31 de diciembre de 2010

Mayhem "Dawn of the Black Hearts" (1991)-Bootleg-

sangre
Después del relax de Coltrane, por qué no terminar el año con el mítico disco en vivo de los noruegos pioneros, en el que se usó la foto supuestamente realizada por Euronymous del suicidio de Dead (paradójico, no?).
Dice la leyenda que Dead se cortó las venas, y mientras se desangraba, se voló la cabeza con la escopeta que yace a su lado.
Lo que nos regala aquí Mayhem es un recital crudísimo en su tierra natal durante el año 1990, repleto de clásicos como "Funeral Fog" o "Freezing Moon" (tremendas versiones!).
Ni hablar de los covers, uno de Celtic Frost y uno de los ingleses Venom ("Welcome to Hell", no podría ser otro).
Un testimonio de lo que era en aquellos la banda más polémica del Black Metal.
Que sus corazones negros se alzen y destruyan la cristiandad, al ritmo de los carniceros noruegos, y con esta demostración de mugre y sangre como banda de sonido...sírvanse.

John Coltrane "The Complete Africa/Brass Sessions" (1995)

africa
Reedición de aquel disco de 1961, con ambas sesiones incluidas.
Tremendo es poco la verdad. Encima es el punto de inflexión en la carrera de Trane, que por otro lado marca el inicio de una relación inolvidable: la del saxofonista con el sello Impulse!, hito en el mundo del Jazz y de la música en general.
Estoy leyendo justamente la historia de este sello, y es atrapante y casi pornográfico los artistas que pertenecieron al mismo.
Pero lo importante en este caso es Coltrane, y el como hizo semejante disco. Dejemos que nos lo cuente: "Tenía un disco africano donde cantaban esos ritmos, algunos ritmos nativos, así que agarré varios de ellos y se los pasé al contrabajista y a Elvin...McCoy se las arregló para encontrar los acordes adecuados...y yo tuve que construir la melodía para seguirles".
Esos nombres nos llevan a la formación que participó en esta belleza: McCoy Tyner (piano), Elvin Jones (batería), Paul Chambers (contrabajista), Booker Little y Freddie Hubbard (en trompetas), sin contar otros nombres en metales, por ejemplo, formando una orquesta descomunal, que seguía una idea rectora, y comandados por Trane.
Hubbard recuerda: "él (Trane) no estaba muy interesado por las composiciones del disco...la cosa era sencillamente el groove. El quería ese sonido africano".
Si tenemos en cuenta lo que recuerdan los músicos, es difícil despegarse de canciones como "Greensleeves" y tomar en serio lo que Freddie dice, pero aparentemente todas lo que se escucha aquí serían ensayos llevados a cabo por los músicos.
Como siempre ocurre, no creo que ellos se estuviesen dando cuenta de lo que hacían al momento de hacerlo, pero resulta un viaje de ida este disco. Originalmente "The Damned don't cry" no estuvo incluido en la versión original, pero con los años y gracias a la tecnología, podemos disfrutar de este tipo de ediciones (doble en este caso), con tres versiones distintas de "Africa".
El Jazz siempre va a estar ahí, y que mejor que terminar el año disfrutando de uno de los compositores más geniales que dio el estilo a la música moderna.
Saboreen los sonidos del continente negro.

27 de diciembre de 2010

Neptune Towers "Transmissions From Empire Algol" (1995)

algol
No se pueden quejar la verdad, ya que tardamos un poquito más de 2 años en recorrer 1500 años luz, desde que saliéramos acompañando aquellas caravanas que se dirigían a este lejano y misterioso imperio ubicado en el Cinturón de Orion.
Es cierto que las comparaciones son odiosas, y en este caso más, porque este segundo y último lanzamiento de Neptune Towers es casi lo mismo que el anterior, reseñado acá.
Y lean bien, dije casi, porque en este hay más noise y más psicodelia, pero en proporciones tan diluídas que habría que recibirse de bioquímico para encontrarlas.
Algo me dice que la influencia más grande de estos dos capítulos perpetuados por Fenriz (de Darkthrone...de dónde si no?) es el compositor griego Vangelis, pero no en su vertiente más melódica y amable, sino en esa faceta experimental, la de "Beaubourg" (disco rarísimo), en donde juega con la distinta gamas de matices y sonoridades que le posibilita la utilización de los sintetizadores, generando climas etéreos, espaciales y terroríficos por igual, sirviendo de banda de sonido de algún film de terror de bajo presupuesto.
Bueno, acá esos climas no llegan al terror, pero si te llevan hacia el espacio vacío, hacia la mismísima nada y la desolación más absoluta, en donde ni siquiera hay tiempo para sentir frío...porque en el espacio, el tiempo no existe.
Y si escuchás este disco, posiblemente te pase lo mismo...te pierdas en el espacio-tiempo, y no puedas regresar, olvidándote la dimensión a la cual pertenecés.

26 de diciembre de 2010

Cathedral "In Memoriam" (2000)

compi
Un "grandes éxitos" de los ingleses que volvieron a poner en la escena al Doom Metal, allá a comienzos de la década del '90.
Como todo compilado, tiene sus altibajos, pero estos dentro de los parámetros de la banda logran que por lo menos el disco sea bueno y divertido.
Los temas incluidos en "In Memoriam" son los del demo "In Memorium" (1990), y algunos de ellos serían de la partida en el puntapié oficial de la banda: "Forest of Equilibrium" (1991).
Las canciones que van del track 5 al 9 son grabadas en vivo en el año 1991, en Holanda.
Por lo que acá tenemos es una muestra de los orígenes de la banda, más asociados a sonidos crudos y podridos se se quiere....paradójicamente porque ya se habían adentrado de lleno en las influencias sabathianas. Incrustrado en el compilado hay un cover de los relegados Pentagram (que también apareció en aquel primer demo).
Un divertido pasatiempo, mientras preparo la reseña del compilado del club de fans que es monumental.

Jimi Hendrix "First Rays of the New Rising Sun" (1990)

negro
Mañana se cumplen 40 años de la muerte de uno de los músicos más brillantes de la historia.
Con la Jimi Hendrix Experience produjo tres discos descomunales en una carrera tan breve como imprescindible para la música moderna, los cuales ya fueron reseñados en el blog oportunamente.
En "solitario" dejó discos igual de interesantes y adictivos que los que grabó con su eterna banda, de una consistencia que haría avergonzar a más de uno con ínfulas y pretensiones de artista (que no le llega ni a la mugre de los talones a nuestro extraterrestre de turno).
En esta época estaba acompañado por su amigo del ejército Billy Cox, quien demuestra una solvencia y precisión descomunal acompañando en las zapadas al Gran Jimi. En batería seguía Mitch Mitchell (quien estaba con el desde la Experience), más unos músicos que se habían ido acercándose a Jimi desde diferentes épocas, sobre todo por su creciente adicción a las diversas sustancias que consumía. Entre ellos Juma Sultan en percusión, y los Guetto Fighters en coros.
Con estos músicos, la música que Jimi creaba se acercaba mucho más a las raíces blueseras negras, a la vez que sumaba matices de carácter casi tribal.
Muchas de las canciones que se escuchan en este hermoso disco póstumo fueron grabados durante varias sesiones entre los años 1969 y 1970 en los estudios de Jimi, los Electric Lady, y los Plant también, mientras la banda se encontraba de gira.
Período híperproductivo de Jimi, que cada vez que disponía de tiempo se metía en el estudio a dejar sus marcas para que nosotros las disfrutemos más adelante.
¿Se habrá dado cuanta, él y sus amigos de lo descomunal del legado? No tengo la respuesta. Y no me importa encontrarla tampoco, porque en la búsqueda uno va encontrando joyas como este pedazo de historia, que para más datos fue reeditado hace poco, remasterizado por el ingeniero de sonido original (Kramer, sos un fucking genio!!!), y acompañado cada disco por su DVD correspondiente, en una edición de lujo, con libreto de 35 páginas y todo.
Por cantidad de veces escuchadas, creo que es uno de los discos preferidos de los últimos 2 años. No puedo dejar de escuchar esta seguidilla de perlas, que se suceden a lo largo de casi 70'.
El disco arranca bien arriba con una declaración de principios: "Freedom", con un riff inicial hipnótico, y diciendo "...libertad es lo que quiero ahora...", que si se lee a la luz de la biografía de Jimi ("Room full of mirrors"), tiene mucho más sentido la canción.
La presición de Cox en el bajo hace maravillas en "Izabella", demostrando que la sección rítmica que conformaban con Mitchell, más la percusión fue una de las mejores que acompañaron en su viaje por este planeta al Maestro.
"Angel" es una de las baladas más hermosas del disco, dedicada a su madre, con una letra hasta tierna, e inspirada en las viejas baladas de fines de los '50 y principios de los '60. Como dato de color, esta canción empezó a ser ideada, compuesta en Octubre de 1967, cuando se grabó el primer demo. Pero no lo convenció a Jimi y fue dejado de lado.
En "Room Full of Mirrors" -la canción, no el libro-, tiene en batería a Buddy Miles, con un ritmo frenético y casi voodoo, con guitarras zigzagueando entre el bajo y la batería. Impresionante es poco.
Otra de las canciones hipnóticas es "Dolly Dagger", escrita por la novia de ese momento de Jimi, Devon Wilson (una junkie medio peligrosa, parece)...puro vértigo, la verdad. En "Ezy Ryder", vuelve a aparecer Miles, mientras que Billy Armstron está en percusión, y en los coros otro viejo conocido, Steve Winwood (de Traffic) y Chris Wood.
Otra gran balada es "Drifting", relajada y sutil, entre tanto ímpetu guitarrístico, demostrando -como si hiciese falta- que la cuota de sutileza de la que Jimi era capaz superaba las expectativas de cualquiera.
El pasado aparece de la mano de "My Friend" grabado en 1968 en New York, con una formación totalmente distinta, presentando un Blues de esos que solo Hendrix podía dibujar. Este ultimo en guitarra, bajo y voces; Ken Pine en guitarras de 12 cuerdas; en harmónica Paul Caruso; en piano Stephen Stills y en batería Jummy Mayes, todos amigos de la época de Greenwich Village, para este tema que ya apareció en el "Cry of Love".
Parece que de a poco, el gran Mago iba encontrando nuevos sonidos y texturas que agregar a su arte, pero...mañana se cumplen 40 años desde que se volviera a su planeta y nos dejó con muchas preguntas que hacerle.
Este disco es una respuesta a alguna de ellas.

Elend "Sunwar the Dead" (2004)

muertos
Que mejor para festejar la alegre navidad que sometiéndose a un trance hipnótico en manos de los únicos e irrepetibles franceses.
Recordemos que en el año 1998, con "The Umbersun" habían finalizado la primera trilogía. Pasaron 5 años hasta que emergió de las profundidades el primer movimiento de la segunda trilogía, "Winds Devouring Men" (2003), en donde descolocaron a más de uno, con sonidos extremadamente abrasivos de evidente corte industrial, rozando el Noise.
Ese disco se tornaría, por lo menos para mi, el más difícil de escuchar.
Pero llegó este, y la desesperanza resurgió como el Ave Fénix. Y de la mano de las antiguas influencias, abandonadas (es una forma de decir) en el disco anterior.
Hay elementos industriales, por supuesto, pero son sólo una anécdota frente a los renovados aires neoclásicos, que te atraviesan violentamente, cortándote la respiración.
Otro gran detalle: si antes usaban toda clase de sintetizadores para generar esos climas apocalípticos, ahora nos regalan por primera vez en su historia un ensamble clásico completo que generan más desasosiego que toda la industria moderna y sus molestos ruiditos cayendo sobre tus oídos.
Una verdadera obra de arte oscura y violenta, acorde al Siglo XXI. Como lo dicen explícitamente en "Ardour", "el final de toda fe".
Eso es lo que representa Elend, este disco es uno de los escalones para lograr ese estado ideal.

25 de diciembre de 2010

Tristania "Beyond the Veil" (1999)

Todo lo expuesto en ese primer disco (indispensable), se potenció con este nuevo lanzamiento.
Lo gótico aún más gótico, y lo clásico mostrado de una forma tan bella e impactante como pocas bandas del estilo pudieron hacerlo, incluso hasta el día de hoy.
Es increíble como se valoriza la buena música. Cuando recién salió era un gran disco, a la altura de las circunstancias y, por que no, de las necesidades del mercado.
Las voces limpias son aún más dramáticas que antaño, y los coros nos arrastran a la Europa clásica y nos depositan con delicadeza en algún teatro importante para presenciar lo nuevo que está llegando.
Pero nos damos cuenta que no estamos en épocas antiguas, que esto es música contemporánea, y de la mejor.
Los matices, y como estos resaltan al bajar la velocidad es tan agradable al oído que no parece que estuviésemos disfrutando de música extrema, sino más bien de alguna banda de los '80, de esas con temas bien gancheros.
Otro gran disco de los noruegos, tan bueno como el anterior, que los terminó de ubicar en el mapa metálico mundial, dejando de ser la revelación anunciada para convertirse en algo tangible y disfrutable, tanto como su música.

21 de diciembre de 2010

Epica "Consign to Oblivion" (2005)

Un poquito de Metal Gótico y sinfónico para levantar el ánimo, y de la mano de estos holandeses formados a principios de la década.
Justamente fue el vocalista Mark Jansen, luego de su partida de After Forever. Y siendo muy cercanos con Simone Simons, la llamó para que se haga cargo de las voces líricas, y el resultado, por lo menos por estos años, fueron muy buenos.
Aquí estamos frente al segundo esfuerzo de la banda, sonando más sinfónico todavía y recostándose en las bellas melodías que salen de esa belleza llamada Simone. Es impresionante las diferencias de rango que alcanza esta holandesa, pasando del susurro cómplice a la fuerza y la intensidad que solo ella le puede imprimir a las canciones.
Si me pongo en quisquilloso, si no hubiese sido por Therion, todas estas bandas no hubiesen sido lo que hoy son. Y si nos vamos más atrás todavía, aparecen los suizos por excelencia, Celtic Frost...pero no le restemos importancia a los suecos, que mucho hicieron por esta forma de metal ultra sinfónico (al revés del bodrió finlandés Nightwish-excepto su hermosa cantante).
Como para darle más énfasis a la veta clásica, una orquesta de cámara de cuerdas (violín, viola y chelo) le dan más dramatismo todavía a las hermosas canciones incluídas en este disco.

18 de diciembre de 2010

Summoning "Lost Tales" e.p. (2003)

ep
Un breve aperitivo de otro subestilo tan amplio y multifacético como el Black Metal.
Estos austríacos son una de esas bandas que se mantiene influenciadas desde sus comienzos por la saga inigualable e irrepetible de Tolkien, "El Señor de los Anillos".
Con su primer lanzamiento (recuerden el genial "Lugburz") estaban claramente situados dentro del Black Metal, con tintes bien rústicos, si quieren.
Pero a medida que los años pasaban, surgían nuevas influencias que se metían en los sonidos y en los productos finales. Así fueron pasando grandes discos, y la banda (yo le llamaría proyecto, en realidad) fue consolidando su propuesta y logrando una identidad definida, sobre todo con "Dol Guldur" (1996), considerado como lo mejor de la discografía por los fans (y citado en la web oficial de la banda).
En este caso, las dos composiciones de este mini-cd datan de aquella época. La primera es una "sobra" de "Dol Guldur", con un clima melancólico y cinematográfico que se repetiría en otros temas, pero solo después de manera más importante y significativa.
"Saruman" es en realidad una canción que iba a ir a parar a un proyecto dark wave de Silenius que se llamaría "Mirkwood", pero nunca salió a la luz...hasta este regalito.
Este disco es el paso previo, la antesala a "Oath Bound" (2006), que hasta ahora es el último lanzamiento de los austríacos.

17 de diciembre de 2010

Kampfar "Mellom Skogkledde Aaser" (1997)

El calor sigue, por lo que creo que haber invocado a los dioses del pantano fue una idea desacertada.
Pienso a quien podría recurrir para que mitigue la insoportable sopa crema en la que se transforma esta ciudad para esta época y, por lo menos, hasta el mes de Mayo próximo.
Habrá que apuntar a Noruega de nuevo.
Gelidez y frío eternos asegurados, en donde nos encontramos con un viejo conocido del blog. Uno de los post más viejos fue de una gran banda, y de un gran disco: Kampfar.
En este caso traigo como ritual de invocación al primer disco larga duración de estos dioses paganos que se dedican a la mitología vikinga.
Si bien el olor y el clima de sangre y muerte se siente desde la intro escalofriante, no por eso los climas helados pierden protagonismo.
Y si nos centramos exclusivamente en la música, y la época en que salió este disco, el sonido es grandioso, violento y épico al mismo tiempo, con una cuota altísima de melodías y voces que hacen juego, porque no solo podemos entretenernos con las típicas voces desgarradas del Black Metal, sino que aparecen de repente cantos entonados (tan típicos dentro del estilo) que le agregan matices y climas a este breve pero intenso disco de Black Pagano.
Las huestes noruegas no defraudan nunca cuando se trata de generar música agresiva e inolvidable...como la que podés escuchar acá.

15 de diciembre de 2010

Goatwhore "A Haunting Curse" (2006)

cabra
Mierda, volvió el calor a esta fucking aldea, y que mejor para sufrir todavía más que ponerle banda de sonido.
Y que mejor que esta banda proveniente de la cuna del Jazz (o de uno de los lugares más representativos) y del periqué.
Los culpables de la mezcla Death/Black con altas cuotas de mugre del pantano son músicos que se dedican a esto del extremismo musical en otras agrupaciones, como Soilent Green, Crowbar o Nachtmystium, o sea, Grind, Black y Sludge (¿por dosis iguales?).
Si señores, la podredumbre se cierne sobre nosotros, amenazando con hacernos sufrir el extremo calor del averno en vivo y en directo, y sobre la mismísima Tierra, enlodados y tapados de espesos y viscosos líquidos que parecieran emanar de las innombrables profundidades.
Maldito sea el Sol, y todo lo que de él se desprende.
Si te gusta maldecir, y asumir las consecuencias, arrancá este viaje de la mano de la Cabra Puta más conocida de Norteamérica, y su eterna e inquietante maldición.

12 de diciembre de 2010

Vinterland "Welcome my Last Chapter" (1996)

¿Se acuerdan cuando en el Black había misticismo? ¿Cuando suponíamos que detrás de ese sonido extremo había algo importante que contar?...¿se acuerdan cuando éramos adolescentes e ingenuos?
De esa época proviene esta banda, dejando un aura violenta y melódica al mismo tiempo, como aquella que nos regaló durante tantos años sus compatriotas de Dissection.
También comparten la presencia de uno de esos tipos privilegiados de la escena, que estuvieron donde tenían que estar en el momento preciso, poniendo sus dedos y manos (y oídos) al servicio de gente que dejó una marca en el mundo del metal: Dan Swano (líder y fundador de los geniales y ya extintos Edge of Sanity).
Son 9 canciones que transmiten ante todo desesperación y frío (como las mejores placas de metal Negro), pero con unas melodías que envidiarían los cultores del Pagan y el Viking más fanáticos.
Otra particularidad de esta banda que ya lleva inactiva más de 10 años: lo de ellos no es el satanismo, sino que se concentran en la oscuridad y el orgullo de su naturaleza, disfrutándola de noche por supuesto.
Con dos demos anteriores, este es el primer y último disco de la banda.

Francesco Banchini "Amore & Tradimento" (2004)

raro
Difícil de catalogar esto.
Para los que no lo conocen, este señor es el líder de un proyecto increíble llamado Gor, en donde se dedica a su pasión, la música medieval.
Si bien esto no se puede incluir estrictamente en ese género, está muy relacionado con aspectos antiguos de la música, sobre todo con culturas como la griega y la gitana, de donde Francesco se nutre permanentemente.
Multiinstrumentista inquieto, no solo se dedica a escribir para él, sino que también ayuda a otros músicos que transitan por lugares similares al suyo. Colaboró con los italianos Ataraxia en vivo, y escribió para el conjunto de música medieval yankee The Soil Bleeds Black.
En este disco se encarga de instrumentos de viento varios, así como de la percusión, logrando unos climas hipnóticos, y activando chacras que uno creía que no existían.
Poco tiempo después, estas mismas canciones fueron editadas oficialmente bajo el título "Ciganko (A Mediterranean Adventure)". Por lo que este es un primer esfuerzo (por fuera de Gor), que se vendía como CD-R, sin sello intermediario alguno.
Una rareza que se puede disfrutar en cualquier momento.

Subterranean Masquerade "Suspended Animation Dreams" (2005)

sueños
Y este es el primer y último -por lo menos por ahora- disco de los norteamericanos que presenté en este post reciente.
Aquí se deja escuchar todavía con más fuerza las influencias progresivas, pero con más Pop y algunas pinceladas Dark, logrando canciones más cortas y con más gancho que las del e.p. anterior.
Una de las razones de esto podría ser modificación en la alineación de la banda, que ahora funciona como trío: Paul Kuhr (en voces); Tomer Pink (en guitarras) y Jake DePolitte (en guitarra y bajo).
Hay también músicos invitados que le suman otro color a la placa, parte de la "Trilogía X", entre los que encontramos a Steve Lyman (en batería), Ben Warren (teclados), Brownwean Beecher (violín), la cantante Susan Naud y Willis Clow (guitarra).
Salvando las distancias, me hizo acordar a ese proyecto progresivo que tenía Dan Swano (de Edge of Sanity) llamado Moontower, aunque con más variantes y matices. Del lado de las melodías Pop, me llevó hacia Iona, una especia de Dark Pop atrapante con una voz femenina preciosa.
Un disco más fácil de escuchar que su e.p. debut, y la promesa de que en cualquier momento tiene que llegar el cierre de la trilogía.

11 de diciembre de 2010

Winds "The Imaginary Direction of Time" (2004)

Pura magia lo que hacen estos noruegos (para variar). Ya los había presentado con el que hasta ahora es su último disco, "Prominence and Demise" (2007).
Había dicho en esa reseña, que el del 2007 era el peor disco de la banda, habida cuenta de sus lanzamientos anteriores.
Este es el segundo, y es inmensamente superior al citado más arriba, por muchos motivos...aunque el único que cuenta es el gusto personal: me gusta más, tan simple como eso.
Acá, encima, está todo decorado con un ensamble de cuerdas sesionista compuesta por viola, violines y cellos, que realza aún más la veta clásica que le imprime el líder y principal compositor de la banda, Andy Winter (encargado de los teclados).
Lars Eric Si suena, si tal cosa es posible, más épico y dramático con sus voces, logrando composiciones delicadas y vertiginosas por igual. De nuevo, Hellhammer es un ser humano mezclado con alguna especie de terminator baterista, si no, no le encuentro explicación a lo que puede hacer con sus pies y manos.
Noruega es un país en donde la música ocupa un lugar importante entre los productos exportables, y Winds en un claro ejemplo de ello.
Si quieren saber cual es la dirección imaginaria del Tiempo, no tienen más que escuchar estas tristes melodías, y serán transportados al punto donde se curva Cronos, y perdemos noción de donde estamos.

9 de diciembre de 2010

Subterranean Masquerade "Temporary Psychotic State"e.p. (2004)

ep
Gran banda americana, que nació como un proyecto de integrantes de otras mentes brillantes del país del Norte.
¿Quiénes son? Paul Kuhr (de los November's Doom, entre otros); Tomer Pink (guitarra); Jake DePolitte (guitarra); Jason William Walton (bajo, quien también formara parte de Sculptured y Agalloch) y Tino LoSicco (batería). Ellos le dan forma a dos temas en menos de 20', que toman influencias no solo de Pink Floyd, sino de las vertientes mas extremas de la música, en las que Paul navega desde hace un tiempo. También se dan el lujo de dejarse influenciar por popes más modernos de la música progresiva, como Porcupine Tree y Riverside, por ejemplo. Más algunas cuerdas neoclásicas que se dejan oir, puede que si ya tenés oídos entrenados, escuches algo de Winds también. Tremendo cóctel, no?
También se puede escuchar algunas melodías más relacionadas con el Pop, que le dan un gancho muy interesante a las dos canciones.
Un debut atrapante, que dió paso a su primer y, hasta ahora, último disco.

7 de diciembre de 2010

Ornette Coleman "Free jazz" (1960)

libre
Che, y seguimos con los pioneros, pero esto de cool no tiene nada.
Ornette Coleman. ¿Les suena?
Si alguna vez leyeron algún reportaje al gran Lou Reed (Velvet Underground), sabrían, por ejemplo, que el tipo es capaz de largarse a llorar de solo escucharlo.
Por ahí tienen la escusa de no haber leído alguna vez una entrevista a ese músico. Está bien, les puedo conceder eso.
Pero en la era de la ultratecnología, en donde se consiguen discos meses antes que su lanzamiento oficial, no puedo concebir que no hayan escuchado por lo menos uno de los más significativos o representativos de la vertiente más improvisada y experimental del género.
Un doble cuarteto improvisando una única pieza de 37' puede sonar poco más que caótico...y revolucionario. No nos olvidemos de los experimentos de King Crimson en el mismo sentido.
Acá no hay melodías complacientes y fáciles de digerir, sino ejecuciones frenéticas buscando el límite no solo de los ejecutantes y sus instrumentos, sino del oyente mismo, o sea, nosotros.
Aparte de Coleman en saxofón, pueden escuchar a Eric Dolphy (en clarinete, flauta y saxo); Ed Blackwell y Bily Higgins (en batería); a Don Cherry y  Freddy Hubbard (en trompeta) y a Charlie Haden y Scott LaFaro en contrabajo.
Para una apreciación mayúscula de este experimento tremendo, escúchenlo con los auriculares puestos y a un gran volumen.

6 de diciembre de 2010

Miles Davis "Birth of the Cool" (1954)

cool
Todavía no caigo. Estoy como en un estado honírico sin pod(quer)er volver...ni se que estoy escribiendo siquiera.
Algo suena de fondo y posiblemente sea algo de Jazz, que es lo que pongo de forma automática cuando tengo que volver a la realidad.
Pasan unos minutos hasta que me doy cuenta, o tomo conciencia de lo que estoy escuchando.
Y es raro, porque no es algo terrenal, si se le puede decir así a este músico y a los que lo acompañan en este pedazo de obra de arte eterna e indiscutible.
Los datos suenan tan fríos a veces. Cuando uno quiere llenarse la boca de palabras al pedo, suele buscar datos superfluos. Pero en este caso no, en el caso particular de Miles no todos los datos son de esa calaña.
El Sr. Davis ya venía tocando con uno de los líderes del bebop, otro músico genial llamado Charlie Parker. Y tenía su reputación.
Juntó a unos cuantos músicos de la escena under de N.Y. y grabó así, como si nada el nacimiento de este nuevo estilo, el Cool (que los entendidos del género podrán definir mucho mejor que yo con palabras más certeras).
Yo lo único que puedo decir es que me sirvió este disco hoy, y pocas horas después de haber dado un gran paso en lo personal, para volver a la realidad y darme cuenta, disfrutar del momento, a pesar de sentirme estúpido por esa sensación de bienestar extremo -diría- y que no puedo explicar con más palabras.
Por eso, y para que se sientan tan bien como yo, es que les dejo el disco, elijan un buen momento y acompáñenlo con esta hermosa y relajante banda de sonido.
Otra vez Miles lo hizo.

Crematory "...Just Dreaming" (1994)

soñando
Banda fundada en Alemania a comienzaos del año 1992, con un sonido Death Metal más la suma de climáticos teclados, y sin temáticas gore de por medio, sino más bien con un dejo de sentimentalismo.
También, por aquel entonces, cuando salió el disco, me sonaban bastante enigmáticos y profundos, y realmente los escuchaba bastante, hasta que se decantaron por un aburrido e insípido Gothic metal con tintes industriales.
Pero acá, en los primeros tres discos había pasión y sentimiento, y una dosis de honestidad muy saludable.
Para que voy a seguir escribiendo, si lo que importa está en las 10 canciones de este disco muy recomendable.
P.D.: ahora al momento de escuchar nuevamente este disco, podría decir que "In my Hands" icupa el lugar de preferencia, por oscuridad e intensidad. Pero eso puede cambiar con una nueva escucha.

4 de diciembre de 2010

Dragonauta "Cruz Invertida" (2010)

Ya es una costumbre disfrutar los lanzamientos de esta banda. Hasta ahora no escuché un disco (o split) que me dejaran con un sabor amargo en la boca y la sensación de haber sido estafado.
El disco anterior ("Cabramacabra") tenía más retazos de Thrash, y la volvía "la banda de Doom más rápida del mundo", aunque con este dieran un volantazo tremendo ganando en climas oscuros y medios tiempos que realzan mucho más los matices que regalan los músicos.
Grandes canciones que seguro se unirán a las ya clásicas de sus primeros discos, en las que el ahora cuarteto, da rienda suelta a toda su imaginería ocultista y satánica, con fotos dignas de la música que vas a escuchar.
Solo la portada vale la adquisición se esta obra increíble. Y los temas que la acompañan tienen suficiente malignidad para convencer a cualquiera y sumarlo a las hordas del mal.
"Montañas de Sangre" y "Black Venom" son representantes del actual sonido de Dragonauta, y la manera que tienen de mostrarnos que se pueden tener influencias diversas y meterlas sin que suenen forzadas en cada nota (muchísimo de The Obsessed hay en "Cruz Invertida").
Siempre dejan un homenaje a Black Sabbath, y en este caso se ubica en la canción que da título al disco, de la mano de una revisión de ese riff hipnótico de "Who are You?" (del inigualable "Sabbath Bloody Sabbath").
Tremendo disco, y la confirmación-como si hiciera falta- que en Argentina hay bandas de nivel internacional.

Blut Aus Nord "Odinist-The Destruction of Reason by Illumination" (2007)

odini
Luego de ese extracto de residuos tóxicos titulado "MoRT" (2006) , al año siguiente los franceses lanzan otra bomba nuclear cargada de inmundicia neurotóxica, que te asesinará lentamente mientras vas perdiendo la razón.
Es tan denso este disco que en tan solo 37' dudas de la poca cordura que te pueda quedar después de escuchar el disco del año anterior mencionado.
Porque acá vuelven a aparecer ciertas asperezas ligadas al Black Metal tamizadas por la visión de los apocalípticos franceses por excelencia. Si parece que hasta te observan desde ese mítico y oscuro ojo que todo lo ve para que, encima de sentirte atrapado te sientas observado y oprimido aún más.
Los franceses siguen dando cátedra de como perturbarte iluminando tu mente con un disco tan negro y opresivo como la portada, y tan violento que por momentos te asfixia.
Traten de probar y avisen.

3 de diciembre de 2010

Mayhem "Ordo ad Chao" (2007)

caos
Hay muchísimas formas de sacarse la ira contenida para no salir a matar al hijo de puta que tenés al lado y que te quiere cagar.
Entre ellas, se puede escuchar música, a modo de catarsis salvadora.
El problema es cuando elegís a los noruegos, que de catárticos no tienen una mierda, y peor todavía, si te encontrás con el regreso de Attila Csihar, aquel que aterrorizara a todo el under en esa obra maestra titulada "De Mysteriis Dom Sathanas" (1994).
Y el regreso viene acompañado con todo lo necesario para que el disco entre en esa categoría de obligatorio para buscar años después entre bateas y archivos varios.
El sonido parece haber sido conseguido en las profundidades de alguna mazmorra medieval, y ni hablar del sonido logrado en batería por Hellhammer, que parece que fue asesorado por Fenriz de Darkthrone para lograr una simpleza y rusticidad única.
Las guitarras no se quedan atrás, y es lo que se destaca a lo largo de los casi 41' que dura el disco. Pero no solo eso. Lo que hace ese artista único llamado Attila con sus cuerdas vocales es DESCOMUNAL, encontrando una veta aún más oscura para su arte, y habiendo tomado nota de sus participaciones en proyectos igualmente extremos, pero en el polo opuesto (Sunn O))), por ejemplo), los aplica en su antigua nueva banda.
Mugre noruega repleta de maldad y gelidez, que asustaría inclusive hasta al propio Sauron.
¿Puede Mayhem tener a su alcance climas tan terroríficos como algunas bandas ambient o Drone? Escuchen y respondan uds.
Por mi parte, uno de los mejores discos de ese año, y de la banda.
P.D.: no se me fueron las ganas de matar a esos 5 hijos de puta.

1 de diciembre de 2010

Massacre "12 nuevas patologías" (2003)

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Hoy quisiera ocultar las emociones, sobre todo las que experimento al escuchar cada disco de esta banda argentina.
Tendría que esforzarme un poco más para poder borrar la bronca de no poder haber ido a ver/escuchar Massacre cuando estuvieron en Tucumán.
El volumen crecerá (tiene que hacerlo para poder ser invadido definitivamente) transformándose en ese veneno cerebral imposible de abandonar (tampoco quiero hacerlo).
No se si ofrecés la felicidad, pero que tu música vehiculiza algo muy parecido, seguro.
Tu nombre -Massacre- abre miles de puertas (¿las de nuevas percepciones?) y traducen incontables sensaciones, que hay que experimentar (en vivo)...y me los perdí...y eso seguro que no es por mi culpa.
Ironía en formato inglés solo la había escuchado en mis queridos Sumo...pero para "La nueva Amenaza", ya encontré una nueva referencia. ¿Y ahora quien? Ustedes, Wallas.
Que bueno que hayan dejado ser de culto, para que muchos más disfruten/sufran con su arte.
Lo celebro escuchando siempre algún disco suyo, y hoy le tocó a este.