28 de mayo de 2009

Anathema "A Moment in time" (2006)

viaja
Este es el disco que viene junto con el DVD del mismo nombre y que es simplemente una maravilla.
Todos los temas son increíbles, hermosos, ejecutados con todo el sentimiento y la pasión que faltaban en el disco reseñado anteriormente ("A fine day to exit"). Hay canciones que se tornan tan dramáticas y angustiantes que casi te aplastan. Ejemplos: "Fragile Dreams", mucho más acelerada que la original incluso. "Closer", que era un experimento electrónico, se transforma en casi una mole de noise sobre el final, por momentos muy violentos.
"One Last Goodbye" es tan dramático que conmueve. En el DVD se ve claramente como Vincent se quiebra, y se aleja lentamente del micrófono, mientras el público ayuda en los coros, una versión infartante. Otra versión realmente violenta es la de "Panic", que me hizo después de escucharla, volver al disco de estudio y prestarle más atención.
Después dos temas seguidos que ya justifican la compra del disco/DVD: el hermoso y triste "Flying" (más intensa que la original) y "Angelica" (del clásico "Eternity" (1996)).
Y EL COVER: "Comfortably Numb", que les sale igual, es increíble la versión.
Dos temas viejos, que ruego lo hagan el 31/05/9 en el ND Ateneo en Argentina: "Sleepless" y "A Dying wish". Casi de regalo otro cover de Fleetwood Mac, "Albatross", y el bis final "Fragile Dreams".
El aperitivo final antes del recital que seguramente no olvidaré por el resto de mi vida.
P.D.: por un tiempo, no más Anathema.
Un viaje.

27 de mayo de 2009

Anathema "A fine day to exit" (2001)

Anathema
Simple: el disco que menos me gusta de la banda.
Es cierto que tiene algunas canciones lindas, como "Pressure" que inicia el disco; "Release" es mejor aún, un poco más melancólica todavía.
"Looking outsid inside" le encuentro algunas melodías extraídas de The Beatles, está buena, pero...; "Leave no Trace" es unos de los mejores temas del disco y uno de los más dramáticos. Junto con "Barriers", por supuesto, que emana una tranquilidad y una paz sorprendente, acompañados por la hermosa voz de Lee Douglas, pero el tema anterior, "Underworld" me parece sumamente intrascentedente, cosa rara para una banda como esta.
El tema rápido del disco, ya que todo disco de Anathema tiene uno, está bueno, pero carece de alma, de sentimiento, otra cosa rara para los ingleses. Y pasa lo mismo con "A fine day to exit", casi un tema (pecado!!!) de relleno para mi gusto.
Al final, con "Temporary Peace" levantan la puntería, también gracias a Lee, haciendo otros de los temas fundamentales del disco, y de la discografía de la banda.
Igual, está bien, son unos cuantps temas buenos, pero no se....Bueno, en realidad pensando bien hay algo que no hay que dejar de mencionar. Este disco salió después de "Resonance 1" (un hermoso compilado), y de la maravilla de "Judgement"(1999) , por lo que las expectativas eran demasiado altas.
Por ahí es un buen disco, pero después de semejante discografía, es difícil entender uno medianamente bueno.
Prueben.

Agoraphobic Nosebleed "Altered States of América" (2003)

La reseña va a ser rápida y concisa como la música de estos yankees chiflados.
Descendientes directos de Anal Cunt, Scott Hull pretendió, cuando la banda se separó, hacer más violenta la música....aunque se dio cuenta que no existían bateristas capaces de hacer lo que él se proponía. Así que decidió usar una caja de ritmos...Buena elección, suena tan bien, encaja tan bien en el sonido ultra podrido y distorsionado de la banda que solo queda festejarlo.
La música: bestial grindcore super violento y sacado con temas ultra cortos, pero que por momentos te hacen mover la cabeza.
Este es el penúltimo disco, hace poco salió el nuevo. Prepárense.
No se, 100 "temas" en menos de media hora....¿disfruten? JaJaJa
 

Tuxedomoon "Cabin in the sky" (2004)

rarooo
No me pidan muchos detalles de esta loquísima banda americana, que lleva casi 30 años en la ruta.
Al principio no entendía en presencia de qué estaba, porque la banda es una a muchas cosas juntas, como si metiéramos en una gran licuadora a Bauhaus, Joy Division, un poco de Jazz por allí, y mucha locura de vanguardia....el resultado: Tuxedomoon.
Lo que les puedo decir es que su primer disco es del año 1979, lo que me aclaró mucho el panorama, ya que estaban en el medio del surgimiento de toda la movida New-wae, el Post Punk, y todo eso.
Es como si a The Cure (a sus tres primeros discos) le sacáramos la ironía y la reemplazáramos por un gusto por la experimentación tan extraño y sorprendente, que rompe con todos los límites que creías que existían.
Escuchá y decime que te pareció.

Morgion "Cloaked By Ages, Crowned In Earth" (2004)

doom
Increíble último disco de estos norteamericanos, antes de separarse.
Es impresionante la profundidad y la teatralidad lograda a lo largo de todo el disco, que consta de 8 canciones, dos de ellas instrumentales.
Esta obra estuvo signada por unas cuantas situaciones que hicieron que casi no vea la luz. Después de lanzar el disco "Solinari" (1999) la banda practicamente dejó de recibir apoyo de su discográfica Relapse Records, lo que se tradujo en continuos problemas entre los integrantes, y en lanzamientos fallidos de sucesivos e.p.'s.
En el largo camino entre los dos discos (5 años para ser precisos) se perdió el bajista, letrista y vocalista Jeremy Peto, pasando a ocuparse de las voces los dos guitarristas Dwayne Boardman y Gary Griffith (también en teclados), mientras que del bajo se encargo Justin Christian y Rhett Davis de la batería (estos dos tocaban en otra banda de Death/Doom muy buena llamada Keen of the Crow). Y ese cambio mínimo no podría haber salido mejor.
Las canciones ganaron en dinamismo, y los matices se profundizaron muchísimo, teniendo a lo largo de las canciones momentos casi introspectivos e hipnóticos al mismo tiempo, con voces y guitarras limpias que realzan el aire épico de las canciones, dos de ellas realmente largas (de casi 15'). Es más, en la canción "She, the masters covets", a la altura del minuto 3, hay un solo de guitarra que deja escuchar una de las influencias más importantes de la banda en este momento, Pink Floyd.
Una de las bandas más interesantes del estilo, que abandonó su primigenia oscuridad y su críptico sonido para adentrarse en sonidos más claros y esperanzadores, sin perder el aura que los caracterizaba.
Un disco totalmente superior al "Solinari" (1999) , y una despedida más que digna de una banda no del todo conocida.

26 de mayo de 2009

Anathema "Serenades + Crestfallen e.p." (1995)

Anathema
ep
"Crestfallen" fue el primer e.p. de la banda, luego de un par de demos muy interesantes. Había sido editado originalmente en el año 1992. El tracklist era: 1)...and I Lust. 2)The Sweet Suffering.3)Everwake 4)Crestfallen. 5)They Die. Bueno, en esta edición lamentablemente este último no está, lo que le resta mucho. Cabe aclarar que hay otra reedición posterior que salió junto con "Pentecost III e.p." (1995) , en la que si se encuentra incluido esta hermosa y triste canción. Pero aquí está la edición del año 1995, en la que las dos placas están juntas.

"Serenades" (1993) es el primer disco de los ingleses, y por aquella época era sorprendente que una banda sonara de esta forma (no había muchas dentro del estilo), tan pesada, con voces tan podridas y al mismo tiempo tan lentas.
Por otro lado, había experimentos que solo unos pocos se habían animado a realizar-como Paradise Lost, Celtic Frost y My Dying Bride- como era incluir voces femeninas en una canción que era realmente melancólica, y creo yo, inspirada en "Tristesse de la Luna" de los dioses suizos (Celtic Frost), estoy hablando de la hermosa "J'ai Fait Une Promesse" en donde cantaba una misteriosa Ruth.
Acá también está la canción que continúan tocando hasta el día de hoy "Sleepless" que ya deja entrever que no era solo metal lo que escuchaban por esos años los integrantes de la banda, sino también mucho Dark/Gothic inglés de la década del '80; este tema fue versionado por Cradle of Filth. En la edición original había un tema impresionante de 23' llamado "Dreaming: The Romance", que en esta versión no se encuentra. En su reemplazo encontramos "All faith is lost" de su demo del año 1991, en una versión realmente muy buena.
Un disco como para descubrir lo maravillosa que sonaba la banda, y que aún suena por supuesto, manteniendo la honestidad de su ARTE intacta.
P.D.: El sonido y las cancones transmiten tanta miseria y desolación como las portadas, gracias al enorme traajo de un vocalista como Darren White, quien más tarde formara parte de The Blood Divine.

25 de mayo de 2009

Anathema "Acoustic eternity-An evening with Danny & Vincent Cavanagh-Bootleg-" (2004)

azul
Otro pirata de Anathema, esta vez en Rumania, en la ciudad de Timisoara. Y otra vez los hermanos Cavanagh (líderes absolutos de la banda) dando un sentido recital acústico.
Encima las canciones elegidas son bellas.
Comienzan con un meddle que está compuesto por "Shroud of False", "Lost Control", "Destiny" de "Alternative 4" (1998).A continuación, el clásico de "Angelica", incluido en el monumental "Eternity" (1996) , para seguir con "Electricity" y "Flying" de "A natural disaster" (2003) . Otro pequeño meddle que incluye "Forgotten hopes" y "Destiny is dead" de "Judgement"(1999).
Obviamente a esta altura casi no se soporta la emotividad comprimida en estas canciones iniciales. Pero hay más..."Fragile Dreams", "Hope" e "Inner silence", y "Leave no trace", uno de los temas de "A fine day to exit" (el otro es "Temporary peace").
LA gema del disco, una hermosa versión de "One last goodbye" que te hiela la sangre, para terminar con un cover de una de las influencias fundamentales de la banda, Pink Floyd, haciendo "Wish you were here" del imprescindible disco homónimo del año 1975.
Un hermoso disco, que si bien no tiene la calidad sonora del otro disco acústico posteado ("Live in Hungary 2004"-Bootleg-(2004) ), vale la pena escuchar.
P.D.: por alguna extraña cuestión no salen bien los colores de la portada del disco, búsquenla en Doomed Souls, el otro blog donde participo.

24 de mayo de 2009

"Dead Snow" de Tommy Wirkola (2009)

Sencillamente, una maravilla para todos los amantes del cine con sentido del humor y pelotas. Una película con toda la onda que los bodrios que salen de Hollywood no tienen, ni tendrán.
La historia no rezuma originalidad, pero está tan bien filmada que da gusto poder ver tanta sangre junta sobre la blanca nieve noruega.
Ocho pendejos estudiantes de medicina (a uno de ellos le da asco la sangre) se van a pasar Semana Santa a una cabaña en el medio de unas montañas en la Noruega profunda. Llegan en sus respectivos autos hasta donde los está esperando una sola moto de nieve.
Solo uno puede ir en ella, y el elegido es el novio de la dueña de la cabaña, que por otro lado no está en el grupo, sino que se acoplará un poco después.
Llegan a la cabaña, atravesando dos horas de caminata por hermosos pasajes en el medio de la nieve. Y bueno.....no mucho más hasta que aparece un tipo hosco, pidiendo café, y criticando al que lo hizo, ya que parece ser una reverenda cagada.
Aparentemente,y siempre según este tipo, están en el medio de una tierra maldita, donde un comando Nazi se encargó al final de la Segunda Guerra Mundial de robar joyas y demás objetos de valor de lo habitantes del pueblito, hasta que los mismos cansados del continuo maltrato y agresiones a lo largo de tres años, agarran las armas que tenían en su poder (martillos, mazas, tridentes, palas, etc) y se cargan a la delegación nazi completita.
Obviamente, estos pendejos no le creen absolutamente nada, hasta que.....
La segunda mitad de la película es una seguidilla de escenas ultraviolentas, con vísceras y brazos desparramados por todos lados, Zombis nazis mutilados por todos lados, y un jefe de división (el temible coronel Herzog) que busca denodadamente aquellas joyas sustraídas a los pobladores.
Hasta el final de la película tiene esa ironía típica de las películas que uno recuerda años después.
La última vez que me divertí así con una película, fue con "Voraz", de la directora Antonia Bird. Sangre, humor, arte.
P.D.: La música está muy buena, moderna por momentos, y por momentos súper retro.
Disfruten esta maravilla. Acá está la página de la película.

22 de mayo de 2009

Anathema "Pentecost III e.p." (1995)

ep
Impresionante e.p. de los ingleses, que salió justo antes del disco "The Silent Enigma" (1995), y el que marcó el alejamiento del vocalista original de la banda, Darren White.
La verdad, no se puede creer la profundidad lograda en esta obra, que es incluso superior, para mi gusto, al disco inmediatamente siguiente.
Es maravilloso el gancho conseguido en "Kingdom", sobre todo a partir del riff que se inicia en 7'25'' la parte acelerada de la canción. La miseria y desesperanza que emanan, y se vacían en tu alma como un líquido pútrido y vizcoso que contagia todo a su paso, están fielmente representadas en "Mine Is Yours to Drown In (Ours Is the New Tribe)", que por momentos se torna tan densa y claustrofóbica que cuesta escucharla sin agotarse. De todas formas, sirve de preanuncio a una de las canciones más maravillosas de la banda-de su primera época-: "We, The Gods", casi una declaración de principios sobre sus expectativas en el mundo de la música (ya son dioses), y una de las líricas más sentidas.
Después de semejante avalancha emotiva, tenían que bajar un cambio y tranquilizarse un poco, y lo logran-en cierto punto- con el instrumental que da título al disco, para después aplastarnos con "Memento Mori", o la forma de que te caiga La Parca con todo su peso encima, recordándote que simplemente sos un mortal más...para terminar con ese track oculto lleno de onda titulado "666".
Un bellísimo y oscuro disco para disfrutar un atardecer de lluvia.

Antimatter "Lights out" (2003)

sinluces
En este disco se abandona esos filones darkies más ochentosos, en pos de una búsqueda experimental que termina tomando la mayor cantidad de influencias del Trip Hop y la música electrónica más climática.
Y los resultados no podrían haber sido mejores. Las canciones ganaron en profundidad y en dinamismo, y ahora la emotividad casi se puede palpar mientras uno escucha el disco. Las canciones se suceden de una forma maravillosa.
El comienzo con la canción que le da título al disco es muy sugerente, con esas sirenas avisando del ataque, tan caros a los que siguen el ambiente del metal desde hace 40 años. Con la segunda canción "Everything you know is Wrong" estamos casi ante una declaración de principios de la banda, esto es, cada vez que nos acostumbramos a escuchar algún aspecto de la banda, esta cambia y nos pone en otra posición.
En "The art of a soft landing" nos encontramos ante una de las canciones más hermosas de los últimos años, y de seguro ante le mejor de la banda.
Después una sucesión de oscuras canciones, las más extensas del disco, y las que más texturas presentan, realmente 5 de las más bellas canciones de la toda la discografía de Antimatter.
A modo de invitado especial, en la percusión adicional, está Jamie Cavanagh, quien desde el año 2001 toca el bajo en Anathema.
Luces afuera...disfruten.

20 de mayo de 2009

Astor Piazzolla y su Quinteto y Roberto Goyeneche "Noches del Regina-En vivo Teatro Regina Mayo 1982)

Un documento impresionante de dos artistas increíbles. Por un lado, el Quinteto de Astor Piazzolla (en su segunda versión), un par de años antes de tocar en el Festival de Jazz de Montreaux (en 1984). Los integantes: Pablo Ziegler en piano; Ferando Suarez Paz en violín, Oscar Lopez Ruiz en guitarra, Héctor Console en contrabajo y Astor en bandoneón. Y por el otro, Roberto "Polaco" Goyeneche, uno de los cantantes de tango más increíbles que dió Buenos Aires y la Argentina, capaz de interpretar hasta la coma escrita por el autor.
Una noche aparentemente maravillosa por lo que se puede escuchar, en medio de tanta muerte. ¿Por qué digo esto? Y bueno, mientras adentro del teatro Regina ocurría lo que después escucharán, en las Islas Malvinas, pibes de 18 años en adelante, en su mayoría conscriptos con apenas instrucción militar, combatían por un pedazo de tierra argentina contra uno de los ejércitos más poderosos del planeta...la Guerra de las Malvinas, pergueñada por un borracho genocida para evitar la caída de la dictadura militar más brutal de la historia del país, que sufriera Argentina desde el 24 de Marzo de 1976, hasta el día que asumió el recientemente fallecido Raúl Alfonsín.
Y se puede percibir esa tensión que explota en la canción 7, el clásico "Cambalache" en el que Goyeneche mete a la -en ese entonces primer ministro inglesa- "Dama de Hierro" como se la conocía, ni más ni menos que Margaret Tatcher, y la gente explota en aplausos, como una forma de distender la situación.
Aparte de esa canción, también tenemos "Balada para un loco", "Chiquilín de Bachín" y "El gordo triste", todos de Piazzolla y Horacio Ferrer (el poeta que acompañó durante muchos años a la música de Astor), más "La última curda". "El gordo triste" no es otro que Aníbal "Pichuco" Troilo, con quien Piazzolla tocase en sus comienzos, transformándose en su arreglador estrella, hasta que lo dejó para dirigir su propia Orquesta en el año 1949. El Polaco también fue el cantante de la Orquesta de Pichuco desde el año 1955 hasta 1966, y fue el tanguero que m´s se acercó a las nuevas generaciones de Rockeros en Argentina, tendiendo un puente estilístico que es imposible de atravezar sin recurrir a su voz y a su carisma (si, soy fanático del Polaco).
Todos los tangos cantados por el Polaco te erizan la piel y te emocionan de verdad hasta las lágrimas, pocos pueden provocar semejante caudal emotivo solo con su voz, y tal compenetración con lo que está cantando.
Como joyas del disco está "Tristezas de un Doble A", casi 20 minutos de el Quinteto en vivo, una demostración apabullante de sentimiento y técnica unidos en pos del placer de la ejecución, más "La muerte del Ángel"....como dije al comienzo, un documento histórico-musical imposible de pasar por alto. Simplemente inolvidable.
Acá

19 de mayo de 2009

Suffocation"Effigy of the Forgotten" (1991)

clasico
Un absoluto clásico del Death Metal americano. Una demostración de poder, de sinceridad y de honesta y sucia brutalidad.
Desde las entrañas de Norteamérica, salía este monstruo deforme a comienzos de los '90, con un sonido super embarrado y gordo al mismo tiempo, con una velocidad sorprendente pero sin perder el gancho, y, sobre todo, con unas letras ultra-politizadas, como un gran número de bandas del estilo.
Inclusive si se lo escucha hoy, parece habese adelantado al surgimiento de todas las bandas de Death Metal técnico y brutal actuales. Donde meten miedo realmente es cuando bajan las revoluciones, y ahi pareciera que estamos en presencia d un ser maligno que escupe atrocidades sobre la decadente especie humana, condenada al autoexterminio. Y si de escupir atrocidades, tenemos a modo de invitado especial al actual vocalista de Cannibal Corpse, George "Corpsegrinder" Fisher en los temas 6 y 7.
Todos los temas son clásicos absolutos, pero ahora el que más recuerdo es que da título al disco.
Adéntrense en el antiguo mundo de la muerte, y volverán a vivir una época de oro.

Antimatter "A dream for the Blind-Accoustic Sessions e.p." (2002)

ep
Una pequeña joyita de 6 canciones grabadas en la primavera del 2002, y a modo de preámbulo para el segundo disco de estos ingleses.
Si en "Saviour" (2001) sonaban despojados, acá tendrán una lección de simpleza y sensibilidad artística únicas de la mano de Michael Moss y...no, Duncan Paterson no fue de la partida esta vez. Casi un preanuncio de lo que ocurriría casi 6 años después, aquí tenemos a Danny Cavanagh de Anathema, con otra invitada que ya venia participando desde el primer disco, la belleza....y que espero no deje de participar nunca.
La lista de canciones incluye "Lost Control", "Destiny", "Suicide Veil" de Anathema, y "Psalms", "Holocaust" y "Angelic pt.1" de Antimatter.
Si te gusta Antimatter y Anathema...no, si te gusta la música en general, TENÉS que escuchar este e.p.

18 de mayo de 2009

Antimatter "Saviour" (2001)

Primer disco de Antimatter y un verdadero bálsamo para las almas melancólicas que no pudieron creer cuando Duncan Paterson abandonó a Anathema, allá por "Alternative 4" (1998)".
Bueno, en este disco se nutre de bandas Trip Hop como Portishead, algunos climas de Massive Attack, y muchas cosas Dark Gothic made in 80's.
Entre los que grabaron este hermoso disco, aparte de Michael Moss y Duncan Paterson, encontramos a Michel Richfield en voces. Ella era la vocalista de una buena banda inglesa de mediados de los '90, Dominion. Y los matices que aportan a la música de la banda es simplemente espectacular.
El disco va de menor a mayor, como la música. Al comienzo, con una canción movida, que no es mala pero no tiene el clima opresivo desplegado a lo largo del resto del disco. Sobre todo, promediando la mitad del disco a partir de la canción "Psalms" en adelante. "Psalms" es una de las perlas del disco, con un clima y unas voces que transmiten tanta desesperanza como la letra. Con "Angelic" llega un poco, solo un poco de luz entre tanto gris mortecino, y es reconfortante y emocionante escuchar cosas así.
Con "The Last Laugh" el Trip Hop se hace presente claramente, y le calza a la perfección al estilo de la banda, cuyo fuerte son las ambientaciones más bien minimalistas, pero de una profundidad y unas texturas tan bellas como sombrías.
Pero, ¿qué pasa en el último tema, "Going nowhere"? Esa melodía me suena de algún lado, me trae amargos recuerdos que, sin embargo, me reconfortan.....y proviene del hermoso "Alternative 4" (1998)" que Duncan ayudara a crear, y que tantas gratificaciones me daría a lo largo de los años-me sigue dando en realidad-.
El comienzo de un hermoso viaje, y que finalizara en "Planetary Confinement"(2005), cuando Duncan abandonara la banda para dedicarse a su proyecto principal, Íon.

16 de mayo de 2009

Samael "Above" (2009)

arriba
Después de los suficientes anticuerpos producidos por mi organismo me pude despegar del virus Anathema, al menos por un momento, para presentarles el nuevo disco de los suizos.
Y no se que decir. Porque si bien me gusta la música extrema, ya estaba acostumbrado las texturas que Samael mezclaba en sus canciones desde aquel descomunal "Passage", donde el rótulo de Black Metal les quedó chico.
Pero ahora retrocedieron unos cuantos años, casi 15....al sonido de "Ceremony of Opposites" pero más moderno. Y la verdad, no me termina de cerrar. El disco suena bien, pero por momentos parece que están más preocupados por sonar extremos, casi una bola de ruido, que por las canciones en sí. Antes, los instrumentos estaban al servicio de lo que cada canción necesitase, y de allí emergían las sutilezas casi como por arte de magia.
Pero en este disco las cosas no son así, sino que es la extremidad por la extremidad misma, y eso, discúlpenme, es pura pose.
Nunca pensé que lo iba a escribir en relación a estos dioses suizos, pero "Above" es un disco más en la discografía de Samael, y el primero que no es honesto para nada. Esta bien, pero no salió desde sus corazones, y se nota.
Solo espero que vuelvan.

Anathema "Live in Hungary 2004"-Bootleg-(2004)

lejos
¿Cuántas bandas soportan que sus canciones pasen al formato acústico sin caer en el aburrimiento?
Y de esas, ¿cuáles conservan la magia?
Me atrevería a decir que muy pocas, pero de entre ellas Anathema está entre las tres mejores.
Y esta edición de fans para fans, como reza la contratapa del disco es magia pura, emotividad garantizada en un disco acústico doble donde intervienen aparte de los hermanos Cavanagh, un chelista llamado David Wesling.
El resultado es de una belleza tan difícil de soportar, tan agobiante que asusta. Absolutamente todas las canciones clásicas de la banda, más unos covers como para distender la cuestión.
Es imposible dejar pasar por alto canción alguna, inclusive hay algunas que en este formato m´s despojado y minimalista-si se quiere- son más densas y tristes que las originales.
Para mi las sorpresas del disco son los temas del disco "A fine day to exit", que logran un estado de belleza e hipnotismo tan puro que lastima: "Pressure", "Leave no trace" y "Temporary Peace" (terriblemente triste) adquieren una nueva dimensión en este formato.
Si "One last Goodbye" te destrozaba en su versión original, imaginate acá....te lastima de una forma tan dolorosa como placentera, y te emociona hasta lo más profundo del alma.
Los covers son también hermosos, y encontramos de Pink Floyd, Nirvana (otra banda que pudo pasar sus canciones a formato acústico y no morir en el intento), los otros dioses ingleses The Beatles y Radiohead.
¿Te gusta Anathema? ¿Y te gusta la música en general?
Bueno, entonces tenés que tomarte tu tiempo y escuchar esto con tranquilidad, porque después no vas a poder dejar de hacerlo.
P.D.: gracias Samahell del blog Doomedsouls.

15 de mayo de 2009

Anathema "Deep" -Single-/ "Make it Right-Single-(1999)

promo
Cortito y efectivo, antes de que saliera a la luz el monumental "Judgement"(1999), y a modo de breve aperitivo salían estos dos simples. Bueno, en realidad están apenas separados por el disco mismo.
No se encontraban a la venta y eran simplemente de uso promocional, o sea para presentar antes de que salga a la venta el disco las canciones que a juicio de los músicos (o de las discográficas) serían los cortes de difusión.
singl
En este caso, hay una canción que se repite, que está en los dos simples promocionales, que es "Deep", seguido de "Emotional Winter" (en el caso del simple "Deep"). Para "Make it Right" es el mismo tema del título el elegido. En total, 4 canciones (se repite 1, así que serían 3) para disfrutar y emocionarse.

14 de mayo de 2009

Anathema "A natural disaster" (2003)

Anathema
Bueno, este es el último disco de estudio de verdad de los ingleses, ya que después empezaron a sacar DVD's y compilados debido a la falta de sello que editara su música, algo realmente imposible de entender cuando estamos frente a una banda de este calibre.
Tengo que confesar que me costó entender este disco, aunque no tanto como el anterior "A fine day to Exit" (2001), que todavía no logro asimilar, y que es el que menos me gusta de toda la discografía de Anathema.
¿Cómo me convenció "A natural disaster"? En base a canciones tristes y muy emotivas, que transmiten esa desazón tan característica de su música, ancladas en joyas imperecederas de la talla de "Harmonium" o "Balance", que abren el disco con una frescura maravillosa, y unas influencias extraídas del mejor Pop que andaba dando vuelta, aunque siempre con esa explosión guitarrera típica de Anathema. "Closer" y su aire electrónico de voces procesadas es el que menos me gusta del disco, simplemente porque no se escucha la privilegiada voz del cantante que queda enterrada entre la tecnología abusiva.
Y llega el primer clásico instantáneo, una hermosa y triste (muy triste a decir verdad) balada titulada "Are you there", y es de no creer lo contento que uno se puede poner al experimentar la tristeza en formato canción, cuya nueva dosis aparecerá 7'34'' después, de la mano de esas dos emotivas canciones: la que da título al disco y "Flying"....una belleza que te ilumina el alma y te eleva por el aire como si estuvieras hipnotizado, y no pudieses responder al llamado de tu conciencia para que bajes.
..."A natural disaster"...terrible canción, y muy triste:"Fue un largo y frío invierno sin vos, estuve llorando internamente por vos, Vos sólo te resbalaste de mis dedos y la vida dio un giro. Fue un largo y frío invierno desde aquel día...Y es duro encontrar, duro encontrar la fuerza ahora, pero trato. Y no quiero, no quiero, no quiero hablar ahora del pasado. Porque no importa lo que diga, no importa lo que haga, no puedo cambiar lo que pasó, no puedo cambiar lo que pasó, no importa lo que diga, no importa lo que haga, no puedo cambiar lo que pasó, no puedo cambiar lo que pasó, no importa lo que diga, no importa lo que haga, no puedo cambiar lo que pasó, no puedo cambiar lo que pasó, no no puedo cambiar. Tú sólo te resbalaste de mis dedos, y ahora me siento tan avergonzado, Tú sólo te resbalaste de mis dedos y he pagado".
No solo es triste, sino que es tan ambigua que no sabés como pararte frente a tamaña situación. Por supuesto que no me quiero olvidar de la canción más violenta del disco, y una de las más pesimistas de la histotria de la banda "Pulled Under at 2000 Metres a Second", o como descorrer el ilusorio velo de la supuesta libertad de la que todos "disfrutamos".
Decía que también está "Flying", y es el punto en el que uno entiende que esta banda te lleva al borde de la muerte siempre, y que te puede hacer regresar para disfrutar de ese efímero momento que dura la sensación de escuchar música, y que uno atesora como si eso mismo fuera un bálsamo contra la certera muerte, que seguro en algún momento llegará, y a mi seguro me encontrará escuchando algo de estos ingleses.
Piensen, y mueran un poco mientras disfrutan de los sonidos más tristes y melancólicos del Universo.

13 de mayo de 2009

Anathema "Alternative 4" (1998)

Anathema
Si las bandas del supuesto nuevo estilo Emo tuvieran tan solo un poco, solo un poco de la creatividad de esta banda inglesa, todos estaríamos tan contentos con este "nuevo estilo" que no pararíamos de llorar, como nos quieren imponer los medios, con tantas bandas pedorras como intrascendentes. Pero no. Porque Anathema, como siempre digo, es una banda única e irrepetible.
A lo largo de toda su discografía demostraron que tienen una capacidad única para crear canciones memorables, que se te incrustan en la cabeza y ya es imposible extraerlas, volviendo permanentemente a tu recuerdo. Y provocan un efecto catártico tan maravilloso y conmovedor que es imposible dejar de escucharlas, inclusive sabiendo que se te llenarán los ojos de lágrimas como primer efecto no buscado (¿seguro que no buscado?).
Acá estamos frente al disco que marcó la despedida del bajista y compositor Duncan Paterson (que se fue a esa otra maravilla llamada Antimatter ), y que despedida. Todas son absolutas maravillas de lo más refinado del Rock inglés de los últimos 20 años, por lo menos.
Si tan solo hubiese alguna banda que pudiera escribir esas frases cargadas de angustia existencial de forma tan honesta como emotiva, sería mucho más fácil y llevadera la vida en este mundo patético y decadente repleto de Emo's que gritan esa supuesta angustia, y tan solo son pendejos tristes que se olvidaron de The Cure, The Mission, Pink Floyd, etc.
Hablando de Pink Floyd, este disco está fuertemente influenciado por ese disco que marcara también la despedida de su bajista Roger Waters, el hermoso "The Final Cut". Los climas, los gritos, todo lo que ocurre en "Alternative 4" parece haberse inspirado en ese disco. Y en buena hora.
Todavía recuerdo cuando después del increíble "Eternity" (1996)", los que esperábamos el nuevo disco de la banda estábamos asustados por la supuesta nueva dirección que tomarían, con influencias de la música electrónica y alternativa. Y cuando salió nos tuvimos que callar la boca ante una nueva demostración de la genialidad ya conocida...y caímos rendidos frente a canciones como "Shroud of False": Somos solo un momento en el tiempo, un parpadeo de un ojo, un sueño para el ciego. Visiones de un cerebro agonizante, espero que no entiendas". Y es la primera canción, que dura 1'37'', un mazazo al narcisismo estúpido de la especie humana y su creencia en la inmortalidad.
A partir de aquí, y por los próximos 44'58'', estarás frente a un disco tan hermoso y hermético, tan dedicado y pensado para los seres que sufren su existencia, que todo después de esto, todo, te parecerá alegre. Y en buena hora.
P.D.: a los amantes de las bandas emo's....cuidado, después de escuchar Anathema podrías caer en cuenta de la profunda y reverenda estupidez en la que tu vida se convirtió a lo largo de tantos años de secar tus oídos.