20 de marzo de 2014

Santuario "13 golpes en el frío" (2014)

Pasaron 10 años desde "Las Alas de la libertad y nuestro refugio", el primer disco de los salteños que llevan desde el año 1996 dando vueltas, y cuyo demo constituye a mi entender uno de los mejores editados en la Argentina en la década del '90.
Ese primer disco había resultado un golpe de aire fresco para el que esto escribe, y me quedé con las ganas de ese e.p. que aún no consigo.
Para este caso, en uno de mis viajes a la Prov. de Salta, conseguí el disco, y desde ese momento (fines de enero), lo escuché muchísimas veces, dejando de lado la sorpresa que me produjo fundamentalmente la voz femenina, a cargo de Paula Zenzano.
Santuario siempre se caracterizó por una calidad compositiva difícil de encontrar, por lo menos en la Argentina, y cada uno de los músicos a mi entender se destacan en lo suyo, con muestras de sutilezas y ausencias de poses autoindulgentes superfluas y pedorras.
Un arranque a todo Death n'Roll y Death melódico, herencia de lo mejor de Carcass, nos golpea en "Algunos otros".
Con "Perros de la hoguera" nos regalan un estribillo imposible de olvidar, bien clásico, casi tanto como el solo de viola presente, que me lleva no solo a Carcass, sino a esas melodías adictivas post At the Gates, y una de las letras más interesantes del disco, con Andrés Gimenez en voces invitadas.
"Cruzando la marea" me encanta aunque tiene algo que me molesta, y es el groove medio saltarín que me recuerda mucho a ANIMAL (recordemos que Andrés Gimenez está como productor artístico); "Vuelos" suena, si acaso es posible, bien melancólico y tristón, acompañando unas líricas muy interesantes, algo que por otro lado estamos acostumbrados a escuchar proveniente de la pluma de "Cuca" Zenzano, el baterista de la banda.
Sigo escuchando el disco y me doy cuenta que el formato death metal nunca fue aquello a lo que apuntó Santuario, sino que su búsqueda fue/es un ida y vuelta por varios géneros, subgéneros y estilos, con una personalidad única e interesantísima, a la que se suma en este disco las voces femeninas de Paula (que reconozco no me terminan de convencer).
Hernán Bass (guitarras, antes bajista) hace un trabajo genial, con un buen gusto maravilloso, mientras que Fernando Gatto (bajo) tiene una presencia clara. Palabras aparte para Esteban Agüero, una fucking bestia desde todo punto de vista, y uno de los pocos capaces en nuestro país de pudrir y cantar limpio con la misma calidad e intensidad.
Lo de Paula, si bien tengo la idea que le falta a la voz y la técnica (sobre todo al momento de llegar alto), no puedo dejar de señalar que "Sin Vueltas" me parece un tema impresionante, no solo una bisagra en el disco, sino en la carrera de Santuario, indicando que eso podría ser una veta muy interesante a descubrir.
Se me ocurre que si sigo escribiendo, esto va a ser más un ensayo sobre lo que recuerdo de aquella escena salteña de los '90 (Santuario, Skombros, Pogrom, Coprófago, Vae Solis, etc...pavada de escena) que una reseña sobre el disco nuevo de Santuario.
Antes de darle paso al link, me gustaría decir que no hay muchas bandas que puedan darse el lujo de avanzar y mostrar sus cambios sin dejar a alguien desilusionado. Santuario cambian, muestran otras facetas y otras vetas, y de paso, te pegan trece golpes en la cabeza, pero bien calientes, y llenos de sangre e ímpetu por gritar que todavía siguen dando que hablar, por lo menos a quienes nos gusta esta escena norteña, acaso la más saludable de toda Argentina.
Diríjanse al bandcamp de la banda y disfruten, vale la pena de verdad.
P.D.: no puedo dejar de pensar lo tremendo que podría ser una colaboración entre los salteños y Ramiro, de acá de Tucumán.

18 de marzo de 2014

Vox Dei "Jeremías pies de plomo" (1972)

plomo
Ya que venimos hablando de pioneros no puedo dejar este hermoso disco de mis compatriotas Vox Dei, presentes en el blog con dos reseñas anteriores.
Ya como trío, por la salida de Godoy, se despachan con un disco en la vena clásica de ellos, con un sonido bien crudo y un bajo bien gordo que siempre dice presente a lo largo de la placa.
Parece mentira que habiendo sido editado hace ya tantos años, suene no solamemente fresco, sino actual.
Me refiero a que, como con todas las cosas, hay discs que si bien son buenos, las canciones son geniales, etc., el paso del tiempo no les hace bien y terminan sonando apagados y casi sin fuerza...pero claro, era algo que a los de Willy Quiroga y compañía les sobraba, así como talento a la hora de componer.
Lo de siempre, mucho rock, mucho, pero muchísimo blues con toda la onda folky presente en otros lanzamientos y varias gemas históricas de nuestro rock nacional: entre ellas, "Detrás del vidrio" y "Sin separarnos más".
Uno de los indispensables del Rock Nacional Argentino, y de Vox Dei

17 de marzo de 2014

Cynic "Traiced in Air" (2008)

cinicos
Salió hace poco el nuevo de los pioneros del Death técnico, y revisando el blog me doy cuenta que nunca posteé nada de estos verdaderos genios y enfermitos.
Encima este es su segundo disco desde su formación en el año 1987, que salió editado luego de un parate de varios años, sobre todo debido a la incomprensión de la escena allá por el año 1994, luego de la edición de esa obra descomunal, única e irrepetible llamada "Focus".
Canciones donde los riffs vuelan y se entremezclan con arreglos de bajo minuciosos, casi piezas de relojería, sostenidas en un trabajo de percusión y batería salido de otro planeta.
Estamos hablando de músicos que participaron en algunas de las bandas más complejas del ámbito progresivo: en batería y percusión Sean Reinert (Death -tocó en "Human", Gordian Knot); Sean Malone en bajo y stick (también en Gordian Knot, OSI); Tymon Kruidenier (en las voces gritadas y guitarras, es el más nuevito y actualmente no forma parte de la banda) y Paul Masdival en guitarras, voces, sintetizadores (también tocó en el "Human" de Death).
Para los que no conocen la banda, puede que haya un punto que les resulte molesto y/o aburrido: las voces procesadas o robotizadas de Masdival, pero ese detalle cae simplemente por la descomunal calidad de la música y los climas logrados.
Un disco realmente increible, de una banda que marcó un camino a seguir por infinidad de artistas.
P.D.: el artista encargado del diseño de portada y la artística, es el mismo de aquel extraño "Focus".

Theatre of Tragedy "Aegis" (1998)

rosas
Que mejor que salir del último de los holandeses y entrar en esta maravilla noruega que sorprendió a mas de uno con este disco.
Hagamos un poco de memoria. Estos noruegos fueron unos de los primeros en meter una soprano en el estilo que cultivaban en sus inicios, un hermoso y profundo Death Doom con toques de romanticismo clásico que helaba la sangre.
Para este disco, la dupla de guitarristas cambió, y los nuevos trajeron a su vez nuevas influencias, tomadas desde el dark pop más refinado, y logrando lo que para muchos metaleros es una utopía: cambiar el sonido y el estilo y no ser defenestrado en el intento. Es cierto que otras bandas lo lograron (Anathema, por ejemplo) y lo pudieron sostener en el tiempo, pero eso es para otra reseña.
Aquí la profundidad tiene colores más diáfanos y pinceladas que no generan la tensión que había en "Velvet Darkness They Fear", pero que son muchísimo más efectivas en eso de clavarse en la mente y sonar como un mantra repetitivo que relaja aunque uno de oponga.
Las intervenciones dramáticas de Liv (esa belleza noruega que compite con la otra musa, Kari) se tornan más etéreas y profundas, demostrando sus capacidades vocales y sosteniendo un laburo impresionante desde todos los ángulos imaginables.
Otro que se destaca es Raimond, que deja las voces podridas para encaminarse a oscuros y románticos recitados.
No hay ningún tema que se destaque, ya que estamos frente a un clásico que es obligatorio escuchar completo...aunque "Siren" me puede, siendo el más "doom" de la placa.
Una obra de arte, que se volvió inolvidable justo después que salió ese bodrio igualmente insuperable titulado "Musique", un hito de la porquería musical emanado de las entrañas de Noruega.

11 de marzo de 2014

Within Temptation "Hydra" (2014)

Añadir leyenda
Y si, parece mentira que sea la misma banda que a fines de los '90 editaba maravillas tales como "Enter" (1997) o "Mother Earth" (2000). De hecho, mientras escribía esta reseña, tuve que parar de escuchar el disco  basculaba entre un programa de radio que escucho desde hace más de 20 años ("La Venganza será terrible", conducido por Alejandro Dolina), y el increíble "Enter", justamente la puerta de entrada personal a la música de estos holandeses.
Lo que antes sonaba profundo y terrible, y nos dibujaba una sonrisa sufrida ante la belleza y el dolor que transmitían de una forma más rústica pero muchísimo más honesta, hoy no provoca ni siquiera gracia y si mucha vergüencita ajena, esa que se deja ver cuando un músico y/o banda entrega su integridad artística por un puñado de billetes o por un mercado más adolescente y superficial.
Eso es lo que (me) duele y sorprende, la superficialidad de las canciones que no llegan ni a provocar incomodidad. Si me pongo en quisquilloso, tomando el disco "The unforgiving" (del 2011), esto bien podría ser un intento de reencaminar una seguidilla de lanzamientos que apenas despegan del mote de patético, pero emerge en mis oídos esa porquería pseudorapeada de "And we run", y necesito sacudirme esos yea! de la mente, con cualquier cosa, temiendo que esto lleve a una pérdida de mi capacidad sensorial y de disfrute de la música.
Encima no se puede decir que Sharon den Adel tenga una voz fea, por el contrario, es capaz de emocionar con un caudal impresionante...pero no hoy, no ahora. Están evidentemente más preocupados por captar la atención de aquellos chico/as que escuchan a Avril Lavigne o como quiera que se llame, que en hacer música interesante.
Y eso es todo, para mi, que es el que esto escribe, Within Temptation no es interesante, no me genera nada...bueno en realidad si, quiero salir ya de aquí a escuchar esos primeros discos, honestos, sinfónicos y poderosos, para olvidarme que no solo a los suecos (In Flames) les puede pasar, los holandeses también pueden confundir evolución con porquerías difíciles de digerir, casi tanto como un tacho de basura.

8 de marzo de 2014

Divine Heresy "Bringer of Plagues" (2009)

"Aquel que traiga las plagas sera el dueño legítimo de la tierra por los siglos de los siglos"...Sabias palabras de Dino Cazares en alguna cita del músico cuando fue entrevistado en pleno proceso de creación de este disco.
La mayoría de los lectores de nuestro blog conocen  indudablemente quien es Dino Cazares, entonces, para no aburrir resumamos: el gordo dejó Fear Factory por problemas muy densos a nivel personal con la banda y su salida provocó la creación de "Divine Heresy" (ahora bien, de su posterior regreso a  la factoría del miedo no hablo porque es harina de otro costal).
Me gustaría seguir esta entrada con palabras de alabanza al señor de la pulcritud y la limpieza del metal de los 90: Dino sos tan fiero y aun así tenes miles de minas que se te tiran encima porque tu actitud porno garpa y me das bronca por eso (o envidia jeje)!!!, Dino sos tan gordo que podría decir que sos una garrafa de gas con remera negra sobre el escenario, pero lo que nadie puede discutir que sos el tipo mas limpio de la tierra tocando la guitarra, tus riffs son geniales, precisos, matemáticos, quirúrgicos, Dino debo admitir que sos un genio en definitiva.
Haber creado unas banda con el sonido de Divine Heresy no debe ser un soplar y hacer botella de una día para el otro, solo con dos discos en su historial Dino sigue dando cátedra de como tocar la guitarra y sonar limpio y preciso; si bien Divine Heresy tiene una herencia directa y por que no simbiótica con Fear Factory, es una progresión y extensión de ese sonido que tanto nos marco en los '90.
"Bringer of plagues" tiene todo señores: limpieza, podredumbre, precisión quirúrgica, bombas atómicas sedientas de explotar en tus speakers cuando escuches esta obra de arte metalizada.
Si bien Dino es el alma mater de la banda, este disco genial no sería lo mismo si no tuviese ese vocalista versátil (Travis Neal) que juega entre el growling más podrido y las voces limpias de buen gusto, y ni hablar de quien destruye  los parches: Tim Yeung (Aurora Borealis, Hate Eternal, Decrepit Birth y Morbid Angel (grabó esa bazofia llamada "Illud divinum insanus" lamentablemente)): este pedazo de animal merece un párrafo aparte, o sea, me cuesta creer que haya bateristas tan mecanizados como este, pero es así, este tipo realmente no puede ser tan bueno y preciso tocando, en realidad hasta creería que no es humano, es un extraterrestre de la percusión, su participación en el disco es tan imprescindible como la médula espinal en el mismísimo cuerpo humano.
La lírica no trae nada nuevo o innovador, todo se basa en un contexto apocalíptico y de destrucción inminente del planeta, pero que son muy bien desarrolladas y metafóricamente atractivas:..."que suenen las 7 sirenas de la la destrucción, la caída de todo lo que conocemos, que se revelen los 7 símbolos del caos, que suenen las 7 sirenas de la destrucción, traigan las revelaciones, que se levanten los 7 ángeles del infierno, que traigan la devastación..."(Bringer of plagues, track 4).
Realmente entre tanta incertidumbre mundial con esto de la 3º guerra mundial: U.S.A., Rusia, China, Ucrania, etc, bien nos vendría escuchar discos como estos ya que nos queda tan poca vida en esta tierra devastada,y no estaría de mas decir que el mundo mismo y el metal extremo en general necesitan de bandas tan frescas y únicas como Divine Heresy. 

4 de marzo de 2014

Impaled Nazarene "Ugra-Karma" (1993)

karmalo
Si, sigo con el Black Metal a full. Lo que pasa es que buscando en mis archivos encontré esta joyita que tuve la oportunidad de escuchar allá por el año 1994 (no estaba para nada metido en el black metal en esa época), y que rechacé como un estúpido cuando me lo quisieron regalar junto con el "Pure Holocaust" de Immortal, lo cual ya conté en otra reseña creo.
Pocos discos son tan bestiales y violentos como este, y dentro de la discografía de los finlandeses, pocos tienen esta seguidilla que te destroza la cabeza gracias a una mezcla perfecta de Black Metal, música industrial (casi ni se nota...es como un aura que rodea todo el disco), actitud Punk/Crust que está presente a lo largo de los casi 39 minutos.
También es interesante esos teclados que sobrevuelan algunos temas, y le dan un clima muy violento y al mismo tiempo muy oscuro, sino prueben "Hate", una de las joyas del disco, en donde podemos escuchar un sampler extraído del Nombre de la Rosa, la película del 86'.
Las guitarras (Jarno y Kimmo Luttinen) van desde el Death al black más roñoso sin siquiera preocuparse por la salud mental del que se somete a la tortura de Impaled y de esta placa, acompañada de manera casi psicótica por el aporreo violento de los parches (Kimmo otra vez), mientras que un bajo (Taneli Jarva, también miembro por esos años de Sentenced) tremendamente distorsionado juega a las escondidas.
Palabras aparte para la esquizofrenia vocal del jodido desquiciado de Mika Luttinen (hermano de Kimmo y líder de la banda), que debe hacer gárgaras con clavos y ácido muriático todas las mañanas para lograr semejante caos corrosivo en cada intervención.
Ya señalé una de los temas más representativos, pero también escuchen ese grincoroso "Coraxo" o el cuasi tecno marchoso "Gott ist Tot (Antichrist war mix), y "Cyberchrist" (con un riff inicial similar al de "Gott..."), en donde podemos deleitarnos con el sampler sacado de Gremlins 2.
La portada original del disco tuvo que ser eliminada (nunca habían pagado los derechos de autor), y reemplazada por una obra del artista francés Jean Pascal Fournier en la reedición del año 1998.
Asimismo, la banda "sufrió" varias denuncias del Partido Comunista Frances, por lo que muchos de sus discos no podían ser exhibidos en las tiendas especializadas.
Acá está entonces, una banda controversial y violenta como pocas, asesinando desde la gélida y única Finlandia nuestra búsqueda por la melodía perfecta.

3 de marzo de 2014

Mayhem "Grand Declaration of War" (2000)

paloma
El disco "raro" de los noruegos, donde quisieron experimentar y no sabría decir si les salió bien o no...todo depende del estado de ánimo en el que me encuentre.
Si lo escucho sueltito de cuerpo, me animaría a decir que es un gran disco, con muy buenas vocalizaciones que recuerdan a la violencia de "Wolf's Lair Abyss" (1997), tanto en los recitados como en los lacerantes gritos, que transmiten acertadamente la declaración de guerra contra el cristianismo.
La diferencia con los lanzamientos anteriores aparecen del lado del sonido y de la experimentación.
Todo suena demasiado prolijo y puesto en su lugar, con una batería plana y absolutamente triggeada, que si fuese más analógico, la furia y el odio transmitido sería más real y palpable, menos plástico.
También hay sonidos electrónicos, pero son los que menos molestan y los que le dan un toque de variación a las sucesiones de las 13 composiciones, que escuchándolas en su conjunto, tienen un tinte marcial/militarista bien jodido.
De todas formas, este disco ni se acerca a lo que llamaría indispensable. Ni siquiera obligatoria es su escucha, tan solo un disco más, ese que vino inmediatamente después del descomunalmente violento e.p. del año 1997, que marcara el retorno de la violencia musical noruega, ausente desde EL Clásico absoluto de la banda.

Palms "Palms" (2013)

calor
Banda formada por 3 ex Isis, y Chino Moreno de Deftones en las voces.
Y pongo a los 3- ex primero, porque el sello de su música atraviesa las 6 composiciones. Ellos son la sección rítmica (Jeff Caxide y Aaron Harris -bajo y batería), más Bryant Meyer en guitarra.
No es que quiera desmerecer el trabajo de Chino, pero lo de los demás roza la perfección en cuanto a climas y química.
El de Deftones demuestra ser una vez más, de los vocalistas más versátiles de la camada de bandas del estilo que se diera en llamar New Metal, dejando atrás a tipos cuadrados y con cero color y variaciones en sus cuerdas vocales, como J. Davis (Korn), el imbécil de Limp B. (¿F. Durst?) y Dez de Coal Chamber, hoy absolutamente intrascendentes, a quienes el paso del tiempo dejaron expuestos como simples bufones pasatistas, en el mejor de los casos, y patéticos refritos insoportables, en el peor.
Son 6 canciones "simplemente", en donde lo importante no es el virtuosismo, sino el clima que transmiten con cada pulsación de alguna cuerda o el golpe de algún parche, y en donde si bien no hay extremismo, hay una intensidad que los que están acostumbrados a esos discos profundísimos de Isis y a la evolución de Deftones, estarán agradecidos y para nada sorprendidos.