26 de marzo de 2009

Tenhi "Maaaet" (2006)

finland
Siempre los finlandeses dando la nota. Conocí a esta banda allá en el 2000, cuando recién había salido el maxi "Airut: Ciwi", y a los meses conseguí el disco del año 1999 "Kauan". Y quedé totalmente embrujado por los climas melancólicos, tristes y románticos que emanaban de esos discos.
Y este no se queda atrás en cuanto a climas se refiere, si bien me parece que es un poquito más "duro", pero solo es una primera impresión, ya que después de las sucesivas escuchas uno va quedando atrapado en una maraña de sentimientos que, cual tela de araña irresistible, es imposible dejar. No me refiero a las escuchas a lo largo de los días, sino al efecto que produce si nos tomamos la molestia de dejar el disco en el reproductor más de 4 veces seguidas. Es como si de repente comenzara a atardecer, y esa bruma fría que te inundaba el espíritu en el disco de Aghast aquí se encuentra reconfortantemente entibiada por el (supongo) hermoso crepúsculo finlandés.
Simplemente dejate llevar por estos tristes finlandeses y sus bellas canciones crepusculares, no te vas a arrepentir.

24 de marzo de 2009

Twinemen "Twinetime" (2007)

Después de tanta frialdad y brumosa oscuridad, llega un poco de rélax y delicadeza de la banda heredera de Morphine.
Una joyita hermosa para disfrutar al atardecer o, porqué no, al amanecer junto a una buena copa de licor y un muy buen tabaco en tu pipa preferida.
Todos los instrumentos están ahí para lograr un clima tan precioso y cautivador como estábamos acostumbrados a escuchar en los geniales Morphine, no habiendo ni una nota de más en ninguna de las canciones. Y todas y cada una de ellas son hermosas. Comenzando por la que abre la placa, "The end of my Dreams", sugerente desde el título.
La sensual "Summer Box", con una participación magistral de ese saxofón mágico e hipnótico. Y "Eddie Edison" no se queda atrás, siendo la más rockera del disco. "Come Clean", un susurro de Laurie, acompañada por sutiles notas melódicas, que te llevan directamente a la época de "Yes" de los grandiosos Morphine. Y el baile entre saxofón y bajo que propone "Calamity J." es tan hipnótico que querés que nunca termine, para que el trance continúe.
¿Trance dije? "Wrecking Ball" y "I wouldn't want to" siguen como banda sonora de este trip que va llegando a su fin, lamentablemente.
Como para terminar, se despachan con un fantástico tema de 7' llamado "Oona", plagado de melancolía, sensualidad y cierta tristeza (que recorre todo el disco en realidad) que paradójicamente te deja más feliz que antes de haber empezado a escuchar este disco. Que es tan misterioso y sugerente como el arte de tapa.

22 de marzo de 2009

Aghast "Hexerei im Zwielicht der Finsternis" (1995)

negro
Negro debut y despedida de estas dos oscuras noruegas que te agarran y te arrastran hasta lo más oscuro, profundo y miserable que te puedas imaginar.
Nada de romanticismo folklórico, nada de triste melancolía hipnótica en los majestuosos bosques del norte de Europa. Solo, en un lugar tan desolado, oscuro y brumoso como el de la tapa del disco.
Lugar que por otro lado, tal vez sea el sitio donde reside el Señor de la Muerte y Destructor de la Vida que reclama cíclicamente algún sacrificio: "El Señor de la Muerte y Destructor de Vida esta noche tomará un sacrificio. Un sagrado obsequio de ti-su esclavo-el obsequio será tu sangre. Tú le darás con estático placer lo que le debes, tu vida. Comete un suicidio ritual. Dale tu vida. Dale tu sacrificio esta noche. (Sacrifice)"
Las dos niñas encargadas de perpetuar este ritual suicida y desquiciado son: Andrea "Nebelhexë" Haugen (también perteneciente a Hagalaz' Runedance), esposa de Samoth, uno de los fundadores de los Dioses Noruegos, Emperor. Tanja "Nachthexe" Stene es la esposa de Fenriz de Darkthrone, aparte de ser la artista encargada de las portadas de discos de Burzum y Ulver.
Entre las dos, logran un ritual mágico tan oscuro y perturbador que los casi 37' que dura el disco por momentos se vuelve insoportable. Y una declaración de principios en el tema final, Ende: "Esto es solo el comienzo".
"Magia en el crepúsculo de la oscuridad", tal la traducción casi literal del nombre del disco, tal el sentimiento transmitido, tal el monstruo presentado en este extracto de oscuridad de 36'24''.
Detalle: supuestamente, el micrófono utilizado en esta grabación era de Dead, vocalista de Mayhem que se suicidara de un escopetazo, mientras se desangraba luego de haberse cortado las venas. Solo un detalle más que le agrega un poco de color (rojo y negro) a este disco.

20 de marzo de 2009

Santuario "Demo" (1997)

demo
¡¡¡Por fin pude conseguir este increíble demo de Santuario!!!
Lo tuve en cassette por muchos años hasta que un gil bajo promesas de que me lo iba a pasar a formato digital, me lo robó (junto con un montón de demos de bandas como Funeral, Slow Agony, Skombros, etc.)-no me olvido de vos "Peruano", aparecé y devolvé lo que te llevaste-.
Recuerdos al margen, no se puede creer como suena la banda en este demo, y tampoco se puede creer la madurez que tenían en aquella época, con letras más bien existenciales, que se alejaban del gore y/o la violencia que pregonaban las bandas del estilo.
Simplemente eran (perdón, son) una banda que hace música honesta y con mucho sentimiento, y tenían en esos momentos uno de los vocalistas más versátiles de la escena nacional. Y los demás no se quedan atrás. Tanto el guitarrista, como el bajista y baterista (¡¡grande cuca!!) son profesionales en lo suyo, y ya desde este demo se nota.
Todavía ando dando vueltas buscando ese cover de Edge of Sanity del disco "Purgatory Afterglow", llamado "Blood Tears" que hacían hace unos años. Para salvar las culpas, esta junto a los temas del demo, el tema que salió en el compilado Nahuel.
Todas las canciones son buenísimas, aunque yo me quedo, por una cuestión de elección personal con el tema que inicia el demo, "Ambición, Poder y Muerte", junto con "Rezo" y "Santuario", increíble canción salidas desde las tripas de estos cuatro músicos salteños.
Para los que no saben ya tienen un disco editado llamado "Las Alas De La Libertad Y Nuestro Refugio" que es buenísimo.
Música honesta y creíble, de una banda que ya tiene la madurez que todavía bandas con más años encima ni sueñan en alcanzar. Disfruten de esta pieza de colección, que no tiene desperdicio.

Therion "Theli" (1996)

dragon
Resulta curioso bucear en la historia de la banda y sobre todo de este disco. Resulta que era el último esfuerzo realizado para ver si la banda podía despegar, sino quedaba en la nada, ya que con sus discos anteriores las ventas no eran para nada buenas, y no colmaban las expectativas de la discográfica. "Theli" era el experimento final de una serie de experimentos musicales que habían empezado allá por el año 1993 en "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas", cuando comenzó a abandonar el Death Metal común y corriente que venían haciendo. En el disco del año 1995 ("Lepaca Kliffoth")se profundizó aún más la cuestión experimental, incluyendo una cantante soprano y un barítono, en donde había un cover de Celtic Frost (Sorrows of the Moon) realmente increíble.
Con este disco las cosas fueron mucho más allá. No solo por la inclusión de Dan Swano como vocalista invitado, amen de varios cantantes de formación clásica, sino que también encontramos el North German Radio Choir, el Siren Choir (14 músicos en total), sino que intervino la Barmbek Symphony Orchestra en los arreglos de orquestación. El experimento generaba dudas en los miembros de la banda, ya que era muy pretencioso y dificilmente vendible...
Pero todo explotó, y el mundo comenzó a prestarle atención a esta banda sueca como la gran nueva cosa (aunque ya llevaba 5 discos editados, nada de nueva cosa).
Todavía me acuerdo cuando lo escuchamos con unos amigos. No entendíamos nada, muy pomposo, súper melódico, todavía había voces gritadas, voces femeninas y masculinas de corte clásico...todo junto, y ninguna sensación de pastiche, sino que encajaban a la perfección. Inclusive logrando momentos supremos de épica melodía y teatral dramatismo como en "To Mega Therion", "Cults of the Shadow". O rememorando viejas influencias sumerias como en "In the Desert of Set". O por que no, dejando que afloren influencias más rockeras de la mano del Gran Dan Swano con "Nightside of Eden". "Opus Eclipse" es una de las muchas razones del nombre de este blog (amén de ese gran programa de radio que llevábamos adelante con el Conde Garfield, y un ilustre desaparecido, Miguel).
Si estabas empezando a extrañar la violencia de antaño tenés "Invocation of Naamah", que si bien no es tan podrido como antes, tiene una cuota de adrenalina que te hace muy bien. Ya vamos terminando y aparece una maravilla clásica con todas las letras llamada "The siren of the Woods" que ya había aparecido en el single "Siren of the Woods" del año 1996.
El disco termina bien arriba con su última canción "Grand Finale/Postludium", con las cuerdas de la orquesta entrecruzándose con las guitarras heavys y los teclados más majestuosos, todo adornado por grandes voces, para terminar una de las experiencias más gratificantes de la discografía de Therion.
Después de semajante disco, en donde abandonan definitivamente la música extrema, Therion se pudo dar el lujo de hacer cualquier cosa que tuviera ganas, y Christofer Johnsson (líder absoluto de la banda) sacó a continuación una maravilla neoclásica y metálica llamada "Vovin" en el año 1998.
Pero primero, primero estuvo Theli y su grandilocuencia experimental imposible de pasar por alto.
Entren en el mundo de la magia y de los seres sobrenaturales que rigen nuestro mundo y ya no podrán salir siendo los mismos.

18 de marzo de 2009

Varios "Death Metal Advance" (1994)

pavada

Compilado del carajo sería poco. Uno de los mejores compilados que escuché en mi vida.
La calidad de las bandas no se puede creer, la intensidad de los temas tampoco, y la actitud de estas bandas que todavía no tenían ningún disco editado es apabullante.
Abre la placa Vibrion con dos canciones que aparecerían en su primer disco. Un clásico del Death/Grindcore argentino, que supo girar por Europa en aquellos años, y ahora creo que está radicada en Bélgica. A continuación dos temas de Necrodaemon, que compardos con la banda que abrió la placa pueden sonar un poco monótonos...pero vamos era 1994!!!! y hoy ya ese sonido ya no se consigue.
El disco (que lo conseguí en cassette por aquel año y lo escuché hasta que la cinta-¡¡¡¡la cinta!!!!-no dio más) sigue con otro clásico del Death Metal latinoamericano con compromiso social: obviamente estoy hablando de Devastación (existe desde 1987), y dos temas que aparecieran en su gran demo del 1993, "Maquinarias de Poder", con una de las mejores letras que pude leer en una banda del estilo, "Vida Lóbrega: Se levanta temprano para ir a trabajar, los niños aun Duermen, toma unos mates y se va... Afuera aun es noche, el viento invernal sopla en su cara Bajo sus pies se quiebra la helada escarcha del nuevo día, Diez cuadra de villa hasta la parada, mientras espera el bondi se fuma impaciente, pues es fin de mes!. Atrás queda el barrio y en el aplastante viaje que día a día transporta a los forzados asalariados, bosteza la tensión del sueño matinal, dura jornada más horas extras para que rinda el mes Rogelio, rasgos indios banca sobre su piel denso yugo. Mientras carga bolsas en la radio dicen que no habrá Aumento, que un jubilado se SUICIDO... Cae el sol y sus entrañas reclaman un trago y se va con sus amigos al bar a tomar unos vinos, cae la noche y allá en la villa lo esperan su mujer e hijos y se va... Una patrulla pasa lentamente, el va silbando una cumbia, En sus oídos resuenan mil propuestas de un país mejor."
Seguidito nomás, Overthrow y un Death Metal super oscuro con un tempo lento,-rozando el Doom por momentos- y con un gancho en sus riffs muy contagiosos.
¿Doom/Death? Lo primero que me viene a la mente es ese demo inquietante de la mejor banda del estilo que hubo en la Argentina: Pandemia, y el mejor tema del compilado con "Disolución y Muerte" con esa intro con teclados que para la época sonaba muy perturbador y oscuro. Después de Pandemia nada me importa. Aunque las bandas que faltan son demasiado buuenas para dejarlas afuera de la reseña. Perpetua, con dos canciones que salieran en su demo del mismo año "Cynic Minds" realmente poderosos. Las dos últimas bandas son las más cercanas al sonido del Grincore, y me vuelan la cabeza: Dilaceration y Mortuary, con dos canciones cada una.
Avance del Death

15 de marzo de 2009

EL LABERINTO DEL FAUNO (2006)


Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo, donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos. Soñaba con el cielo azul, la brisa suave y el brillante sol... Un día, burlando toda vigilancia, la princesa escapó. Una vez en el exterior, la luz del sol la cegó y borró de su memoria cualquier indicio del pasado. La princesa olvidó quién era - de dónde venía... Su cuerpo sufrió frío, enfermedad y dolor. Y al correr de los años... murió.Sin embargo, su padre, el Rey, sabía que el alma de la princesa regresaría, quizá en otro cuerpo, en otro tiempo y en otro lugar. Y él la esperaría hasta su último aliento, hasta que el mundo dejara de girar."EL LABERINTO DEL FAUNO ES MAS QUE UNA PELICULA UN MENSAJE DEL ALMA, UN VIAJE DE DIMENSIONES IMPENSADAS,UNA OBRA DE ARTE SUBLIME,UNA PELICULA QUE TE ACARICIA EL CORAZON.DEBO RECONOCER QUE JAMAS SENTI AFINIDAD CON PELICULAS NI ACTORES ESPAÑOLES,DE HECHO EL CINE DE ALMODOBAR NO ES LO QUE CONSUMO NI DISFRUTO(ME RE-ABURRE).

SI BIEN EL DIRECTOR ES MEXICANO,GUILLERMO DEL TORO, YA TIENE VARIOS FILMS EN SU HABER COMO SER:HELLBOY O BLADE 2.PERO MAS ALLA DE SU DIRECCION Y DEL BELLISIMO GUION ORIGINAL;A LO QUE HACIA REFERENCIA ES QUE LA MAYORIA DE LOS ACTORES SON ESPAÑOLES Y CON UN GRAN CURRICULUM EN SUS ESPALDAS EN CUANTO A FILMOGRAFIAS.NO VOY A CONTARLES LA PELICULA, PUESTO QUE CON LO QUE LES DIJE ARRIBA ESTA TODO DICHO;LO UNICO QUE PODRIA DESTACAR ES QUE APARTE DE SER UNICA Y ORIGINAL, ES UNA PELICULA TAN PROLIJAMENTE CUIDADA EN TODO SENTIDO, FOTOGRAFIA, EFECTOS ESPECIALES(IMPRESIONANTES¡¡¡¡),ACTUACIONES COMO POR EJEMPLO LA ACTUACION DEL CAPITAN VIDAL, UN ACTOR ESPAÑOL DE NOMBRE SERGI LOPEZ ,CUYO IMPRESIONANTE PAPEL ES DE UN SANGUINARIO CAPITAN DE LA GUARDIA FRANQUISTA.COMO YA OLFATEARAN, LA TRAMA TRANSCURRE EN ESPAÑA EN LOS ULTIMOS PERIODOS DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA Y DONDE SE ENTRELAZAN LA REALIDAD BELICA CON LA FANTASIA Y UN AMBIENTE EPICO DEL CUAL YO JAMAS FUE TESTIGO ANTES, ES DECIR JAMAS VI UN GUION TAN ORIGINAL Y UNA PELICULA TAN BIEN FILMADA Y CUIDADA.POR OTRO LADO, CABE DESTACAR LA PRESENCIA DE DOUG JONES, AQUEL CONOCIDO ACTOR DE PAPELES COMO SILVER SURFER(FANTASTIC 4 PART 2),HELLBOY 2,DOOM ETC.,Y CUYO PAPEL ES POR PARTIDA DOBLE YA QUE INTERPRETA IMPECABLEMENTE A "EL FAUNO",EL DEMONIO DEL LABERINTO Y ES UNO DE LOS PERSONAJES MAS IMPORTANTES DE LA PELI Y CUYO DISEÑO Y MAQUILLAJE ES INCREIBLE, MUY PERO MUY DESARROLLADO;Y EL OTRO PAPEL QUE INTERPRETA JONES ES EL DE UNA BESTIA QUE VIVE POR DEBAJO DE LAS PROFUNDIDADES DE LA CASA DONDE TRANSCURRE MAYORMENTE LA HISTORIA, Y QUE MAS TE PUEDO DECIR,UN SER MACABRO QUE JAMAS HE VISTO ANTES EN NINGUN OTRO FILM, REALMENTE ME HIZO PONER LOS PELOS DE PUNTA,SIN PALABRAS.PERO MAS ALLA DE BESTIAS, DE DICTADORES Y DE DEMONIOS, EXISTE EL PAPEL QUE ES EL EJE DE LA HISTORIA EL CUAL ES PROTAGONIZADO POR UNA NIÑA QUE ES MUY AFICIONADA POR LOS LIBROS DE CUENTOS DE HADAS, Y DE SU DESTINO SE TRATA EN GENERAL EL MAJESTUOSO GUION.A PROPOSITO DEL GUION,DEBO DECIRLES QUE NO ES PARA NIÑOS(MAS DE UNO HABRA PENSADO QUE SI)YA QUE HAY MUCHA SANGRE EN VARIOS MOMENTOS ASI QUE ES TOTALMENTE ADULTA PARA MI GUSTO.POR ULTIMO DEBO DESTACAR QUE LA PELI CUENTA CON LA PARTICIPACION DEL INCAA, Y DEL MAESTRO FEDERICO LUPPI QUIEN APARECE AL FINAL DE LA IMPRESIONANTE HISTORIA.EL LABERINTO DEL FAUNO SE HIZO ACREEDORA DE VARIOS PREMIOS,EN CANNES, EN LOS OSCARS ETC,ETC...,PERO LO QUE MAS ME INTERESO CONTARLES FUE LO QUE QUE LES DIJE HASTA AHORA DESDE LO PROFUNDO DE MI ALMA.REALMENTE QUE JOYA DE PELICULA, UNA POESIA VISUAL ALTAMENTE RECOMEDABLE.

14 de marzo de 2009

John Coltrane "Blue Train" (1957)

tren
Maravilloso disco de Trane. Cada día que pasa me gusta más este tipo, y su forma de tocar. Y pensar que en tan poco tiempo revolucionó el sonido del Jazz. También es cierto que los que lo acompañaron en sus discos siempre fueron músicos realmente increíbles. En este caso lo acompañan Philly Joe Jones en batería, Paul Chambers en contrabajo, Lee Morgan en trompeta, Curtis Fuller en trombón y Kenny Drew en piano. Entre ellos crean momentos por momentos íntimos, por momentos más cercanos al hard bop, pero siempre mágicos.
El tema inicial "Blue Train" es un hermoso viaje de casi 11' en el que se lucen todos los músicos (la sección de piano cerca del minuto 7, y el acompañamiento de la base rítmica es un manjar para los oídos).
"Moment's Notice" es realmente hermoso, y un poco más acelerado que el anterior, y el juego entre los vientos te deja pensando durante días en la intensidad que despide esta música.
¿Y "Locomotion"? Si no moves las patitas instintivamente al ritmo de la música es porque definitivamente o necesitas un otorrinolaringólogo, o merecés quedar sordo escuchando Ricky Martin o alguien similar.
"I'm Old Fashioned" es una balada del carajo, que debería ser escuchada mientras acompañas el momento con un buen licor, y un buen habano, entrecerrando los ojos e imaginando a estos tipos, que mientras tocan te dicen: somos anticuados, pero de acá a 50 años, este disco va a seguir dando que hablar. Y así pasa con los discos de este saxofonista. Con todos sus discos.
El último tema es "Lazy Bird", una canción bien arriba, con unas melodías tan hermosas en los vientos que te dan ganas de llorar de la emoción. Verdaderamente maravilloso. Y cuando entra el piano promediando el tema, la sonrisa se vuelve a dibujar....y pensar que su carrera "solo duró" 12 años.

12 de marzo de 2009

Akhenaton "Divine Symphonies" (1995)

leyenda
Extraño proyecto que tiene solo este disco editado. Anteriormente, el mismo músico, Lord V. Akhenaton, tenía otro proyecto (Daemonium), que se podría considerar como la precuela de esta historia, del guerrero de la luz. Este proyecto anterior casi no tenía la parte de música ambiental que acá esta más presente, sino que estaba más centrada en la música extrema en sí misma.
Lo que desarrolla este francés en el disco es una historia conceptual que se continúa a la del proyecto antes citado, centrada en la batalla entre el bien y el mal, pero con una particularidad, el cambio de bando de uno de los guerreros.
Por momentos tremendamente hipnótico, en otros muy extremo, y en pocas ocasiones se vuelve un poco aburrido.
De todas formas, estamos en presencia de una rareza muy difícil de conseguir, y ya fuera de catálogo hace un buen tiempo. Así que bienvenidos a estas "Sinfonías Divinas", y que el camino hacia la luz se cubra prontamente de tinieblas.

Septic Flesh "Ophidian Wheel" (1997)

rueda
Tercer larga duración de esta fantástica banda griega, y para mi gusto, el mejor disco de la misma.
Si bien es cierto que nunca hizo un Death Metal típico, ya que sus primeros dos discos eran bastante variados, y poseían un clima entre hipnótico, soñador y sugerente, sumado a que había canciones a medio tiempo que realzaban estas características, en "Ophidian Wheel" la experimentación es llevada al extremo, incluyendo estructuras pertenecientes al Doom, a la música clásica y al Heavy Metal más clásico, todo eso acompañado por una de las voces femeninas más completas del ambiente, con una clara preparación académica, la de Natalie Rassoulis, tan grandilocuente que por momentos te sorprende.
El disco es realmente complejo en cuanto a las nuevas sonoridades, nuevos juegos de voces y climas logrados, y todas las canciones suenan más que convincentes, resaltando aún más el dramatismo de la música en el momento que bajan las revoluciones y sacan a relucir antológicas melodías, como en "Razor Blades of Guilt", con esas armonías que parecen sacadas de algún disco perdido de Iron Maiden (algo que era bastante común en esos años, todas las bandas extremas empezaban a meter melodías e sus canciones). También hay canciones que se acercan más a la música ambiental que al metal, como "Tartarus" o "Microcosmos", y que después retomaran en el proyecto paralelo de música ambient/neoclásica llamado "Chaostar".
Un disco para disfrutar de principio a fin, y en el cual no encontraran ningún tema de relleno, lo cual es mucho decir. Y una de las mejores bandas de Grecia.

10 de marzo de 2009

Anathema "Eternity" (1996)

Anathema
Inmediatamente después del maravilloso "The Silent Enigma" esta banda inglesa oriunda de Liverpool (de donde salieron The Beatles) nos obsequia con un extracto de magia que está a la altura de gemas hermosas editadas por bandas tan distintas como The Cure, Pink Floyd, etc.
Este disco es realmente una obra de arte, y dentro de 50 años, cuando los antropólogos y musicólogos miren hacia atrás para buscar un punto de inflexión en la historia de la música, se encontrarán indefectiblemente con "Eternity".
Cuando recién lo escuché no podía creer tanta emotividad, tristeza, melancolía y existencialismo contenido en estos 57'58''.
Podría escribir durante días respecto de las canciones del disco. En ellas están impresas las frases que a uno le hubiese gustado escribir pero que por incompetencia nunca lo pudo hacer. Todas y cada una de las letras están hechas para que toquen alguna cuerda sensible de tu alma, aunque esté muy dentro de ella. Sino como se explica la emoción que me embarga cada vez que escucho este disco.
"Sentient" nos introduce a un universo de verdades no afrontadas, y una letra dicha entre hermosos acordes y teclados que te arrastran hasta los propios límites del universo.
"Angelica" te pregunta casi angustiada y te hace implorar por la presencia de tu amada, y en caso de no tenerla, hace que por lo menos te preguntes que tal sería tener una Angelica.
"The Beloved" te enseña lo que es perder a alguien que amás, y recién ahí te das cuenta. Por otra parte es lo suficientemente ambigua la canción como para no darte ninguna pista sobre como esa amada se perdió (¿se murió, se fue, te dejó, la dejaste?). Es el primer golpe a lo más profundo de tu alma con una letra tan sentida y honesta que emociona hasta las lágrimas: "Otro día se despliega, aún existo. Nunca me sentí tan frío, nunca supe que me alejaría. Aunque no puedo explicarlo, solo te amo ahora que desapareciste. Mientras permanezco en la lluvia, déjame que atraviese esto. No creo que pueda enfrentar otra noche de insomnio, si solo pudiese rastrear esa elusiva luz. En la tierra de sueños vuelo hasta tus agonizantes ojos, un vuelo sin fin, mis gritos silenciosos. Aún cierro mis ojos y mi mente se vuelve más clara, aún sueño y ahí estás tu...Como permaneces acostada y como tus ojos devuelven el temor, aún sigo sin poder enfrentar que pasa aquí...Todo lo que alguna vez sentí se ha ido, al fin mi espíritu respira, no veo ningún punto en seguir, así que adiós, es tiempo para mi de partir". Sencillamente sin palabras, inclusive lo leo, sin escuchar la canción y me emociona.
Y "Eternity pt.I", no se queda atrás para nada, transmitiendo más miseria en forma de música y teniendo una de las letras más inspiradas de Duncan Paterson (por ese entonces bajista y letrista principal de la banda), de la que voy solo a citar solo: "...si la verdad lastima, prepárate para el dolor. ¿Piensas que somos para siempre?". Un masazo efectivo al narcisismo en una canción (que tiene tres partes) que teja casi exhausto. ¿Y te das cuenta que recién vamos por la canción 4?
Después de semejante dosis de melancolía, llega una rara especie de descanso: una especia de suite que une "Eternity Pt.II" y "Hope" (un cover de Roy Harper), que es tranquilo pero con una tensión interna transmitida casi con desasosiego.
Luego una seguidilla de tres canciones que te hunden en lo más profundo de tus miserias y te arrastran hasta cansarte: "Suicide Veil", "Radiance" y "Far Away".
¿Será posible que "Eternity pt.III" nos de un respiro, cuando es una de las canciones más ácidas e irónicas del disco? Para mi después de las tres anteriores, no queda otra que pedir este tipo de rescate.
Pero no pude ser todo lindo y bello en la vida, la luz implica que en algún momento se presente la oscuridad. Y esta se hace presente en su más pura materialidad, casi se la puede tocar en "Cries on the wind", para terminar en esa bocanada de luz salvadora y emotiva, casi la banda de sonido para la "Ascension" al cielo, y así encontrarse nuevamente con el ciclo de repeticiones y de amores perdidos eternamente.
Yo dije que después de "The Silent Enigma" tu vida no era la misma...prueben con este pedazo de magia transcripta directamente de los dioses por Anathema, y después me cuentan. Pero me cuentan...dejen sus comentarios, quiero saber si esta banda es solamente para mi una de las 10 mejores bandas de la historia de la música.
Gracias Vincent, Danny, Duncan y John.

Samael "Exodus e.p." (1998)

Un pequeño aperitivo a la espera del nuevo disco editado hace cuatro días, y que es más agresivo de lo esperado, para mi gusto.
Lo que posteo acá es el e.p. que siguió al increíble y revolucionario "Passage" (1996), un disco que abrió muchas cabezas y sirvió de bisagra en la carrera de estos suizos.
El e.p., para no hacerla muy larga a la cosa consta de 7 temas (uno está oculto), que mantienen el sonido presentado en "Passage", aunque dejando entrever lo que podría ser el sonido por venir, en su disco "Eternal", más influenciado por la música electrónica.
De los 7 temas, hay 4 que pertenecen a las sesiones de grabación del citado "Passage" y que fueron dejados aparte para este e.p.; 2 se encuentran en el espectacular y oscuro "Ceremonies of Opposites" pero con un sonido más acorde al que la banda venía buscando, con unos toques experimentales muy buenos; el tema oculto, llamado "Static Journey (hidden track)" ya había aparecido en el e.p. "Rebellion e.p." (1995), siendo el tema que cierra este disco, con un sonido ambiental y sugerente que nos da un respiro frente a la agresividad propia de la banda. Agresividad que por otro lado retomaron en su último disco titulado "Above", que será posteado el fin de semana que viene, para que lo puedan apreciar.
Hasta entonces, se tendrán que conformar con esto, que no es poco.

Enchained Souls "Silentium Aeternus" (2007)

almas
La verdad que llevo un mes más o menos escuchando este disco, y todavía hay cosas que no me terminan de cerrar. Por otro lado hay por lo menos dos cuestiones que me volaron la cabeza.
Pero empecemos por "lo malo". Creo que falla la producción del disco. ¿Por qué digo esto? Porque si bien todos los instrumentos están en su lugar, suenan como desconectados entre ellos, sobre todo las voces de Carolina Villamayor, una vocalista que me conmovió increíblemente en algunas canciones, logrando una profundidad y emotividad pocas veces escuchadas por estas tierras. A ver, pareciera que la banda grabó la música por un lado, y a continuación se grabaron las voces. Eso en sí no está mal, pero que se note si, por lo menos para mi. Por otra parte, en la introducción del disco me parece que les tomaron prestado mucho a John Williams y su trabajo para Star Wars (sobre todo la sección de percusión), puntualmente de la composición "Imperial March", realmente se nota mucho, y molesta al inicio de un disco que se noten las influencias de esta forma. Esto sería el único punto negativo para mi.
Después si, puedo decir que musicalmente las canciones que más me impactaron son aquellas más relajadas y relacionadas con el Gothic Metal más oscuro y melancólico, y no tanto las emparentadas con el Power más agresivo tipo Children Of Bodom. Simplemente porque la voz de Carolina se luce y emociona profundamente, y porque los matices logrados por todos los músicos son realmente muy buenos y sugerentes. Lo que por ahí me aburre un poco son algunos solos de guitarra que se vuelven un tanto largos para mi gusto, pero esto es una cuestión netamente personal.
Si me preguntan, las canciones que más me impactaron son " Nostalgias, preludio de un suicidio emocional", "Oda a mi Desolación" (increíble canción, muy triste), "Requiem I (Premonición)" no esta nada mal, "Paternidad en Inopìa" tiene uno de los mejores riffs del disco en su parte más acelerada (y tiene una letra muy linda también), las demás canciones no me llamaron tanto la atención justamente por lo que mencionaba más arriba, su estructura más relacionada con influencias del Power, pero no están para nada mal.
P.D.:Algo que me gustó de entrada fueron las voces masculinas gritadas tipo Black Metal, que me remitieron automáticamente a las voces de Esteban Aguero, de los salteños Santuario.
En definitiva, una muy buena banda a la que me gustaría ver mucho en vivo. Y una de las mejores voces femeninas del ambiente.

8 de marzo de 2009

Anathema "The Silent Enigma" (1995)

Anathema
The Silent Enigma fue el primer disco que escuché de esta gran banda inglesa, y desde el comienzo el trance hipnótico fue instantáneo. Casi no podía creer que una banda sonase tan pesada y tan melancólica al mismo tiempo, que fuese capaz de transmitir tanta desesperanza en los minutos que duraba el disco (casi 55').

La miseria que nos insinúa "Restless Oblivion", y que se hace presente en ese grito desesperado del título de la canción, se transforma rápidamente en la angustia existencial que exuda "Shroud of Frost" en esa letanía en donde Vincent pide ayuda, busca una respuesta...
Y solo encuentra la soledad más absoluta: "Te di mi alma y me dejaste agonizando. (Helándome en un frío viento que grita desde el silencio, en los devastados residuos de mi corazón). Sin las paredes de mi mente...solo, La serenata invernal cayó a mi en silencio." (...Alone)
La era y el verano llega a un triste final en la desesperante canción que sigue ("The Sunset of Age"). Y la primera sorpresa se hace presente. En "Nocturnal Emission" nos muestran algo de lo que ocurrirá años después, una marca negra dentro de lo negro de su música, la marca de la música Dark de los '80 que se mezcla con la densidad del metal oscuro de principios de los '90. Y en un azul crepúsculo muere un alma, para darle paso al Enigma Silencioso, unos de los mejores temas de toda la discografía de la banda.
Ya el disco está terminando, pero falta un último deseo, un último y moribundo deseo, decorado finalmente con una hermosa, triste y melancólica orquídea negra.
Después de "The Silent Enigma" tu vida no es la misma, y tu percepción de la música tampoco.