25 de junio de 2008

Pandemia "Demo" (1993)

demo
¡¡Por dios que banda del carajo!!. Y que demo del carajo....uno de los mejores que me tocó escuchar en todos los años que llevo escuchando música.
Puro sentimiento, músicos totalmente compenetrados con la música que ejecutan y 4 temas increíbles, que se incrustaron en mi cabeza allá por fines del año 1994, cuando cayó en mis manos esta verdadera joya del underground extremo argentino, solo comparable el demo de Vibrión, aquella maravilla del grindcore argento.
Con los años pulirían el concepto logrando así un hermoso, oscuro, extremo (en cierto punto) disco debut "Prana Sempiterno", y que a la vez sería su despedida, ya que se terminarían separando.
Las canciones hablan por si solas: "Agonía", con ese recitado al comienzo que te sumerge en la oscuridad más absoluta y prepara la masacre por venir; "Tenebroso subconsciente" y "Atrofiamiento", cuyos títulos no dejan demasiado librado a la imaginación pero que tienen una forma de dar en el clavo, o sea, no se podrían haber llamado de otra forma...Y "Disolución y muerte" que es la joya del demo, es el tema cuya letra grite hasta quedar afónico o ronco tratando de emular la gutural voz de Guata, su cantante. Todas en un cassette en el que tenía otra producción que hasta el día de hoy sigo escuchando: "Maquinarias de Poder" de Devastación. Justo dos bandas que aparecerían en el famoso "Death Metal Advance", el primer compilado de Death Metal Argentino, donde aparecían tambien Vibrión; coo verán, la época de oro del Death Metal Argentino.
Aquí les dejo esta maravilla sin pulir, bájenlo y avísenme si les gustó.

22 de junio de 2008

"¿Cantará el polvo tus alabanzas?" por Damon Knight, en Visiones Peligrosas II

Visiones Peligrosas es una antología de Ficción especulativa llevada a cabo por Harlan Ellison en la década del '60, que reunió a casi 35 escritores para que abordaran diferentes temáticas, y que con el correr de los años se transformó en lectura obligatoria para todos los aficionados a la ciencia ficción, y la literatura en general. El relato que aquí les dejo es una maravilla escrita por este americano llamadoDamon Knight, premiado e sucesivas ocasiones y que te va a dejar sorprendido y estupefacto al final del mismo.


"Y el Día de la Cólera llegó. El cielo resonó con trompetas, angustiantes, ominosas. Por todas partes las secas rocas se alzaron, gimiendo, y cayeron desmoronadas. Luego el cielo se hendió, y en el resplandor apareció un trono de fuego blanco, en un arco iris que ardía verde.
Los relámpagos zigzagueban desde todos los horizontes. Alrededor del trono flotaban siete majestuosas figuras vestidas de blanco, con cintas doradas cruzando sus pechos; y cada una llevaba en su gigantesca mano una redoma que humeaba hacia el cielo.
Desde el resplandor del trono llegó una voz:
-Seguid vuestros caminos, y verted vuestras redomas de la cólera de Dios sobre la tierra.
Y el primer ángel descendió, y vació su redoma en un torrente de oscuridad que humeó por encima de toda la desierta tierra. Y se hizo el silencio.
Luego el segundo ángel voló bajando a la tierra, y planeó de un lado a otro, sin vaciar su redoma: y finalmente regresó junto al trono diciendo:
-Señor, debo vaciar la mía en el mar. ¿Pero dónde está el mar?.
Y de nuevo se hizo el silencio. Porque las resecas y polvorientas rocas de la tierra se extendían ilimitadamente bajo el cielo; y allá donde habían estado los océanos había tan solo cavernas abiertas en las rocas, tan resecas y vacías como el resto.
El tercer ángel exclamó:
-Señor, la mía es para los ríos y fuentes de agua.
Y luego el cuarto ángel dijo:
-Señor, déjame vaciar la mía.
Y vertió el contenido de su redoma hacia el sol; y en un instante ardió con una terrible radiación: y planeó de un lado para otro dejando caer su luz sobre la tierra. Tras un cierto tiempo vaciló y regresó junto al trono. Y de nuevo se hizo el silencio.
Entonces del trono brotó una voz diciendo:
-Ya basta.
Bajo el amplio domo de los cielos, no volaba ningún pájaro. Ninguna criatura reptaba o se arrastraba sobre la superficie de la tierra; no había ningún árbol, ninguna brizna de hierba.
La voz dijo:
-Este es el día señalado. Descendamos.
Entonces Dios anduvo sobre la tierra, como en los viejos tiempos. Su forma era como una moviente columna de humo. Y tras Él avanzaban los siete ángeles con sus redomas, murmurando. Estaban solos bajo el cielo gris amarillento.
-Aquellos que están muertos han escapado de nuestra cólera-dijo el Señor Dios Jehová-. Pero no escaparán al juicio.
El reseco valle en el que se encontraban era el Jardín del Edén, donde el primer hombre y la primera mujer habían recibido un fruto que no debían comer. Al este se hallaba el paso por el que la pareja condenada había sido arrojada al desierto. A una poca distancia hacia el oeste se divisaban las dentadas formas del monte Ararat, donde se había posado el Arca tras el Diluvio purificador.
Y Dios dijo con una gran voz:
-Abramos el libro de la vida; y que los muertos surjan de sus tumbas, y de las profundidades del mar.
Su voz resonó bajo el tenebroso cielo. Y de nuevo las resecas rocas se alzaron y cayeron; pero los muertos no aparecieron. Sólo el polvo se retorció, como si sólo esto quedara de los miles de millones de habitantes de la tierra, vivos y muertos.
El primer ángel sujetaba en sus brazos un gran libro abierto.
Cuando el silencio se hubo establecido durante un cierto tiempo, cerró el libro, y en su rostro hubo miedo; y el libro se desvaneció de entre sus manos.
Los otros ángeles murmuraban entre sí y suspiraban. Uno dijo:
-Señor, terrible es el sonido del silencio, cuando nuestros oídos deberían estar llenos de lamentaciones.
Y Dios dijo:
-Este es el día señalado. Sin embargo, un día en el cielo son mi años en la tierra. Gabriel, dime, según como cuentan los hombres el tiempo, ¿cuántos días han transcurrido desde el Día?
El primer ángel abrió un libro y dijo:
-Sólo un día: un instante. Y sin embargo no se alzan.
El quinto ángel se humedeció los labios y dijo:
-Señor, ¿no eres Tú acaso Dios? ¿Qué secretos pueden haber para el Hacedor de todas las cosas?
-¡Paz!-dijo Jehová, y los truenos resonaron hacia el sombrío horizonte-. A su debido tiempo, haré que estas piedras se levanten y hablen. Seguidme, vamos un poco más lejos.
Vagaron por las resecas montañas y por entre los vacíos cañones del mar. Y Dios dijo:
-Miguel, tu estabas encargado de velar sobre esa gente.¿como fueron sus últimos días?
Hicieron una pausa cerca del fisurado del Vesubio, que en una época de distracción celeste había entrado en erupción dos veces, enterrando vivas a miles de personas.
El segundo ángel respondió:
-Señor, cuando los ví por última vez, estaban preparando una gran guerra.
-Sus iniquidades rebasan todo entendimiento-dijo Jehová-.¿Cuáles eran las naciones que estaban preparando la guerra?
El segundo ángel respondió:
-Señor, eran llamadas Inglaterra y Rusia y China y América.
-Vayamos entonces a Inglaterra.
Al otro lado del reseco valle que había sido el Canal, la isla era una meseta de piedras, en ruinas y desolada. Por todas partes las rocas estaban cuarteadas y sin vigor. Y Dios se encolerizó más, y gritó fuerte:
-¡Que las piedras hablen!
Entonces las grises rocas se desmoronaron en polvo, descubriendo cavernas y túneles, como las cámaras de un hormiguero vacío. Y en algunos lugares resplandeció el brillante metal, dispuesto en capas graciosas pero sin ningún diseño, como si el metal se hubiera fundido y hubiera corrido como agua.
Los ángeles murmuraron; pero Dios dijo:
-Esperad. Esto no es todo.
Y ordenó de nuevo:
-¡Hablad!
Y las piedras se alzaron una vez más, para dejar al descubierto una cámara mucho más profunda. Y en silencio, Dios y los ángeles se inmovilizaron en un círculo en torno al pozo, y se inclinaron hacia adelante para ver las formas que se movían allí.
En la pared de aquella profunda cámara, alguien había grabado una hilera de letras. Y cuando la máquina de aquella cámara había sido destruida, el metal incandescente había brotado y había llenado las letras en la pared, de tal modo que ahora brillaban como plata en la oscuridad.
Y Dios leyó las palabras.
NOSOTROS ESTÁBAMOS AQUÍ.¿DÓNDE ESTABAS TÚ?

20 de junio de 2008

Sunn O))) "Black One" (2005)

negri simo
Antes que nada, Sunn O))) es una experiencia física, que sirve para alterar los estados de conciencia y lleva la percepción hasta los límites mismos de su funcionamiento.
Lo que quiero decir es que no hay mucho que explicar acerca de esta "banda", sino que se experimenta directamente en el cuerpo, en el momento en que uno empieza a plantearse que esto es simplemente ruido, y comienza a indagar en donde radica el chiste, allí es donde el trance provocado por el Drone más enfermo del planeta comienza y te arrastra hasta dejarte literalmente exhausto, y tirado en un rincón suplicando para que la tortura termine.
Los músicos implicados en esta amorfa experimentación son Greg Andreson y Stephen O'Malley. Los dos son suficientemente conocidos dentro del espectro de la música experimental asociada al metal más oscuro hijo dilecto del Siglo XXI: Greg se encarga del bajo y guitarras y tocó en innumerables proyectos entre los cuales brillan Thorr's Hammer, Burial Chamber Trio, Goatsnake y Burning Witch (este último un monumento al Doom más sucio, "feo" y depresivo); Stephen también se encarga de los mismos instrumentos, y tocó también en Burning Witch, Thorr's Hammer, Lotus Eaters, y los maestros de la filosofía llevada al formato de un horrendo y antimelódico Khanate, otra banda que DEBE ser experimentada al mayor volumen posible, para potenciar los efectos hipnóticos de la música. ¿Se dieron cuenta no? Son sólo estos instrumentos los que se utilizan en esta banda; sin embargo, en el disco hay ciertas intervenciones de percusiones que se dejan escuchar y que le dan un formato de "canción" a las composiciones, dentro de los parámetros de Sunn O))), por supuesto.
Y este disco posee justamente un efecto hipnótico que no poseía el primero que escuché de ellos, "Flight of the Behemoth" del año 2002. El clima que predomina aquí es el de una maldad inenarrable que pugna por salir, por escupir todo su frialdad y tomar al mundo por asalto, por corromper todo lo bello en un profundo y angustiante vacío que te atrapa y te encierra, y no te suelta aunque grites con toda la desesperación de tu alma (la que te quede). Esa desesperación es la que transmite la banda con sus vocalistas invitados, que pertenecen a sendas bandas expertas en transmitir la antigua frialdad y maldad noruega: Wrest de Leviathan y Malefic de Xasthur, quien siendo claustrofóbico, fue encerrado en un ataúd para grabar las voces del disco.
Otra de las particularidades de este disco es que dos de sus temas son "covers": el tema 3 sería uno de Immortal, y el 7 uno de Bathory, aunque su velocidad se encuentra reducida en un 1000%...en fin.
A continuación, dos temas en vivo, que pertenecen a una edición limitada: este segundo disco se llama "Solstitium Fulminate (live at Roskilde)", y que dan una idea de lo que puede llegar a ser un recital de esta gente un poquito loca, fascinada con el Black Metal más nekro y Kult del espectro y capaces de llevarte al más allá en un abrir y cerrar de ojos (parpadeo que puede durar cerca de 16', como algunos de sus temas).
"La oscuridad es la luz. Y todo está negro". La frase final de "Sin Nanna", el tema que abre esta placa, y que resume fielmente el sentimiento y el aura que transmite evoca la misma.
Suban el volumen al máximo posible, déjense atrapar y sufran, que vale la pena.

18 de junio de 2008

"El Eternauta" Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lopez

¿Qué puedo decir de esta historia?
No mucho, si tomo como referencia todo lo que se ha escrito a lo largo de los años que pasaron desde que fue publicada. Por ahí que originalmente fue publicada en la Revista Hora Cero Semanal entre los años 1957 y 1959, para ser después reeditada innumerables veces, debido al éxito de la historia.
Hubieron, y hay, un sinfín de ediciones y reediciones, algunas más felices que otras; algunas más o menos completas...pero en los últimos 4 años salieron unas cuantas muy interesantes en conmemoración de los 50 años de esta increíble historia que mezcla hábilmente ciencia ficción, aventura, ciertos pasajes muy tenebrosos, y está plagada de referencias culturales que pueden ser ubicables por cualquier argentino que conozca un poco de historia, (para los que viven en la provincia de Buenos Aires las referencias espaciales son notables).
Los autores de la primera y segunda parte son Héctor Oesterheld y Francisco Solano Lopez: el primero era el encargado del guión y Solano Lopez el dibujante. En el medio de las dos hay una historia dibujada por uno de los más prolíficos y geniales dibujantes que dio la Argentina: Alberto Breccia; sin embargo esta pequeña historia no fue muy bien recibida por la gente ni por la revista que la había encargado, la patética Gente, que cuando vio lo que tenía entre manos, tiró para atrás el proyecto, y así la historia terminó rápidamente.
De todas formas, Héctor Oesterheld (que por ese entonces militaba en la Agrupación Montoneros) fue secuestrado en el año 1977 por la sangrienta dictadura que azotó a la Argentina desde el año 1976 hasta 1983; se supone que fue asesinado en el año 1978.
Obviamente esto es una pequeña reseña para una obra de tamaña importancia, y no es la única obra de referencia ineludible cuando se habla de Oesterheld como guionista, pero eso ya es otra cosa y material de futuras reseñas.
Por lo pronto disfruten de esta historia venerada y reverenciada en todo el mundo como una de las historietas más importantes de todos los tiempos.

Dissection "The grief prophecy" (1990)-DEMO-

demo
Hoy fue definitivamente un día dedicado a los demos de las bandas que dentro del metal extremo hicieron historia.
Como lo hiciera Treblinka, y tantas otras bandas de aquella época, estos demos eran presentados en formato cassette, por lo que en general el sonido no es el óptimo. Sin embargo, tenía un encanto particular, el esfuerzo llevado a cabo por las bandas era recompensado por los que esperábamos y escuchábamos con fanatismo todas esas joyitas, que no sonaban precisamente bien, pero que indicaban que allí había algo realmente bueno, que había que esperar a que maduren las bandas y sus integrantes para llegar a disfrutar de música muy interesante.
Todavía recuerdo los demos de Moonspell, Edge of Sanity, Entombed, Cradle of Filth (en menor medida, no me parecían tan buenos); y en el ámbito nacional no puedo dejar de mencionar los demos de la banda salteña Santuario, que tenía canciones increíbles, y que después sacó un disco maravilloso llamado "Las alas de la libertad y nuestro refugio" en el año 2004; también el demo de Pandemia, banda que sacó una maravilla del Doom Metal llamado "Prana Sempiterno" (1998) ...en fin, en los demos encontramos pequeñas gemas a ser redescubiertas constantemente.
Acá nos encontramos con 3 canciones, de un tinte más oscuro que las bandas de la misma camada, detalle que se encontraría después en sus discos, y que su líder llevase hasta las últimas consecuencias, cuando en Agosto del año 2006, se suicidó.
La canción que abre el demo, llamada "Intro/Severed into Shreds" está evidentemente inspirada en la maravilla del cine de terror británico dirigida por Clive Barker "Hellraiser", ya que la letra es prácticamente el relato de Frank de su tortura/placer producida por la caja extraña de la película. La canción siguiente también aborda esta relación con la oscuridad, la maldad y cierta fascinación con el Demonio/satanismo, terminando en una casi tierna frase que reza "My god has horns" (mi dios tiene cuernos)...más claro que eso es imposible.

Treblinka "The Sign ofthe Pentagram" (1989)-Demo-

demo
Lo que dejo hoy es un demo que particularmente me gusta mucho; por otro lado la banda Treblinka es la precursora de la que unos años después fuera una de las bandas pioneras en fusionar el Death Metal con climas provenientes de la música Gothic-Dark de los '80, estoy hablando de Tiamat.
En este caso, es el segundo demo de Treblinka: 4 canciones de un Death Meatl super sucio (recordemos que por estos años recién asomaba este como un estilo definido, ajeno al Thrash) y "cuadrado".
Es como si 4 primates se hubieran colgado sus instrumentos sin apenas saber lo que iban a hacer y se largaron al ruedo; 3 de estos nos sorprendieron poco tiempo después con el primer disco de Tiamat.
Las canciones que más se acercan a lo que sería el sonido de los primeros Tiamat son las canciones 3 y 4 ("Necrophagous Shadows" y "Mould in Hell", respectivamente), que se desarrollan a lo largo de casi 11', en donde los riffs no son tan caóticos, sino más bien llevan una velocidad media, y con cierto groove...creo que cortesía del productor de esta pieza de coleccionista, que no es otro que nuestro conocido líder de los Entombed, Nicke Andersson, quien también colabora con los coros en la canción que abre el demo "Nocturnal Funeral", que termina siendo la más extrema de las cuatro que conforman esta bella pieza para los amantes de la música extrema de fines de los '80 y principios de los '90. Disfrútenlo, y cualquier cosa consulten por alguna otra rareza.

17 de junio de 2008

Kari Rueslatten "Other people's stories" (2005)

otras
Una verdadera belleza lo realizado por esta hermosa noruega que tiene una de las voces más interesantes de la escena.
Es, hasta la fecha, el último disco editado por ella. Pero hagamos un poco de memoria para ver de donde viene esta muchacha, que antes de hacer esta música mezcla de pop, dark, new wave...pertenecía al mundo del metal, más precisamente del Doom Metal más refinado y atmosférico.
En 1994 una banda llamada The 3rd and the mortal edita en el mes de setiembre un E.P., "Sorrow", que inmediatamente llamó la atención sobre aquella. Al mes siguiente salió el primer disco de la banda, y último en el que participó Kari, "Tears laid in Earth", que sorprendió a todos en el mundo metálico (ya reseñaremos esa obra en poco tiempo más).
Así, Kari abandona la banda y graba dos discos para la multinacional Sony ("Spindelsinn" y "Mesmerized"). Deja a la mencionada discográfica y edita "Pilot" en el año 2002 y a continuación este que nos ocupa.
Se trata de un disco relajado en lo musical, con canciones de un tono Popdark, en algunos casos con ciertas influencias industriales-electrónicas que no aportan ningún tipo de distorsión, sino más bien contribuyen con cierto tono de frialdad que Kari intenta transmitir en algunas composiciones, que nunca llegan a ser alegres...lo que no se pierde nunca de vista es la maravillosa voz de la noruega, que es la que demuestra e incorpora con cada nuevo disco más matices y nuevas formas de cantar. En contraposición a lo que por momentos transmite la música, su voz te transporta a otro mundo con una calidez inusitada, y te deja esperando por más.
Las letras de las canciones también pertenecen a ella y simplemente cuentan historias de gente, a veces tristes, otras no tanto (la canción que abre el disco cuenta la historia de un crimen...)...pero siempre disfrutables.
Lamentablemente, la espera ya lleva casi 3 años, así que disfruten de este disco hasta que se digne a sacar otro.

Antimatter "Planetary Confinement" (2005)

puas
No mucho que decir respecto de este maravilloso dúo, donde encontramos a uno de los compositores más sentidos y honesto que surgió de la escena del Doom Metal de los '90, para después liberarse de sus ataduras estilísticas y regalarnos con algunos de los discos más conmovedores y angustiantes de Anathema: "Alternative 4".
Después de este, Duncan Paterson, abandona a la banda inglesa para dedicarse a Antimatter, con su amigo Mick Moss, siendo este el tercer disco, y el que marca el alejamiento de Duncan de la banda para dedicarse a un proyecto personal muy similar a lo que realizara Dead Can Dance en su período pre-étnico: Ion.
En fin, este disco tiene música muy similar a lo que venían realizando en sus 2 primeras producciones....y las letras son también muy melancólicas y depresivas (búsquenlas y léanlas, después me cuentan), pero de esas que te reconfortan ...la paradójica sensación de encontrar cierto bienestar en la tristeza que nos producen ciertas producciones musicales. Y otra vez un arte de tapa minimalista (como la música, bastante despojado) pero que logra transmitir fielmente lo necesario para absorer el dolor y la desesperanza por este mundo que corre raudamente hacia la autoaniquilación.
Brindo por ello. Hermoso disco de despedida de Duncan!!!

15 de junio de 2008

Duke Ellington and John Coltrane (1962)

duque
¿Qué se puede decir de estos dos monstruos que no se haya dicho ya?
La sutileza que logran en este breve pero maravilloso disco no tiene nombre. Ya el Pianista, en este mismo año había editado uno de los discos de jazz más increíbles de todos los tiempos, que se encuentra reseñado en el blog "Money Jungle", junto con Charles Mingus en contrabajo y Max Roach en batería.
Aquí se encuentra acompañado, aparte de Coltrane en saxofón, por Jimmy Garrison en contrabajo (en los temas 2, 3 y 6) y Aaron Bell (quien toca el mismo en los temas 1, 4, 5 y 7); En batería están Elvin Jones (1, 2, 3 y 6) y Sam Woodyard (4, 5 y 7). Obviamente, no son músicos principiantes, ya que Elvin siempre estuvo asociado (y reconocido) al cuarteto de Coltrane, más allá de tener una gran carrera como solista, llegando incluso a grabar con gente de la talla de Miles Davis y Sonny Rollins, y muriendo el 18 de Mayo del año 2004. Aaron junto con Sam fueron la sección rítmica más importante de Duke Ellington (o una de ellas), y tocaron juntos durante muchísimos años, detalle que en este disco se puede apreciar con claridad, ya que es casi palpable el clima de distensión que emana el disco a lo largo de sus casi 35' de duración.
Por otro lado la dupla de Garrison y Jones, fue también la sección rítmica de otros de los genios salidos del Jazz, Ornette Coleman, quien en 1960 grabara la maravilla del Free Jazz titulada justamente "Free Jazz (A collective improvisation)", una maravilla que le diera el nombre a dicho estilo.
Las canciones, tanto de Ellington como de Coltrane, son increíblemente relajadas y profundas, con un feeling casi melancólico, pero no triste...realmente una belleza, todas composiciones redonditas y que transmiten puro sentimiento. Disfrútenlo....esto abre cabezas de verdad.

11 de junio de 2008

Taura "Mil Silencios" (2006)

silencio
Hermoso primer disco de esta banda que surgió de una más que interesante banda de la década pasada, Vrede (a la que tuve la suerte de ver en vivo).
De todas formas no hay que guiarse por esta última para tener una idea del sonido que presentan en este disco y que me imposibilita dejar de escucharlos: las referencias, aunque no obvias son Anathema (era post-Duncan Paterson), en su vertiente más alternativa, algunas cosas de Katatonia, sobre todo de los discos "Discouraged ones" y "Tonight Decision"...pero solo una referencia, ya que lo que les sobra es personalidad.
A esta personalidad hay que sumarle un grupo de canciones bellísimas, con las letras más inspiradas y las melodías más emotivas escritas dentro del Rock en mucho tiempo, trayendo un poco de estética desesperanza a este mundillo lleno de posers "rolingas" y "emo's", que plantean solo una cultura del reviente o la "tristeza" totalmente estupidizante, que la verdad no lleva a ningún lado.
Esto es desesperanza y tristeza transformadas en conmovedoras canciones que te llegan a lo más profundo del alma...¿como evitar caer rendidos ante canciones como "Aconcagua"?: "Cada vez que mirés el cielo que imaginamos despiertos. Cada vez que soñés con mares cubriendo arena y viento. Cada vez que matés el tiempo esperando sentir el fuego. Allí estaré para escudarte del dolor. Mi corazón invadirá tu soledad. Los mares no serán distancias al llegar. Nuestra cima cuidaré."
O a "Mil Silencios": "Calma, calma.Soy el fin del mundo.Soy el fin del color.Soles y más soles.Mil silencios.Me soltaré y caeré.Soles y más soles.Mil silencios.Dolor"... o a "Muelle": "Solitario caminaré. Furia sol, furia mar. Paso tras paso, hacia el final. Germinaré esperanzas. Tallo del alma, raíz sin paz. Furia sol, furia mar. Estaré atento, he de esperar señal estrella que guiará. Quisiera llegar al sol, quisiera llegar a vos. Furia sol, furia mar. Me sentaré en el borde del muelle a esperar, a soñar despierto y lentamente tu semilla nacerá. Furia sol, furia mar. Solitario caminaré. Mar del Sur abrigará (mis sueños). Quisiera llegar al sol, quisiera llegar a vos. Furia sol, furia mar".
Esto solo es una muestra de lo sentidas que son estas canciones. Y nunca una tapa me pareció más acorde al contenido del disco, los tonos grises, la tristeza y la pesadumbre puestas en color, y las torres de alta tensión, que me indican que la electricidad esta canalizada y utilizada para generar y disfrutar de un estado de animo, no está puesta en función de la agresividad....Vamos, esto no es metal, para nada....esto es Rock, pero entendido como una forma de expresión artística que no tiene porque ir de la mano con el Rock más complaciente ni fácil de escuchar.
Taura, una banda que se tiene que escuchar y disfrutar. Acá les dejo el disco porque es difícil de conseguir en el interior del país, pero si les gustó, no sean forros y difundan a esta banda.

10 de junio de 2008

The Jimi Hendrix Experience "Electric Ladyland" (1968)

mujeres

"Las cosas no se mezclan-dijo él-. Deberían, pero no lo hacen. Ya me he dado cuenta de eso... Ya sabes, magia, tocar música.....pero las cosas no funcionan así. Las cosas no se mezclan"(Ursula K. Le Guin, Cuentos de Terramar-Diamante y Rosaoscura). Esto dice Diamante en un pasaje de del cuento arriba citado. Es por ello que, a pesar de que hay en el mundo cientos de discos que nos emocionan, nos impresionan, nos gustan.....hay pocos que podemos realmente catalogar como mágicos, que están más allá de cualquier estilo y género, y que nos dejan sin palabras al momento de intentar describirlos; entre ellos obviamente esta esta obra de arte mágica, psicodélica, blusera, progresiva, funky....escojan un calificativo y este disco lo llenará sin el menor esfuerzo.
La lista de músicos que participaron en este disco es impresionante, y entre ellos se destaca su baterista incondicional Mitch Mitchel, los tecladistas Steve Winwood, Mike Finnigan y Al Kooper (quien también se encarga del piano) que realizan una tarea titánica, acompañando, dialogando y zapando con la maravillosa guitarra empuñada por EL GENIO.
El disco es una especie de experimento "en vivo en estudio", y dicen que llegaban músicos invitados por el mismísimo Jimi, algunos borrachos, o gente que acababa de conocer en la calle, y participaban de la grabación.
La seguidilla de clásicos es maravillosa, y simplemente basta nombrar dos canciones para darse una idea de lo que esta fantástica mezcla de psicodelia, blues, Rock, y zapadas eternas son capaces de provocar: "Voodoo Chile" (una versión de casi 16' y otra mas corta), "Still raining, still dreaming", y une hermosa versión de una canción de Dylan, "All along the wachtower". Por otro lado, escuchando "Gipsy eyes" no podemos más que pensar y descubrir unas de las influencias más importantes de los Red Hot Chilli Peppers, llevando al Funk a un mix lisérgico solo alcanzado por los increíbles Funkadelic.
Háganme caso y escuchen esta maravilla, que fue el último registro en estudio antes de que Jimi se transformara en mito. La portada originalmente fue censurada por los idiotas de la compañía discográfica.
Bienvenidos a lo que será el comienzo del fin de lo que entiendan por música....y magia.