30 de septiembre de 2012

Drone Sound))) Paranoia "Demo I" (2012)

demo
Pareciera que de a poco el Drone y las vertientes más rústicas y ásperas del Doom se van instalando...o por lo menos se van generando un grupo de seguidores lo suficientemente importante como para generar una escena futura.
Y digo esto porque de una fecha para acá fueron apareciendo bandas que llaman la atención en un país donde parece que lo único que tiene difusión es el Power, el Thrash y el rock "barrial" (Callejeros escoria, Casi Justicia Social canalla, basura).
En este caso tengo el agrado de presentar a Drone Sound))) Paranoia, un proyecto anclado en lo más cáustico y lentificado del Drone, proveniente de Buenos Aires, Argentina, y deudor directo por si alguna duda cabe de lo menos formal de bandas tales como Sunn O))) y Earth, sobre todo sus gemas más antiguas.
También se puede escuchar, como corresponde influencias Ambient que le dan un toque bien tenebroso a lo planteado en este hermoso debut de casi 40 minutos distribuidos a lo largo de 3 temas.
El primero de los temas (sin nombre) es el que te acaricia con algunos riffs más cercanos a la psicodelia hipnótica que muchas de las bandas de Drone actualmente practican, aunque el aura de maldad se deja escuchar en ciertas reverberaciones ocultas, y sólo al alcance de los oídos entrenados.
La deformidad llega con "Hello, I'm Henry", con unos jueguitos bastante enfermos que remiten a las viejas bandas de la vanguardia industrial y ambient de principios de los '80, para dar paso a esos riffs ultragraves y sostenidos que te taladran la cabeza pero que con el correr de los minutos se transforman en esos mantras iniciáticos que transportan tu mente a algún lugar donde seguramente está pasando algo desagradable.
Esa maldad que se dejaba entrever, tímida, en el tema uno, aparece en el riff negro y empetrolado de "Black Wave", y en las psicóticas vocalizaciones que colorean el exasperante y opresivo clima, con el que cierra el demo.
Un proyecto para prestarle atención, y del cual dejo su link en Facebook para que consigan el demo, que vale la pena.

27 de septiembre de 2012

The 3rd and The Mortal "Tears Laid in Earth" (1994)

mortal
Primer disco que escuché de los noruegos, y primer disco de ellos (el otro es un bello e.p.), y no se puede creer los sonidos que regalan a quienes se atreven a meterse en ese caudaloso y relajado torrente de sensaciones.
Y si de sensaciones se trata, el relax y la calma son los fundamentales a la hora de describir lo que va aflorando a medida que entramos en el mundo de este sexteto impresionante. Y si encima nos encontramos con la descomunal y única voz de Kari, el deleite se puede triplicar o llegar a picos casi dolorosos.
Por momentos cercanos al progresivo, siempre emparentados al Dark y a la vertiente más atmosférica del Doom, sin llegar a excesos y extremismos rústicos, sólo pulsaciones sutiles de las cuerdas de los instrumentos que repercuten en esas cuerdas cósmicas que nos atraviesan el cuerpo desde tiempo inmemorables, y nos hacen percibir eso que no podemos decir: somos mortales...pero con discos como éstos, vale la pena disfrutar el camino hacia el inevitable final.
Es tan complejo describir un álbum tan simple y fácil de disfrutar, que voy a ponerlo a consideración de uds. para que se sorprendan y se emocionen.
Nada más por ahora.

26 de septiembre de 2012

Earth "Legacy of Dissolution" (2005)

http://lix.in/-c87b12
tierra
Y si, seguimos con el Drone, y en este caso con uno de los creadores del estilo, Earth.
Acá no vamos a encontrar nada de lo que podemos disfrutar en los lanzamientos posteriores al 2007, donde el Drone está oculto bajo un manto de música sureña, blues y soundtrack a la Morricone, logrando pasajes desérticos pero disfrutables hasta con un vaso de leche fría.
No, acá nos chocamos de frente y a una velocidad Warp -10 con los duros inicios del Drone propiamente dicho, esos de guitarras y bajos hípersaturados que repiten una y otra vez la misma nota y la estiran desde que sale el sol hasta que se pone...y más.
Esto es un compilado que viene con remixes de gente influenciada por los muchachos de Seattle, que toman de algunos de sus discos más cáusticos, los sonidos a emular y remixar. Del "Earth 2" (1993), emerge "Teeth of lions Rule the divine", a cargo de los escoceses Mogwai que meten unos ruiditos típicos del Post Rock en el que se inscriben, y dejando la pregunta planteada: ¿se imaginan una colaboración entre estas dos bandas?, Del "Phase 3" (1995) están tomados los experimentos 2, 3 y 5 de este bello compilado, siendo los responsables del remix en cuestión Rusell Haswell,  Jim O'Rourke y....Justin Broadrick, realzando los graves los dos primeros (si tal cosa es posible con Earth) y dejandome absolutamente petrificado frente a esa guitarra que se retuerce entre tus oídos sin dejar de repetir ese sonido desquiciante pero al mismo tiempo relajante. Palabras aparte para la mente maestra Justin (no Bieber) que se encarga de dar los toques maestros casi imperceptibles a "Harvey". 
Del disco "Pentastar" (1996) toma las riendas en el tema "Coda Maestoso in F (minor)" Autechre, resaltando ese hermoso solo de guitarra y obsequiando tal vez el más relajado y digerible de los 6 experimentos sonoros del disco.
¿Quiénes existen gracias a Earth? Los Sunn O))) por supuesto, y son ellos los que cierran este legado de disolución de las formas, de las estructuras y de el equilibrio mental...ese que se ve alterado al ser tocado por la varita mágica del Drone, para nunca pod/quer-er ser restituído.
Y en buena hora, prefiero este incómodo desequilibrio.

24 de septiembre de 2012

Sunn O))) meets Nurse With Wound "The iron soul of nothing" (2011)

II I II
Hablando de experiencias sonoras complejas, tengo que citar sí o sí a estos americanos, ya asiduos visitantes de nuestro blog.
Desde el año 2005, con aquel cáustico "Black One" que les vengo prestando atención a cada uno de sus lanzamientos, y se fueron despegando de a poco de el Drone puro, para darle cabida a otras formas musicales no menos extremas, como ser el noise, el ambient y el black más nekro.
Y esas influencias se vieron en los discos que fueron editando, siendo imposible dejar de lado esa colaboración infernal con Boris llamada "Altar" (no es un split, es una colaboración) y ese disco inclasificable que sacaron en el 2009 titulado "Monoliths & Dimensions", más cerca del avant-garde y el ambient que del drone, con la perturbadora ayuda de un sinúmero de artistas entre los que se destaca la intervención del vocalista de Mayhem, Attila Csihar.
En este caso la cruza se da con un artista histórico, (que proviene del noise y el industrial) Steve Stapleton, líder y alma mater de Nurse With Wound, proyecto de "música surrealista" de fines de los 70 (tal como el la describe por lo menos).
El resultado es hipnótico y profundamente oscuro, sonidos amorfos y sin un esqueleto preciso que te van comiendo de a poco la cabeza, hasta que emerge ese ruido avisando de que algo se rompió (y no es tu cerebro), acompañado al mismo tiempo de un recitado/mantra que te arroja al vacío más absoluto, retándote a encontrar algo...aunque sea el núcleo de tu propia locura.
Y es con eso con lo que juegan siempre los dos enfermitos de Sunn O))) (Greg Anderson y Stephen O'Malley), buscando los límites de nuestra comprensión y privándonos de forma sistemática de toda referencia que nos pueda tranquilizar por lo menos.
Pero claro, no creo que ellos busquen tranquilizarnos, sino confrontarnos simplemente con lo ridículo de las clasificaciones y los rótulos...mostrándonos que estos sonidos están ahí vaya a saber desde cuándo, y provenientes desde dónde...y el que nosotros tratemos de ponerlos en alguna estructura existente, es un problema nuestro, y no del sonido en si.
Porque el sonido, estos sonidos precisamente están vivos, y poco importa que podamos decir de ellos.
Atrévanse, prueben, franqueen la valla...y cuidado con la caída, el vacío es eterno.

Vangelis "Beaubourg" (1978)

Vangelis
Recién ahora me doy cuenta que a lo largo de estos años nunca había posteado algo del compositor griego Evangelos Odysseas Papathanassiou, Vangelis para los amigos.
Su discografía es realmente extensa, y atraviesa estilos que van desde el Rock progresivo (donde comenzó su carrera profesional) hasta la música incidental y bandas sonoras de películas clásicas: "Carrozas de Fuego", "Blade Runner" y "1492".
En su larga carrera dentro de la música, podemos encontrarnos con obras descomunales y con otras bastante aburridas....y con dos experimentos amorfos como este que reseño hoy (el otro se titula "Hypothesis").
Y cuando digo amorfo, no lo digo despectivamente, sino más bien desde la descripción puntual de lo que ocurre a lo largo de estas dos composiciones que por momentos hacen que te rasques la cabeza (en señal de no entender nada), y por otro genera un sobresalto tenso gracias al clima cinematográfico presente, más de una película de terror que otra cosa.
Decía, son dos composiciones, una de casi 18 minutos y otra de casi 21, que juegan con climas disonantes e inestructurados, y donde no vamos a encontrar ni melodía ni ritmo, sino una sucesión sonora que te deja los nervios de punta...pero que, paradójicamente, con las sucesivas escuchas se torna verdaderamente adictivo, sobre todo para ambientar la lectura de un buen libro de suspenso y/o terror, por ejemplo de Clive Barker.
Buceando un poco en la red, y como para desasnarme, pude encontrar que Beaubourg es un edificio donde se encuentra el Centro Nacional de Arte en París, con un estilo extraño para esa ubicación, remarcando el contraste con el delos demás edificios.
Este aspecto también tiene lugar en este experimento, aunque habría que ir a conocer ese edificio y acompañarlo con esta música, para que la experiencia sea "completa".
Por lo pronto, escuchen a ver que les parece. Si pueden, háganlo todo a oscuras y a un volumen bien alto, para que el efecto en el cuerpo sea el óptimo.
Saludos.

22 de septiembre de 2012

Poema Arcanus "Timeline Symmetry" (2009)

chile
Pffff, tremendo disco de esta banda chilena que no hace más que confirmar una escena realmente seria y dedicada, con proyección internacional, muy, muy lejana a la de Argentina, por lo menos en lo que al estilo se refiere.
Las influencias se evidencian pero no interfieren en la escucha de la obra. Toman ciertos sonidos de bandas como My Dying Bride, Anathema y Novembers Doom, sobre todo en lo que respecta a las construcciones perfectas de las canciones, no sonando pretenciosas en ningún momento, pero teniendo un aura misteriosa en todo momento...no por nada dicen practicar "Arcane Doom Metal".
Aparte del Doom, hay una alta cuota de progresivo que le da mayor dinamismo y le quita oscuridad; pero todo aquello que rechazamos se puede volver a meter por la ventana, y así aparecen unas voces impostadas graves y bastante tenebrosas que rompen con la progresión y te entierran 6 metros bajo tierra mientras te cuentan cuentos para no dormir.
Las letras son un capítulo aparte, y les encuentro un gran vuelo poético, acorde a los sonidos que transmiten y a las sensaciones que provocan.
Entre las canciones a destacar encuentro varias memorables, como "Raven Humankind" y su groove inicial que me hizo acordar a Pantera. La tensa calma de "Average Man's Odyssey" también tiene lo suyo y la poesía de "Alter" y "Epílogo" me llevaron a lugares hinóspito; elijo por hoy le letra de la primera: "Vistas, cauces, paisaje fugitivo. Mirada que intenta y falla en permanecer. Sobre lugares de añoranza perenne. Sobre rincones de polvo y olvido. El pacto no quiere acabar, solo has venido...solo te irás. El pacto no quiere acabar. Arrastro valijas, pierdo el camino, olvido el lugar. Una parte de una parte de mi, quiere dormir tres eternidades. Una parte de una parte de esta vida ocurre en otro lugar".
La formación para este disco contaba con Claudio Carrasco (voces), Igor leiva (programaciones y guitarra), Luis Moya (batería) y Juan Pablo Vallejos (bajo), quien ya no forma parte de la banda.
Escuchen y opinen.

While Heaven Wept "Vast Oceans Lachrymose" (2009)

lagrimas
Luego del descomunal "Of Empires Forlorn" (2003), 6 añitos después, escupen los americanos al mundo su tercer larga duración, con una colección de canciones impresionantes.
Si me pongo a tomar nota de los sentimientos que van aflorando a medida que transcurre el disco, no hay nada nuevo, y la melancolía y tristeza por lugares inexistentes y nunca visitados sigue apareciendo rápidamente, y la desolación está escondida detrás de un velo un poquito más agresivo.
Esa agresión viene sobre todo del vértigo que transmiten ahora los riffs, apenas un poco más acelerados que los discos anteriores, y un toquecito de Power, pero el gusto que te deja en la boca es tremendo e incita a la repetición continua de este bocado único proveniente del norte.
A contramano de muchas bandas del estilo, que dejan una suite extensa para el medio o el final del disco, While Haeven Wept arranca con una de casi 16 minutos, que ataca de movida con un riff descomunal, pero los matices y distintos colores que van poniendo a lo largo del tema son variados, y como siempre ocurre, aparece lo mejor de las sutilezas al momento de bajar las revoluciones. Ni hablar de los juegos vocales entre los tres responsables, que van desde lo épico a lo nostálgico sin solución de continuidad.
La canción que da título al disco da muestra, como si hiciese falta, que el sentimiento no se perdió, y que la tristeza es su mayor musa inspiradora a la hora de componer con sencillez y honestidad. Confirmado por el luminoso final, que deja esa sensación de despedida eterna tan triste al mismo tiempo que emotiva.
Pero que su música sea fácilmente disfrutable (y sufrible, je!), no significa que sea sencilla como antaño, en ese primer esfuerzo llamado "Sorrow of the Angels" (1998), ya reseñado en el blog. Acá la música suena más seria, mejor entrelazadas las distintas capas de sonidos, dando por resultado un disco más "compacto" y mejor producido.
Los músicos responsables de este viaje son Tom Phillips (en guitarra, teclados y voces); Jim Hunter (bajo); Trevor Schrotz (batería); Scott Loose (guitarra); Rain Irving (voz principal) y Michelle Schrotz (teclados y voces).
No pueden dejar pasar esta joya de la música contemporánea, sino son unos ñoños que escuchan a Selena Gómez.

Strapping Young Lad "Heavy as a really heavy thing" (1995)

changos
Me acuerdo cuando escuché por primera vez Fear Factory, no podía creer lo violento y maquinal de las canciones, a pesar de tener un extraño sentido de la melodía.
Si la memoria no me falla, lo primero que escuché de los yankees fue "Demanufacture" (1995), y después sali corriendo a buscar "Soul of a new machine" (1992)...pero cuando escuché esto, a finales del año en que se editó...pffff, que me caí de culo es poco.
Este canadiense extremadamente prolífico y creativo hacía parecer a los de Dino como si fueran Los Parchís con ansiolíticos, sonando mil veces más todo: más violento, más caótico, más deforme...y más melódico, logrando picos en las voces que Burton no podría ni soñar en sus vacaciones.
El líder de la banda es Devin Townsend, guitarrista y cantante, que en este caso hizo prácticamente todo él solito, aunque después recluto a un seleccionado de lo extremo para dar forma a otros discos igual de extremos y violentos que este, aunque con una producción superior.
Poseedor de un sentido del humor negrísimo además de un diagnóstico psiquiátrico que lo tuvo recluido en una institución, lo más importante es la diversión asegurada para todo aquel amante no solo de lo extremo, sino de la música en general.
Dentro de poco postearé un disco increíble en el que él canta, siendo un nenito casi adolescente. Hasta ese entonces, vayan tomando este vermucito.

15 de septiembre de 2012

Invisible "Invisible" (1974)

ufff
Si, los cabronazos de Mediafire me cancelaron la cuenta, por lo que todo lo que tenía arriba para compartir se perdió.
Trato de buscarle el lado positivo, y se me ocurre, como para matar el tiempo, empezar por reseñas que tenía pendientes, pero que lamentablemente no podré poner los links correspondientes.
Así que vamos a lo nuestro.
La primera que tenía agendada era esta maravilla de Invisible, el primer disco de uno de las mejores formaciones que tuvo el Rock Nacional.
El Flaco, pillo si los hay le robó al Carpo la sección rítmica y se la llevó para parir un disco descomunal y único como este, aunque primero editó un hermoso simple titulado "Estado de Coma". Los responsables aparte del Flaco son Pomo Lorenzo (batería) y Machi Rufino (en bajo), y los resultados son geniales, regalando clásicos como "Jugo de Lúcuma", con un toque de Jazz hermoso, y la demostración, si hacía falta, de la capacidad de sutilezas de ese baterista genial que tocó esas bestiales canciones con Pappo.
Tenemos de todo y para todos los gustos, como siempre con las bandas en las que estuvo Spinetta, desde la tranquila "El diluvio y la pasajera", hasta ese poderoso Rock de dientes apretados y riffs a la Hendrix que es "Suspensión" o el blues deudor de Pappo's Blues "Tema de Elmo Lesto", o "La llave de Mandala" y todo su vértigo.
No me deja de impresionar "Azafata de tren fantasma" con esa oscuridad y pompa que nos arrastra a lo largo de casi 9 minutos, pasando por cosas jazzeras, progresivas, bluseras...en fin, este Flaco es un loco tremendo.
El disco termina con esa hermosa canción llamada "Lo que nos ocupa es esa abuela, la Conciencia que regula el mundo", más Hendrix todavía.
De regalito, les dejo junto con esto, el otro simple (van los dos adentro) "Viejos ratones del Tiempo" que contiene la única "Elementales leches".