30 de mayo de 2010

Winter Grief "Страх Неизбежности"-Demo- (2009)

ambient
Según metal-archives esto es un proyecto unipersonal de Black Metal/Ambient, y desde hace un mes que lo escucho todos los días tratando de buscar el primer componente del combo y no pasa nada.
Al principio pensé que no había prestado atención, pero...ya llevo un mes escuchando y nada. De todas formas, no me siento engañado, porque los climas si bien son muy monótonos y minimalistas, logran generar un estado invernal en el alma que conmueve (el estado invernal, no la música).
Parece que este estilo pega mucho en Rusia, porque está repleto de bandas similares por todos lados. ¿Estilo? Dark Ambient, para ser preciso.
Este es el primer demo (ya tiene 3 la banda), y por el momento (no escuché los demás) me remite automáticamente a las primeras etapas de Mortiis, cuando era una especia de elfo oscuro cruzado con orco civilizado que se dedicaba a la música medieval. Aunque el noruego tenía muchas más ideas, y una dirección más precisa para lograr climas oscuros y tenebrosos.
Divertido el demo, aunque no repetiría la experiencia en los próximos 24 meses.
¡Pero como no me fije antes! El logo de la banda es ilegible, ese es el componente extremo. (jajaja!!)

29 de mayo de 2010

Black Sabbath "Mob Rules" (1981)

nero
Sigo recordando al genial enano que nos enseñó a lo largo de los años que se puede estar en el metal y en el Rock al mismo tiempo, sin perder la dignidad.
Por dios!!, que cantante descomunal, que manera de contagiar y transmitir sentimientos.
Este disco es un poco, solo un poco más acelerado que el anterior, con otra clase magistral de riffs de la mano del Maestro inglés.
También es la primera placa que no cuenta con la sección rítmica original de La Bruja, ocupando el puesto de baterista otro maestro de los parches: Vinnie Appice, quien también tocara en el impresionante "Dehumanizer" (1992), que creo que es el primer disco que escuché con Dio como cantante. También tocó en el último proyecto en el que participara este cantante, una especie de Black Sabbath impedidos de utilizar ese nombre por la imbécil de Sharon Osbourne...Heaven and Hell.
Pasando a las canciones propiamente dichas, sobresalen "The sign of the Southern cross", extensa y épica, oscura. Ese instrumental "E5150", precipitando una onda industrial que da paso al descomunal y maligno "The Mob Rules".
Las demás no se quedan atrás pero al lado de "Falling off the edge of the world" y "Over and Over" palidecen la verdad.
Otra gran obra de arte de la mano de los ingleses que iniciaron TODO.

27 de mayo de 2010

The Gathering "Mandylion" (1995)

Este fue el disco con el que todos conocimos a la hermosa Anneke (hoy en Agua de Annique y tantos otros proyectos) y nos enamoramos para siempre de su frágil e hipnótica voz.
También fue con este disco que The Gathering entró en el mapa de las bandas importantes, esas que tienen mucho para decir y mostrar con su arte, y que con cada lanzamiento se acercan a un nivel de perfección y delicadeza inusitada.
En este tercer disco dejan atrás el sonido y las estructuras pertenecientes al Death Metal y dan vuelta la hoja luego de ese bodrio insoportable de "Almost a Dance" (1993) con el limitado Niels Duffhues (por favor debería cantar en alguna banda de punk y no acá), pariendo una obra de arte que luego de 15 años sigue sonando tan actual y fresco como en aquel entonces.
La melancolía siempre se escondió en la música de estos holandeses, entre esos climas que parecían pedir perdón por el dramatismo...pero acá queda a la vista al perder el ropaje de la violencia y la furia antigua (la de sus 2 primeros discos, y los Demos iniciales).
Es más cuesta imaginar que estemos frente a la misma banda. Y ahí es donde radica lo interesante de escuchar como si se tratase de piezas arqueológicas que esconden algún sentido oculto por descubrir.
La única integrante nueva, la vocalista y encargada de todas las letras Anneke van Giersbergen, entró en lugar de Duffhues (un espanto de voz) y Martine Van Loon, encargada de las voces femeninas en el disco anterior, que después pasó a otros holandeses tremendos: Orphanage. Aparte de este cambio, la formación se mantuvo hasta entonces con: René Rutten, guitarras y flauta; Jelmer Wiersma, guitarra; Frank Boeijen, sintetizador; Hugo Prinsen Geerligs en bajo y Hans Rutten en batería.
Esa sola modificación reacomodó los tantos y modificó de tal forma la música de The Gathering, que ya nunca más sería lo mismo.
Podría escribir sobre las melancólicas letras expuestas con total sentimiento por la hermosa voz de Anneke, pero sería dar vueltas alrrededor de los mismo.
Yo solo les recomiendo que no se pierdan esta obra de arte.

26 de mayo de 2010

Roberto Pettinato and Now "Free Jazz Música Anticomercial" (2003)

musica
Hacía bastante que no reseñaba un disco de Jazz, y elegí uno del cual no tengo demasiada información, salvo la intervención fundamental del saxofonista argentino Roberto Pettinato.
Solo para hacer memoria, fue uno de los músicos involucrados en los geniales Sumo (retratado mágica y nostálgicamente en "La Jungla del Poder" reeditado hace poco con unos cuantos agregados como "Sumo por Petinato" (Nota: un libro del carajo, tanto para aquellos que amamos Sumo como para quienes deseen conocer la vida de una banda que vivió en función de la música).
También fundó en España luego de disolverse aquella banda los Pachuco Cadaver, y le dio forma a otra deformidad musical llamada .......
Pero lo que acá nos demuestra sobradamente cual es uno de los géneros favoritos en lo que a música se refiere. Si bien el título es elocuente (música anticomercial), la referencia es el Free Jazz, y del mejor. Influencias: el monstruo y creador del sub-género Ornette Coleman, Cecil Taylor, Max Roach (que falleció no hace mucho).
Composiciones extensas y llenas de improvisaciones que por momentos te dejan sin respiro por la intensidad que destilan. Intensidad....no...la palabra que mejor describe los grandes momentos del disco es salvaje.
¿Los demás músicos? Ellos son Ricardo Nolé en el piano, Alejandro Herrera en el contrabajo (ambos tocan juntos en el Trío del primero) y Oscar Giunta (tocó con todos los grandes músicos que se les ocurra en Argentina) en batería, conformado un cuarteto descomunal y disfrutable 100%, si estás dispuesto por supuesto a soportar la exasperación que transmite el estilo, que reniega de toda forma, y explora las distintas texturas de los instrumentos y sus voces.
Solo para paladares exquisitos.

25 de mayo de 2010

Opeth "Still Life" (1999)

leyenda
Creo que este fue el primer disco que escuché de los suecos, y la verdad que no podía creer lo que escuchaba. Para mi en esos años estaba bien clara la frontera entre el Death Metal y la música progresiva. Se ve que para Mikael Åkerfeldt no...y no lo estuvo nunca, lo que queda claro escuchando sus discos anteriores.
En este disco juegan tanto con las voces limpias como con arpegios acústicos, y generan vértigo y una sensación tan única como irrepetible, dejándote con ganas de más, sobre todo teniendo en cuenta la poca cantidad de canciones.
No destacaría ninguna en particular, aunque "Benighted" me sigue conmoviendo tanto como hace tantos años atrás, por las sutilezas vocales e instrumentales.
Otra particularidad es que en esta placa debuta Martín Mendez en el bajo. El otro Martín (López), baterista, ya había debutado en el disco "My arms, your hearse" (1998), igualmente descomunal, aunque un poco más extremo.
No hace falta decir más ya que hoy por hoy Opeth es una banda consagrada con una discografía indispensable.
Adelante.

Black Sabbath "Heaven and Hell" (1980)

nero
Se nos fue el enano gigante, uno de los cantantes más impresionantes y originales que dio el Rock a lo largo de su historia.
Su currículum da cuenta de una participación en grandes y emblemáticas bandas de Hard Rock. Sus comienzos fueron en Elf, hasta que en el año 1975 forma junto a Ritchie Blackmore -que venía de Deep Purple- Rainbow, editando discos que no podrían ser catalogados más que como descomunales.
Pero lo que hoy voy a dejar es su primera intervención en la Bruja, que venía en bajada después de haber expulsado a su cantante original Ozzy Osbourne.
Parece que el genio del riff, Tony Iommi se inspiraba particularmente con el enano, ya que las composiciones de todos los discos donde cantó Dio con la Bruja (más este último proyecto titulado justamente Heaven and Hell) son memorables. Incluso el cantante decía que Iommi lo sorprendía siempre, ya que frente a cualquier idea, aquel volvía siempre con un riff genial que daba lugar a nuevas ideas.
Dio le daba a Black Sabbath una tonalidad épica y dramática que antes no poseía, y las letras adquirían un sentido más oscuro aún.
Si nos tenemos que referir a alguna canción que defina la actitud y los nuevos aires compositivos que inundaron a los ingleses basta escuchar la que da título al disco...y "Die Young". La cabalgata la puede haber inventado Iron Maiden, pero en manos de un bajista definitivamente superior como Geezer Butler, el sonido no solo es más punzante, sino que conmueve aún más.
Black Sabbath nunca fue una banda hippie, y si se presta atención a las letras queda en evidencia la influencia definitiva que tiene en la banda (y en el bajista, uno de los mejores letristas que leí en mi vida) tiene la ciencia ficción más oscura, apocalíptica y pesimista.
Los dejo de aburrir, para que escuchen a uno de los mejores discos de los '80...y de Black Sabbath.

24 de mayo de 2010

Los Natas/Dragonauta "Split" (2000)

split
Este fue el disquito con el que conocí a Dragonauta, y la verdad que al principio me pareció un robo tan descarado a los geniales Black Sabbath que no lo podía creer, aunque sonaba más que bien.
Entonces por el lado de Dragonauta, el sonido del Black Sabbath más primitivo (bah, el más viejo), el de los primeros 3 discos, con riffs calcados de la bruja (escuchen "Guardian del Hongo" y me dicen). De todas formas el sonido valvular y low-fi no tiene precio, y te da una sensación de haber viajado 30 al pasado maravillosa.
Lo de Natas ya era costumbre, pues venían editando desde unos años antes: recordemos sin ir más lejos el debut "Delmar" (1996) y el increíble "Ciudad de Brahman" (1999).
Este split sería después reeditado como "Livin' la weeda loca " en el mismo año.
Yo le agregué como regalito extra un cover de Blue Cheer que apareciera en la edición disco doble de "Toba trance" (2004) , "Ride with me".
Si tienen que salir de viaje, sobre todo de larga distancia, carguen sus discos de Natas, y sorpréndanse por los nuevos colores que van a encontrar en los diferentes paisajes que atraviesen.
Dos grandes bandas argentinas, como para ir festejando los 200 años del nacimiento de nuestro país, aclarando que no todo es folklore del fiestero.

21 de mayo de 2010

Ecliptic Sunset "Of Torment And Grief " (2006)

Segundo y hasta ahora último disco de estos salteños blackers, en donde encontramos todas las virtudes del primer disco "...From These Dried Lands" (2003) -ya reseñado en el blog- potenciadas.
Las influencias siguen siendo reconocibles, pero con mayores matices e incursiones clásicas (muy interesantes el ensamble de cuerdas logrado), e instrumentaciones más melódicas.
Aparte de las bandas que se dejaban reconocer en aquel primer disco, hay pinceladas del Dimmu Borgir más moderno, con colores más depresivos y algunos medios tiempos que realzan la fuerza de las canciones.
La fuerza de las canciones. Hay algo que se repite en ambos discos de la banda, y es el sonido de la batería, que justamente no ayuda demasiado en la mencionada fuerza, pareciendo por momentos un instrumento de juguete, sonando "flaca" por poner un término acorde. Para mi gusto es el único punto negativo del sonido.
También merece mención especial, de nuevo, el libreto interno, con un papel satinado de lujo, adornado con ilustraciones del dibujante ruso Nicolay Bessonov, muy centrados en las torturas de supuestas brujas por la santa inquisición: un verdadero deleite para los sentidos, hasta se deja ver un cierto aire erótico en las mismas.
El norte de Argentina otra vez es noticia, para bien.

20 de mayo de 2010

Amon Düül II "Wolf City" (1972)

Las etiquetas con estos alemanes podríam ser muchísimas más, ya que no son catalogables, si bien este disco esta más orientado hacia el sonido progresivo-experimental de las bandas de la aquella época.
Para que se orienten nada más, el riff inicial del tema que da comienzo a la placa "Sorrounded by the stars" es homenajeado (¿copiado?) por los geniales Natas en una de sus canciones de ese viaje psicodélico-folk titulado "Toba trance" (2004).
Todas las bandas retro actuales tienen algo del KrautRock aleman, aunque no lo sepan.
Aparte, hay bandas que cultivan un sonido bastante oscuro, como los italianos Canaan, quienes extrajeron su nombre de la canción homófona ("Kanaan"), que abre esa increíble placa titulada "Phallus Dei".
No deja de tener este disco momentos realmente bizarros, con distintos tipos de voces e instrumentaciones que por momentos te descolocan.
Para aquellos que aman esos viajes a tierras lejanas, donde la música todavía era algo más que un simple negocio, deberían escuchar este hermoso, oscuro y breve disco.
Una banda indispensable.

6 de mayo de 2010

At the Gates "Slaughter of the Soul" (1995)

alma
Eso es lo primero que se impone en la mente de uno luego de escuchar esta joya por centésima vez.
No te podés cansar nunca de la violencia y la melodía condensadas en apenas poco más de media hora de estos geniales suecos. Escuché al mismo tiempo los dos discos finales de esta banda, y todavía no puedo creer la altísima calidad de los dos, ni por supuesto que después de este se hayan separado.
Todo lo plasmado en el anterior, acá se multiplica exponencialmente, logrando una placa brutal, violenta y melódica en su justa medida.
No se puede creer la forma en que grita desesperado el vocalista Tomas Lindberg en "Cold".
Por supuesto que no son solo las voces, ya que el laburo de las guitarras gemelas Anders Björler y Martin Larsson, que si bien está tomado desde las fuentes mismas del metal más clásico, fueron tamizadas por el formato Slayer; por dios!!! el riff de "Under a Serpent sun" es por lo menos adictivo.
Cuando uno cree que la sobredosis de adrenalina te está matando, bajan las revoluciones de golpe con un instrumental frío y orgánico al mismo tiempo, ("Into the dead sky") que por lo menos te deja juntar un poco de aire para la masacre que se reanuda a los 2' 14''.
La base rítmica está formada por Jonas Björler (hermano del guitarrista) en bajo y Adrian Erlandsson en batería (quien tocara en Cradle of Filth y Paradise Lost). Los dos hermanos y el baterista formarían otra banda impresionante que rescataría el aspecto más hardcore y slayero de At the Gates, y lo llevarían a niveles de popularidad insospechados: The Haunted.
Pero eso es otro capítulo. por lo pronto, disfruten del asesinato del alma, con este disco que paradójicamente está repleto de energía y sentimiento, pura honestidad sueca.

4 de mayo de 2010

At the Gates "Terminal Spirit Disease" (1994)

enfermo
Y si, después de tanta moribunda y pútrida lentitud, había que poner un poco de onda en las reseñas. Y que mejor que la música escupida por otra de las grandes regiones de Escandinavia, Suecia.
Y de los pioneros, o uno de ellos (del sonido de Gotemburgo)...Death Metal Melódico. Es cierto que antes vino ese impresionante cambio de rumbo de Carcass, del Grindcore más zarpado a ser las raíces del nuevo estilo.
Y se ve que en Suecia entendieron el mensaje, porque asomaron sus cabezas tres grandes bandas (y de la misma ciudad, Gotemburgo): Dark Tranquillity, In Flames y los geniales At the Gates. Y lo más importante es que cada una tenía su personalidad.
At The Gates expresaba sus influencias y se diferenciaba de las otras dos, pues resaltaban el costado más extremo de la música, con Slayer a la cabeza, y con un groove que años después tomarían otras bandas como rasgo distintivo (sino pregunten por Mastodon).
También se dejaba escuchar un Hardcore mezclado con el Thrash más violento, sobre todo a partir de este disco, ya que los primeros eran de corte Death Metal más clásico.
No voy a describir cada uno de los temas, pero solo el inicio de "The Swarm", que abre la placa ya nos da una respuesta por adelantado a una pregunta nunca formulada. No es un disco típico, sino no se explican esas cuerdas; recuerden que estamos en el año 1994, cuando no era para nada común que en el Death Metal surgieran estos sonidos.
Por suerte hubo músicos que, sostenidos en una de las escenas más consistentes y prolíficas, se animaron y generaron un punto de no retorno, pariendo obras como esta.
Si no se te mueve el pie y la cabeza al instante, andá pensando en un buen cajón, porque estás muerto.

Rigor Sardonicous " Apocalypsis Damnare" (2005)

rigor
Seguimos con más Doom, y del más funerario en este caso.
Formados en Estados Unidos hace ya casi 13 años, este -actualmente- dúo realiza una de las más cruentas y ásperas formas del Doom, con climas tan repugnantes y cáusticos como hipnóticos al mismo tiempo.
El tiempo que hay entre cada golpe de batería (ya sea redoblante, platillos o lo que sea), mas las pulsaciones generadas por Glenn Hampton en ese bajo escondido en la mezcla no hace más que exacerbar el estado de ánimo extremadamente negativo que podés alcanzar escuchando a Rigor Sardonicous.
El trabajo realizado por Joseph J. Fogarazzo en las voces y guitarras se lleva el mérito. Las primeras me hicieron recordar en el acto al guturalismo violento de Chris Barnes en "Butchered at Birth" de Cannibal Corpse, pero más podrida y distorsionada aún. Las guitarras rezuman podredumbre por todos lados sin dejarte respirar, como si estuvieras disfrutando de tu propio funeral, y no pudieras resistirte a gritar para que te desentierren.
Esto se trata de la regrabación del primer disco de la banda, titulado de la misma forma, pero con mejor sonido y con el agregado de una intro sobrecogedora con la que arranca el presente: "Exorduim".
Disfruten del apocalipsis.

2 de mayo de 2010

Vacuum "Climbing my Sky" e.p. (1996)

vacio
Este era otra de las bandas que por aquellos años rotaban permanentemente por mi Walkman (¡que concepto el cassette!). Eran horas y horas escuchando el mismo lado de la cinta, rebobinándola con una lapicera Bic para no gastar las pilas.
Años después el impresentable de siempre, ya mencionado en otra reseña se quedó con ese preciado tesoro, con la excusa de que lo iba a pasar a mp3 para que no se siga deteriorando la cinta.
Obviamente esa cinta nunca volvió. Y hace un tiempo, gracias a los amigos de totalmetalinvasion.blogspot.com que respondieron a un pedido de este servidor, pude volver a escuchar tranquilo este bello e.p.
Segun metal-archives hacen Doom Metal y provienen de la República Checa, y su formación es bien básica, batería, bajo y guitarra, con una buena cantidad de teclados acolchonando todo por ahí.
Si bien es cierto que el Doom está bien presente, no por eso las demás influencias se dejan escuchar, como por ejemplo reminiscencias lejanas a furia Black Metal (por momentos parece que estamos a alguna grabación perdida del centro de Europa dentro del estilo). Aparte la portada del disco nos remite a la más apocalíptica de las inundaciones, y años antes de todas las películas estúpidas sobre catástrofes, que tanto gustan a los norteamericanos y los que nada saben de cine.
También se puede escuchar en las voces influencias del Death Metal más romántico y oscuro, aquel que todavía inundaba las composiciones de las bandas pioneras. Pero de repente aparecen recitados femeninos y todo se va al carajo: la tristeza se hace presente y uno no sabe para donde salir con sus rótulos y etiquetas.
Eso fue siempre lo interesante de este tipo de bandas: no era fácil encasillarlas. y por eso teníamos que escuchar una y otra vez vez para descubrir el quid del asunto, y así disfrutar siempre. Ahora que hago memoria, siempre me hicieron acordar a los noruegos Carpathian Full Moon, que ya subiré más adelante.
Lamentablemente la banda se separó hace bastante, y la verdad no se nada de sus miembros.