de mi víctima.
Los oficiales se sentían satisfechos. Mis modales los habían convencido. Por mi parte, me hallaba perfectamente cómodo. Sentáronse y hablaron de cosas comunes, mientras yo les contestaba con animación. Mas, al cabo de un rato, empecé a notar que me ponía pálido y deseé que se marcharan. Me dolía la cabeza y creía percibir un zumbido en los oídos; pero los policías continuaban sentados y charlando. El zumbido se hizo más intenso; seguía resonando y era cada vez más intenso. Hablé en voz muy alta para librarme de esa sensación, pero continuaba lo mismo y se iba haciendo cada vez más clara... hasta que, al fin, me di cuenta de que aquel sonido no se producía dentro de mis oídos.
Sin duda, debí de ponerme muy pálido, pero seguí hablando con creciente soltura y levantando mucho la voz. Empero, el sonido aumentaba... ¿y que podía hacer yo? Era un resonar apagado y presuroso..., un sonido como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Yo jadeaba, tratando de recobrar el aliento, y, sin embargo, los policías no habían oído nada. Hablé con mayor rapidez, con vehemencia, pero el sonido crecía continuamente. Me puse en pie y discutí sobre insignificancias en voz muy alta y con violentas gesticulaciones; pero el sonido crecía continuamente. ¿Por qué no se iban? Anduve de un lado a otro, a grandes pasos, como si las observaciones de aquellos hombres me enfurecieran; pero el sonido crecía continuamente. ¡Oh, Dios! ¿Qué podía hacer yo? Lancé espumarajos de rabia... maldije... juré... Balanceando la silla sobre la cual me había sentado, raspé con ella las tablas del piso, pero el sonido sobrepujaba todos los otros y crecía sin cesar. ¡Más alto... más alto... más alto! Y entretanto los hombres seguían charlando plácidamente y sonriendo. ¿Era posible que no oyeran? ¡Santo Dios! ¡No, no! ¡Claro que oían y que sospechaban! ¡Sabían... y se estaban burlando de mi horror! ¡Sí, así lo pensé y así lo pienso hoy! ¡Pero cualquier cosa era preferible a aquella agonía! ¡Cualquier cosa sería más tolerable que aquel escarnio! ¡No podía soportar más tiempo sus sonrisas hipócritas! ¡Sentí que tenía que gritar o morir, y entonces... otra vez... escuchen... más fuerte... más fuerte... más fuerte... más fuerte!
-¡Basta ya de fingir, malvados! -aullé-. ¡Confieso que lo maté! ¡Levanten esos tablones! ¡Ahí... ahí!¡Donde está latiendo su horrible corazón!
FIN

Edgar Allan Poe "La Máscara de la Muerte Roja"

La "Muerte Roja" había devastado el país durante largo tiempo. Jamás una peste había sido tan fatal y tan espantosa. La sangre era encarnación y su sello: el rojo y el horror de la sangre. Comenzaba con agudos dolores, un vértigo repentino, y luego los poros sangraban y sobrevenía la muerte. Las manchas escarlata en el cuerpo y la cara de la víctima eran el bando de la peste, que la aislaba de toda ayuda y de toda simpatía, y la invasión, progreso y fin de la enfermedad se cumplían en media hora.
Pero el príncipe Próspero era feliz, intrépido y sagaz. Cuando sus dominios quedaron semidespoblados llamó a su lado a mil caballeros y damas de su corte, y se retiró con ellos al seguro encierro de una de sus abadías fortificadas. Era ésta de amplia y magnífica construcción y había sido creada por el excéntrico aunque majestuoso gusto del príncipe. Una sólida y altísima muralla la circundaba. Las puertas de la muralla eran de hierro. Una vez adentro, los cortesanos trajeron fraguas y pesados martillos y soldaron los cerrojos. Habían resuelto no dejar ninguna vía de ingreso o de salida a los súbitos impulsos de la desesperación o del frenesí. La abadía estaba ampliamente aprovisionada. Con precauciones semejantes, los cortesanos podían desafiar el contagio. Que el mundo exterior se las arreglara por su cuenta; entretanto era una locura afligirse. El príncipe había reunido todo lo necesario para los placeres. Había bufones, improvisadores, bailarines y músicos; había hermosura y vino. Todo eso y la seguridad estaban del lado de adentro. Afuera estaba la Muerte Roja.
Al cumplirse el quinto o sexto mes de su reclusión, y cuando la peste hacía los más terribles estragos, el príncipe Próspero ofreció a sus mil amigos un baile de máscaras de la más insólita magnificencia.
Aquella mascarada era un cuadro voluptuoso, pero permitan que antes les describa los salones donde se celebraba. Eran siete -una serie imperial de estancias-. En la mayoría de los palacios, la sucesión de salones forma una larga galería en línea recta, pues las dobles puertas se abren hasta adosarse a las paredes, permitiendo que la vista alcance la totalidad de la galería. Pero aquí se trataba de algo muy distinto, como cabía esperar del amor del príncipe por lo extraño. Las estancias se hallaban dispuestas con tal irregularidad que la visión no podía abarcar más de una a la vez. Cada veinte o treinta metros había un brusco recodo, y en cada uno nacía un nuevo efecto. A derecha e izquierda, en mitad de la pared, una alta y estrecha ventana gótica daba a un corredor cerrado que seguía el contorno de la serie de salones. Las ventanas tenían vitrales cuya coloración variaba con el tono dominante de la decoración del aposento. Si, por ejemplo, la cámara de la extremidad oriental tenía tapicerías azules, vívidamente azules eran sus ventanas. La segunda estancia ostentaba tapicerías y ornamentos purpúreos, y aquí los vitrales eran púrpura. La tercera era enteramente verde, y lo mismo los cristales. La cuarta había sido decorada e iluminada con tono naranja; la quinta, con blanco; la sexta, con violeta. El séptimo aposento aparecía completamente cubierto de colgaduras de terciopelo negro, que abarcaban el techo y la paredes, cayendo en pliegues sobre una alfombra del mismo material y tonalidad. Pero en esta cámara el color de las ventanas no correspondía a la decoración. Los cristales eran escarlata, tenían un color de sangre.
A pesar de la profusión de ornamentos de oro que aparecían aquí y allá o colgaban de los techos, en aquellas siete estancias no había lámparas ni candelabros. Las cámaras no estaban iluminadas con bujías o arañas. Pero en los corredores paralelos a la galería, y opuestos a cada ventana, se alzaban pesados trípodes que sostenían un ígneo brasero cuyos rayos se proyectaban a través de los cristales teñidos e iluminaban brillantemente cada estancia. Producían en esa forma multitud de resplandores tan vivos como fantásticos. Pero en la cámara del poniente, la cámara negra, el fuego que a través de los cristales de color de sangre se derramaba sobre las sombrías colgaduras, producía un efecto terriblemente siniestro, y daba una coloración tan extraña a los rostros de quienes penetraban en ella, que pocos eran lo bastante audaces para poner allí los pies. En este aposento, contra la pared del poniente, se apoyaba un gigantesco reloj de ébano. Su péndulo se balanceaba con un resonar sordo, pesado, monótono; y cuando el minutero había completado su circuito y la hora iba a sonar, de las entrañas de bronce del mecanismo nacía un tañido claro y resonante, lleno de música; mas su tono y su énfasis eran tales que, a cada hora, los músicos de la orquesta se veían obligados a interrumpir momentáneamente su ejecución para escuchar el sonido, y las parejas danzantes cesaban por fuerza sus evoluciones; durante un momento, en aquella alegre sociedad reinaba el desconcierto; y, mientras aún resonaban los tañidos del reloj, era posible observar que los más atolondrados palidecían y los de más edad y reflexión se pasaban la mano por la frente, como si se entregaran a una confusa meditación o a un ensueño. Pero apenas los ecos cesaban del todo, livianas risas nacían en la asamblea; los músicos se miraban entre sí, como sonriendo de su insensata nerviosidad, mientras se prometían en voz baja que el siguiente tañido del reloj no provocaría en ellos una emoción semejante. Mas, al cabo de sesenta y tres mil seiscientos segundos del Tiempo que huye, el reloj daba otra vez la hora, y otra vez nacían el desconcierto, el temblor y la meditación.
Pese a ello, la fiesta era alegre y magnífica. El príncipe tenía gustos singulares. Sus ojos se mostraban especialmente sensibles a los colores y sus efectos. Desdeñaba los caprichos de la mera moda. Sus planes eran audaces y ardientes, sus concepciones brillaban con bárbaro esplendor. Algunos podrían haber creído que estaba loco. Sus cortesanos sentían que no era así. Era necesario oírlo, verlo y tocarlo para tener la seguridad de que no lo estaba. El príncipe se había ocupado personalmente de gran parte de la decoración de las siete salas destinadas a la gran fiesta, su gusto había guiado la elección de los disfraces.
Grotescos eran éstos, a no dudarlo. Reinaba en ellos el brillo, el esplendor, lo picante y lo fantasmagórico. Veíanse figuras de arabesco, con siluetas y atuendos incongruentes, veíanse fantasías delirantes, como las que aman los locos. En verdad, en aquellas siete cámaras se movía, de un lado a otro, una multitud de sueños. Y aquellos sueños se contorsionaban en todas partes, cambiando de color al pasar por los aposentos, y haciendo que la extraña música de la orquesta pareciera el eco de sus pasos.
Mas otra vez tañe el reloj que se alza en el aposento de terciopelo. Por un momento todo queda inmóvil; todo es silencio, salvo la voz del reloj. Los sueños están helados, rígidos en sus posturas. Pero los ecos del tañido se pierden -apenas han durado un instante- y una risa ligera, a medias sofocada, flota tras ellos en su fuga. Otra vez crece la música, viven los sueños, contorsionándose al pasar por las ventanas, por las cuales irrumpen los rayos de los trípodes. Mas en la cámara que da al oeste ninguna máscara se aventura, pues la noche avanza y una luz más roja se filtra por los cristales de color de sangre; aterradora es la tiniebla de las colgaduras negras; y, para aquél cuyo pie se pose en la sombría alfombra, brota del reloj de ébano un ahogado resonar mucho más solemne que los que alcanzan a oír las máscaras entregadas a la lejana alegría de las otras estancias.
Congregábase densa multitud en estas últimas, donde afiebradamente latía el corazón de la vida. Continuaba la fiesta en su torbellino hasta el momento en que comenzaron a oírse los tañidos del reloj anunciando la medianoche. Calló entonces la música, como ya he dicho, y las evoluciones de los que bailaban se interrumpieron; y como antes, se produjo en todo una cesacion angustiosa. Mas esta vez el reloj debía tañer doce campanadas, y quizá por eso ocurrió que los pensamientos invadieron en mayor número las meditaciones de aquellos que reflexionaban entre la multitud entregada a la fiesta. Y quizá también por eso ocurrió que, antes de que los últimos ecos del carrillón se hubieran hundido en el silencio, muchos de los concurrentes tuvieron tiempo para advertir la presencia de una figura enmascarada que hasta entonces no había llamado la atención de nadie. Y, habiendo corrido en un susurro la noticia de aquella nueva presencia, alzóse al final un rumor que expresaba desaprobación, sorpresa y, finalmente, espanto, horror y repugnancia. En una asamblea de fantasmas como la que acabo de describir es de imaginar que una aparición ordinaria no hubiera provocado semejante conmoción. El desenfreno de aquella mascarada no tenía límites, pero la figura en cuestión lo ultrapasaba e iba incluso más allá de lo que el liberal criterio del príncipe toleraba. En el corazón de los más temerarios hay cuerdas que no pueden tocarse sin emoción. Aún el más relajado de los seres, para quien la vida y la muerte son igualmente un juego, sabe que hay cosas con las cuales no se puede jugar. Los concurrentes parecían sentir en lo más hondo que el traje y la apariencia del desconocido no revelaban ni ingenio ni decoro. Su figura, alta y flaca, estaba envuelta de la cabeza a los pies en una mortaja. La máscara que ocultaba el rostro se parecía de tal manera al semblante de un cadáver ya rígido, que el escrutinio más detallado se habría visto en dificultades para descubrir el engaño. Cierto, aquella frenética concurrencia podía tolerar, si no aprobar, semejante disfraz. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata.
Cuando los ojos del príncipe Próspero cayeron sobre la espectral imagen (que ahora, con un movimiento lento y solemne como para dar relieve a su papel, se paseaba entre los bailarines), convulsionóse en el primer momento con un estremecimiento de terror o de disgusto; pero inmediatamente su frente enrojeció de rabia.
-¿Quién se atreve -preguntó, con voz ronca, a los cortesanos que lo rodeaban-, quién se atreve a insultarnos con esta burla blasfematoria? ¡Apodérense de él y desenmascárenlo, para que sepamos a quién vamos a ahorcar al alba en las almenas!
Al pronunciar estas palabras, el príncipe Próspero se hallaba en el aposento del este, el aposento azul. Sus acentos resonaron alta y claramente en las siete estancias, pues el príncipe era hombre temerario y robusto, y la música acababa de cesar a una señal de su mano.
Con un grupo de pálidos cortesanos a su lado hallábase el príncipe en el aposento azul. Apenas hubo hablado, los presentes hicieron un movimiento en dirección al intruso, quien, en ese instante, se hallaba a su alcance y se acercaba al príncipe con paso sereno y cuidadoso. Mas la indecible aprensión que la insana apariencia de enmascarado había producido en los cortesanos impidió que nadie alzara la mano para detenerlo; y así, sin impedimentos, pasó éste a un metro del príncipe, y, mientras la vasta concurrencia retrocedía en un solo impulso hasta pegarse a las paredes, siguió andando ininterrumpidamente pero con el mismo y solemne paso que desde el principio lo había distinguido. Y de la cámara azul pasó la púrpura, de la púrpura a la verde, de la verde a la anaranjada, desde ésta a la blanca y de allí, a la violeta antes de que nadie se hubiera decidido a detenerlo. Mas entonces el príncipe Próspero, enloquecido por la ira y la vergüenza de su momentánea cobardía, se lanzó a la carrera a través de los seis aposentos, sin que nadie lo siguiera por el mortal terror que a todos paralizaba. Puñal en mano, acercóse impetuosamente hasta llegar a tres o cuatro pasos de la figura, que seguía alejándose, cuando ésta, al alcanzar el extremo del aposento de terciopelo, se volvió de golpe y enfrentó a su perseguidor. Oyóse un agudo grito, mientras el puñal caía resplandeciente sobre la negra alfombra, y el príncipe Próspero se desplomaba muerto. Poseídos por el terrible coraje de la desesperación, numerosas máscaras se lanzaron al aposento negro; pero, al apoderarse del desconocido, cuya alta figura permanecía erecta e inmóvil a la sombra del reloj de ébano, retrocedieron con inexpresable horror al descubrir que el sudario y la máscara cadavérica que con tanta rudeza habían aferrado no contenían ninguna figura tangible.
Y entonces reconocieron la presencia de la Muerte Roja. Había venido como un ladrón en la noche. Y uno por uno cayeron los convidados en las salas de orgía manchadas de sangre y cada uno murió en la desesperada actitud de su caida. Y la vida del reloj de ébano se apagó con la del último de aquellos alegres seres. Y las llamas de los trípodes expiraron. Y las tinieblas, y la corrupción, y la Muerte Roja lo dominaron todo.

Bram Stoker "Drácula" (1897)

Clásicos de clásicos No hay demasiado para decir acerca de esta novela que inspiró a cientos de escritores y a cientos de bandas, y que ayudó a que disfrutemos de diversas versiones cinematográficas de la historia.
En verdad la leí todavía siendo muy pequeño, y mucho tiempo después pude disfrutar de la obra maestra de F.F. Cóppolla.
Para los que no tuvieron el placer de leer este libro, les voy a dejar en formato pdf para que lo puedan disfrutar, pero sin tener la referencia de la película del citado director, ya que es una adaptación bastante libre de esta obra, por diversos motivos.
Por un lado, el personaje mismo de el Conde Drácula en ningún momento es ese personaje "bohemio" interpretado por Gary Oldman, sino un ser totalmente repugnante y vomitivo, un monstruo nocturno que se alimenta de sangre humana y a sus putas les ofrece niños recién nacidos a modo de aperitivo. También hay una gran diferencia respecto de Lucy que aquí en el libro ocupa más de la mitad del mismo, hasta que le dan muerte.
La relación de amor en ningún momento se da entre Mina y Drácula, sino que ella se encuentra perdida e irremediablemente enamorada de su novio, Jonathan, quien es el que viaja hasta Transilvania para que el Conde firme unos papeles de una propiedad comprada en Inglaterra. Ni siquiera tiene ese papel redentor que le otorga Coppolla en la película, ya que no es ella quien termina decapitando al monstruo.
Lo que si me desilusionó un poco al volver a leer el libro (en estas vacaciones), es que en definitiva Stoker es un romántico incurable, y el final me pareció bastante soso, para la oscuridad que desprende la obra a lo largo de sus casi 320 páginas.
Lo que si me sorprendió es la forma en la que está contada la historia, con extractos de diarios de los protagonistas de la aventura, como si fueran documentos apócrifos de una historia horrenda y oscura, lo que para la época en que fue escrita debe haber sido bastante shokeante.
Sin ningún lugar a dudas, un clásico de todos los tiempos que merece ser disfrutado.

Guilermo Martinez "Crímenes imperceptibles" (2003)

Muy interesante novela de este argentino. "Crímenes imperceptibles" es de esas novelas que se dejan leer fácilmente y te atrapan desde el comienzo.
La historia es llevada adelante de forma maravillosa por el escritor, quien plantea un policial clásico de corte evidentemente inglés.
Comienza con una especie de anotación en un diario de uno de los protagonistas (el principal, un argentino becado para estudiar en Oxford), manifestando que con la muerte de su maestro (Seldom) puede quebrar la promesa que le hiciera al mismo de no contar la verdad de los hechos respecto de los asesinatos de Oxford. Y a partir de aquí, es un torbellino de hechos uno atrás de otro, todo atravesado por referencias a teoremas matemáticos, sectas de pitagóricos que resguardan los antiguos secretos de la magia, y la obsesión de anticiparse a los hechos a partir de oscuros mensajes dejados por el asesino.
La primera víctima es la mujer que le alquila la habitación al estudiante argentino, quien fuera héroe de guerra, al descifrar junto con otros matemáticos una clave secreta de la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Las hipótesis son diversas y ninguna termina de cerrar del todo, por lo que la policía tiene en la mira (aparentemente) a casi todos.
Los crímenes justamente se realizan sobre personas que aparentemente tienen muy poco tiempo de vida (por alguna enfermedad por ejemplo), o que son demasiados viejos y nadie esperaba que vivan tanto. Y se realizan de forma que parezcan, justamente, que dichas personas murieron de muerte natural. O sea, un crimen imperceptible.
Lo más interesante de toda la novela es la alusión al azar y a la imposibilidad de anticipar ciertos hechos y/o situaciones, esto es la imposibilidad de abarcar la totalidad del saber, que dentro de él se incluye dicha imposibilidad como condición para que todo el edificio del conocimiento se mantenga en continuo movimiento.
A mi entender, el defecto que le encuentro a la novela es que los personajes no son lo suficientemente profundos, sino que lo importante aquí es la historia que se cuenta y el desarrollo de los hechos. Por otro lado, el final (que obviamente no se los voy a contar) es por demás predecible; irónicamente, lo que se trata de predecir a lo largo de la novela es el siguiente movimiento/víctima del asesino, cosa que de hecho no se logra, pero si, faltando tres capítulos para el final, podemos anticipar que es lo que está ocurriendo.
De todas formas, una gran novela muy bien escrita y entretenida, que fue llevada al cine por el maestro Alex de la Iglesia bajo el nombre de "Los crímenes de Oxford", título con el cual este libro fue editado en España.
Consíganlo y léanlo que es muy divertido.

Twinemen "Twinemen" (2002)

sustituto
Morphine se terminó con su disco póstumo del año 2000 ("The Night"), luego de que su líder/bajista/vocalista Mark Sandman muriera de un ataque al corazón en una presentación en Roma en el año 1999.
La separación de esta banda dejó un gran vacío, ya que no había nadie que se acercara siquiera al sonido y estilo que ellos practicaban.
Pero desde comienzos de la nueva década hay una banda que tomó el sonido y el legado de Morphine para llevarlo al Siglo XXI: Twinemen.
Formada por la vocalista Laurie Sargent y dos ex-miembros de Morphine (Dana Colley en saxofón y Billy Conway en batería y percusión), Twinemen puede ser tranquilamente la banda que venga a llenar aquel vacío.
La misma delicadeza, el mismo sonido y estructura de las canciones-esto es, no hay guitarras en la banda-, y la misma melancolía y tristeza con fondo de algo de Blues, otro poco de Jazz y mucho Rock.
Este es el primer disco (ya llevan tres editados), y la verdad que está muy bueno.
Si, la morfina es buena para curar el dolor, te deja como nadando en la noche. He aquí un buen sustituto.

24 de enero de 2009

Taake "Nattestid Ser Porten Vid " (1999)

noche
Estuve casi 15 días en el campo, en el medio de "la nada", simplemente leyendo y escuchando música.
Este es uno de los discos que escuché y ahora entiendo muchas cosas. El aura que destilan las bandas de Black se disfruta más definitivamente entre los sonidos nocturnos de un bosque, por ejemplo. Y hay climas que acompañados por el ambiente necesario meten cagazo de verdad.
De todas formas no es el disco que más me gusta de estos noruegos que la vienen peleando dentro de la escena Black Metal desde el año 1995.
Este es el primer disco de la banda, que alcanzó para mi gusto la cima creativa en su álbum "Hordalands Doedskvad" (2005).
No les puedo decir nada respecto de las letras, ya que se encuentran todas en su idioma natal. Otro punto llamativo de Taake es que sus canciones no tienen nombre (excepto el último "Taake" del año 2008), sino que se identifican como partes de un todo.
Este todo, como las bandas clásicas del género (Darkthrone, Immortal, Satyricon, Emperor ...) es frío, terroríficamente glacial, y parece estar inspirado por los también fríos vientos del Polo Norte.
También algo que acerca a Taake a las bandas clásicas es la melodía que se puede disfrutar entre la ira y violencia que su música transmite, lo que realza aún más esos sentimientos oscuros, fríos y hasta melancólicos tan característicos del Black Noruego.
Disfruten de noche y en el medio de una lluvia torrencial y totalmente a oscuras.

In Flames "Whoracle" (1997)

mega
Todavía me acuerdo cuando escuché por primera vez a esta banda, con su disco "The Jester Race", en donde me sorprendió esa mezcla entre Death Metal y melodías que parecían extraídas de algún disco de Iron Maiden. El resultado me pareció increíble inmediatamente y no pude dejar de escuchar ese disco ni un momento.
Hasta que salió "Whoracle", y no lo pude creer. Yo suponía que no se podía superar aquel disco, pero estos suecos me sorprendieron e hicieron que me callara la boca y escuche, escuche hasta gastar la cinta de ese cassette, al que le había pegado la tapa del disco que había salido en una revista.
La tapa. ¡¡Que buena que estaba!!. Recuerdo que la miraba y me imaginaba que el dibujante seguramente era lector de Lovecraft para haber realizado semejante dibujo, con esa mujer sin ojos que parecía escapar de ese jardín o patio terrible, ahogada en un grito mudo que no daba espacio para seguir respirando.
Y las canciones ni hablar. Todos absolutos e instantáneos clásicos. "Jotun" y "Foods for the Gods" te dejan con la boca abierta, buscando aire como la mujer (o monstruo de la tapa) por el vértigo que inspiran. Las otras canciones no hacen más que acrecentar las sensaciones y multiplicarlas por mil. "Episode 666" no puede ser más ganchero, sino ya estaríamos en el terreno del pop. Y hablando de Pop: el cover es maravilloso, de una banda que en un comienzo puede haber estar relacionado con el estilo (pop) pero ya por esos años no: Depeche Mode y su tema "Everything Counts" ejecutado increíblemente por la banda, que en este disco alcanzó su pico creativo, para después empezar a decaer. Pero lo logrado acá me deja realmente sin palabras.
¿Como será escuchar estas canciones en vivo? La respuesta la tendrán los que vayan a Buenos Aires e verlos el 14 de Febrero de este año: acompañados entre otros, por una de las bandas más interesantes del interior, que no tienen nada que envidiarles a unas cuántas de Capital, nuestros "vecinos" de Hate Fusion, ya reseñados en el blog hace un tiempo. Saludos entonces a estos tucumanos y suerte en el recital.

23 de enero de 2009

Astor Piazzolla "La Historia del Tango-Vol.2:La Época Romántica" (1966)

astor
Como avisé en la reseña del "...Vol. 1", acá está el 2, con más tangos clásicos, ejecutados por la orquesta del Maestro Astor.
Más allá de que son clásicos, "contra" los cuales se erigió la música de Astor, es evidente no solo el toque piazzoleano en la ejecución, sino el respeto de dicha ejecución. Si mal no recuerdo, tanto Maffia y Laurenz, como Pugliese (por ejemplo), todos autores de algunos de los tangos en ambos volúmenes eran profundmente respetados por Piazzolla.
No me hace falta agregar nada más, sino que simplemente escuchen y disfruten de estas dos perlas bastante difícil de conseguir.

11 de enero de 2009

Porcupine Tree "Lightbulb sun" (2000)

Porcupinetree

El niño genio lo hizo y me conmovió hasta lo más profundo de mi alma.

Steven Wilson me puede, es un gran referente y maestro de la música para mi hoy por hoy.
Su obra es única, rica y elemental para todo oyente de música ya sea alternativa, progresiva( de los ‘70 o del metal) o vanguardista.
"Lightbulb sun " es un disco que tiene sus años, lo se, pero este blog no solo publica material actual o de moda. es por eso que elegí este disco de la extensa y bellísima discográfica de los ingleses para decirte que:
"Lightbulb sun" te abre el portal de las emociones apenas suenan los primeros acordes; que "How is your life today?" es una canción de cuna aterradora, decorada con matices beatlescos de la mejor época; que "four chords that made a million" es una obra de arte única de la música alternativa digna de bandas de fines de los ‘90; que "shesmovedon" es un tema tan único en su composición que querrás cantarlo siempre hasta las lágrimas; que¨last chance to evacuate the planet earth" tiene unas melodías hermosas y una mandolina tan conmovedora y maravillosa; que "the rest will flow" te transporta a donde vos quieras que la música te lleve en ese momento drogándote con melodías de ensueño; que "hatesong" es una demostración de swing compacta y resuelta de principio a fin; que "where would we be?" es una mano celestial que te toca el alma y luego con su solo de guitarra eléctrica te eriza la piel, que placer!; que "russia on ice" es tan original en su composición, tan floydeana, tan tooleana(tool),por dios que tema hermoso! y por último debo decirte que "feel so low" se despide del disco dejándote con ganas de más música en tus oídos.
Tengo en mis manos una edición doble y aprovecho para contarles que el bonus disc (dvd) trae 3 temas inéditos como ser "buying a new soul",etc; trae el disco en su versión 5.1 para los más exquisitos y también trae la mezcla original del disco mas galería de fotos.
Steven Wilson me sorprende todos los días que lo escucho, en mi stéreo, en mi celular o en internet; que bueno sería que alguien del blog se sintiera tan conmovido por "el niño genio" así como yo.
Debo recomendar sinceramente a quien quiera entrar en el mundo de Porcupine Tree, que este disco es más que un buen comienzo o una buena elección, un disco que es parte de un rompecabezas que espero que nunca se termine de armar así podamos seguir gozando de mas creatividad y mas material de la banda.
Gracias a la música como de costumbre, gracias a Steven Wilson, Blackfield y Porcupine Tree por existir.

Into Eternity "The Scattering of Ashes" (2006)

lee
El heavy metal está muerto decía mi abuela mientras se tomaba unos mates (¡¡¡que seguro que en vez de agua tenían vino!!!).
¡¡¡Que errada que estás mujer, le decía yo!!! Claro que si, ¿como puedes afirmar eso, acaso no te das cuenta que el heavy metal se reinventa día a día? ¿Acaso Iron Maiden o Judas Priest no crearon el verdadero heavy metal que conocemos hoy? ¿Acaso Slayer, Testament y Kreator no le pusieron velocidad al asunto? ¿Acaso Cannibal Corpse, Morbid Angel o Deicide no pudrieron el estilo llevándolo al extremo total? ¿Acaso no surgieron corrientes nuevas de metal melódico? …¡¡¡pero por supuesto!!!
Desde la salida de At the Gates, Arch Enemy e In Flames a la ruta, todo el panorama del death metal cambio(y para bien).
¿Qué es Into Eternity? ¿Qué música hacen, Death, Heavy, Thrash? No. Esta banda impresionante se da el lujo de hacer todo lo que se le ocurra con una precisión quirúrgica.
Los canadienses estos (¡¡¡si, canadienses!!!¿Creían que eran suecos? nop) son tan progresivamente versátiles que se pueden de dar el lujo de superar cualquier formula de metal extremo-melódico que haya pisado la tierra.
Si bien reconozco que soy muy fanático de Soilwork o Scar Simetry, pero les aseguro que estos genios llevan la formula de la progresión melódica al extremo total.
¿Cómo puede ser que el mismo cantante haga:1-voces guturales, 2-voces heavys, 3-sobreagudos totalmente alienígenas (¡¡¡para Rob Halford que lo mira por tv!!!) y 4- voces que te pueden tranquilizar y hacerte imaginar de todo (escuchen la belleza de "Surrounded by night").
El material es una batalla campal de estilos en un solo disco, las canciones te tiran al piso y después de la golpiza te levantan y te hace sentir que estas completamente vivo.
Gracias a los dioses del metal pude hacer cambiar de opinión a mi abuela, porque…¿ saben que hice? Le puse unos auriculares a todo volumen y le hice escuchar bombas cmo:"Nothing","Timeless Winter","Eternal" o "Paralyzed" y ¡¡¡ahora se tatuó hasta las varices!!! Impresionante, aguante Into Eternity!!!.

10 de enero de 2009

Butthole Surfers "Double Live"(1990)

en vivo
Si hay discos en vivo que impactan, seguro es este.
¿Cómo explicarlo? A ver, los Butthole Surfers (surfistas de ojete) son los "maestros" del país del norte que anclaron sus fuerzas en los 80´s con una muy fuerte combinación de rock-noise de vanguardia. Su música no fue muy fácil de entender para muchos que lo intentaron, de hecho el propósito de estos músicos en esta época era de hacer cuanto más deforme sea la música…mejor!!!
¿Deformidad? ¿Deconstructivismo musical? Tal vez, una fórmula que les sirvió para ser unos de los estandartes de la vanguardia norteamericana de culto en los 80´s; eso si, lo que vino en la era del 2000 es asunto del proceso mismo de la banda.
Entonces mis queridos, bienvenidos al vómito musical de este disco doble en vivo, un disco único en su especie y original en cuanto a lo intencional de su sonido en si.
Recuerdo que una vez me habían prestado un cassette importado de este material, el cual me mareó, como si la droga que tienen estos tipos en vivo me hubiese contagiado.
¿Que conclusión saqué? Éste disco no es para escucharlo en una forma políticamente correcta , ni menos aun desde una posición de crítico musical, sino te va a hacer mal.
El efecto debe provocarse desde todo lo contrario, hay que reunirse con amigos, pura fiesta, alegría y diversión, y después pongan este disco mientras...jajaja eso queda al criterio de ustedes queridos seguidores del blog.
Lo que si vayan sabiendo que se van a encontrar con unas versiones de sus primeros discos mucho mas deformadas.
Están todos los clásicos,"Graveyard","Paranoid","22 going on 23","Comb","Sweet Loaf","Creep in the cellar","u.s.s.a", etc. Mención aparte la arabesca "Kuntz"(hay que estar muy pero muy destruído del cerebro como para crear un experimento como este ajajajaj, compruébenlo!!!).
No olvidar que el arte de tapa de este disco es uno de los mas horrendos y bizarros que vi en mi vida, y lo digo de forma casi irrisoria, el mismo muestra a un niño en posición de líder saludando al publico, pero cuyas características físicas son... ¿la deformidad? jajaja así es, a mi entender el niño es una especie de alien y la verdad me impacto siempre.
Por un momento en sus vidas olvídense de la perfección y adéntrense en la deformidad absoluta de los irónicos surfistas del ojete!!!!

The Jesus and Mary Chain "Automatic"(1989)

Me imagino lo difícil que habrá sido para los fans del noise-pop de los ‘80 el hecho de que Jesus… haya depurado el sonido por una cuestión lógica y evidente.
¿Lógica?:... por que los maestros arrancaron volando pelucas a cuanta barbie hueca se cruzara por su camino con un disco tan ruidoso y tan original como "Psychocandy", luego el sucesor "Darklands" fue una patada en los huevos, si bien no recibió malas criticas, la prensa los apunto de forma indiferente dejando entrever que los padres del noise-pop se habían vendido(¿?)…que se yo, vaya uno a saber.
De todas formas quien nos atañe hoy es la joya"Automatic" y ahí vamos de nuevo: ¿evidente?....claro, Jesus ya había tenido varios problemas de drogas en su background y por supuesto tenían que pelearse como la ley manda (jajaja), de todas formas los hermanitos Reid, lideres confabulados de la banda, siguieron adelante pero esta vez con samplers, es decir le sacaron tarjeta roja al baterista.
¿El resultado? Bellísimo!!!!! Una joya , una belleza pop, post-punk y hasta de finísimo rocanroll; muchos pensarían que los maestros no sonarían de forma natural, pues se equivocaron, en este disco suenan tan limpios, tan sutiles, tan sensuales, si!!!!, aunque no lo crean.
Era la época en que basuras de mal pop como Boy George, Michael Jackson, Technotronic o Milli Vanilli(puaj) tenían sus malditas fórmulas agotadas y ya se escuchaba pisar fuertes a los maestros del rock-industrial como Front 242, Ultrabox, Skinny Puppy o Nine Inch Nails. ¿Y que paso?, apareció esta obra maestra para condimentar la nueva era con otro sonido a full.
Todo es buenísimo, desde "Here comes Alice","Blues from a gun"(por dios que increíble tema!!!!!),"Between Planets","Her way of praying"(de pelos!!!!)"Head on" tan ramonera y retro!!!!!,"Gimmie Hell" un resto de noise pa’ la hinchada de la primera época(pero eso si, con batería sampleada, jejeje).
Todo el álbum es grandioso, es tan compacto, dice demasiado con este sonido y por que no, adelanta quizás el sonido de otras cosas que están sonando ahora.
Acá

3 de enero de 2009

Borknagar "Epic" (2004)

arghhh
Hay tres vocalistas en el mundo del metal extremo que es imposible pasar por alto, es imposible escucharlos y que no te provoquen algo.
Ellos son: ICS Vortex (Simen Hestnæs), hoy en Dimmu Borgir; Trickster G. (Kristoffer Rygg también conocido como Garm), hoy en Ulver y Andreas "Vintersorg" Hedlund quien formara Otyg, Havayoth, Fission, Waterclime, Cronian, etc.
Justamente este último es el vocalista que reemplazó a ICS Vortex allá por el año 2001, en el disco "Empiricism", siendo "Epic" su segundo disco con la banda.
Borknagar comenzó siendo una banda de Viking Black con su primer disco autotitulado. Pero ya con su segundo larga ("The Olden Domain") duración las cosas cambiaron, y los músicos comenzaron a buscar nuevos sonidos, más melódicos, pero no menos agresivos.
Pero lo que ahora me interesa es remarcar que en este disco se nota la presencia del gran Vintersorg (el vocalista), no solo por su intervención en las voces, sino por el tratamiento melódico de las canciones, que seguramente fueron compuestas en parte por él, y si no, pensando en él.
Aquí las melodías se desparraman por todos lados, haciendo del disco un goce para aquellos que gustan de las bellas canciones, todas aderezadas por teclados tan majestuosos como las voces de Vintersorg, y por guitarras que mezclan en su punto justo agresión y sutilezas. Y si se escucha atentamente, podemos anticipar los sonidos que buscarán en el disco siguiente, "Origin", totalmente acústico.
Pero eso es otra cosa, ahora disfruten con los Vikingos, que saben como hacer música emotiva y agresiva al mismo tiempo. Un disco verdaderamente hermoso.

To/Die/For "All Eternity" (1999)

eternidad
El juego ya comenzó hace rato, ¿cual era el propósito? ¿Cambiarle la cara a la depresión hablando de amor o ponerle actitud mas rocker al tan vapuleado estilo Dark o gótico?.
Pues bien, cada uno tendrá sus cartas para jugar y retrucar, en mi caso creo que al estilo le hacía falta la presencia de mas groove, mas movimiento y menos cadencia u opresión; con esto no estoy diciendo que al Gothic Metal de comienzos de los 90 le hacia falta una vuelta de tuerca bailable o combinación tropical-fiestera, por favor que horror!!!.
“All eternity” es "la belleza gótica" de tus madrugadas, de tus tardes lluviosas y de tus noches en soledad, pero eso si, no es tu belleza gótica en días de espantoso calor sudamericano.(tucumano?-fuck!!!)
Amo este disco, amo este sonido aunque muchos renieguen, esta belleza no me aburre, al contrario me hace soñar y me lleva a los países bajos, al frío ( que impresionante !!!-amo el frío).
Los fineses saben lo que es el buen gusto, saben lo que quiere el mercado y apuntan directo al blanco....¿comercial?...la verdad me tiene sin cuidado, ¿que es comercial? Todo es comercial, desde Burzum hasta Dimmu Borgir, desde Anal Vomit hasta In Flames, y por supuesto desde Bauhaus hasta To Die For.
Todo en la vida es comercial, todas las bandas necesitan comer, necesitan vender discos o sino los corren las discográficas, y necesitan dinero para mantener la estructura interna de la banda, como ex-músico debo decir que así.
Sería interesante que mas allá de prejuicios heavys o jevis como se dice acá, la gente sepa apreciar lo que es una banda ajustada, una voz original y poderosa como la de Jarno Pertalo, que aunque no se crea tiene tonos muy cercanos a Simon Le Bon (Duran Duran) y cuya forma abrasiva de cantar le da un toque distinto al estilo; pero no solo el arrasa, la batería es tan potente y limpia que enloquece, el bajo decora el disco de una forma increíble junto con las guitarras (tan melódicas y armoniosas), un teclado que no aparece demasiado, sorprende en los momentos justos como por ejemplo en la piedra preciosa llamada "One More Time", dios mío escuchen este tema pero tomando alguna bebida alcohólica en una habitación y con la luz bien baja, que placer, que sonido, que momento único!!!.
Este disco también tiene temas que te levantan de tu asiento o te hacen cantar en voz alta como "Live in You" o "Together Complete"(bellísima), la densidad se lleva la corona con obras como "Our Candle Melts Away" y la depresiva y decorosa "Lacrimarum"(¿querían gótico? ahí esta!!!).
Que bueno que en la música haya tanta diversidad, tantas formas de música y para diferentes oídos, que bueno que las bandas sepan evolucionar y sonar mejor, gracias a todos los que luchan por sonar profesionales cada día y no quedarse en el sonido de tarro de lata.
Gracias To/Die/For por existir!!!, gracias darklord por permitirme publicar cada reseña que hago, y por supuesto ya que estamos en la onda, gracias a: Paradise Lost, The Gathering, Anathema, Katatonia, Lacrimas Profundere, Him, Sentenced, My Dying Bride, Moonspell, For My Pain, Love Like Blood y tantos otros que luchan por crear obras maestras.

2 de enero de 2009

Miles Davis "Kind of Blue" (1959)

leyenda
Si estás de mal humor o ya no soportás alguna situación molesta o estresante por la que estás pasando, la solución es más fácil de lo que vos pensabas (aparte de ir a un psicológo).
Lo único que tenés que hacer es poner en el reproductor de cd (o dvd, lo que tenga a mano), algún disco del Gran Miles...o mejor poné este y dejalo que suene de "cortina", de banda de sonido de tu día.
Vas a ver como después de la segunda escuchada todo empieza a cambiar. Y de repente estás pensando en lo que esta sonando, y se te dibuja automáticamente una sonrisa en la cara.
Ahora mi pregunta es otra:¿cómo puede el tipo que hace esta música, unos cuántos años después, hacer otra totalmente distinta como las "Bitches Brew"?
Evidentemente, y vuelvo a repetirlo, estamos ante un músico tan genial que ni el sabía lo que hacía. Y mucho menos sabía lo que provoca(ba) en cada uno de los que nos acercamos a su música.
En el momento que hice la reseña de "Bitches...", Svengali (lean ese blog que está muy bueno, de verdad) me dijo que no le parecía lo mejor de Miles. Sentado enfrente del equipo escuchando este disco, no lo puedo creer.
Leyendo, llego a entender el porqué de semejante disco: unas de las mejores formaciones de Jazz de la historia (Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Aderley, Paul Chambers y Jimmy Cobb), improvisando mientras Miles grababa todo lo que se estaba tocando.
Supongo que cuando les dijo, y los otros le dijeron "¿pero cómo vas a hacer esto...?", Miles les puede haber respondido en tono sobrador: "¿So what?". Después de todo para ese entonces el ya era MILES DAVIS (si, si, los demás también ya estaban dentro de la historia del Jazz también). Uno de los 5 mejores discos de la historia del Jazz, y es pura improvisación y deleite, si no se dan cuenta lo que estos tipos disfrutan tocando en este disco, es porque sencillamente están sordos.
Prueben, van a ver que no estoy exagerando.

Xytras "Passage" (1997)

negativo
Corto y solamente a modo informativo. Xytras es el cerebro creador (junto con Vorph, su hermano) de los maestros suizos Samael.
Otra de las tantas bandas que comenzaron su carrera deambulando por los caminos de la música extrema, hasta que encontraron la magia entre sus dedos, y, bajando un poco las revoluciones, le otorgaron una oscuridad tan perturbadora como encantadora e hipnótica a su música.
En el caso de Samael, el volantazo musical se dio a partir del año 1996, en el cual editaron el increíble -y hoy clásico- "Passage".
Un año después Xytras, tecladista, percusionista y programador de Samael edita una versión instrumental y clásica del mismo disco, acompañado solamente por piano y teclados.
Inclusive la portada del disco es como si fuera un negativo de la portada del disco de Samael.
Escúchenlo, que el resultado logrado es casi tan hipnótico como el del disco original (¿no habrá sido compuesto este primero?).

Ephel Duath "The Painter's Palette" (2003)

paleta
¿Qué carajo le pasa a la gente de esta banda?
Empezaron haciendo un Black Metal épico y súper técnico/progresivo pero que no era para nada novedoso, algo del montón digamos.
De repente, parece que se aburrieron y dijeron: "¿Y si dejamos con la boca abierta y los oídos sorprendidos a todos los que nos conocen y/o escuchan?.
Y créanme que lo logran ampliamente con este disco. No podría darles una referencia precisa para que se imaginen a que suena esto, pero no estaría de más ubicarlos, aunque sería un intento seguramente fallido: La faz más volada de Mr. Bungle, más los delirios jazzeros del cantante Mike Patton (los dos vocalistas de Ephel Duath son muy buenos en lo suyo) y del saxofonista avant-garde John Zorn, la intensidad del Hardcore y el caos sonoro de algunas bandas de Black Metal vanguardistas como Solefald. Metan todo eso en una gran licuadora industrial y podrían acercarse a lo que logran estos italianos en esta maravilla, uno de los 10 mejores discos del 2003 por lejos.
Acérquense, cautelosos y temerosos, ya que la bestia los escuchará y los devorará. Están avisados.

1 de enero de 2009

Primordial "To the Nameless Dead" (2007)

Son muchas las bandas que después de haber comenzado en el ambiente del Black Metal "evolucionaron" (como si y tocar Black fuese signo de involución) hacia una especie de Metal extremo plagado de sensaciones como tristeza, desazón, desasosiego, pero con una honestidad igual a cero; o sea no eran para nada creíbles en la música que hacían.
Sin embargo, otras bandas también cambiaron, logrando transmitir con el vértigo característico del estilo sentimientos tan hermosos y honestos que pueden llegar a emocionarte como lo hace un Miles Davis, o Luis ALberto Spinetta. Entre esas bandas, habría que anotar sin ningún tipo de lugar a dudas a ...In the Woods o a Primordial.
Evidentemente, tantos años dentro de la escena le dieron rindieron su fruto, logrando una música tan emotiva y sentimental que se sostiene por sí sola, sin ningún tipo de bombardeo mediático que te diga lo buena que es la banda (como ocurrió justamente con ...In the Woods).
Así, estamos en presencia de una gran banda, de esas que con los años adquieren rango de culto. A eso yo, particularmente, le sumo la procedencia de la misma (Irlanda), que se deja sentir en sus letras y en las melodías tan bien utilizadas en este disco (y en toda la discografía de la banda).
La obra está atravesada por un aura de melancolía y tristeza tan profundas que realmente te emociona. Y las letras...que bien que escribe esta gente por dios!!!: "Y hermana, no reces por mi, aquí no hay perdón, solo la más larga y oscura noche, y el final de mi gente. Y hermano, pasamos muchos días desperdiciados contando historias y fabricando mitos, y afilando nuestras lenguas, aún haciendo poco madurando. Nunca fui un hombre religioso, así que por qué pondría mi fe en ti?, quemaste nuestros puentes hace mucho tiempo, soy un pagano buscando su alma"(Gallow's Hymn). Una declaración de principios practicamente. Y no hay porque no creerle, ya que el espíritu celta se hace presente en la canción "Heathen Tribes", un verdadero himno pagano a Europa, y un reconocimiento a la madre tierra irlandesa.
Dejen de lado los prejuicios y escuchen una banda de Pagan Metal de verdad, de las que no se encuentran a la vuelta de tu casa.