31 de diciembre de 2008

Immortal "Pure Holocaust" (1993)

Añadir leyenda
Acá tenemos a unos de los creadores del Black Metal tal como se lo entendió a comienzos de la década del '90, con bandas que años después serían consideradas clásicas como Emperor, Mayhem (un poco más viejos que el resto en realidad), Enslaved, Darkthrone, Gorgoroth, etc.
El típico sonido de las guitarras del Black Metal noruego, "inventado" por el mítico "Pytten se hace presente en este disco, el segundo de la banda (y creo que uno de los mejores de su carrera), y es increíble la frialdad y la maldad que transmiten simplemente con un bajo, batería y guitarra.
Todavía recuerdo cuando recién había salido el disco. Yo por ese entonces estaba metido más con el Death Metal, de Black Metal no conocía practicamente nada...me volvía terriblemente loco con discos como el "Wolverine Blues" de Entombed. Y llegó a Salta un pibe que venía de Buenos Aires con unos cuantos discos para la venta y muchos cassettes (entre ellos el demo de Pandemia posteado hace unos meses en el blog): entre esos discos estaban este que hoy reseño y "Ugra Karma" de los chiflados finlandeses Impaled Nazarene. Y no podía siquiera escucharlos, me parecía una bola de ruido insoportable y perturbadora que no se asemejaba a nada de lo que yo escuchaba por esa época. Antes de irse el pibe me ofreció regalarme los discos, y yo como el más boludo del mundo le dije que no.
¿A que va todo esto? A que hay ciertos estilos y géneros que uno tiene que estar en el momento y lugar precisos para poder entenderlos y disfrutarlos, porque sino pasan por al lado de uno como si nada, sin provocar absoluamente nada....y así nos podemos perder de joyas como esta, con 8 canciones en menos de 35', llenas de tanta frialdad, oscuridad y maldad como la que transmite la portada del disco.
Otro punto interesante de la banda es que nunca fueron abiertamente satanistas sino que se decantaron por historias oscuras, misteriosas y frías en una tierra mítica donde el mal hace de las suyas, sin demasiadas sutilezas, como el título del disco.
Bienvenidos a esta maravillosa tierra donde el sol no se alzará jamas, disfruten de la eterna oscuridad.

30 de diciembre de 2008

Edge of Sanity "Until Eternity Ends e.p." (1994)

final
"Lindo" e.p. de estos dioses suecos del Death Metal. Pero no del Death común y corriente.
Edge Of Sanity evolucionó muchísimo desde un Death típicamente sueco, bien podrido, y fue acercándose paulatinamente a lo que se conoció con el correr del tiempo como Death Metal Melódico, con influencias del Rock más clásico y sonidos progresivos que alcanzaron el cenit de la experimentación en "Crimson" (ya reseñado en el blog).
Este e.p. sería como un pequeño aperitivo (pequeñísimo si vamos a la duración) entre dos grandes discos de la banda como son "The Spectral Sorrows" (1993) y "Purgatory Afterglow" (1994), hoy por hoy dos grandes clásicos de la banda solo equiparables al citado "Crimson".
Lo que siempre distinguió a Edge of Sanity es la capacidad para cantar de su líder y vocalista (ocasionalmente guitarrista y tecladista) Dan Swano, que se puede dar el lujo de cantar de la forma más "podrida" para luego dar lugar a una hermosa melodía vocal de corte progresivo. Y la perla de este e.p. es un muy buen cover de la banda de Sting, The Police, del tema "Invisible Sun", en donde Dan se luce con la voz (cosa que ya había hecho en "The Spectral Sorrows", con un tema de Manowar).
Este e.p. no cuenta con la participación del guitarrista Andreas Axelsson, aunque no se lo llega a extrañar mucho, ya que vuelve en el larga duración inmediatamente siguiente.
Disfruten de este aperitivo de escasos 12'24'', por ahí tarden más en leer esto que en escuchar el disco.

29 de diciembre de 2008

Vibrion "Instinct e.p." (2002)

instinto
Quedé negativamente sorprendido con este e.p . de la banda. Y por muchos motivos.
Atrás quedó esa banda poderosa , que te pasaba por arriba con su música y no te daba respiro; esa banda que quedó grabada a fuego en mi memoria gracias a sus riffs ultra precisos de su primer disco (es cierto que con el segundo "Closier Frontiers" llegaron un poco tarde, pero seguía teniendo un sonido y producción interesantes).
Bueno, olvídense de ese Vibrión que conocían. El de "ahora" es súper chato, súper frío (en el peor sentido), sin sentimiento, y para peor, sin ideas. Lo único que se salva es el comienzo del primer tema, los primeros 40'' de "Asphalt", y la última parte de "Aguanta", el tema que cierra el disco, porque después se hunde en la más absoluta intrascendencia.
Lo peor de todo es que parece que esto es el resultado de esta nueva formación: Luis Cederborg (a.k.a. Luis Guardamagna) en voces y guitarras; Charles de Croix en batería; Eric Renwart en guitarra y Roland Wislet en bajo. O sea, que la ausencia de Gustavo Cederbotg en batería se siente muchísimo, siendo el actual baterista muy, pero muy limitado. El actual guitarrista tampoco es muy brillante que digamos, y deja un sabor horrendo en la boca cuando probas de lo que es capaz con su instrumento: de nada nuevo, y de nada con mucha fuerza. Del bajista mejor no hablar, porque no se lo escucha para nada a lo largo de los casi 19' que dura el e.p.
De Luis, lo único que puedo decir es que perdió toda la fuerza y la actitud que tenía años atrás, dejando su "voz" enterrada en la mezcla, con un sabor a Hardcore más que a Grindcore o Death Metal.
Realmente una decepción total. Ojalá vuelvan a sonar y a componer como antes.

Astor Piazzolla "La Historia del Tango-Vol.1:La Guardia Vieja" (1966)

astor
Piazzolla es algo (alguien) que está más allá del Tango como género musical, llegando incluso a modificarlo de tal forma, que es difícil hoy en día entenderlo sin este genial bandoneonista y compositor argentino.
Astor llegó a ser uno de los arregladores más importantes de la Orquesta Típica de Aníbal Troilo (otro maravilloso bandoneonista argentino, Pichuco), hasta que sus arreglos comenzaron a abordar ejes que escapaban al Tango tradicional, para meterse con la música clásica: Troilo decía "...este me va a transformar la Típica en una sinfónica..."
Después de la experiencia con Pichuco dirige su orquesta (la del '46), en donde ya queda claro que su búsqueda estética va por otro lado, no por lo tradicional del género.
Ya con su Octeto Buenos Aires (1958)(reseñado en este blog hace un tiempo) comenzaron las críticas hacia su música, tildando a la misma de cualquier cosa menos de Tango. Los años pasaron y algún sector de la crítica entendió la música de Astor como algo nuevo, novedoso, que podía tener como raíces al Tango, pero también la música clásica, el Jazz, y un sinfín de géneros y estilos que le servían al Maestro par abordar desde el corazón del Tango a todos esos estilos y géneros.
Aquí lo que tenemos es a una formación de quinteto (Manzi en piano, Agri en violín, Oscar López Ruiz en guitarra eléctrica, Kicho Díaz en contrabajo y Piazzolla en bandoneón) acompañado por una orquesta de cuerdas, ejecutando tangos clásicos, "de la guardia vieja", como especifica el título del disco, pero con arreglos de Piazzolla, que le imprimen a la música un color, y unas texturas diferentes a las originales.
Casi una respuesta a la negación, a la terquedad de afirmar que "eso no es tango"...escuchen el clásico "El Choclo" ejecutado magistralmente por este quinteto y descubran un nuevo sentido para la frase "música ciudadana contemporánea", como presentaba Astor a sus composiciones.
Bueno, en definitiva, simplemente música para disfrutar, no importa el rótulo. Escuchen que después se viene el "Vol.2".

Branford Marsalis "The Beautyful Ones Are Not Yet Born" (1991)

mega
Este disco es el primero que escuché del gran saxofonista norteamericano. Todavía recuerdo que pasaba por una disquería, y revisando la sección de Jazz vi el lomo del cassette (ya que todavía no tenía reproductor de cd) con ese título tan sugerente. Así fue mi entrada al mundo del Jazz de Branford Marsalis y sus múltiples formaciones (trío, cuarteto, quinteto, etc).
En "The Beautyful Ones..." se pueden encontrar composiciones calmas como la que le da título al disco (aunque promediando la canción haya una parte un poco más free), canciones clásicas, y experimentos sonoros cuasi progresivos como "Dewey Baby", en el que la tensión instrumental es llevada al extremo de la exasperación con una melodía que se repite cíclicamente durante los 9'09''.
Ahora, lo importante en este disco es lo que logra Branford acompañado simplemente por dos músicos: el contrabajista Bob Hurst y el baterista (aunque tal vez sea un pulpo al que le implantaron cerebro humano) Jeff "Tain" Watts, quienes se lucen a lo largo del extenso disco (casi 79').
Otra cosa que me llamó la atención: la concepción radicalmente diferente que tiene Branford del Jazz respecto de su hermano (que no me cae muy simpático) Wynton, trompetista él y que se encuentra como invitado en el disco, y el saxofonista Courtney Pine. Y es que en sus discos solistas, el trompetista se demuestra como un músico conservador al extremo, llegando a aburrir hasta puntos soporíferos.
Un disco en el que encontramos Jazz clásico (muy influenciado por el fantástico Coltrane), y locuras pertenecientes a las experimentaciones más acordes al Free Jazz de genios de la talla de Ornette Coleman.
Por lo pronto, escuchen este disco que no solo es un clásico dentro de la discografía de Branford, sino también del Jazz de los últimos 20 años.
Disfruten de esta maravilla de la música que es tan hermosa como la tapa del disco, y como los que aún no han nacido.

23 de diciembre de 2008

Pez "Los Orfebres" (2007)

Orfebre:Persona que labra objetos artísticos de oro, plata y otros metales preciosos, o aleaciones de ellos.
Cabe hacer una aclaración: un objeto artístico no necesariamente tiene que estar hecho con metales preciosos, y la prueba de ello es este disco...en realidad se podría hablar de Pez como un grupo de orfebres de la canción, que utilizan materiales tan nobles como el Jazz, la psicodelia, el Rock nacional (argentino) más mítico (Los Gatos, por ejemplo), y unas letras por demás interesantes.
Lo primero que me viene a la cabeza es, en el primer tema, Jimi Hendrix, y su guitarra genial. Todas las canciones provocan algo, y eso habla bien de esta maravillosa banda argentina.¿ Cuántas veces sentimos esto?:" Y adonde nadie te conozca, un nuevo y extraño lugar, sin decir nada, te vas. Son otros vientos los que empujan, cuando no hay más guerras que pelear, ya todo dicho, te vas" (Último Acto).
Y "Ni discos de Bob"...para un ateo como yo, emocionarse con una canción así es realmente fuerte, y para los que tenemos la maravillosa y extraña suerte de ser padres, lean a este nuevo Spinetta (otro gran poeta/músico argentino): "Ni discos de Bob, ni yoga, ni inciensos, ni anís, ni drogasSólo tus ojos y ese cielo que veo ahí y sí, es así, dios existe en vos. Despacio, que mañana se hizo hoy y yo siendo como soy ni lo vi venir. Y no se si podrá resistir mi corazón el embate frontal de ese brillo feroz, el nervio vital de tus ojos de hoy. Que sin palabras me dicen quién soy, tu padre al fin, espero hacerlo bien…lo comprenderás, lo comprenderás, lo comprenderás…", y sí, lo comprendemos un poco (no todo) cuando dejamos de ser hijos para empezar a ser padres.
Referencias, busco referencias de afuera, ya que de Argentina me parece que están claras. Musicalmente podría citar a The Mars Volta, pero mezclado con un aire de Folklore tan sutil que parece que hubiésemos vuelto a las épocas de Arco Iris, o de Crucis (otra referencia argentina, muy importante) (escuchen "Confuso como un héroe").
La redención llega con "salvajes":"La religión con sus guerras ha causado más muertes que Las pestes y los desastres naturales. Bajo este invento divino se esconde el rostro del odio…¡Salvajes!". Y no estamos en presencia de una banda Black ni Death....solo Rock, expresivo y marvilloso Rock en español. O "Hay lo que Hay":"Quiero saber con qué derecho mienten. Desde pibe me impusieron sus fábulas, Pero futuro cero, no me compro un más allá. Después de esta vida nada, después de esta vida la nada .Nos dejaron el temor y la vergüenza. Impusieron la ignorancia y la masacre, nos legaron la culpa. Yo le cuento mis miserias y él me ofrece eternidad. Lo siento, lo siento, no existe el cielo, no hay redención. Hay lo que hay, hay lo que hay, qué vas a llevar". Este último es, creo, el más oscuro del disco, juntamente con la declaración final de kioskero metafísico (Je)
Podría seguir escribiendo toda la noche sobre Pez, pero no tendría sentido...a medida que pasan las canciones las palabras se hacen cada vez más superfluas e innecesarias, y al final solo resta hacer la recomendación que siempre hago para los amantes de la música, para aquellos que prefieren emocionarse e impresionarse por la música, que explicarla: Escuchen y comenten, quiero saber si soy el único que fue hipnotizado por Pez.

20 de diciembre de 2008

Virgin Black "Requiem-Mezzo Forte" (2007)

fortisimo
Hace años que un disco no me sorprende tanto dentro del estilo como este de Virgin Black; por lo tanto, y debido a la falta de palabras para explicar tamaña obra de arte seré extremadamente breve.
La banda proviene de Australia y este es su tercer lanzamiento. A su vez este disco forma parte de la trilogía "Réquiem", siendo una extensa obra conceptual de la que "...Mezzo Forte" es la que inaugura la misma.
La primera impresión que produce el disco es que estamos a una orquesta "de verdad" ejecutando justamente un Réquiem de algún autor desconocido (hay muchas obras, entre las más conocidas está el Réquiem de Mozart, y el de Verdi, este último muchísimo más oscuro y tenebroso que el primero). Las voces clásicas utilizadas te van poniendo en clima, y pocas veces se escuchó algo tan cargado de dramatismo y tristeza, tan efectivo para producir los efectos de un Réquiem como si estuviésemos en presencia justamente, como dije antes, de una obra clásica.
Las voces "podridas" más relacionadas con el Death Metal apenas si aparecen ofreciendo un contrapunto muy interesante con las voces masculinas y femeninas de corte clásico (cosa que no ocurre con la continuación "Réquiem-Fortíssimo", cuya música se centra principalmente en el Death Metal, con algunos toques de Funeral Doom).
A medida que avanza el disco, la obra toma ribetes realmente oscuros, remitiendo casi inmediatamente para quien escribe a dos obras fundamentales: "Carmina Burana" de Orff, y la música de la película "The Omen", sobre todo por los juegos de voces realizados.
Un disco realmente impactante y oscuro, de mucha mejor factura que el siguiente, que para mi gusto, se fue demasiado para el Death, olvidando los matices aquí expuestos de manera soberbia.
Disfruten esta maravilla.

19 de diciembre de 2008

Evoken "A Caress of the Void" (2007)

densoooooo
Si bien es muy, pero muy oscura, esta banda americana no llega a ser tan "fea" como Khanate, sino que se enrola dentro del Death/Doom, con ciertos toques funerarios que le dan un clima mucho más opresivo a las canciones, y donde no encontramos ni un poco de romanticismo.
Por otro lado, "Una caricia al Vacío" no suena muy romántico ni mucho menos. Acá podemos encontrar riffs realmente gigantescos, con un poco, solo un poco de melodía, que se toman su tiempo para desarrollar el clima necesario para aplastarte e hipnotizarte. Creo que por este lado es que está la referencia al Funeral Doom, con temas súper extensos, pero que no llegan a cansar ni a aburrir, ya que meten unos arreglos tranquilos cada tanto en las canciones, que aparte de elevar la tensión y la oscuridad de los mismos, sirven también como para darles un poco más de dinamismo a las canciones, que sin estos se podrían tornar un poco monótonas.
Estamos ante el cuarto disco de estos pioneros, influenciados por los dioses finlandeses Thergothon (el nombre de la banda proviene de uno de los nombres de una canción del demo), pero sin ser tan rústicos ni sucios en su sonido. Igual, es una banda realmente pesada. "Inevitable. La tierra colapsando, deformándose. A través de la inmensidad de presiones tectónicas, metamorfosis. Lentamente alzándose a través de incontables eones, desde el caos primario y las sacudidas, hay creación. La presión es inevitable" (Orogeny).
Como todas, o casi todas las bandas del estilo, el clima que crean a lo largo del disco (casi 62' en 7 canciones) es pesado y opresivo, con pinceladas de extraña calma. Aunque no es para oídos vírgenes. Simplemente escuchen fuerte y a oscuras.

My Dying Bride "The Light at the End of the World" (1999)

http://lix.in/-e3b514
dooom
Pasamos de lo horrible a lo maravilloso, o sea de Khanate a estos ingleses, hoy ya un clásico dentro del Doom. Y también podría decir lo mismo dentro de la discografía de los ingleses, ya que pasamos del horrible experimento de "34788%...Complete", a esta maravillosa vuelta a las raíces.
Todas las canciones aquí se destacan, todas destilan melancolía, tristeza, depresión...por momentos una ira contenida que sirve para matizar un poco, tan solo un poco tanta desolación en formato canción. Y también volvemos a encontrar parte de la saga de "Sear Me" (en este caso III), que comenzara allá por 1992 en "As the Flowers Withers", su primer larga duración. "Ven a mí. Confórtame. Toma mi mano. En tus brazos, en tus ojos, seré por siempre tuyo. Llévame hasta tu cama, a tus sueños. Toma mi vida. Toma todo. A través de estos campos celestiales donde correremos por siempre, con vos, oh, como deseo otra vez con vos, oh, estar con vos. Así que recuéstame cerca tuyo, abrázame ahora amada mía, beso tus lágrimas mi dulce, y te beso otra vez mi amor" (Sear Me III). Así de melodramático es todo este disco, y como reconforta que hayan vuelto a esos viejos y hermosos sonidos tristes que comenzamos a amar en ellos hace ya tantos años.
Y eso que no tengo en cuenta otras canciones del disco, por una cuestión de extensión, pero escuchen que maravilla de disco y después me cuentan. Saludos.

18 de diciembre de 2008

Khanate "Things Viral" (2003)

frio
A ver como empiezo esto....busquen el significado de las palabras horrendo, espantoso, angustiante, en internet, en el diccionario, en donde se les ocurra y aparecerá en grandes letras deformes, el nombre Khanate.
Ni un miligramo de felicidad, ni un resquicio de luz y cordura, ni siquiera un riff memorable que se te incruste en la cabeza para poder repetirlo a lo largo de los días....nada, nada que uno pueda llamar disfrutable, amable...nada de felicidad que vender a través de una tristeza controlada, de una melancolía y una depresión lacerante.
Nada. Lo de estos americanos va sencillamente por otro lado, la estrategia es provocar (casi siguiendo las mismas leyes que sigue Sunn O))) ) una especie de trance mortífero del que no es posible escapar. Y esa debe ser la razón por la cual una obra tan áspera, tan oscura, tan increíblemente lacerante para los oídos y la mente de quien escucha es tan difícil de abandonar después de que uno entró en contacto con ellos.
¿Y quienes son ellos? Y, por el sonido, uno tendría que por lo menos suponer quien está detrás de este monstruo Drone/Doom: Alan Dubin de O.L.D. en voces, Stephen O' Malley (de un sinfín de bandas, entre las que se puede nombrar a los mismísimos Sunn O))), Burning Witch, Lotus Eaters, etc) en guitarras; James Plotkin en bajo (otro O.L.D., Lotus Eaters, etc.) y Tim Wyskida (de Blind Idiot God y otras bandas más) en batería. Traducción: uno de los seleccionados de enfermitos del metal más horrible y agresivo del planeta. Asi como es de fea y deforme la carátula de este disco, así es la música de Khanate.
Si están necesitados de experiencias fuertes, si todavía no entienden lo que es la miseria humana, si tienen la suficiente paciencia para bancarse 4 canciones a lo largo de una hora llenas de desesperación....escuchen esta maravilla. No dejen ningún comentario, porque no les va a gustar...y si les gusta, es porque están tan enfermos como ellos (o como yo, jaja!!)

15 de diciembre de 2008

Vo Skorbyah "Vo Skorbyah" (2007)

rusia
Bueno, después de postear algunos discos más o menos "viejos", les dejo el debut de esta banda rusa, que no tiene desperdicio.
Rarísima en cuanto a su música, porque si bien estamos hablando de una banda Doom con importantes influencias del costado más funerario, evita los aspectos más monótonos de este estilo, sumándole voces femeninas y algunas voces limpias masculinas más que interesantes. Y en este aspecto, las referencias a las bandas más románticas del estilo se hace presente, viniéndome a la memoria en este momento el primer disco de Lacrimas Profundere, aquel que si bien pecaba de ser un tanto rústico, tenía tal grado de emotividad y romanticismo que era imposible no escucharlo sin emocionarse.
Por otro lado, algunas estructuras musicales remiten automáticamente al Folk Ruso, así como algunas de las inflecciones vocales utilizadas, y me entero que aparte de tocar en esta banda, todos los músicos pertenece a otra banda que practican justamente una especie de Folk Metal, llamada Oprich.
Como corresponde, los instrumentos clásicos también tienen una presencia notable a lo largo de este extenso disco, y nos podemos encontrar con violines, flautas, harmónicas, etc., que le brindan unos timbres y unos colores a la música que alejan a la banda de la media. Como muestra de esto, escuchen el tema 2 del disco, Siroty (Orphants), que hoy por hoy, es el que más me gusta del disco.
De las letras no puedo decir absolutamente nada, ya que busque traducciones a lo largo de la red y no las encontré, y como no se ruso, así quedará. Lo que si les puedo decir es que por momentos la música se torna tan triste y desoladora, tan abrumadoramente melancólica como el arte de tapa, y genera la sensación de estar en el medio de la estepa rusa, muertos de frío, sin compañía y sin un techo bajo el cual resguardarse de las inclemencias climáticas de este fantástico país.
Escuchen que hermoso disco debut el de estos rusos.

14 de diciembre de 2008

Canaan "Blue Fire" (1996)

azul
Terrible banda italiana, heredera de los doomsters Ras Algethi, y formados por el líder de esta, Mauro Berchi, quien además es el dueño de Eibon Records, y esta metido de lleno en la música ambient oscura europea.
Se ve que Mauro se cansó de la distorsión del metal, pero no de los climas opresivos creados por el Doom, ya que depuró y limó todas las asperezas y produjo un sonido tan atrapante y cautivador, tan emotivo pero al mismo tiempo oscuro que es difícil describir con palabras lo que intenta transmitir Canaan con su música.
Lo que se me ocurre es que después de sumergirse en estos sonidos la miseria humana es llevada hasta los límites mismos del entendimiento, donde la única solución es sufrir al ser atrapado, apresado por algo amorfo y sórdido, que se regocija con la angustia y la desesperación que produce, angustia y desesperación que hacen crecer a esa bestia y ocupar lugares impensados.
Para que voy a decir algo de las letras, de la oscura poesía que acompaña a la música y que reflejan tanta depresión que es difícil compararla con alguna otra banda. Inclusive el toque antireligioso en algunas canciones le da un gusto especial para quien escribe. "Creer ciegamente será la totalidad de tu ley. Amor bajo el asedio de la fe. Inclinado ante dioses de polvo: Respira el aire de la sumisión!. Porque cuando la eternidad expire estarás ante ellos desnudo en tus pecados, ¿es esta la recompensa por una vida de adoración? Los ídolos de las mentiras necesitan adoradores silenciosos. ¿Es este el precio de tus innumerables humillaciones? Los ídolos de la carne necesitan adoradores débiles. Basura humana. Cenizas humanas. Dolor humano despedidos por dioses de polvo. Obedecer es sufrir. Amar es conquistar. Matar es adorar entonces...como lobos entre ovejas, nosotros estamos cazando."(Doloris Charisma)
Entonces aquí estamos, enfrentando este océano de miseria, esta noche de interminable dolor, esta apatía, eterna compañera de ruta (de "Aranea Tedii"); y esto es solo el comienzo, que se exacerba con la segunda entrega. Pero por ahora, digieran este disco.

12 de diciembre de 2008

My Dying Bride "The Angel and the Dark River" (1995)

http://lix.in/-d5f975
doom
My Dying Bride es una de mis bandas favoritas dentro del estilo, lo único que no le perdono es el bodrio llamado "34.788%... Complete" de 1998, que llevaron sus necesidades "experimentales" hasta el extremo de perder la identidad y el sonido tan característico que los hicieron populares, pero bueno.....después se retractaron con los siguientes discos editados.
De todas formas lo que tenemos acá es un de los mejores de toda la carrera, que sorprendió a más de uno, por lo etéreo de su sonido, comparado con el disco anterior. A mi parecer aquí se nota muchísimo la importancia que tenía en sonido de la banda el violinista/tecladista Martin Powell, y cuánto influencia tenía en la composición. Como muestra, basta escuchar el tema que abre el disco "Cry Of Mankind", en donde la sección de teclados a la mitad del tema (que dura casi 13') y ese trip oscuro y climático de casi 6'( que siempre me hizo acordar a Elend) de teclados y violín te llevan a lugares de desolación inauditos para el estilo.
Otra de las perlas que hacen de este disco algo tan especial y melancólico es "Black Voyage" (sin contar con "From Darkest Skies" y su increíble resentimiento amoroso), que te arrastra y te aplasta miserablemente hasta...el infierno?.
En realidad se hace complicado elegir las canciones, ya que al ser tan pocas (6 en total) si dejo afuera alguna no es muy justo.
De todas formas, es increíble el sonido, la profundidad, los sentimientos que transmite ese violín ejecutado por Martin, que junto con la voz de Aaron le dan otro sentido a lo que podemos entender por miseria, desesperanza, depresión, tristeza...(escuchen el tema que cierra el disco, sus primeros 64'') e ira (ese mismo tema).
Sean bienvenidos al maravilloso mundo de My Dying Bride, donde la alegría y la luz no tiene cabida.

10 de diciembre de 2008

Pandemia "Prana Sempiterno" (1998)

dooomdeacá
Pandemia fue para quien escribe una de las bandas pesadas que le enseñó que había mucho más que V8 y Hermética en el metal argentino (nacional). Y que propuestas no tradicionales pueden ser viables artísticamente hablando en Argentina.
Aparte algo sorprendente es que hayan llegado a este disco, que está a la altura de muchos discos internacionales, partiendo de estructuras un poco más primitivas como as que quedaron plasmadas en el demo que esta posteado en este blog hace ya un tiempo. Del Death Metal con algunos medios tiempos y climas opresivos del demo, a esta cosa rara influenciada por la música clásica (la tecladista era profesora de música), con estructuras ajenas al metal pero amalgamadas de forma tan increíble que no queda más remedio que rendirse a los pies de Guata y sus hordas de músicos maravillosos.
Los responsables Adolfo "Guata" Heber Victoria (Voces); Gabriela del Carmen Martínez (soprano); Sergio Lucero (Guitarra); Demian Gustavino (Guitarra); Javier Ringuelet (Bajo); Susana Pusso (Teclados); Daniel Martínez (teclados); Ricardo Massei (batería). Y la química entre ellos era maravillosa, es maravillosa en este disco, ya que logran la conjunción perfecta entre brutalidad, opresión, climas etéreos, sensaciones de ira....todo transmitido por estos músicos en serio, y atravesado por conceptos religiosos y filosóficos que te impulsan a leer para tratar de entender, cosa que no siempre se logra. Y eso es bueno, ya que no es un disco de fácil escucha, hay que darle tiempo, mucho, para poder dejarse atrapar por el mensaje y los climas.
Gracias Pandemia por este primer y único disco que los sitúa como el privilegio de algunos pocos. Espero a partir de esta reseña, que los privilegiados sean aún más. (dejen los comentarios sobre que les parece la banda).

While Heaven Wept "Of Empires Forlorn" (2003)

celestial
¡Que banda impresionante!
Todavía recuerdo cuando la escuché por primera vez, hace unos años, y no lo podía creer. Porque estamos frente a una banda que hace pensar seriamente a los amantes del Doom cual sería la manera más eficaz de transmitir ese pesar y esa dulce tristeza que tanto disfrutamos cuando estamos escuchando alguna banda del estilo: Anathema, My Dying Bride, Paradise Lost, y tantas otras surgidas a comienzos de los '90, en la segunda camada del Doom Metal (mezclado con el Death Metal al principio).
Lo de While Heaven Wept va por otro camino, ese que construyeron bandas como Candlemass, Saint Vitus, Solitude Aeturnus, Confessor, Count Raven, etc. De hecho hay un cover de Candlemass perfectamente tocado y con el sentimiento intacto del original.
O sea, estamos ante una banda de Doom clásico, sin voces "podridas", con teclados y guitarras supermelódicas regalando desolación, tristeza, y muchísimo sentimiento. Eso es lo que transmiten estos americanos con su música, que se encuentra lejos de ser compleja y enrevesada; justamente aquí radica el efecto practicamente hipnótico que producen. Y los riffs....que hermoso es ntristecerse escuchando buena música no?.
Es que uno comienza a escuchar las canciones y se te pegan instantáneamente en la cabeza, como si hubiera en las neuronas algún neurotransmisor predestinado a conducir las emociones y sensaciones producidas por While Heaven Wept. Para evitar esto tienen dos opciones: 1) no escuchen esta banda. 2) Practíquense una lobotomía.
Si eligen sucumbir a su encanto, escuchen este, su último disco hasta la fecha y me avisan.

Paradise Lost "Gothic" (1991)

http://lix.in/-dc13ef
gotyc
Toda una declaración de principios el título del disco, y una guía práctica a comienzos de la década, de lo que sería la música extrema los próximos 10 años. Lo que se dice unos adelantados.
Ahora, ¿cómo se les ocurrió pasar del Death Metal de su 1º disco ("Lost Paradise") a esto? Para responder a esta pregunta es necesario bucear en las bandas Dark/Gothic de los '80, como así también en algunas bandas europeas del mundo metálico que supieron darle una vuelta de tuerca al viejo sonido sabbático. Estoy hablando puntualmente de bandas como Bauhaus, The Cure, The Mission, The Sister of Mercy y The Field of the Nephilim (sobre todo esta última); así también bandas como Candlemass y su estilo un poco más épico...y LA influencia en este disco, los dioses suizos Celtic Frost, que tomando a esas bandas Dark, más las estructuras propias de su estilo, generaron una música tan profunda como sorprendente para la época.
Así, con todo este bagaje sonoro, Paradise Lost bajo un poco las revoluciones, le sumó un toco de oscuridad y orquestaciones a su ya de por sí oscura música, a lo que le sumaron un título por demás indicativo y sugerente, creando un subestilo: el Gothic Doom, que más tarde algunas b andas se encargarían de parodiar en el Gothic Metal más comercial y superficial, preocupados más por la estética que por la música en si misma (me ahorro de dar nombres).
Acá tenemos el comienzo de un estilo en el estado más honesto y emocionante posible, con clásicos absolutos, de la talla de "Angel Tears", o "Falling Forever", o "The Painless"...en realidad todos los temas son clásicos entre los cuales no podría elegir uno en particular.
En esta reedición, también encontramos un regalito: El single "In Dub" de 1990, con dos canciones remixadas pertenecientes al primer disco.
Disfruten del momento en el que estos ingleses sonaban frescos y honestos (hasta 1995), antes de la debacle creativa y su cambio de personalidad (después de "Draconian Times" hasta "Paradise Lost", donde retomaron la dignidad antiguamente perdida, en mi opinión).

9 de diciembre de 2008

Tyranny "Tides of Awakening" (2005)

ojooo
Esto si que no es para cualquiera. Acá el que no este familiarizado con el Funeral Doom más opresivo y minimalista es mejor que ni se acerque a esta banda y a este disco.
Es como si los Antiguos, aquellos seres inmortales con los que estaba "obsesionado" Lovecraft (y de quien la banda es admiradora), que no tenían una forma reconocible por nuestros aparatos de percepción, se colgaran los instrumentos (o se sienten en ellos) y comenzaran a ejecutarlos, grabando los sonidos que de ellos salen. De ellos de los instrumentos y de los Antiguos mismos, ya que las voces también son de otra dimensión, de una profundidad, oscuridad, y odio que pocas veces se pudo escuchar en el estilo.
Acá no esperen climas atravesados por hermosas orquestaciones, ni románticos pasajes adornados por instrumentos clásicos como el violín o por colchones e teclados que te llevan por espacios del universo haciéndote conocer las estrellas y su más allá. No, acá te vas a encontrar con toda una experiencia física (similar a la producida por la escucha repetida de bandas como Sunn O))) o Boris en sus trabajos más oscuros), que recomiendo escuchar a un volumen necesariamente alto y en completa oscuridad....y paciencia, mucha paciencia, que es lo que demandan estos 5 temas en casi 67'.
Y volvemos al maestro del horror, Lovecraft: "...Vientos oscurecidos de tiempos prehumanos aún cargan con horrorosas voces de eones antediluvianos. Horrorosas ululaciones, ecos de un amanecer precámbrico. Un lamento discordante sin sentido o rima, alarido indescifrable de melodías con las que danzan amorfos dioses idiotas..."(Sonorous Howl from Beyond the Stars/Sonoro alarido desde más allá de las estrellas). Es la mejor descripción que pude encontrar dentro de las mismas letras del disco, respecto de la música de Tyranny.
Luego de la repetida experiencia, verán aparecer ante sus ojos ese ser innombrable que aparece representado simplemente por un enorme ojo, que te mira y te deja petrificado, siendo observado como si fueras objeto de un experimento sonoro provocado y llevado a cabo solo para probar los límites de resistencia humana frente a la angustia.
Lamentablemente ya se separaron, asi que disfruten/sufran la presencia mundana de los Antiguos, gracias a la traducción sonora de los finlandeses locos de turno.

Godsend "As the Shadows Fall" (1993)

Año complicadísimo para editar un disco debut, por la cantidad de excelentes producciones que hubo dentro de la escena metálica en general. Repasemos para hacer un poco de memoria, algunos de los discos editados en este año: "Heartwork" (Carcass), "River Runs Red" (Life of Agony), "Der Som Engang Var" (Burzum), "Serenades"(Anathema), "Dark Medieval Times"(Satyricon), "Chaos A.D."(Sepultura), "Focus"(Cynic), "Individual Thought Patterns" (Death), "Under a funeral Moon" (Darkthrone), "The Ethereal Mirror" (Cathedral), y podría seguir citando muchos más, como los de Paradise Lost, Morbid Angel, My Dying Bride, Dissection, etc. Lo cierto es que entre estos se encuentran algunos de los mejores discos de la década en la música extrema, y en este contexto aparece Godsend, con un gran conocido entre sus filas, Dan Swano, quien junto a su compañero Benny Larsson (baterista en Edge of Sanity y Ophthalamia) fue convocado por el líder de la banda, Gunder Audun Dragsten (guitarrista), para llevar adelante este proyecto que se encuadra entre el Doom Metal tradicional, aquel deudor de maravillas de la talla de Candlemass o Trouble.
La música es realmente variada, no es monótona, sino que entro del estilo, podemos encontrar referencias a bandas que después fueran consideradas como pioneras del Stoner. De hecho hay canciones que están más cerca de este estilo que del Doom (más emparentadas con The Obsessed, por ejemplo); ahora cuando se pone oscura, la música del trío realmente transmite toda esa sensación de desolación y desesperanza que el estilo requiere. Y las letras acompañan el viaje a esta tierra de soledad plagada de depresión y abatimiento: "Los veo por todos lados alrededor mio, hablando y riendo a mi alrededor, ignorándome como si fuese nada, como si fuese aire puro, ellos no sienten mi soledad espiritual, los veo mirando alrededor mio sin ver la soledad a mi alrededor, tratándome como si fuese nada, como si fuese una cosa para jugar. Ellos no sienten mi soledad espiritual. Solo en esto, siento lo que nadie siente. La depresión espiritual me tira hacia abajo. Solo en esto, vivo en mi mundo. Liberada está mi alma, como una luz parpadeante." (Spiritual Loneliness).
Un disco realmente atrapante, que cuesta encontrarle la vuelta, que no es fácil de escuchar, pero cuando lo agarraste, no podes dejar de escucharlo.

8 de diciembre de 2008

Funeralium "Ultra Sick Doom"-Demo- (2004)

demo
¡Que bien puesto el título del demo de esta banda francesa! Doom ultra enfermo, y no hace falta decir mucho más.
Acá tenemos lo más selecto de la escena francesa del Doom, como ya dije en la reseña de su, hasta ahora, único larga duración ("Funeralium" del 2007), con integrantes de Ataraxie, Despond e Inborn Suffering.
Hay algo en el demo que me hace disfrutarlo más que al disco propiamente dicho, y creo que es la duración del mismo, ya que si bien tenemos temas muy largos, al ser solo 3, se hace disfrutable y no cansa para nada...me atrevería a decir que 1 tema más no estaría mal.
Otro punto en común con el disco es que tienen un tema en común, el track 2, que aparece con mucho "mejor sonido" en aquel.
Si les gusta el estilo, no dejen de escuchar a esta banda, que tiene mucho para ofrecer. Bienvenidos al asilo, entren y no podrán salir siendo los mismos.

24 de noviembre de 2008

Satyricon "The Age of Nero" (2008)

nero
Y llegó el disco nuevo de una de las bandas más influyentes y carismáticas de todo el Black Metal noruego.
Sin perder un ápice su furia y su oscura misantropía, nos lleva por parajes mucho más modernos que aquellos "oscuros tiempos medievales" en el que se sentaban cómodamente en su "trono de sombras"....ahora el mal y la oscuridad son algo más tangible en las modernas ciudades europeas, y por que no americanas, y nos lo hacen saber llevándonos a batallas donde la piedad no tiene lugar, o frente a una lápida con un cuervo sobre ella....de cualquier forma, siempre en presencia de la muerte.
Este camino de modernizar la temática lírica ya lo comenzaron allá por "Rebel Extravaganza", por lo que no es ninguna sorpresa este camino, lo que si me sorprendió, en parte por lo menos, es la fuerza que le imprimen a las canciones bajándoles un toquecito las revoluciones, o sea, no es todo blast-beats todo el tiempo, sino que le dan su tiempo a cada canción para desarrollarse, y en el momento que bajan las revoluciones se hace presente un groove impresionante, que realza aún más la maldad inherente a la banda y al estilo. Como ejemplos de esto último "The Wolfpack", donde parecen haber retomado esas influencias industriales de sus e.p's más viejos, "My Skin is Cold" (que no es la misma versión que apareciera en el e.p. homónimo), y para mi, LA perla del disco, cantada en noruego, que cierra la placa "Den Siste", Black Metal sucio, intimidante, chirriante, a medio tiempo, modelo Siglo XXI, hecho por una banda que le dio nueva sangre al género, hundiendo sus raíces en la década del '80.
Bienvenidos a "La Era de Nero", lugar donde la maldad se puede encontrar fácilmente en cualquier resquicio de este sucio y desquiciado planeta.-

23 de noviembre de 2008

Portishead "Dummy" (1994)

Tonto, eso habría que ser para cerrar los oídos simplemente porque "es electrónico". Y ese es el título de este disco, el primero de estos ingleses, que permanecen aún hoy dentro de las bandas indispensbles para entender el Trip Hop, o ese estilo único que mixtura de forma también única los sonidos electrónicos, con algunas influencias de Acid Jazz, y algunas de las voces más inquietantes que circulan en la música, sumado a la presencia esporádica de algunas guitarras que le dan ese toque de organicidad tan distintivo y personal, alejando a la banda de la etiqueta simplista de música electrónica.
Bandas y discos como este (anoten entre otros, a "Protection" y Mezzanine" de Massive Attack), refutan sobradamente esa creencia estúpida que dice que la música electrónica (aunque no lo es en forma exclusiva), no es para escuchar, sino para bailar.
Bueno, es cierto, esas dos no son las únicas, ya que variando los estilos, podemos nombrar a Kraftwerk (pioneros del estilo), Tricky (compañero de ruta), Moorodrama, y un larguísimo etc. Pero lo que acá nos interesa es, ahora, Portishead, formada a principios de los '90 por el tecladista Geoff Barrows y la maravillosa cantante Beth Gibbons, que provee a la música de la banda de unos matices realmente increíbles: por momentos aflora la locura, por momentos la ingenuidad, siempre la sofisticación del perfecto ensamblaje entre todos los instrumentos puestos en función del clima a lograr, que ya para el segundo disco se vuelve mucho más oscuro y melancólico.
De todas formas, dejen atrás los prejuicios y escuchen este disco del carajo, que no se van a arrepentir.-

22 de noviembre de 2008

Elend "Leçons de Ténèbres-Officium Tenebrarum I" (1994)

lección
Y si, la oscuridad es difícilmente evadible una vez que lo atrapa a uno, o que uno se deja atrapar por ella, en donde ya podemos empezar a hablar de cierta responsabilidad del "atrapado".
¿ Y por qué no dejarse atrapar por semejante monstruo austro-francés? Lo que me atrapó al comienzo de esta banda fue que estando deslumbrado por las vertientes más oscuras y extremas del metal, de repente me encuentro profundamente perturbado por una música que lo único que lo relacionaba con esa vertiente eran algunas de las voces utilizadas, porque lo demás era todo música sacra, más la influencia literaria de John Milton y su "Paraíso Perdido", obra que influenciara a unas cuantas bandas extremas.
Lo que aquí comienza, en este disco, es (hasta ahora) la mejor trilogía de Elend, basada en la antigua liturgia católica romana, una serie en tres partes de oraciones en la oscuridad, que tiene como objetivo llevar al creyente al mayor grado de angustia para sentir la desazón de la muerte de Cristo.
Y estas "lecciones de tinieblas", inicia la trilogía, con un aire tan sombrío y desolador que realmente estremece. La utilización de los diferentes registros vocales e instrumentales nos dan una pista de la formación de los integrantes de la banda: netamente clásica y académica, solo que su gusto por la música extrema es la que llegó a distorsionar la criatura, y a darle el mayor de los respetos dentro de la escena.
Las voces etéreas y limpias de los ángeles, la voz gritada llena de desesperanza y odio representando a un Lucifer por demás humano, cansado de adorar a un Dios tirano, que decide abandonar el cielo, todo decorado por una música muy tenebrosa y al mismo tiempo climática. Para favorecer este clima sacro, algunas de las canciones están cantadas en latín.
"Tu nombre despreciamos, nuestro origen denegamos, el espíritu del Señor y las palabras del Engañador echaron a perder nuestras oraciones. De una vez, el vio el espantoso escenario desvastado y salvaje, un horrendo calabozo rodeado por todas partes de llamas; allí la pálida luz servía solo para descubrir escenas de desgracia. Regiones de pena, tristes tonalidades, donde el descanso y la paz nunca podrán morar; la esperanza nunca viene, esa viene para todos; pero la tortura sin fin aún persiste, y una ardiente inundación, alimentada con un siempre ardiente y eterno azufre. Tú, el más profundo infierno, recibe tu nueva posesión, Uno que puede hacer un Cielo del Infierno, un Infierno del Cielo. El quien el trueno ha hecho el más grande. Yo soy Lucifer."(Lucifer).
Así se presenta el Maestro, y presenta también su reino pletórico de dolor y tristeza. Así les digo yo, no se pierdan esta obra maestra de oscuridad, den el primer paso, después no hay vuelta atrás.
Recomendación: Escuchar a un volumen alto y a oscuras ( y después me cuentan).

Ute Lemper "Berlin Cabaret Songs" (1996)

Un viaje alucinante a cualquier cabaret berlinés de los años '30 o '40 de la mano de esta alemana que pareciera estar poseída por el alma de la cantante francesa Edith Piaf.
Canciones increíbles, todas relacionadas justamente con la Alemania que tenía en el poder al partido Nacional-Socialista (el nazismo, bah), que se encargaba de censurar cuanta idea distinta pasase por delante de sus narices, entre ellas las 18 que componen este disco, que tiene la particularidad de tener una edición en dos idiomas, una en inglés, (que aquí les dejo), y otra en alemán.
Todo el Swing de esta verdadera artista contenido en 18 canciones hermosas que vale la pena disfrutar.
Simplemente descubran a Ute y disfrutenla como una gema antigua, que llegó intacta hasta nuestros días.

Ulver "Kveldssanger" (1995)

himnos
Y si, después de estar escuchando y reseñando discos un tanto más extremos llegamos a este hermoso disco acústico de una de las bandas emblemáticas del black metal de la primera mitad de la década del '90, y que después abandonara este estilo para hacer algo que se podría catalogar solo como avant-garde.
Acá tenemos un disco relativamente corto con 13 canciones de no más de 3', excepto la última que casi llega a los 7'.
Simplemente para disfrutar de este disco tienen que amar la música, y si es el Folk europeo mejor, ya que tenemos la suerte de escuchar la melancolía de las montañas y los bosques noruegos de la mano de estos tres grandes músicos, que nos arrastran hasta allá simplemente con instrumentos acústicos y una de las voces privilegiadas de la música contemporánea, Kristoffer Rygg, también conocido como Garm, de Arcturus y otras tantas bandas interesantes actuales (no necesariamente vinculadas al metal).
Sírvanse un té de hierbas, de esos ahumados, o un buen licor, esperen el atardecer y disfruten de estas maravillosas "Canciones Crepusculares".-

17 de noviembre de 2008

Theatre of Tragedy "Velvet Darkness They Fear" (1996)

Increíble segundo disco de esta banda noruega de, por esos años, Death-Doom Metal romántico, con la inclusión de una cantante lírica soprano realmente interesante, Liv Kristine, quien ya no pertenece a la banda, pero que a partir de este disco, llamó poderosamente la atención a todo el medio metálico, dentro del espectro más oscuro, ya que por esa época fue una de las primeras bandas en sumar como miembro estable a una soprano entre sus integrantes (ya lo habían hecho a modo de invitaciones tanto Celtic Frost como Paradise Lost).
Luego de un primer disco muy bueno, el septeto (si, septeto) se despachó con el que sería considerado como LA influencia para bandas como Lake of Tears, The Sins of Thy Beloved o Tristania (por nombrar los más conocidos) , con el contrapunto realizado por un vocalista que utiliza las típicas voces Death, más la inclusión de una cantante soprano, que le da ese toque neoclásico que tanto gustó por comienzos de la década del '90.
Letras cantadas en inglés antiguo, que nos brinda la idea de estar relatando algún pasaje de una obra de Shakespeare; climas que retoman lo más fino del metal, algunas afinaciones un tanto más graves (provenientes del Doom más clásico), y la influencia innegable del Gothic Rock/ Dark inglés de fines de los '80, hacen de la música que estas bandas componen, una experiencia muy disfrutable, incluso para aquellos a los que no les gusta la vertiente más extrema. Puro erotismo y romanticismo hecho música, así como lo propone el sugestivo arte de tapa, con esa mujer recostada sobre un manto de seda púrpura, color relacionado a menudo (sobre todo por bandas del estilo) con la espiritualidad y la mujer.
En el disco que editan a continuación de este ("Aegis" de 1998), la influencia del Gothic Dark de los '80 se hace más perceptible, lo que sumado a la casi nula presencia de voces "podridas", logran un producto sumamente interesante, y considerado otro clásico del estilo.
Por lo pronto disfruten de este disco, y pronto subiré el citado tercer disco.

Edge of Sanity "Crimson" (1996)

leyenda
Charlando con un amigo, surgió el tema y de repente me dice: "El mejor disco de Death Melódico es "Infernal" de Edge of Sanity".
Salí de donde estábamos charlando y empezó a rondar en mi cabeza sobre cual era efectivamante dicho disco. Hoy no puedo decir con certeza cual sea ese disco, pero seguro que éste está ubicado entre los 5 mejores.
Veamos: un solo tema de 40', enmarcado en una historia futurista apocalíptica sobre el fin de la humanidad. El tema en cuestión (llamado Crimson) tiene tantos matices y estructuras que llega a causar cierto vértigo. Incluso la utilización de las voces es sorprendente, yendo desde los gritos estilo Black Metal, hasta melodías típicas de bandas progresivas (que no desentonarían en Dream Theater o en Rush, por ejemplo).
La culpa de todo esto es de otro sueco: Dan Swano, multinstrumentista y productor de discos diversos...y líder de unas cuantas bandas, a la vez que invitado en otras tantas (podemos mencionar Opeth, Katatonia, Therion, Godsend, Pan-thy-monium, etc).
Obviamente que no está solo en esta empresa, sino que fue acompañado por la formación clásica de la banda: Andreas Axelsson (Guitarra); Sami Nerberg (Guitarra); Anders Lindberg (Bajo); Benny Larsson (batería y percusión), con un invitado de lujo: Mikael Akerfeldt de Opeth en voces y guitarra líder. Todo un seleccionado del Death Metal de los '90, que logran una obra compacta y 100% disfrutable. La historia está escrita en colaboración con Axelsson, y el arte de tapa esta basado en un concepto del mismo Swano, que también ofició de técnico de grabación, mezcla y masterización.
Los laberintos melódicos que entretejen los guitarristas te llevan a lugares de difícil acceso, haciéndose complicado, por momentos, incluso respirar:" En un futuro muy lejano, la última generación del planeta Tierra llegó a un punto donde no podían respirar más. Cuando todos habían perdido la fe, un niño nació, pero nadie podía ser el padre, salvo un dios. Esta cría fue un regalo celestial de una divinidad o..."
Esa "o..." en el prólogo es la que le dará el carácter abierto a la historia, barriendo con el aparente optimismo del comienzo, historia que se encargará de cerrar el mismo Dan Swano en el año 2003, cuando edita "Crimson II", sin la repercusión que tuviese este disco, y fundamentalmente, sin tanto vuelo compositivo.
Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos de esta banda que ya se encuentra disuelta.

14 de noviembre de 2008

The Abyss "Summon the Beast" (1996)

Violencia. Mágica, horrenda, satánica, extraterrestre, nihilística, blasfema...la nombre como se la nombre, es simple y maravillosa violencia.
Este disco (y la banda) rescata la suciedad propia de las bandas black de los '80, nada de teclados, solo un poco de melodía en esas guitarras chirriantes y nada más. Después pura furia sonora "made in Sweden".
Detrás de este proyecto encontramos a uno de los músicos más increíbles que dio la escena europea extrema: Peter Tagtgren líder de Hypocris y Pain, y miembro de Lock up, War, Marduk, Bloodbath, etc. y productor de unos cuantos de los discos que cambiaron el rumbo del metal extremo en la segunda mitad de la década del noventa.
Aquí está Peter dando rienda suelta a su gusto por las bandas más sucias del planeta en calidad de baterista, bajista y vocalista, acompañado por los que en ese momento eran sus compañeros en Hypocrisy: Mikael Hedlund en guitarras y voces (el bajista de esa nada) y Lars Szöke también en guitarras y voces (fue el baterista de Hypocrisy hasta el 2004).
Lo que se le ocurrió al gran Peter fue intercambiar instrumentos con sus amigos y grabar un disco que estuviese a contramano de lo que venía haciendo con su banda principal (Hypocrisy), ya que, recordemos, por esta época esa banda había encontrado un sonido característico, sumando muchísima melodía y climas a su música, generando una especie de Death Metal melódico realmente muy poderoso.
Así que, si les gusta gritar como alienígenas en celo, y le gusta la música más sucia y extrema, éste es el disco que estaban buscando.

10 de noviembre de 2008

Anathema "Live in Chile" (2006)-Bootleg-

pirata
Bueno, tarde o temprano tenía que ocurrir. Un hermoso disco pirata en vivo de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, con un sonido realmente muy bueno...y con canciones maravillosas.
En realidad es un consuelo más que un posteo, ya que cuando estuvieron en la Argentina no pude ir a verlos (no solo me separaban 1200 Km. sino también una cantidad de dinero similar). Así que como desde hace unos años me vengo castigando con sus dvd's (también a modo de consuelo), no está de más dejar a consideración de los fanáticos, entre los que me incluyo, este disco que dura dos horas, como para ir mitigando la espera de su nuevo disco a salir en poco tiempo más, titulado "Horizons".
El recital comienza con la intro "Childood Dream" seguido de "Shroud of False", aquella hermosa canción que iniciaba el "Alternative 4", para continuar con otro tema de ese disco, "Fragile Dreams".
Después siguen dos canciones del injustamente menospreciado "A Natural Disaster": "Balance" y "Closer", con sus robóticas estructuras y vocalizaciones. Después una de las más desoladoras y angustiantes canciones que compuso la banda, perteneciente, otra vez, a "Alternative 4", "Lost Control".
Y la primera emoción de la noche: "Deep", "Forgotten Hopes" y "Destiny is Dead", tres canciones de la emotiva, triste, eterna maravilla, la obra de arte llamada "Judgement". Para sumarle, ahí nomas, casi sin anestesia, "Empty", de "Alternative 4". Van 37' de espectáculo, y el público está definitivamente entregado, coreando absolutamente todas las canciones, y la banda, por lo que se puede escuchar, está brindando un show emotivo y sin fisuras, con muchísima energía.
Para sumarle clima, "por favor una recepción especial por Lee, porque...porque hoy es su cumpleaños" (en perfecto español), como introducción a otro tema muy triste de "A Natural Disaster", justamente el que le da el título a dicho disco. Volvemos a "Judgement" con Parissienne Moonlight" con Lee y Vincent luciéndose en voces.
A esta altura, y de puro masoquista, ya creo estar dentro del Teatro, disfrutando del espectáculo como si hubiese pagado la entrada. Y el regalo siguiente es una hermosa canción nueva llamada "Everything" y "Ann Further"...que deja vislumbrar un hermoso disco (acá cerca), con algunas características melódicas de "Judgement".
A partir de aquí, la emoción puede más que mil palabras y simplemente dejo el nombre de las canciones para que los que las conocen también se emocionen y los que no, se hagan un favor y las escuchen: "Inner Silence" (Alternative 4), "One Last Goodbye" (que canción increíble de "Judgement"), "Hope" y "Eternity III" del fantástico e inolvidable "Eternity", en donde la banda dio el paso definitivo para transformar su música en arte.
Y tenemos más de "Judgement", con la canción que le da título al disco; dos canciones del incomprendido y oscuro "A Fine Day to Exit": "Panic" y "Temporary Peace", para seguir con el hermoso "Flying" de "A Natural Disaster".
Ya 1 hora 36' de música emotiva y sentida....que más podría pedir de haber estado ahí? Si, ESOS clásicos de la banda, los que me emocionaron hace tantos años hasta las lágrimas y que hoy forman parte de la banda de sonido de mi vida, incluso de mis hijos (que teniendo 9 y 6 años, ya reconocen esas canciones de Anathema): "Angelica", "A Dying Wish" y "Sleepless"-que ya lo versionaran los ingleses Cradle Of Filth-, y como cereza del postre, y para redondear 2 horas de show (con el público cantando todos los temas), EL cover de Anathema: "Confortably Numb" de los maestros ingleses Pink Floyd, que también lo hacen en el DVD "A moment in Time". Hermoso disco para disfrutar un día nublado, o uno soleado...o cualquier día si te gusta de verdad la música. Escúchenlo y dejen el comentario que les provoque el disco. y consigan la discografía de la banda que es fantástica.

8 de noviembre de 2008

Sunn O))) and Boris "Altar" (2006)

altaaar
Antes que nada, y lo advierten ambas bandas, esto no es un split. Esto es el resultado de dos de los baluartes de la escena Drone Doom, y no podría haber salido mejor. Un disco hermético, solo para iniciados en el arte de sufrir escuchando sonidos que afloran desde lo más profundo y oscuro de, en este caso, cinco torturadas almas: obviamente me refiero a los integrantes de las dos bandas, más sus ocasionales invitados en cada canción.
Las "canciones" son seis (hay una edición especial que viene con un cd extra): y si uno las escucha detenidamente puede llegar a encontrar (o adivinar) de quienes provienen las ideas de las mismas: en la primera me inclino a suponer que es una composición de Sunn O))); la segunda (N.L.T.) sin duda es de Boris. El problema surge con "The Sinking Belle (Blue Ship)": parece un tema no de otro disco, sino de otra banda, más ambiental y etérea. Es un tema realmente hermoso y sugerente, que te engancha sobre todo por la angelical, profunda y atrapante voz de Jesse Sykes.
A continuación sigue esa cosa amorfa, nuevamente pergeñada por Boris (todas son suposiciones) llamada "Akuma No Kuma" con Joe Preston (de Melvins, Earth, High on Fire, etc) en las voces; le sigue un hipnótico experimento cuasi ambiental llamada "Fried Eagle Mind", unas de esas composiciones pertenecientes a una nueva forma de entender la psicodelia, pasada por un tamiz de distorsiones y climas oscuros, que no te dan respiro.
El último tema es LA perla del disco: un viaje de casi 15 minutos, repleto de climas, por momentos celestiales, en general oscuros y opresivos, y con la participación de Kim Thayil (guitarrista de Sooundgarden), que logra un trabajo realmente demoledor.
Todavía es pronto para situarlo dentro de los clásicos; pero de aquí a cinco años, ya no será un secreto solo de los iniciados en los oscuros e hipnóticos sonidos y experimentos del Drone....y todos, como en la tapa del disco estarán adorando esta obra, como estos músicos lo hacen con ese descomunal árbol en la oscuridad (porque supongo que son ellos, no? )
Sírvanse....ya están avisados.

6 de noviembre de 2008

Pearl Jam "Ten" (1991)

¿Alguien me puede explicar que pasaba en la ciudad de Seattle a fines de los '80? Porque, esta bien de ahí salió el Gran Jimi y Queensryche...pero después empiezan a desfilar los nombres y la lista se hace larga y sorprendente: Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, The Melvins (que banda del carajo!!!), Mudhoney, Screaming Trees...y cada uno con un estilo particular.
Ya en la reseña de "In Utero" había dicho que las huestes de Cobain habían tomado el costado más Punk del asunto.
En Pearl Jam encontré un sonido mucho más pulido, más relacionado con las bandas clásicas del Rock como Led Zeppelin (por ejemplo), sostenido por unos músicos que ya venían tocando desde hace bastante tiempo en otras agrupaciones. Otra diferencia es que la angustia típica del "sonido Seattle" (bah, el Grunge) es que encontraba otro tipo de vía con Pearl Jam, con unas vocalizaciones muchos más cuidadas, y más relacionadas con el Hard Rock y no con el Punk-Rock...y las letras...muy tristes y una referencia constante para todo adolescente angustiado en ese momento (que Emo ni otras mierdas actuales).
Hermosas y melancólicas canciones con estructuras, por momentos progresivas y experimentales, que a los 16 años te hacían apretar los dientes con bronca contenida, y, si bien podías no saber que era lo que decía Eddie Vedder en las letras, todos presumíamos que algo serio ocurría a lo largo del disco....y que provocaba una sensación placentera y angustiosa al mismo tiempo. Hermoso y oscuro. Felicidad y dolor.
Un disco perturbador, como lo tiene que ser toda obra artística que busca, sin quererlo probablemente, movilizar y conmover estructuras. Escúchenlo y disfruten.

4 de noviembre de 2008

Summoning "Minas Morgul" (1995)

morgul
Innumerables son las bandas que buscan su inspiración en las historias de fantasía, o en épicas batallas medievales para así lograr la fuerza y el impacto buscado.
De estas, son pocas las que realizan su aporte de manera original o novedosa. Y de estas pocas, son más escasas todavía las que se logran mantener en el tiempo sin aburrir con sus planteos épico-fantásticos.
Summoning es una de las bandas que perteneciendo al Black Metal, no se estancó allí sino que busco ciertas estructuras clásicas y muchas influencias en la música medieval y ambiental (de hecho tienen sus integrantes otras bandas en las que desarrollan esos estilos). Todo esto aderezado con la increíble historia creada por el Maestro Tolkien en su maravillosa Tierra Media.
Así, desde el nombre del disco tenemos referencias a esta historia y tendría que sentarme a escribir durante horas, pero básicamente: Minas Morgul fue una gran ciudad construida por los Hombres de Gondor, bautizada originalmente como Minas Ithil, pero conquistada luego por los espectros del anillo (Nazgul) y bautizada con el nombre de Minas Morgul (Torre de la Magia Negra).
Y la fascinación de estos dos músicos apunta para el lado de los personajes y sitios más oscuros de la historia. Lúgburz: la torre oscura en lengua negra (creada por Sauron) y conocida como Barad Dur (en Sindarin). Orthanc: o torre dentada, donde se encontraba Saruman El Blanco, en Isengard... todas referencias a sitios tenebrosos y fríos donde pululan seres malignos que escapan de la luz o simplemente la detestan.
Ungolianth...el semidios (Maiar) seguidor de Melkor, o Morgoth el Enemigo Oscuro del Mundo, se hace presente en la canción homónima, como aquella que fue utilizada para ocultar Angband de la vista de los Elfos mediante su tela de no luz. Así, Melkor yace en su helado y oscuro trono, con los Silmarils robados a estos.....pero Ungolianth los quiere, los anhela...
Y la leyenda del Señor del Anillo, la declaración de Sauron el forjador del Único, para atar los destinos de la Tierra Media al suyo: "Tres anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo, siete para los señores enanos en las montañas de piedra, nueve para los hombres mortales condenados a morir, Uno para el Señor Oscuro en su Trono Oscuro. En las tierras de Mordor donde las sombras se extienden, Un Anillo para gobernarlos, Un Anillo para encontrarlos, Un Anillo para atraerlos y en la oscuridad atarlos, en la tierra de Mordor donde las sombras se extienden."
Y lo más importante de todo, es que logran transmitir esa sensación de mítica oscuridad, de maldad innenarrable que atraviesa la obra literaria de Tolkien, acompañados por una muy inteligente utilización de teclados y samplers varios. Un hermoso disco (el segundo), que no llega a ser el mejor de la discografía de esta banda/proyecto austríaca. Disfruten.

3 de noviembre de 2008

Mayhem "Wolf's lair abyss e.p." (1997)

abismo
Jodido, blasfemo, misantrópico, sucio, podrido, increíblemente agresivo y frío agresivo y frío de verdad)...todo lo que se supone que un disco de Black Metal debe ser, lo encontramos resumidos, condensados en menos de 25' de música que harán que te preguntes acerca de tu salud mental cuando la tortura finalice....y vuelvas a presionar el play de tu reproductor nuevamente para seguir gozando con semejante demostración de poder y actitud.
Dentro de esa guarida oscura y fría, horriblemente fría, te esperan cuatro lobos para devorarte sin piedad al ritmo de la música y el caos desatado después de una larga espera. Ya habían pasado 3 años desde la aparición de "De Mysteriis Dom Sathanas", y no se sabía nada acerca de si Mayhem se sobrepondría al asesinato de su líder Euronymous (Øystein Aarseth) por Varg, líder de Burzum (bah, único miembro en realidad).
Aparecieron, y con sorpresas para todos sus seguidores, ya que encontramos samples y voces limpias que realzan aún más la agresividad que destilan los noruegos.
Al son de trompetas y ritmos marciales Maniac (cantante) anuncia a viva voz: "Los hombres militantes, en tiempos de paz se atacan a ellos mismos" (The Vortex Void of Inhumanity).
Hacéle un favor a tus oídos y destrozalos escuchando esta masacre musical.

Pappo "Buscando un Amor" (2003)

carpo
La reseña primera que hice de este disco me la sacaron por violar derechos de autor en no se donde, así que simplemente les digo que escuchen este hermoso disco de un guitarrista tan maravilloso como aquellos que idolatramos que provienen de países como Inglaterra, Estados Unidos de Norteamérica, etc. Una obra de arte con peso propio de uno de los guitarristas más menospreciados por el mundo periodístico, y uno de los más respetados y venerados por los que amamos, sentimos y sufrimos con la música.
Ojalá estés tocando con todos esos amigos con los que apareces compartiendo esta portada, te lo merecés por tanta buena música.(Carpo... cada día que pasa te extraño más).

Clive Barker "Sangre 1/2" (1985)

Muy cierto lo que dice el prólogo, tratando a Barker de un autor extremadamente perturbador y macabro, como hace mucho tiempo no se lee. Ciertamente yo hace años que no encuentro a un escritor que me provoque ese horror y ese asco, y al mismo tiempo esa dulce satisfacción, ese impulso casi instintivo a seguir leyéndolo a pesar de saber que algo realmente monstruoso se esta diciendo.
Artista polifacético, ya que aparte de escritor es dramaturgo, director, guionista, fotógrafo y quien sabe que otras cosas más, lo cierto es que es el responsable de unas cuantas películas consideradas hoy clásicas: "Hellraiser" (basada en su propia novela y de la que también hizo una historieta) y una maravilla llamada "Nightbreed", o "Hijos de la Noche" en castellano (con música de Danny Elffman), basada en su novela titulada "Cabal", que utilizaran los ingleses Cradle of Filth para realizar su disco "Midian".
Como se darán cuenta, es una persona centrada en los climas y las historias oscuras, y las que aquí nos presenta no dejan de serlo bajo ningún punto de vista.
Puedo recomendar, basado en el efecto que a mi me produzco todas las historias contenidas en estos dos volúmenes, aunque de lectura obligada son: "La condición inhumana" (relato oscuro de verdad), "La política del Cuerpo" (que tiene ese toque extravagante y fantástico que todo amante de la literatura ama con locura), "Abajo, Satán" (o como la obsesión puede llevarte a convertirte en tu peor enemigo), "La Era del Deseo" (pocas veces leí algo tan enfermo y retorcido como este relato...sobre todo cuando "trata" de cojerse un ladrillo), o "Lo Prohibido", relato en el que se basó la película "Candyman" del año 1992.
Ya en el volumen 2, el relato que me shockeó terriblemente fue "Cómo se desangran los expoliadores", aunque a lo largo de todo el libro predominan mas los relatos de tinte un poco más extraño y no tan bizarros como en el volumen 1.
Lamentablemente descatalogado en la Argentina (se los puede conseguir usados -muy- en la edición española de Martinez Roca Bolsillo). Pareciera que lo único que se consigue nuevo es lo del terapeuta plagiador argentino...lean esto que realmente es autoayuda (Ja!!).
Hasta que se reedite nuevamente les dejo esta maravilla.

2 de noviembre de 2008

"Planet Terror" de Robert Rodriguez (2007)

¿Te fascinan las pelis de zombies como la de los años '70 y '80? ¿Te volvés loco cuando hay mucha sangre y miembros destrozados dando vuelta por ahí?
Yo realmente me vuelvo loco con este tipo de películas que toman como referencia ineludible las de clase B de hace 30 años, ya que la diversión está prácticamente asegurada. Y si encima tenés un tipo que disfruta haciendo lo que todos esperamos de él, mejor aún.
El delirio no puede llegar más lejos porque, seguramente se quedaron sin celuloide para grabar, porque sino este tipo sigue y sigue.
Editada como un combo doble junto con "Death Proof" de Tarantino, se destaca por mérito propio, y la historia es muy consistente: comienza como una película más de acción, con Rose McGowan en el papel de Cherry Darling renunciando a su laburo de bailarina en un antro de mala muerte en Texas.
Mientras, unos inescrupulosos militares liderados por Muldoon (Bruce Willis) con extrañas máscaras antigases están en tratativas con un delincuente en la base militar que está a tres millas del pueblo, y al que le terminan arrancando los testículos con unas pinzas (glorioso!!!!), mientras otro traficante/contrabandista aparece en escena con un frasco de vidrio lleno de testículos de sus víctimas.(jejeje!).
Si querés divertirte con alguna ironía, también podés encontrar pequeños guiños a la invasión a Afganistán y la incompetencia estructural (y para nada accidental) de la CIA, juntamente con esos soldados adictos a sustancias tóxicas, que en lugar de ser curados son arrastrados a la adicción a la misma sustancia para mantenerlos estables.
Y las secuencias de acción y gore no tienen desperdicio, desde el momento en que unos zombies le arrancan de cuajo la pierna a Cherry, pasando por primerísimos planos a los infectados que se vuelven zombies, o a éstos siendo arrollados por los camiones de los sobrevivientes cuando se están escapando del pueblo, o cuando el nene se pega un tiro en la cabeza por accidente; o al mismo Tarantino cuando Cherry le clava la pata de palo en su ojo...(ni hablar de los soldados deformándose por la falta de sus dosis de gas...).
Podría decirles las infinitas referencias a películas de zombies que encontré, como las de Romero (genio indiscutible), pero lo mejor de todo es sentarse con unas buenas cervezas, poner el Home fuerte (para poder escuchar todos los detalles y los gritos de las víctimas) y estar dispuesto a divertirse durante un buen rato.
P.D.: La música es realmente maravillosa, un viaje a la decada del '60 y '70.
A modo de recomendación: Vean seguidito nomás el "Death Proof" de Tarantino.