29 de mayo de 2015

The Unborn "Volviendo a Casa..." (2012)

No conocía los últimos lanzamientos de The Unborn, banda argentina que empezó dentro del metal (más precisamente el Doom y el Gothic), y que de a poco, pero de forma sostenida, se fueron acercando a lo que hacen actualmente: neofolk.
Canciones con una dosis de sencillez que no por eso suenan simples. Demandan la atención de quien se quiera sumergir en los climas y sonoridades que nos regalan (literalmente, sus discos están para descarga gratuita en su página oficial), teniendo una virtud por sobre muchas bandas del género: cada canción tiene un espíritu y un sonido propio.
Un arranque calmo y emotivo, y profundamente melancólico encontramos en los primeros 10 minutos del disco, de la mano de un instrumental ("Ancestros") y "Julieth", que resuena e impacta de forma parecida a como lo hizo allá tiempo y a lo lejos, la primera vez que escuché Ataraxia (de Italia).
Pinceladas en piano y guitarras que revolotean sutiles para una canción que remite de forma bella a una relación que tal vez no fue ("Bajo el Nogal"), y que quedó inscripta en una simple mirada, con voces de Astaroth bien potentes y que le da incluso un toque amargo por eso que no fue, mientras que . Si me apuran, tal vez EL tema del disco, y con una bellísima letra: "Penas de atardecer, en un otoño gris sin vos. Es eterna mi vejez, castigo de esta soledad. Maldita gran ciudad, La gente mira y sin mirar. Perdidos en su andar, Fantasmas en caminos sin final. Y cuando mi vida llega a su fin,

Unos ojos se detienen, parados frente a mi…Promesas bajo el Nogal, De un pueblo que nos vio nacer.  Infancias que se asoman al primer amor, Inocencia, de un tiempo que se fue. Mis ojos que se atreven a soñar, Parado junto a ti bajo el viejo Nogal. Infancias que se asoman al primer amor,
Y ese pacto entre los dos. Un día te alejaste, Muy lejos de nuestra ciudad natal. Los sueños comenzaron morir, Y la vida se encargo de lo demás. Destino de egoísmo y crueldad, Separa nuestras vidas sin rencor. Llevando tu sonrisa a la gran ciudad, Para no verte mas…Y cuando mi vida llega a su fin, Unos ojos se detienen, parados frente a mi… Promesas bajo el Nogal, De un pueblo que nos vio nacer. Infancias que se asoman al amor, Inocencia, de un tiempo que se fue. La vida que se burla una vez más, Ironías del tiempo y del amor. Y esos ojos que regresan cuando es, tarde para volver…
Una ultima mirada entre los dos, Es la sombra del recuerdo que quedó. De los días de aquella juventud, En el Pueblo con aromas y quietud. Sin decir una palabra o un adiós Caminando lentamente, Con el alma desgarrada una vez mas, Regresé a mi soledad…Today we fly high, we have transcended. Now we are gods, we have conquered death. Today we fly high, we have transcended.
Now we are gods, in distant memory. Will we leave this heaven to return home?"
"El momento final" tiene un acercamiento más autóctono a lo folk (lórico), tanto desde el ritmo como desde lo vocal, donde Andrea Goldberg, como Dysis, entona y emociona como pocas voces femeninas pueden hacerlo en nuestro país. Los colores que desparrama en cada una de sus intervenciones nos pasea no solo por lo folk, sino por lo lírico clásico y por el dark étnico más cercano al tardío Dead Can Dance, como por ejemplo en "Marionette" que también deja oír vestigios de Arcana.
Es impresionante como, a medida que uno repite las escuchas van surgiendo cada vez más colores, más capas de sonido y más sutilezas imperceptibles en las primeras escuchas.
Y eso funciona como anzuelo la verdad, porque uno queda como diciendo..."¿qué pasa acá?" Voy a escuchar esto de nuevo.
Y así, lo que parecía solo melancolía y oscuridad, se tiñe de una extraña luminosidad, que se nutre de aquellas, pero sin un padecimiento, sino de que la vida misma tiene sus altibajos...y The Unborn se dispone a musicalizarlos.
Realmente, una hermosísima obra, llena de emoción y de escucha obligada.

26 de mayo de 2015

Pipas y tabacos. Una introducción.

Es la primera vez que escribo en relación a un acto que me proporciona mucho placer: fumar en pipa.
Y es algo que está asociado a las demás cosas y/o actos de los cuales extraigo alguna satisfacción, ya sea leer, escuchar música o mirar algún programa (preferentemente series, películas o algún recital).
No es simplemente como ocurre con el cigarrillo, que lo sacás del paquete, lo ponés en la boca y lo prendés. No.
Es algo cercano al ritual...no perdón, ES un ritual. Desde elegir en primer lugar el tabaco correspondiente, porque nunca se fuma el mismo tabaco, y pensar en que pipa vamos a fumar esas hojas que elegimos, hasta elegir el lugar donde vamos a hacerlo.
Yo por mi parte, tengo un lugar cuando estoy en mi casa, y es en el living, en frente del equipo de música.
Hay que tener en cuenta que no cualquier tabaco se fuma en cualquier pipa, por lo menos para mi es así. Y que cada pipa tiene un valor en sí misma dentro de la colección.
Una vez elegido el tabaco y la pipa, se procede al llenado de esta, que tampoco se hace de cualquier forma, aunque no haya una única. Lo interesante de todo esto es que de acuerdo al corte del tabaco el llenado de la pipa variará, y la forma en que lo hagamos influirá en la modalidad de la fumada, incluso en la imposibilidad misma de hacerlo.
Hay que llenarla con delicadeza, sin presionar demasiado, pero tampoco dejando muy sueltas las hebras de tabaco, sino no habrá tiraje o arderá demasiado rápido.
Listo entonces, ya están acomodadas las hebras en la pipa elegida, y ahora hay que prender y empezar a degustar el tabaco y disfrutar del momento placentero.
Los sabores varían tanto que sería ridículo tratar en este breve espacio acomodarlos a todos, pero si puedo decir cuales son mis preferidos: dentro de los aromáticos, el Black Vainilla de Planta y el Holger and Danske (Mango y Vainilla, o Luxury blend) son exquisitos y muy bien equilibrados, sin ser empalagosos; el Argento Chocolate y Whisky es lo mejor (creo) en tabacos nacionales aromáticos, y son tabacos para fumar diariamente.
También hay tabacos latakiados, entre los que el Argento Latakia es indispensable a nivel nacional. Imposible no mencionar los únicos y cuasi inconseguibles Dunhill (tal vez los mejores tabacos que probé en mi vida) de los que hoy destaco el Early Morning, el Elizabethan Mixture y el My mixture965 (increíbles, sublimes).
También ingleses, los Samuel Gawith son increíbles y hoy volvieron a estar al "alcance relativo" de nuestros bolsillos. Los Skandinavic también son tabacos muy disfrutables, y el Mixture aun hoy se consigue y es muy bueno.
Y, por supuesto, los Peterson de Irlanda son increíbles, casi al mismo nivel del Dunhill y Samuel Gawith.
No recomendaría bajo ningún punto de vista los Holland House (tabaco holandés bastante flojo) y el Borkum Riff (flojísimo), para no hablar de esa especie de jarabe para la tos que son los tabacos cherry.
¿Alguien se reúne para compartir un cigarrillo? No, bajo ningún punto de vista.
Pero la juntada para compartir el tabaco recién conseguido es casi obligada. El compartir en el mundo de la pipa es un ritual emparentado con otros, por ahí más cercanos, como compartir un té, un café, un vino o un whisky (del cual no soy muy entendido)...o un buen disco.
Y resulta sorprendente el poder in(e)vocante de esas simples hebras de diferentes colores. Pueden haber pasado años, pero el recuerdo, la sensación sigue estando ahí palpable.
Me acuerdo cuando probé por primera vez el Black Vainilla de Planta; mi hermano Fede Gimeno lo había comprado hacía minutos (tenías guita en ese momento!!), y la lata era hasta bonita: tenía una muesca donde apoyar la pipa; lo fumamos dentro de la librería que tenía un café dentro (en esa época la restricción al tabaco no había llegado al país aun), y me acuerdo que lo fumamos acompañado de una cerveza (en general poco recomendable, ya que las burbujas joden bastante la sensibilidad al momento de la fumada), y no resultaba agresivo el tabaco. Fede me regaló la lata recién abierta y corrió a comprar otra.
Aún hoy fumo ese tabaco, por ahí acompañado de una cerveza, y todavía nos juntamos a compartir fumadas con mi amigo/hermano.
Como  dije, podría escribir horas sobre cada tabaco que probé, de los que me gustaron y los que no (fueron muchos), pero lo voy a dejar para más adelante.
Por hoy es suficiente, me voy a fumar una carga pequeña de un latakiado que me espera: Balkan Flake de Samuel Gawith.

20 de mayo de 2015

The 11th Hour "Lacrima Mortis" (2012)

Revisando parte del archivo de discos, me doy cuenta de que nunca posteé un disco de estos holandeses. No es que tengan muchos -solo dos-, pero son tan recomendables que me sorprendí pensando "qué boludo, como voy a dejar pendiente esto!"
No podría decir que son inventaron un nuevo sonido ni un nuevo género, hay algo que me suena a conocido incluso, pero no se muy bien qué es.
Canciones que mezclan podredumbre, con melancolía y épico romanticismo, y muerte...¿Qué hacen?, preguntará alguno buscando una referencia, y hay muchas posibles respuestas y ninguna sería errónea.
Les gusta, me imagino bandas que si bien empezaron en el Death, pronto se metieron en el oscuro mundo gótico del doom romanticón y depresivo (My Dying Bride), o bandas que tomaron justamente la parte más épica y melódica de este género llegando a crear obras ya clásicas (Solitude Aeturnus, Candlemass). Si es así, estamos disfrutando de un grupo que tienen canciones perfectas, tan bien ensambladas y ajustadas que ni se siente la pesadumbre en el cuerpo, y la sensación de soledad y tristeza que nos roza y nos emociona se vuelve necesaria como el aire o el café que a diario consumimos: "...cuando nuestro tiempo ha llegado, todos morimos solos..."
Y si, seguro, pero la ilusión es que alguien nos llorará, y que mejor que anticiparnos y destrozar nuestros corazones con esta obra, en donde los dos miembros actuales se reparten alcances y colores vocales diversos, para hacernos deleitar: por un lado está ese multiinstrumentista llamado Ed Warby (encargado en esta placa de las voces limpias y todo lo demás), y por otro Pim Blankeinstein (voces podridas/guturales) quien es el vocalista de unos conocidos del blog, Officium Triste; el bueno de Ed supo participar en infinidades de bandas -todas ellas por lo menos muy buenas- destacando una en particular: Orphanage.
Y es eso lo que me resulta conocido,ese groove para pegarle a los parches tan único, que desde el vamos me remitió 20 años atrás, cuando escuchábamos "By Time Alone" y nos resultaba igual de adictivo. Con la salvedad que aquí hay mucho doom y poco death y furia descontrolada.
Recomendación: no dejen pasar esta joya, es imposible despegársela de la cabeza.

11 de mayo de 2015

Robert Plant & the Sensational Space Shifters "Lullaby and...the Ceaceless Roar" (2014)

Robertito es una gran debilidad, lo reconozco. No puedo ni quiero ser objetivo, si eso implica analizar este disco -por ejemplo-, como si fuera un pedazo de carne o de plástico, da lo mismo. Porque con Plant no da lo mismo, en ninguno de los formatos que implique disfrutar de su arte, de su voz y de lo que carajo haga.
Este disco no es el primero con los Sensational, y es impresionante la multiplicidad de influencias tan bien amalgamadas a lo largo de toda la placa, que es imposible disfrutarlo de verdad en un simple reproductor de mp3 mientras uno camina por la calle.
En este momento, y mientras degusto un tabaco exquisito en una vieja y querida pipa, estoy sentado frente a mi equipo de audio y escribiendo esto, luego de haber escuchado esta placa durante meses.
Sigo encontrando capas y capas de sonido y de texturas, y no me canso de decir que este tipo cada día que pasa canta mejor: logró con el paso del tiempo una maduración vocal y compositiva que me parece única, aparte de rodearse de tipos con una sensibilidad descomunal, logrando un disco mágico, relajado y con una cuota melancólica que te acompaña y no te suelta.
Una verdadera obra de arte, digna de uno de los mejores cantantes de rock vivos

10 de mayo de 2015

Meshuggah "The ophidian trek" (2014)

 
SIEMPRE ODIE LA MATEMATICA , A TAL PUNTO QUE SIEMPRE LA TUVE QUE RENDIR TODA MI VIDA EN EL SECUNDARIO Y CLARO, SIEMPRE ME CUESTIONE PARA QUE MIERDA SIRVE EN LA VIDA, POR QUE TANTAS OPERACIONES ALGEBRAICAS,LOGARITMOS Y ECUACIONES TENIAN QUE DESTROZARME EL CEREBRO SI RAZON???????......REBELDIA ADOLESCENTE  QUE HOY EN DIA ME LLEVO A COMPRENDER QUE EL MUNDO Y LA VIDA GIRA ALREDEROR DE LOS NUMEROS, TODOS SON MALDITOS NUMEROS, LOS DIAS, LOS AÑOS, LOS MINUTOS LOS SEGUNDOS, LA ECONOMIA, LOS SERES HUMANOS SOMOS NUMEROS  EN LOS SISTEMAS CORRPUTOS DE TODOS LOS GOBIERNOS DEL MUNDO CAOTICO Y OSCURO EN EL CUAL NOS TOCA VIVIR.
    Y LA MUSICA? PORSUPUESTO QUE SON NUMEROS¡¡¡LAS PARTITURAS LOS COMPASES LOS FRASEOS LAS NOTAS ETC ETC ETC.....MALDITA SEA¡¡¡¡Y A MESHUGGAH LA MATEMATICA LES VIENE COMO ANILLO AL DEDO,LLAMESE COMO SEA SU ESTILO, ES UNA BANDA QUE YA TIENE SU RESPETABLE TRAYECTORIA DONDE EL OYENTE PUDO DISFRUTAR Y AMIGARSE CON LA MATEMATICA DESDE EL COMIENZO BASICAMENTE POR QUE ESTOS TIPOS SON MAESTROS DE LOS CALCULOS, LA PRESICION,LA EXACTITUD , Y LO FUERON DESDE PRINCIPIOS DE LOS 90 HASTA EL DIA DE HOY.
        YA VETERANOS ELLOS, ARREMETEN CON SU NUEVO MATERIAL EN VIVO EN CD Y DVD LLAMADO "THE OHIPDIAN TREK" CELEBRANDO 25 AÑOS DE LA BANDA EN DONDE NUEVAMENTE DEMUESTRAN QUE SON LOS DIOSES, PADRES Y PIONEROS DE TODAS LAS BANDAS QUE PRETENDEN SONAR IGUAL QUE ELLOS O CREAR NUEVOS ESTILOS BASADOS EN SU LEGADO INCONMENSURABLE.
    LA VOCES DE JENS KIDMAN  SIEMPRE ME GUSTARON POR QUE CREO Q PARA EL ESTILO ES EL PUNTO JUSTO DE GROWLING, ES DECIR NO ES EL TIPICO CANTANTE DE METAL EXTREMO AL CUAL NO SE LE ENTIENDE UNA VERGA, AL CONTRARIO, SI LEES LAS LETRAS DE MUSHUGGAH Y LO ESCUCHAS AL TIPO A LA VEZ, ENTENDES PERFERCAMENTE LO QUE CANTA, Y ESO ES BUENO , ENTENDER EL MENSAJE QUE TE QUIEREN TRANSMITIR.
    AHORA BIEN, COMO COMO EX-BATERISTA, DEBO ADMITIR QUE MI TRILOGIA DE DIOSES DE LA BATERIA SON SIN DUDA:GEORGE KOLLIAS, FLO MOUNIER Y POR SUPUESTO SU MAJESTAD:TOMAS HAAKE; Y ES AL EL A QUIEN LE CORRESPONDE LA MITAD DE LA  COLUMNA VERTEBRAL COMPOSITIVA DE SEMEJANTE MASTODONTE SONORO COMO MESHUGGAH,UN BATERISTA INCREIBLEMENTE PODEROSO, UNICO COMO LA BANDA MISMA, UN VISIONARIO ALLA POR LOS 90.,SIN DESMERECER A LAS OTRAS MAQUINAS COMO EL BAJISTA Y LOS GUITARRISTAS QUE SON TREMENDOS MUSICOS TAMBIEN
      EL MATERIAL NUEVO CONTIENE JOYAS QUE YA ESTABAMOS ACOSTUMBRADOS A DELEITAR EN NUESTROS OIDOS:SWARM,LETHARGICA,NEW MILLENIUM CYANIDE CHRIST,I AM COLOSSUS,OBZEN,COMBUSTION Y EL INFALTABLE HIMNO BLEEEEDDDDDD¡¡¡¡¡ , EN COMPARACION CON SU ANTERIOR DVD OFICIAL "ALIVE" HAY DIFERENCIAS EN CUANTO AL SETLIST PERO SIGUE SIENDO UNA ELECCION HONESTAMENTE GENIAL, UN VERDADERO BOMBAZO¡¡¡.
     LA VERDAD ASI COMO LA MATEMATICA, LAS ETIQUETAS MUSICALES SIEMPRE ME CHUPARON UN HUEVO, ES DECIR, PODRIAS LLAMARLOS METAL-CORE, EXTREME,METAL-D-JEN O MATH-METAL PERO MAS ALLA DE ESO LO MAS IMPORTANTE ES QUE CUANDO ESCUCHAS A MESHUGGAH NO TE HACE FALTA ADIVINAR QUE BANDA ES LA QUE ESTA SONANDO, SINO QUE AUNTOMATICAMENTE SABES QUE SON ELLOS,UNICOS E IRREPETIBLES,UNA BANDA QUE MUCHOS SORDOS INTENTARON DEFENESTRAR DESDE SIEMPRE POR QUE NO SONABAN A TARROS MAL GRABADOS, POBRES INFELICES LOS QUE NO ENTIENDEN A MESHUGGAH.
        ESTOS MAESTROS DE LA MUSICA EXTREMA CON 25 AÑOS DE EXPERIENCIA SUPIERON ENSEÑAR A MAS DE UN ESTUPIDO COMO SE TOCA MUSICA EXTREMA EN SERIO Y NO MORIR BORRACHOS EN UN CARAGE CHUPANDO VINO BARATO.
    LARGA VIDA A LOS AMOS DEL UNIVERSO¡¡¡¡¡¡

6 de mayo de 2015

Santuario "Las Alas de las Libertad...y nuestro refugio" (2004)

EL DISCO de Santuario, infinitamente superior, para mi, a su reciente "13 golpes en el frío" (2014), sonando incluso más gordo y profundo.
Siempre lo dije, desde que iniciamos este blog hace unos años, incluso en aquel hermoso programa de radio previo al blog y que se llamaba de la misma forma: cuando uno busca bandas extremas que marcaron el under nacional, no puede evitar mirar al norte, donde se encontrará con bandas muy consistentes y decididas, siendo Santuario una de ellas (de Salta).
Nunca se preocuparon realmente por pertenecer a alguna escena en particular, y allí reside su ventaja por sobre otras de la época y de la actualidad.
Composiciones sólidas en la vena de ese primer demo, pero con una vuelta de tuerca melódica que ya se asomaba en aquel, y con un arranque con bajo bien presente y voces susurradas que van emergiendo de a poco para explotar en rugidos que van desde lo gutural a lo netamente blacker, para enterrarte un martillo en la frente al aparecer las voces limpias en el estribillo, con jugueteos percusivos y colchones de teclados que te pasean por todas las sensaciones posibles frente a lo irremediable de la muerte ("Frágil")
Los tempos no son necesariamente acelerados, y eso realza los climas que pululan por todo el disco, ya sea por la pulsación de ese bajo tremendo, o por el jugueteo atinado de las violas, desparramando violencia, ira, melancolía, cuando es necesario y siempre con algo que distingue a Santuario de otras bandas: las letras, verdaderas poesías, con toques existencialistas y preguntas hermosas/horrendas que nos acompañan/torturan a todos, aunque no lo sepamos.
"Hasta que muera" es tal vez el mejor tema del disco, variado, con partes extremas, partes rockeras, partes darkies (con Cristian de Avernal como voz invitada).
En "Entre sueños" hay un riff que no me puedo sacar de la cabeza desde hace años, y el juego de voces se ve destacado por la presencia justa de una hermosa Cecilia De Singlau en coros que no desentona para nada con los berridos y gritos de Esteban Agüero.
"Criaturas" es una muestra cabal de la búsqueda de texturas diferentes que caracteriza a la banda, con la presencia de Juan Giménez en cello, y una cadencia que va desde la lentitud y melancolía dark folk, a un rústico black onda '90, sumando más desesperanza en sus letras, que paradójicamente terminan teniendo una cuota de luminosidad maravillosa.
Y la melodía nunca deja de estar presente, a lo largo de los temas restantes, cada vez más melancólicos. Finalizando con una suite separa en 3 partes, titulada "La Pérdida", ("Silencios", "Caída" y "Alados Huérfanos" siendo el inicio un breve tema instrumental, la segunda parte más frenética y la final algo más relajado y con aire Death/Doom, atravesado por aquello que le da título a la suite, y dejando que hay algo que siempre está en nosotros y no se perderá nunca: el dolor.
Dolor que bien puede ser el refugio frente a lo real del mundo, y que bien puede ser el vacío que lleve a crear canciones como las plasmadas en este disco.
Para el que escribe, un disco perfecto, indispensable para los que amamos la música.
P.D.: busquen en su bandcamp, está todo para escuchar y bajar.

3 de mayo de 2015

Myrkur "Myrkur" e.p. (2014)

darklord
Espectacular debut de este one...woman proyect fichado por esa discográfica maravillosa que es Relapse, en donde la que se encarga de todo todito es una señorita dinamarquesa de buen ver, y que realmente se destaca en lo que hace.
Black metal de factura clásica, anclado en el sonido rústico de luminarias de la talla de Satyricon, sobre todo en esos intentos primigenios de transmitir frialdad con climas opacos y rapidez maligna. 
Pero eso no es todo, porque el paso del tiempo no es en vano en la escena black metalera, y han surgido en los últimos 10 años bandas que supieron tomar sonidos en apariencia ajenos a lo extremo, para darle un sinnúmero de variaciones al estilo, encaminando hacia páramos más etéreos y luminosos, pero no menos rabiosos y vertiginosos o pesados. Grupos como Wolves in the Throne Room, Alcest, o Agalloch supieron beber de diferentes fuentes, y a lavez transformarse ellos mismos en influencias de bandas actuales.
Con Myrkur estamos frente a un caso actual, que sin sonar sifonero como el True Black Metal, rescata la mítica y por momentos romántica frialdad de las bandas pioneras, pero agregándole las melodías de ensueño tomadas del espantosamente catalogado Shoegaze, logrando canciones bellísimas, repletas de vértigo y agresión, en tan solo 24 minutos.
Altamente recomendado, no es nada nuevo, pero es adictivo.

1 de mayo de 2015

Bruce Soord with Jonas Renkse "Wisdom of Crowds" (2013)

saber
Para que negarlo, ambas bandas me matan, tanto Katatonia cuya música descubrí en los 90 y luego Pineapple Thief en la nueva década me gustan tanto como Porcupine Tree y tantos otros.
Unos de Suecia, los otros de Inglaterra. Al parecer el arte los encontró a los líderes de ambas bandas en algún punto en común y los llevo a proyectar este discazo mezcla de experimentación-katatonica, nuevos términos no están mal de vez en cuando.
                 Que buena música, muy indie, muy fresco, creo que a ambos lideres de estas señoras bandas les vino como una bocanada de aire fresco esta grabación de temas tan bien logrados que te atrapa con sus melodías y cosillas programadas.
                  En algún momento me pareció que cuando Jonas comenzó a cantar limpio en "Discourage ones", siempre sonó como un cantante falto de matices, es decir me sonaba monocorde en su forma de cantar, pero hoy debo admitir que es su estilo, que es un sello personal propio y lo lleva en su garganta como marca registrada.
                  En cuanto al otro maestro Bruce, se nota su mano metida en una composición digna de un delicatessen sonoro y exquisito como solo los ingleses nos pueden brindar, guitarras alternativas y programaciones y teclados bien británicos.
                   Mucha gente es anti-partidaria de los proyectos paralelos, yo no, al contrario, soy re partidario de ello por que me parece que es la mejor oportunidad de sacar de si mismo el lado oculto de los músicos y desarrollar algo distinto a lo de la banda principal a la que pertenecen; o sea, es una experiencia enriquecedora, un stop en la carrera para decir: ohhh esto también puedo hacer, algo diferente,algo definitivamante distinto.
                    Y por supuesto, eso es lo que Bruce y Jonas plasmaron en "Wisdom of Crowds" ( la sabiduría de las masas), con temazos como Radio star ( me hace acordar a Smashing Pumpkins sin dudarlo!!!),The light (tremendo, un tesoro!!!!) Pretend (un sueño de puro relax!!!), The Centre of gravity (industrialmente bailable y oscuro con alguna influencia Depeche Mode!!!)  etc.
                   Son 8 tracks los que componen el disco, quizás gusto a poco para los que amamos temas largos o discos con mas de 10 tracks, pero creo que los 8 tracks son una prueba suficiente de un buen comienzo de este dúo, y ojala nos deleiten con mas material en el futuro y por que no shows en vivo para por lo menos poder verlos en internet o en dvd.
  

Moonspell "Extinct" (2015)

garfield
Moonspell no es para cualquiera definitivamente,el fanático que los escucha y disfruta debe tener un background de música de los 80 como  el dark, el post punk etc en su cabeza ya que su música en sus comienzos arranco con una particular mezcla de esos estilos combinado con el metal extremo y oscuro que los noventa nos ofrecía a toneladas.
Soy un seguidor de la banda indudablemente por que he seguido sus pasos hasta el día de hoy, y en     esta ocasión llego a mis oídos su ultimo trabajo: "Extinct", pero todo a su tiempo, primero creo que nos merecemos un retroanalisis para entender la actualidad de Moonspell.
Indudablemente cuando salió "Irreligious", la banda explotó, ya que el mismo es considerado una obra de arte descomunal, original, innovadora, única en el metal extremo de los 90,además apoyados con una multinacional que los llevaría lejos.Ahora bien, nunca jamas entendi lo que paso con ellos ,entraron en un periodo de indefinicion musical, y llegaron los polemicos y desubicados:Sin pecado y The butterfly effect, dos discos jugados, con coqueteos con la electronica que indignaron a los fans mas ortodoxos que seguramente les dieron la espalda,y lo peor estaba por venir,la partida century media,el incesante cambio de integrantes, los cambios constantes de compañias discograficas,y comenzaron a sumergirse en el caldo macabro de la incertidumbre.
    Fernando Ribeiro tuvo que tomar serias decisiones al respecto, y seguramente era o resurgir con moonspell nuevamente o morir en el intento,pero para ello no tuvo la mejor idea que volver hacia atrás en el tiempo y retomar las raices,pero el problema fue que musicalmente nunca fue lo mismo como las maravillas de wolfheart o irreligous.
  Nunca entendi musicalmente que quisieron hacer con discos como The antidote,Memorial o Night eternal,supongo q pretendian  sonar extremos y goticos a la vez pero transformando esa formula en una relacion simbiotica forzada y desiquilibrada,una indefinicion total en su musica donde lo predecible y monotono eran moneda corriente.Debo reconocer que algunos temas de esa epoca me gustan (Nocturna,Luna, Everything invaded etc) pero uno no es fanatico o seguidor de una banda por sus temas sueltos, unos debe amar todos los discos, cosa que por lo menos conmigo no sucedió y lo unico que quedaba era esperar que un milagro ocurriera.
   Llego un interesante contrato con napalm records , un disco doble:alpha noir, omega white, que levanto un poco la punteria pero seguia faltando algo, el factor sorpresa, ese disco que nos debian desde irreligous como sucesor digno.
    Y he aquí el 2015 los trae con extinct y debo decir que he escuchado el disco de punta a punta y debo decir que es una verdadera obra de arte, es el equilibrio justo del dark, el gothic y el metal.Apenas comienza el disco te atrapa, te lleva por melodias exquisitas bien logradas oscuras y llenas de innovacion que tanto hacia falta,cuando aparecen los teclados son arrasadores y las voces….y aca me detengo,mas alla de lo que haya o no disfrutado de la musica de moonspell en su periodo de indefiniciones, siempre respete y admire a Fernando Ribeiro por la simple razon que me parece un tipo con una personalidad mistica tremenda y su versatilidad vocal me atrapo desde que  lo escuche por primera vez y ahora no puedo creer lo que me hace sentir en este disco, me sacude con su oscuridad, me lleva  los 80s con sus tonos dignos de peter murphy (bauhaus) o pete steele (type o negative-r.i.p.),su voz en extinct es un trabajo perfectamente logrado.
    Que mas puedo decir de los tracks de extinct, esta todo lo que quiero escuchar, un refinado metal extremo, el dark , el rock industrial, esta todo lo que moonspell represento en los 90 pero ahora mas desarrollado e innovador que nunca, es el punto justo de todos los ingredientes que mezclaron toda su vida:Extinct (un comienzo sorprendente y arrasador) ,Medusalem (sin palabras ,una muestra perfecta retro-dark),Domina (una joya sin igual,muy hermoso sin dudas) ,Funeral bloom (excelente,explosivo) ,Until we are no less (industrialmente maravilloso) y mas y mas.
     Hoy lograron sonar definitivamente a ellos mismos, o sea, Moonspell es Moonspell, y nadie suena como ellos, no hay otro cantante como Fernando  que tenga su personalidad ni su versatilidad vocal.
     Se que mucha gente podria decir que al hacer este pequeño analisis de la banda no descubri nada nuevo, pero creo que era muy necesario recordar el pasado para entender el presente de esta gran banda que por fin se dio cuenta que el arte va mas alla de todo, de etiquetas impuestas por el mainstream, de prejuicios ortodoxos,mas alla de todo.Salud a los lusitanos, y que vengan mas discos excelentes como Extinct.