30 de junio de 2010

Maudlin of the Well "Part the Second" (2009)

ultimo
Estos yankees fueron de los más extraños desde el inicio de su carrera. Ni siquiera parecen norteamericanos, más bien europeos.
Inclasificables, no pertenecieron nunca a ninguna movida, pero estaban en todas.
Si los querés incluir en el Jazz más loco, se puede. Si te gusta lo Progresivo, tranquilo que vas a encontrar también eso en la banda.
Por eso lo mejor que podés hacer es no dejarte influir por las etiquetas que leas por ahí, y te sientes cómodo a disfrutar.
Porque la discografía de Maudlin of the Well no es para nada extensa, pero es insuperable. Al comienzo tenían elementos del Death Metal y el Doom Metal, pero se perdieron en el camino, dejando como fino y elegante destilado lo que se puede escuchar en esta preciosa obra de arte.
Se habían separado a fines del año 2001 con un descomunal "Leaving your body map", dando lugar a otro proyecto raro/Experimental llamado Kayo Dot (igual o más experimental que este), que aún sigue activo.
Se se volvieron a juntar para el año 2009 y sacaron este disco que puede ser bajado de manera gratuita de su página web oficial http://www.maudlinofthewell.net/ (en varios formatos, por cierto)...pero ya se separaron de nuevo.
Es que tanta creativdad debe ser difícil de soportar, siendo tantos los integrantes. Habiendo sido un octeto, este disco fue ejecutado por un quinteto con 4 sesionistas invitados.
No se con que relacionarlos, se me había ocurrido algo como Pan-Thy-Monium, pero sin tanta locura lisérgica, y más musicalidad...pero ni como guía sirve esto.
Solo escuchen y disfruten. Y espero que los sorprenda tanto como a mi.

28 de junio de 2010

Alison Krauss & Robert Plant "Raising Sand" (2007)

arena
De bluegrass no se absolutamente nada, así que no pregunten.
Tampoco conocía de antemano a esta superestrella del estilo, que según diversas páginas especializadas llevó justamente al bluegrass y al Folk hacia nuevas audiencias, esto a principios de la década de los '90.
Obviamente que no podía dejar pasar en aquel momento un disco en donde participara ese genio que le prestara sus cuerdas vocales a una de las bandas más importantes de la historia, Led Zeppelin.
Y que bueno que no soy "tan" supersticioso, porque esta grabación es una maldita obra de arte. Es de esos discos que uno tiene que escuchar cuando viene harto del trabajo, o del mismo ruido urbano que te invade la cabeza y no te deja disfrutar de los pequeños momentos felices, como ser sentarse a DISFRUTAR de un disco, acompañado de algún líquido de nuestro agrado. Quiero aclarar que este punto queda a elección de cada uno...pero no hay que dejar pasar este HERMOSO disco, que para hacerla corta y sencilla es emocionante.
Tanto por las voces de los dos cantantes, como por los climas relajados y melancólicos logrados, es de escucha obligatoria.
Y si querés descubrir que pasa con una gran voz cuando su dueño la cuida, descubrirás al mismo tiempo lo que es la maduración de ese arte que es cantar. Casi como la maduración de un buen vino.
Repito, no conocía a Alison, pero Robert Plant cada día canta mejor.

24 de junio de 2010

Burzum "Hvis Lyset Tar Oss" (1994)

negro
Es cierto que Varg Vikernes es un facho/nazi/intolerante de libro. Posiblemente en el ambiente musical haya muchos como él, pero desde el punto de vista mediático es el más reconocido.
También es cierto que más allá de sus ideas político-culturales, el tipo hizo muchos de los discos más oscuros y rústicos del Black Metal de los '90.
Entre ellos "Filosofem" (1996) es un punto de referencia ineludible tanto en el género, como en la propia discografía de este noruego.
Este disco es el inmediatamente anterior, y ya se deja escuchar esas influencias minimalistas ambient que se harían presentes en aquel.
Y el sonido es tan hipnótico como devastador. Cuando uno escucha diferentes estilos va encontrando esas particularidades que más le gusta de cada uno.
Esa sensación de trance hipnótico se puede encontrar en muchos géneros y estilos, desde el Drone hasta el Black más rústico; desde el Jazz hasta el Ambient. Justamente porque todo depende de quien escucha.
Las voces tienen también ese aura típica de Burzum, tan desesperantes y lacerantes como honestas y simples, efectivas en esto de transmitir esa idea de vacío inescrutable que tanto me gusta (por lo menos a mi).
"Si la luz nos llevase" es el título en inglés de esta obra, que está precisa y bellamente acompañada por una portada incluso más oscura y mortuoria que la propia música de Burzum, y que le queda como anillo al dedo a la misma.
El autor de semejante obra es el también noruego Theodor Severin Kittelsen (1857-1914), y su título es "El Mendigo", incluido en una serie de dibujos pertenecientes a uno de sus tantos libros.
Si no tienen nada para acompañar el frío, o necesitan una buena banda de sonido para acompañar la angustia perpetua, sírvanse escuchar este disco...del cual es difícil volver, tanto como de la muerte.

22 de junio de 2010

Sabaoth "Sabaoth" (1995)

Estoy pensando que pasaba en sudamérica por aquellos años en el que estos paraguayos escupían su misantropía al mundo oficialmente.
Los nombres no son muchos: estaban los brazucas Sarcófago con "Decade of decay", Brujería con "Raza Odiada" (está bien, eran yankees, pero había mejicanos en el proyecto), acá en Argentina estaban los JesusMartyr con su demo "Humanize", Krisiun con su brutal Death Metal en "Black Force Domain"; los monstruosos -a esta altura- Sepultura ya habían editado el indispensable "Chaos A.D." (1993) , e iban camino a "Roots".
Como verán, unos adelantados los pibes. Si nos vamos para otros lugares si vemos que existían nombres que hoy deberían ser incluidos dentro de cualquier tratado de música extrema.
Y esas son las raíces de la banda, la música extrema europea, entre cuyas bandas no podemos dejar de citar a Satyricon y a Samael, sobre todo por el tratamiento melódico y la melancolía que se deja sentir suavemente entre tanta furia primitiva.
Hay momentos de calma tan hermosos y tratados tan respetuosamente desde lo musical que es imposible dejarlos pasar como si no existiesen. El inicio de "Labyrinth of remembrance" es tan sencillo como hermoso, al igual que "Where everything is born", antes de que aparezca la furia blackmetalera que parece que en Paraguay es mayoría.
Este es el inicio de esta historia que tendrá en su segundo capítulo, un cambio de dirección impresionante.
P.D.: un agradecimiento a marbalgris (blog amigo que pueden seguir por la columna de la derecha. Si no fuese por el, no hubiese recuperado otro de los discos que me robó ya saben quien. (muere peruano!!!!!!!)

Summoning "Lugburz" (1995)

lugburz
Que mejor forma de arrancar el invierno que con banda de sonido acorde, de la mano de nuestros amigos austríacos.
Como sabrán este es su disco debut, luego de una seguidilla de demos más que interesantes y un split compartido con sus compatriotas de Pazuzu (con quienes comparten integrantes).
Es el disco más agresivo y más relacionado con el Black Metal de la banda, ya que a partir de "Minas Morgul" (1995) los climas comienzan a destilar ese color medieval que años después serían su marca registrada.
Otra de las características que distingue a este disco por sobre los demás es que aquí finaliza la colaboración de Trifixion en batería y percusión, justamente el que le da el toque frío y agresivo, casi rústico al sonido de la banda.
Todavía inspirados en la mitología tolkeniana , y en su aspecto más oscuro por supuesto (en la Lengua Negra el nombre de la banda significa Torre Oscura), el disco es un viaje por grises y agrestes tierras, plagadas de seres que repelen y odian la luz.
Y el viaje es tan placentero que da gusto hacerlo una y otra vez.

21 de junio de 2010

Malevolent Creation "The Ten Commandments" (1991)

mandamientos
A comienzos de la década de los '90 Florida era la meca del Death Metal (hoy sería old school...), con bandas como Obituary, Morbid Angel, Deicide o Death, dándole forma al estilo más violento hasta ese momento.
Malevolent se encontraban entre esas bandas pioneras que estaban ayudando a ello, y mal no les iba, sobre todo teniendo en cuenta y escuchando atentamente esta obra obligatoria para todo amante de la música extrema, y del Death metal en particular.
La considerada formación clásica escupe un disco plagado hasta las tripas de riffs poderosos y gancheros al mismo tiempo, mostrando y enseñando que se puede hacer canciones memorables y pesadas al mismo tiempo: Phil Fasciana (guitarra), Brett Hoffmann (voces), Jason Blachowicz (bajo) -estos son fundadores de la banda y se mantienen hasta la actualidad-, Mark Simpson (batería), Jeff Juszkiewicz (guitarra líder).
Otro nombre importante es el del productor e ingeniero de sonido, Scott Burns, gurú del Death metal de los primeros años.
Tal vez el nombre Dan SeaGrave no les sea conocido, pero es un artista británico encargado de la artística de cientos de discos memorables de diferentes estilos, pero siempre con características reconocibles en su único arte. Para más datos sigan viaje a su página oficial, que no tiene desperdicio.

Entre La Basura "Combatiendo Al Capital" e.p. (1995)

Posiblemente tarde más en escribir la reseña que en escuchar este brevísimo e.p. de la banda rosarina, cultora de un grindcore bien extremo con pinceladas Death.
Temas que no superan nunca los 2'20'', con letras de evidente contenido político y combativo, con puteadas y lugares comunes, como solía ucurrir en aquellos años.
Como muestra solamente, tenemos "Hombre Libre": Naces un hombre libre, te mandan a la escuela, haces tus documentos, te tienen controlado servis a militares y a patrones, moris un jubilado. Cadaver A.F.J.P. o del Estado", que no deja de sonar divertido y acorde a la música que ayuda a transmitir el mensaje.
Está bien, son letras simples y comunes, pero por esos tiempos era una de las bandas más rápidas y extremas que había para volarse la cabeza, creyendo encima que combatías o resistías en algún punto al sistema.
La perlita es el cover de los españoles La Polla Records, "Los 7 enanitos", que cierra este disquito difícil de conseguir.

18 de junio de 2010

Devius "Infinity Echoes" e.p. (2009)

ep
TRE-MEN-DO!
Todo lo que prometían en aquel "Demo" del 2008 lo cumplen y lo superan en este debut oficial, realmente tan bien grabado que sorprende.
Todas las ideas, el sonido, los climas...todo está puesto en el lugar que tienen que estar para resaltar el trabajo de cada músico.
Las bandas que me siguen sonando como influencias son aquellas de la primera camada del Death Metal ultra técnico (Atheist, Cynic, Pestilence, Sadus), sumado a algunas cosas más modernas como Anata (muy recomendable esta banda).
La banda está conformada actualmente, según su myspace por Andrés Gualco (batería), Gastón Praddaude (guitarra), Walter Pridone (Voces) y Fabian Pignataro (bajo). Algo verdaderamente impresionante para tener tantos climas y contramarchas, aunque en estudio debe ser más fácil que en vivo.
Esa sería mi pregunta para estos músicos, como hacen para reproducir en directo esta música tan compleja y llena de contramarchas y cambios de ritmo; la respuesta seguramente es mucho ensayo, no queda otra.
La portada me hizo acordar en el acto, sobre todo por lo espacial a la portada del e.p. debut de Winds, el súpergrupo noruego. Sin tener las influencias neoclásicas, son tan precisos como ellos.
La perlita que sobresale de los demás temas es el instrumental "Ofrenda", haciendo honor al título para dar un respiro entre tanto vértigo técnico, con una sensibilidad casi bluesera.
Por lo pronto, espero un disco completo pronto, y también verlos en vivo, por supuesto.
Para obtener este e.p., (a pedido de la banda no lo subo) deberían comunicarse con Devius, o visitarlos en sus recitales.

17 de junio de 2010

Wolves in the Throne Room "Malevolent Grain" e.p. (2009)

ep
Rarísimo este e.p.. La verdad que mucha bola no le daba a esta banda. No es que no me resultara interesante pero no me generaba mucho interés.
Cuando escuché "Diadem of 12 stars" (2006), su primer disco, me gustó pero no me pareció algo tan sorprendente...como este e.p.
Creo que por acá va la cosa con estos yankees, una maezcla hermosa entre furia y vértigo Black Metal, con los climas del Post rock y pizcas de Folk, con voces etéreas y guitarras acústicas tan sutiles y livianas que emocionan.
Lo interesante es que esta dualidad furia/relax está sabiamente distribuida en los dos temas del disco, que juntos suman menos de 24'. El primer tema es el que te hipnotiza y te arrastra con unos hermosos y cálidos climas, sugiriendo una paz tensa con primitivos rasguidos de guitarra, pero que nunca se transforman en misantropía.
Esta emergue brutalmente al momento de comenzar a sonar la segunda canción, la violenta "Hate Crystal", con un aura maligna que se va alejando hasta lograr ese eco final que termina en silencio.
Silencio que da por finalizado este viaje, y que te deja en la puerta de entrada a uno nuevo, su último lanzamiento.

15 de junio de 2010

Dragonauta "Cabramacabra" (2006)

cabros
Segundo larga duración de estos argentinos que arrancaran con el split con Los Natas, dando muchísimo que hablar con su disco debut, ya reseñado en estas páginas.
Acá de movida se siente un cambio de ambiente y de influencias, sonando muchísimo más agresivo y thrashero que sus anteriores lanzamientos.
Se dejó de lado, creo, las referencias a lo que había del viejo rock argentino, dándole más importancia a las cuestiones heavies y a la vertiente más cruda del Stoner y del Doom.
Otra parte que quedó fuera de las mixturas que habían antes son algunas cositas jazzeras que generaban un contraste muy interesante con la oscuridad de lo que hacían.
Parecería que son todas cosas negativas, pero no, nada que ver. En realidad se pulieron muchas cosas, que ahora parecieran sonar más consistentes, y la mezcla también me parece que mejoró muchísimo.
Lo que pasa es que son bien distintos los discos entre si, por lo que lleva un poco de tiempo acostumbrarse al "nuevo sonido".
Puede ser que sea porque recién terminé de escuchar de nuevo esa brutalidad inglesa de Venom, pero es un sonido emparentado con estos, sobre todo por la suciedad que se desprende d cada una de las 11 canciones.
Un gran disco de una gran banda.

14 de junio de 2010

The Traveling Wilburys "Vol.1" (1988)

Como para iniciar el regreso de las oscuras profundidades a las que nos arrastró Elend, musicalizamos ese retorno con estos genios absolutos, los hermanos Wilburys.
Pueden hacer Rock, Blues, pop, Country...que se yo cuántas cosas más, lo que se les ocurra.
Hay toques sureños maravillosos que hacen que por momentos se torne imposible no disfrutar intensamente el disco.
Estos hermanos se juntaron ocasionalmente para grabar un temita (que es el que abre esta placa) para un single, pero le dijeron: "¡che, esto no es un temita, boludo, es un tema del carajo!"
Y se decidieron entonces a grabar más "temitas" para poder editarlo en formato LP.
En el mundo del metal estamos acostumbrados a hablar de súper grupos (Borknagar y Arcturus se me ocurren ahora, pero hay más). Ya en el mundo del Jazz, tenemos varias de las formaciones que acompañaron el genial e inigualable Miles Davis, considerados como súper grupos.
¿Y estos que tienen que ver con eso? Bueno, lo que pasa es que tuve un pequeño olvido y no les pude decir quienes eran los "hermanitos" Wilburys, pero ahora lo hago: Me imagino que los nombres de The Beatles, Bob Dylan, Tom Petty les dice algo; igual que el de Roy Orbison (Lefty Wilbury).
Este último fue uno de los pioneros del Rock allá por la década del '50.
Si adelantamos un poco, solo un poco en el tiempo, nos podemos encontrar con The Beatles, me imagino que ya conocidos. Justamente su guitarrista, Harrison es identificado aquí como Nelson Wilbury (y en el segundo disco como Spike Wilbury).
El otro hermano Wilbury era Otis (Jeff Lynne, guitarrista de la Electric Light Orchestra). Para terminar, los hermanos faltantes no eran otros más que Dylan (Lucky) y Tom Petty (Charlie T.)...pavada de músicos no?
Queda a su disposición su primer disco, para que puedan entender lo que estos tipos juntos pueden crear.
Simplemente hermoso.

Elend "Les Ténèbres du Dehors-Officium Tenebrarum II" (1996)

miseria
Mierda! No hay nada ni nadie, pero absolutamente nadie en el mundo de la música que sea capaz de maravillarte y angustiarte tanto al mismo tiempo.
Es tan única esta banda/proyecto que sin tener nada que ver con el metal (excepto las voces) esta considerada dentro de absolutamente todas las páginas en la web cuando se busca su nombre. Lo que pasa es que las etiquetas al enfrentarse por primera vez a este monstruo no sirven para nada.
Y si pasa con la discografía entera de Elend, también se repite en cada disco.
No recuerdo los otros en este momento, pero en general empiezan tranquilos, etéreos, casi angelicales, hasta que hace su aparición uno de los personajes principales, Lucifer. Y ahí se pudre todo.
Las voces elegidas para recrear los diferentes personajes de esta compleja y oscura obra son simplemente perfectas, logran que identifiques a cada uno y los diferencies, pudiendo meterte más adentro en la personalidad de cada uno de ellos. Si, es prácticamente una obra de teatro perfectamente ambientada en los reinos infernales y celestiales, con ángeles y demonios dialogando entre ellos.
¿Se imaginan una obra de estas características? Y si es difícil, pero vale la pena hacer el esfuerzo frente a tanta estupidez radial de fácil escucha.
Como en la entrega anterior, hay que tener los sentidos alertas, porque como pasó con el inicio de la trilogía, acá no solo hay música. También nos encontramos frente a una relectura de muchas obras literarias de gran peso e importancia, y la principal es "El Paraíso Perdido" de John Milton. Trilogía dije recién, y me olvidé de mencionar que el inicio de la misma ocurrió en aquel oscuro debut del año 1994 "Leçons de Ténèbres-Officium Tenebrarum I". La saga finaliza con "The Umbersun-Officium Tenebrarum III-" (1998), y lo recomendable es que sigan el orden para poder realizar este viaje de forma ordenada, y el resultado hipnótico sea aún más opresivo.
Si pueden hacer una "maratón" y experimentar los tres discos seguidos, mejor aún.
Esta segunda entrega es más barroca y violenta, sobre todo por los desgarradores alaridos de las dos voces masculinas que contrastan con las sopranos Eve-Gabrielle Siskind y Nathalie Barbary, creando climas más oscuros y desesperantes que nadie.
Si, esa es la palabra: desesperante, y hace que este disco no sea para todos.
¿No me creen?: escuchen "Dancing under the Closed Eyes of Paradise" y me dicen que les parece.
Bueno, de hecho Elend no es para todos, solo para aquellos que estén dispuestos a hacer un esfuerzo importante y descender a las profundidades del infierno más inimaginable.
Esta versión fue la que se reeditó en el año 2001, con una modificación importante: aparte de la presentación estética (la tapa es distinta a la original, hoy fuera de catálogo y de un lujo casi pornográfico: dibujos de Doré, Da Vinci, etc), se incluye un track adicional, "Birds of Prey", que apareciera en aquel viejo compilado de la Holy Records titulado "Holy Bible". También está remasterizado, por supuesto.
Una experiencia física única, donde podrán descubrir, incluso, sus propios límites. Anímense, porque aquí, como reza el inicio del disco, "...no hay luz".

Venom "Welcome to Hell" (1981)

Ahora nos vamos para Inglaterra, casi a los orígenes de esto llamado genéricamente la música extrema.
Nadie en su sano juicio clasificaría a estos ingleses dentro del Black Metal. Lo de ellos es un Thrash (bueno ese concepto tampoco existía en aquellos años) sucio y con alta dosis de Rock n' Roll (nnnnnnnnn!!!! diría Pomelo), tal como lo hacían los otros padres del Thrash, Motorhead. Pero muchísimo más sucio y desprolijo (grande Pappo!!).
Lo que pasa es que le pusieron un rótulo a un estilo que todavía no existía, así como contribuyeron a darle forma y color a una estética que años después, junto con las otras leyendas (Mercyful Fate), explotaría e inundaría la escena multiplicándose por lugares tan disímiles como Suiza (Celtic Frost) y Suecia (Bathory), donde ya se puede hablar sí, de los orígenes e influencias más directas en el Black Metal y el Death Metal, y demás subgéneros extremos.
Lo que en este disco encontramos son canciones cortas y precisas con grandes estribillos y mucha violencia desbordando todas y cada una de ellas.
Mucho de la imaginería satánica de principios de los '80 está contenida en estos tres músicos y su arte: "Cronos" en bajo y voces; "Mantas" en guitarras y "Abaddon" en batería. Lo que se llama la formación clásica, para uno de los clásicos del metal de todos los tiempos.
En esta versión reeditada en el 2002, encontrarán varios temas más en diferentes versiones, como para seguir sorprendiéndonos después de tantos años.
Ah!,me olvidaba, también es un disco debut del carajo.
Bienvenidos a este Infierno

12 de junio de 2010

Vintersorg "Cosmic Genesis" (2000)

Seguimos dentro de Suecia, pero con sonidos no tan fríos, sino un poco más orgánicos y épicos, en compañía de una de las grandes voces de la escena: Vintersorg (el cantante y líder, Andreas Hedlund), quien nos deleita con su caudal vocal no solo en esta banda, sino también en Havayoth, Cronian, Borknagar, Waterclime, Otyg y Fission.
Recién acá, con su tercer disco de estudio con Vintersorg deja de ser un proyecto unipersonal para comenzar a tomar forma la banda propiamente dicha. También es con este disco cuando de a poco se empieza a alejar de los sonidos más rústicos y relacionados con el Viking, dando lugar a unas influencias progresivas y melódicas que le dan un color totalmente diferente a las canciones.
Otro de los puntos de cambio importante es el idioma, que por primera vez es el inglés.
Todos estos cambios le da una exposición al disco en los medios especializados que antes la banda no tenía, ya que solo era un pequeño secreto de los más cercanos a la movida Black Metal.
Interesante esas concesiones, ya que podemos empezar a disfrutar de la particular visión de este artista que combina en las letras naturalismo, paganismo, y una admiración respetuosa por la inconmensurable inmensidad del universo.
Mención aparte para la descomunal versión de "Rainbow Demon" de los clásicos Uriah Heep, donde el cantante sorprende a propios y extraños mostrando que al momento de llegar a notas altas, solo hay dos tipos que lo pueden llegar a alcanzar: Garm, de los mutantes Ulver y Vortex (hechado de Dimmu Borgir), quien actualmente lo volvió a reemplazar en Borknagar, y compartía con el anterior las voces en Arcturus.
La formación en este disco se completa además de Vintersorg (en casi todos los instrumentos y programaciones) con Mattias Marklund (eterno acompañante del primero) en guitarras y Nils Johansson en teclados.
Déjense llevar en este hermoso viaje hacia el origen del Cosmos, donde aparte de belleza había caos. Todo ello representado en esta obra fabulosa e imprescindible.

11 de junio de 2010

Dissection "Storm of the Light's Bane" (1995)

bane
¿Cómo se puede disfrutar del frío que hace?
Simple.
Agarrá ese pedazo de plástico plateado y ponelo en el reproductor. Empezará a sonar una intro oscura, con percusión casi marcial, que te arrastra a las insondables profundidades de las mentes de estos suecos.
Una vez que empiece la agresión auditiva, pasarán 40 minutos hasta que puedas tener un respiro.
No tengas miedo, no solo es oscura y violenta la banda, ya que subliminalmente las melodías se irán metiendo en tu cabeza hasta hacerte creer que lo fundamental es eso...pero no, no te dejes engañar.
Todos los tracks tienen una fuerza incomparable. La primera vez que lo escuché al disco no lo podía creer, ya que era muy diferente a sus demos y e.p's anteriores, así como a su debut larga duración "The Somberlain" (1993), en donde se acentuaba más la variante del Black Metal.
Acá ya de lleno metidos más en un sonido melódico, y sin dejar de lado la violencia, era como si a Slayer le pusiesen melodías oscuras.
¿El resultado? Conmovedor y adictivo. Y con un final hermoso y relajado, cuya composición pertenece a Alexandra Balogh, quien compusiera también para otros suecos oscuros, Ophthalamia.
Una de las joyas mejor conservadas del sonido sueco, con grandes canciones y sucesivas reediciones, a cargo de la formación clásica del grupo: Jon Andreas Nödtveidt en voces y guitarras (acústicas, rítmicas y solista); Johan Norman en guitarra rítmica; Peter Palmdahl en bajo y Ole Öhmanen batería. Todos ellos ya eran reconocidos músicos de la escena sueca y también tocaban en varias bandas más, como ser los mencionados Ophthalamia.
La portada y el sobre interno del disco es un lujo..y una orgía para los sentidos, sobre todo la vista, algo que siempre caracterizó a la banda y le daba un plus que pocas bandas más del estilo tenían.
Lamentablemente el líder de la banda luego de este disco fue condenado a prisión por asesinato y salió de la misma a comienzos del 2004, reviviendo la banda que se encontraba separada. Pero no duró mucho más, ya que en Agosto del 2006 se suicidó, terminando no solo con su vida sino con la de la banda.
La versión que les dejo es la que conseguí en aquel recital de Anathema (31/05/09) en Buenos Aires, reedición doble que venía con el cd bonus con distintas tomas de las canciones, más un demo del '94 más el impresionante e.p. del '96 "Where dead angels lie".
Si a alguien le interesa el cd 2 no tiene más que dejar un comentario y lo subo rápido.

10 de junio de 2010

Covenant "From the Storm of Shadows" -demo-(1994)

demo
Muchas veces, menos es más.
Si no presten atención a esta pequeña pieza de 15 minutos donde algunos jóvenes que después darían que hablar en otras bandas (Dimmu Borgir, Carpe Tenebrum, Chrome Division, etc.).
Ya se dejaban escuchar algunos teclados, que si bien eran meros colchones, si hacemos un esfuerzo, nos encontramos en corrientes más modernas del estilo.
Las voces son tan demoníacas como la de cualquier banda de la época, con ese toque de rústica y maldita frialdad tan especial, realzada por la producción de bajo costo, que logra transmitir aún mayor frialdad todavía.
Es cierto que es poco tiempo y que se pasa rápido, pero aún hoy, 16 años después, seguimos escuchando esta breve joyita noruega como la primera vez.
Y eso no ocurre seguido.

9 de junio de 2010

Cradle Of Filth "The Principle of Evil Made Flesh" (1994)

made
Después de 4 demos más o menos mediocres, aunque con algunos momentos logrados, los ingleses dieron un batacazo con un álbum debut descomunal y vertiginoso como una bandada de vampiros recién nacidos y sedientos de sangre.
Interesante incluso para alguien que no se encontraba de lleno metido en la música más extrema era la imagen, justamente de oscuros vampiros.
Las voces son de lo más variado que hizo Dani, cuando se preocupaba más por hacer música que por engordar (billetera y estómago), terminando en una caricatura un poco patética de este prometedor arranque.
Las letras eran (son, el disco sigue existiendo, aunque el tiempo haya pasado) la mezcla perfecta entre filosofía, mitología, paganismo, erotismo y un breve toque de satanismo clase B, recreando climas intensos, e inspirándose por ejemplo en películas como "Drácula" de Coppola...sino escuchen "A dream of wolves in the snow", y esa intro sacada del diálogo del personaje: "escúchalos, los hijos de la noche, que dulce música hacen...", con un invitado de lujo en las voces, Darren White, quien fuera integrante de otros ingleses geniales, Anathema, y de los góticos The Blood Divine.
Black Metal vampírico con todas las letras.
Un disco fresco y honesto, divertido e intenso, de una banda que con los años mutó (lo que no está mal) hacia una forma mucho menos honesta y más aburrida (lo que es un embole)

5 de junio de 2010

Luis Alberto Spinetta y las Bandas Eternas "En Vivo 04/12/2009"-pirata-

eterno
Al fin lo pude subir. Desde que lo conseguí, no puedo dejar de emocionarme ante tanta sensibilidad y frente a un hecho artístico histórico que viene a confirmar lo que muchos sabemos desde hace demasiados años: El Flaco es un ser único (con lo que eso tiene de bueno y de malo) y maravilloso, aparte de que es un artista del que podemos disfrutar como si fuese un tesoro particular aquí en la Argentina, y no tiene ningún referente en el resto de planeta.
A este ser único se le ocurrió que para festejar sus 40 años con la música podía hacer un recital histórico, donde poder repasar su también única historia, juntando a esos monstruos eternos e imborrables que creó hace ya tanto tiempo: Almendra, Invisible y Pescado Rabioso, dejando aclarado que no faltó tanto para la presencia de Spinetta-Jade...su aura ronda el acontecimiento.
Lamentablemente, por dos (si, dos) días me lo perdí, no pude quedarme más tiempo en la ciudad, y el arrepentimiento es infinito, sobre todo teniendo en cuenta lo que podrán disfrutar si hacen click en el link del final de la reseña.
No podría dejar de comentarlo emocionante y sorprendente que resulta incluso la presentación a cada uno de los invitados, o a los versionados (sin dejar de lado a los ausentes por diversas circunstancias).
La gente gritando, como hipnotizada, y adelantándose a cada acorde y a cada introducción del artista de turno que acompañará al Flaco; los nombres impresionan: Baltasar Comotto, Diego Rappoport, el Mono Fontana, Ceratti, Fito Páez, Charly García, Javier Malosetti, Juan del Barrio -de Jade-, Beto Satragni, Juanse -de Ratones Paranoicos, Leo Sujatovich -también de Jade-, Mollo, Lito Epumer...en fin...
Pero no estoy contando los "invitados" que revivieron esas bandas eternas, las que dieron forma a esas bandas que aún hoy emocionan y sorprenden a nuevas generaciones que aman la música del Flaco. Por orden de aparición en el espectáculo, e inverso a la aparición cronológica: Invisible (con Machi y Pomo), Pescado Rabioso (Black Amaya, David Lebon, Carlos Cutaia y Guillermo Vadalá) y los pioneros Almendra (del Güercio, Molinari, Rodolfo García)....descomunal e inexplicable.
No se me ocurre que más decir. Ahora, en este mismo momento, me emociona la versión de "Durazno Sangrando" (de Invisible), Alma de Diamante (de Jade) con Juan del Barrio, todo Pescado Rabioso (TODO!!), "La bengala perdida" con el Mono Fontana, que después de Cromagnon adquiere un peso y una lectura sociológica inmensa. También la versión de "Adonde está la libertad?" con Juanse, del inolvidable e irremplazable Norberto Pappo Napolitando (¡¡Carpo querido!!).
Y el broche final, ese punto donde todo toma otro sentido y dimansión, y el mundo o nuestra historia se dispara hacia puntos donde no existíamos: El Flaco pregunta "Amigos, quieren irse?"...y que va a contestar la gente, salamín...y el primer nombre que surge de su garganta es Edelmiro Molinari...y si no te empieza a latir fuerte el cuore, nene...es porque estás muerto y no te diste cuenta...así es...dice: "con uds. Almendra"...y...la puta che, yo podría haber estado ahí...no perdón...tendría que haber estado ahí.
Así pasa "Color Humano", "Fermín", "A estos hombres tristes", "Hermano Perro" y "Muchacha ojos de papel" (dedicada a Julia, su madre) en una versión acústica simplemente mágica.
Por Dios...una historia de sonidos y emociones que se introduce en tu mente, y te desarma todo, te deja sin palabras.
Evidentemente, una noche mágica, irrepetible, a cargo de un grupo de músicos liderado por otro, que supo entender el momento, y dejar una marca que no será superada en nuestra historia.
Para terminar: solo espero que haya DVD oficial, vendo un riñón y lo compro.
Solo disfruten, que es hermoso.

3 de junio de 2010

In The Woods... "Omnio" (1997)

progblack
Ya no me acuerdo bien la verdad, pero creo que fue lo primero que escuché de estos noruegos, y es tan difícil de catalogar aún hoy...
En este disco se puede encontrar de todo: melancolía, Psicodelia (escuchen "Bardo" y me dicen, si), música Progresiva encriptada y breves pero intensos arranques de furia.
Se imaginarán que es un cóctel complicado, pero ¿y si a esto le agregan un conjunto de cuerdas clásicas? Y si, se torna todo más inentendible todavía.
Inentendible para aquellos que no saben o no pueden disfrutar de la música, porque si lo que buscas es sorprenderte, dale para adelante.
Si bien una de las etiquetas es la de Black Metal , en realidad este es el disco en el que abandonan definitivamente el estilo, pero no la furia incluida en el.
Todas las características experimentales que se dejaban ver/oir en su primer disco "HEart of the Ages" (1995) acá se encuentran multiplicadas exponencialmente, sin haber prácticamente voces podridas, sino más bien vocalizaciones entre limpias, épicas y muy, muy poderosas.
Un disco indispensable, de una banda única e indispensable para entender la metamorfosis de la música extrema de fines del Siglo XX.

1 de junio de 2010

Black Sabbath "Dehumanizer" (1992)

nero
Podrían ser eternas las etiquetas de este disco, que fue el primero que escuché de Black Sabbath con Dio, destrozándome las pocas neuronas que para esa época quedaban en pie.
Que impresionante que es la placa en su conjunto, y una de las que mejores en lo que respecta a las letras.
Eso es lo que diferenció a Black Sabbath del resto de las bandas que trataron de seguir sus pasos (bueno, hay excepciones), las letras.
El eterno bajista Geezer Butler es un declarado fanático de la ciencia ficción, y en este disco en particular es más que evidente, con canciones realmente apocalípticas y pesimistas, describiendo una civilización cada vez esta más alejada de lo humano y más cerca del control, programación (¿por parte del estado?) y mecanización generalizada.
Tremenda la portada que te da una clara y evidente idea de lo que te espera adentro, en el formato más crudo del que tengo memoria en la banda.
Las visiones que te escupen en la cara son tan tenebrosas y reales que no solo te las terminas creyendo, sino que hasta se pueden transformar en tu peor pesadilla.
La típica acidez inglesa se hace presente también en uno de los temas más furiosos del disco ("TV Crimes").
Recién hablaba de la crudeza del álbum, que ayuda a generar un clima de caos controlado, con los punzantes riffs de Iommi -que alguien me explique como hace para ser una fuente inagotable de ellos- y esas intervenciones que solamente a él se le ocurren. El sonido del bajo me hace acordar automáticamente a los primeros tres discos de la bruja, pero más moderno por supuesto.
Todas, TO-DAS las canciones tienen una intensidad que harían poner colorados a los músicos más extremos del planeta, y como muestra vale esa balada oscura descomunal y aplastante de "Too Late"...¡POR DIOS! esas guitarras y las voces de Ronnie gritando que es muy tarde para lágrimas....tremendo!!!!!, y creíble, por sobre todas las cosas.
Y siempre fue así...Black Sabbath, esa banda que me acompaña desde hace casi 20 años (más de la mitad de mi vida) fue una banda, perdón, es una banda, honesta y creíble.
Y me voy, ya es muy tarde y la Muerte viene a reclamar su parte. Después de todo la estoy esperando desde que nací.