29 de septiembre de 2009

Lùnasa "The Merry Sisters of Fate" (2001)

celtas
Uno de los mejores discos de una de las mejores, sino la mejor, bandas de música tradicional irlandesa.
Es realmente hermoso y emotivo lo logrado por este conjunto de irlandeses con cada uno de sus discos, y más aún con este, que es el anterior al increíble "Redwood" (2003) .
Solo siéntenese con una tasa de té en hebras, un buen tabaco y a disfrutar de casi 45' de sensaciones y emociones que te llevan a tiempos míticos y remotos.

Pez "Folklore" (2004)

de aca
Simplemente otro maravilloso disco de esta banda única de Argentina que explora los límites entre lo Progresivo y la Psicodelia de los '70 de la mejor forma posible....haciendo buena música.
Acá no esperen encontrar melodías fáciles ni canciones pasajeras, si bien la influencia de lo mejor del Pop está tan palpable como las sensaciones que produce la música (la de Pez).
Canciones que son rockeras y tangueras almismo tiempo, con una melancolía tan bella como hipnótica, y que hace que uno no pueda dejar de escuchar el disco por mucho tiempo.
De hecho yo hace más de 1 mes que escucho este disco initerrumpidamente, y no me cansó para nada, al contrario, cada momento le encuentro nuevas cosas, más referencias, más influencias....más sentido a su sonido.
Y las letras no se quedan atrás, como siempre ocurre con esta prolífica banda. Versos que parecen dictados por lo más lisérgico y poético del gran compositor argentino, Luis Alberto Spinetta.
Palabras aparte para el arte de tapa que me hizo recordar en el acto al disco "Desatormentándonos" de Pescado Rabioso.
Háganse un favor y escuchen esta banda increíble. ¿Que el Rock está muerto? Ja,ja!!, eso es porque no prestan atención a lo que hay dando vueltas por acá desde hace unos años.

22 de septiembre de 2009

The Beatles "Revolver" (1966)

colage
Hermoso disco de los Fab Four repleto de clásicos, y donde definitivamente se empiezan a alejar de la música de estadios para quinceañeras en celo-en buena hora-.
Es a partir de "Rubber Soul" (1965) que comienzan a experimentar con nuevas formas de componer y nuevas texturas, pero en este disco lo que se asomaba tímidamente 1 año antes se desarrolla rápidamente y cae por su propio peso.
Vamos a las canciones como siempre. El disco arranca con un gran tema titulado "Taxman", y llega el primer tema Dark de la historia del Rock , con "Eleanor Rigby": Ah, mira a toda la gente solitaria. Ah, mira toda la gente solitaria. Eleanor Rigby recoge el arroz de la iglesia donde ha tenido lugar una boda.Vive en un sueño, espera tras la ventana con una expresión que guarda en un jarrón junto a la puerta ¿Para quién es? (ESTRIBILLO)Toda la gente solitaria ¿De dónde viene? Toda la gente solitaria ¿A dónde pertenece? El padre Mc Kenzie escribe las palabras de un sermón que nadie va a escuchar Nadie se acerca, mírenlo trabajando, remendando sus medias de noche cuando no hay nadie ¿De qué se preocupa?(ESTRIBILLO) Eleanor Rigby murió en la iglesia y fue enterrada junto con su nombre Nadie asistió El padre Mc Kenzie sacude la tierra de sus manos mientras se aleja de la tumba Nadie fue bendecido (ESTRIBILLO).
Inluencias hindúes comienzan a entretejr una extraña fusión con un Pop que se vuelve cada vez más oscuro y místico, como en "Love you to", sin los tonos alegras a los que nos tenía acostumbrados la banda pre '65.
La canción "Here, There and anywhere" es sencillamente hermosa y calma, y te relajas de una forma tan pacífica que te deja pensando en todos los lugares que puedas evocar y que provoquen la misma sensación.
Y la psicodelia apagada se hace presente con "Yellos Submarine" que creo que fue la primer canción que escuché de ellos proveniente de un cassette de mis viejos de la vieja compañía RCA (¡que mi viejo todavía tiene!), y aún hoy me sorprende y me alegra como en aquellos viejos tiempos.
El submarino se aleja para dar paso a "She said, she said" otro gran tema con extraños acordes experimentales y efectos al por mayor, y que es una de las más atrapantes del disco. Siguen tres canciones que son simplemente hermosas: "Good day sunshine", "And your bird can sing" y "For no one"....todas tratados de como componer grandes canciones Pop emotivas y sentidas, tal vez alegres pero no estúpidas (tendrían que aprender todas las bandas de Pop actuales, por lo menos las de Argentina).
Hay otros temas, pero el disco termina con "Tomorrow never knows" otro gran experimento sonoro con extractos del libro tibetano de los muertos recitados/cantados por Lennon y acompañado con hipnóticas percusiones del maestro Ringo.
Una obra de arte del siglo XX, que sin ser tan volado y experimental como el "The Beatles"(White album) (1968) de años posteriores, es más homogéneo y digerible.
The Beatles, gracias siempre por tanta música.

21 de septiembre de 2009

1349 "Revelations of the Black Flame" (2009)


mega
1349. El año en el que la peste negra arrasó Noruega cargándose las 2/3 partes de su población.
1349. Una de las mejores bandas actuales de Black Metal que no recurre a teclados, y que destila un odio muy similar al que fluía de los antiguos Satyricon o los primeros Anaal Nathrakh (gran banda británica).
Este disco no es tan caótico como los anteriores "Liberation" (2003) o "Beyond the Apocalypse" (2004), que son sus dos primeros larga duración; y muchísimo mejor que el inmediatamente anterior a este que se titula "Hellfire" (2005).
Como vengo diciendo desde hace algunas reseñas, es impresionante lo tenebroso que puede sonar una banda Black cuando bajan los tempos y le meten otro tipo de influencias-acá por ejemplo aparecen referencias industriales-
Hay canciones que respetan la maldad inherente al estilo pero atravesado por otro tipo de oscuridad, ya no tan violenta sino más angustiante, que dejan abierto un campo de experimentación tan promisorio como negro.
De nuevo las canciones. Las mejores que podrían haber hecho estos músicos. Con nuevos matices y texturas (que antes no tenían), arpegios e infinidad de punteos calmos que generan unos climas similares a los logrados por ciertas bandas francesas (pienso en Blut Aus Nord y Deathspell Omega , aunque no tan experimentales).
Las perlas son varias: por comenzar el cover de los dioses Pink Floyd "Set the Controls for the Heart of the Sun" en formato Black opresivo,que es realmente increíble. Y los instrumentales "Solitude" y Misanthropy", atípicos para el género, y que demuestran que estos tipos no son payasos pintados, sino que saben componer.
Los músicos. ¿Por qué son renombrados estos noruegos? Porque tuvieron un apoyo importante gracias a su baterista, que no es otro que Frost, el de Satyricon , cuya labor resulta aplastante. Los demás no se quedan atrás, y son conocidos dentro de la escena noruega. Ese fue el primer paso, aunque con el correr de los años demostraron que no solo eran los que acompañaban a ese baterista, sino que podían llegar más allá con su música.
Otro dato para tener en cuenta: uno de los invitados, que toca bajo y guitarra en el cover de Pink Floyd es uno de los músicos más influyentes de la historia, Tom Warrior (de Celtic Frost), quien participó en la mezcla del disco.

P.D.: este post es el de la edición limitada, que viene con un bonus cd de la banda en vivo que no tiene desperdicio, titulado "Works of Fire, Forces of Hell - Live Stockholm 2005", sobretodo el tema "I am abomination", de una intensidad pocas veces alcanzada en los últimos años..
Créanme que con este disco 1349 logra revelarnos la llama negra noruega...imperecedera, para nosotros seguirla eternamente.

20 de septiembre de 2009

Xasthur "The Funeral of Being" (2003)

negrisimo
La verdades que hay cosas que no tienen explicación. Porque si uno se pone a analizar "objetivamente" las virtudes de un disco (por ejemplo) se podría dar cuenta de que está frente a un pedazo informe de bosta.
Con Xasthur, proyecto unipersonal de uno de los loquitos más "simpáticos" de la movida blacker norteamericana me pasa eso. Si lo escucho así nomás, casi ni reacciono. Ahora si le presto atención, el trance se presenta indefectiblemente.
Y no es que sea algo muy elaborado. Justamente ahí radica su impronta hipnótica, su frío arte te transporta a la mente de este ser (nombre real: Scott Conner) que aparentemente desprecia y odia a todo el mundo.
Y ese desprecio se inscribe, te marca, y terminás deseando, como este oscuro ser humano, que todo termine, y si es de la peor forma mejor.
No hay mucha diferencia con otros lanzamientos. Este en particular fue lanzado en el año 2003, aunque fue grabado entre los años 2001 y 2003. Obviamente que hasta ahora lo más logrado de la "banda" fue ese experimento de gélido metal extremo más Ambient titulado "Subliminal Genocide" (2006) que tenía una producción un poco más decente que este funerario ritual del ser.
Más allá que parezca muy de mentira, logra transmitir una desesperación tan angustiante que por momentos la escucha se vuelve intolerable.
Pero soportá la angustia, vas a descubrir que puede ser muy productivo, sino fijate la cantidad de discos que Malefic lleva editados. 

Lux Occulta "Forever Alone, Immortal" (1996)

debut
Primer disco de esta banda polaca editado justo a continuación de ese increíble demo titulado "The forgotten arts" (1995)".
Se puede decir que lo insinuado en este demo se ve multiplicado por 1000 en cuanto a ideas y climas. Las canciones son realmente extensas pero no aburren, mostrando en todo momento que son capaces de producir el mismo vértigo que produce caer desde un piso 60 sin paracaídas y solo atado a una soga (pero de esas que no se estiran).
Acá pueden encontrar desde Black Metal "puro", pasando por esas influencias Doom Metal que tan bien cuajan en esta banda, como así también música clásica tan correctamente entrelazada con la violencia emanada de estos polacos que no te queda otra que pensar que es la fusión más natural existente.
Un disco hermoso realmente,que solo tiene una contra: la producción, ya que el sonido logrado no es el mejor, siendo superior incluso el de su primer y único demo. Este pequeño problema fue solucionado años después, con una remasterización, que incluyó un gran cover ("Burn") de una banda increíble de la movida Gothic/dark de los '80: The Sisters of Mercy.
Igual, disfruten de esta gema proveniente de Polonia, y cuando se queden sin respiro, pidan los discos que siguen. Quedan unos cuantos.

Impaled Nazarene "Suomi Finland Perkele" (1994)

suomi
El primer disco de esta banda finlandesa (otra más, y van) que escuché fue el descomunalmente violento "Ugra-karma" (1993), allá hacia finales del año 1994, y era realmente de temer lo logrado por estos chiflados probélicos, en términos de agresión musical.
Después me topé con esa cosa rara llamada "Latex Cult" (1996), una mezcla entre punk, industrial y una pequeña dosis de Black que te atrapaba por lo minimalista de la propuesta.
Pero este disco es otra cosa. De hecho lo pude escuchar mucho tiempo después de lanzado a la venta, y luego de leer muchísimas entrevistas a Mika Luttinen, líder y fundador de este monstruo violento. En esas entrevistas Mika despotricaba contra el maricón de su hermano (eran sus propios términos), el otro fundador Kimmo Luttinen-baterista- por la dirección que le estaba dando a la música y el sonido de la banda, con melodías,teclados y demás "mariconadas", con las que el pelado vocalista no estaba para nada de acuerdo...y terminaron echando al baterista.
De hecho es esta la última intervención discográfica del mismo dentro de la banda. Y, para mi, ocurrió en una de las mejores páginas de la historia de la banda-siendo la otra el citado "Ugra-karma"-
Canciones cortas y violentas, con voces que parecen estar aderezadas por un alto nivel de uranio empobrecido, y letras totalmente bélicas o a favor de una destrucción total por la vía nuclear.
No es que sea todo violencia interminable,sino que cuando bajan las revoluciones,como ocurre en todo este tipo de bandas, suenan maravillosamente malignos, y es imposible dejar pasar este tipo de atracciones auditivas.
Ejemplos. "Blood is thicker than water" posee unas melodías hermosas y transmite un desasosiego difícil de igualar, al igual que su maravilloso riff central, que por memorable me lo acuerdo desde la primera vez que lo escuché hace más de 10 años.
También en "Quasb (the burning)" se hace presente esa maldad inherente a las bandas nórdicas, a una velocidad que no despreciaría ninguna banda Doom, sonando al mismo tiempo épica y gloriosa.
Es cierto que hay mucha violencia contenida en los 30' que dura el disco. Pero te deja con un gustito tan particular que te impulsa a repetir la experiencia nuevamente.
Esta banda es una de las que hizo que surgiera mi interés por el metal más extremo (y enfermo) del norte de Europa.
Escuchen y disfruten de la frialdad finlandesa (no todo en Nightwish ni Children of Bodom en esta vida, por suerte)
Let fucking die!!!

Hecate Enthroned "Upon Promeathean Shores (Unscriptured Waters) e.p." (1995)

ep
Disco (e.p. en realidad) debut de estos ingleses que con los años abandonarían sus raíces para adentrarse más en un sonido emparentado con el Death Metal.
Lo que acá ofrecían era un sonido relacionado indudablemente con el Black Metal que por esos años componían gente de la talla de Cradle of Filth, con los mismos recursos y casi la misma pintura corporal.
No quiero que malentiendan. Yo por esa época recién andaba descubriendo a aquellos ingleses, y su disco debut me había partido la cabeza-aún lo escucho y me transporta a sitios y parajes helados-,por lo que todo lo que sonara parecido a eso me cautivaba.
Con el correr de los años Hecate Enthroned fueron encontrando su rumbo y estilo propios, al tiempo que abandonaban el Black Metal, aunque antes dejaron dos tremendos discos inscriptos en el estilo que casi lo pasan por arriba a los mismísimos Cradle of Filth. Aquellos discos eran "The Slaughter of Innocence, A Requiem for the Mighty" (1997) y "Dark Requiems..." (1998), y realmente fue impresionante el nivel alcanzado dentro del estilo.
De todas formas, y como ya existía Cradle of Filth, siempre se los comparó y quedaron eclipsados por estos, por lo que no fue una mala idea buscar otro estilo a partir de "King of Chaos" (1999).
Por lo pronto, escuchen el inicio de la discografía oficial de la banda que para la época y los recursos no estaba nada mal.

19 de septiembre de 2009

Abruptum "Casus Luciferi" (2004)

casus
Hablando de música oscura no podía dejar de reseñar a estos locos suecos que idearan una de las mejores "bromas" de la escena extrema sueca.
Estoy hablando de algunos de los músicos más prolíficos de dicha escena y que participaran en diferentes bandas a lo largo de los años, como ser Ophthalamia, Marduk, Vondur o War, enroladas ya sea en el Black Metal más primitivo (War) y salvaje (Marduk), como en oscuros proyectos ambientales (Vondur) devenidos luego en influencias del Black, o en esa hermosa banda sueca melódica y oscura al mismo tiempo, que puede deleitar al más extremo Blacker, al amante del doom clásico (grandes melodías) y, por qué no, al aficionado al Heavy Metal más '70. Obviamente,hablo de Ophthalamia.
Este disco es el último de la banda, y no podía terminar mejor esta tenebrosa historia de música monótona y agresiva. Si bien sus primeros discos se podrían etiquetar de Black Metal-haciendo parecer a Darkthrone como una banda influenciada por Pink Floyd-, se despiden con un tratado luciferino de noise extremo mezclado perturbadoramente con una gran dosis de electrónica, dando a luz uno de los discos más hipnóticos dentro del estilo, y al mismo tiempo más agresivo, violento y marcial, con unos increíbles cantos sacros de fondo (escuchen el track 2 y me cuentan), que le da un toque tan tenebroso como atrapante.
Y la pregunta final, como en todos estos proyectos es la misma: ¿Qué es lo que buscan estos tipos al hacer esta música?
Mi respuesta es simple, y por lo menos a mi me convence y me sirve. Se divierten un montón, y de paso despuntan un vicio por este tipo de música que no pueden incluir en sus proyectos principales.
Disfruten, dénle una oportunidad, y vean como las huestes del mal lo volvieron a hacer.

Niden Div. 187 "Impergium " (1997)

arghghghg
Otra violenta banda, en este caso de Suecia.
Es realmente impresionante el odio que llega a transmitir simplemente en temas de menos de 4'. Es otro de los proyectos paralelos de algunos de los músicos más reconocidos de la escena sueca, integrantes de una banda tremenda llamada Dawn, que allá por el año 1998 editó esa maravilla de Black Metal melódico titulada "Slaughtersun (Crown of the Triarchy)".
De todas formas lo que tenemos en esta única placa es violencia, odio, guerra y destrucción por igual, ejecutado a una velocidad sorprendente y con una de las voces más violentas que escuché en los últimos tiempos.
Nada más que decir, solo disfruten de la violencia y el odio en su mejor formato, el Black Metal.

Fimbulwinter "Servants of Sorcery" (1994)

invierno
Oscura y violenta banda noruega de principios de los '80, cuando todo el movimiento estaba rodeado por más misterio que otras cosa.
Los integrantes de Fimbulwinter luego se hicieron muy conocidos formando parte de bandas muy conocidas: Skoll en bajo (quien tocó en bandas como Ulver, Arcturus y Ved Buens Ende), Shagrath en guitarra y batería (quien aún toca en los increíbles Dimmu Borgir) y un, para mi, desconocido Necronos en voces y guitarra rítmica.
Este primer y único disco tiene un sonido sucio y aspero, perteneciendo al después denominado Raw Black Metal, y tiene el encanto que tenían las bandas de principios de aquella década, en donde todo estaba por descubrirse y aún nos llamaba la atención las locuras realizadas por todos esos noruegos locos que, para nosotros, solo quemaban iglesias como una diversión.
No esperen encontrar melodías, ni cuestiones técnicas increíbles...solo música honesta y repleta de actitud blacker que todavía hoy sigue capturando seguidores.

11 de septiembre de 2009

Bathory "Hammerheart" (1990)

leyenda
Dentro de la escena extrema europea hay bandas que son imposibles pasar por alto a la hora de definir el surgimiento de un estilo o de un género. Esas bandas no son muchas. Y a comienzos de los '80 eran menos todavía, teniendo en cuenta que aún estaba tomando forma la escena.
Mercyful Fate, Venom, Celtic Frost, Kreator, y obviamente Bathory.
Comenzó haciendo un tipo de metal que luego sería el fundamento del Black Metal más extremo y menos melódico con sus tres primeros discos, aunque ya en 1987 con "Under the sign of black mark" en donde se suma a sus sonidos lacerantes melodías épicas, y la temática satánica comienza a dar lugar a historias de batallas vikingas y épicos combates, todos relacionados con sus ancestros vikingos.
Así, llega el año 1990, y con él, el cambio definitivo de estilo, donde salen a relucir voces limpias, lo que le suman mayor dramatismo y profundidad a la música de este proyecto (que desde el año 1985 no tocaría más en vivo).
Las canciones son simplemente maravillosas y totalmente creíbles, y realmente extensas, siendo todas de más de 6', con excepción de "Song to hall" de 2'30'' y el outro final de menos de 1'.
A partir de eso, podés disfrutar de bellezas épicas como el que inicia la placa "Shores in Flames" o "Father to son".
El que más me gusta en este momento, mientras escribo la reseña es "One road to Asa Bay" que hasta suena con un dejo de melancolía por aquellas batallas pasadas y ganadas que te deja impregnado del olor a sangre de los combatientes muertos en el campo de batalla, que seguramente se reunirán en el Valhalla.
Si te gusta lo épico aplicado a la música extrema, y todas las bandas de Viking existentes, acá tenés el origen de eso, sin tantos tecnicismos actuales, pero con un sentimiento que pocas agrupaciones modernas tienen.

10 de septiembre de 2009

Satyricon "Now, diabolical" (2006)

satyricon
¿Cómo hacer para absorver la escencia de la maldad? ¿Para abandonar toda bondad patética y abrazar el negro odio por la especie humana?
Si con "Volcano" (2002) se insinuaban esos sonidos rockeros y ese gancho inmediato en canciones de un estilo que no debería tener groove (léase bien, no debería), en este se acrecienta y finalmente Satyr te termina de convencer de que es un gran compositor de canciones, y que Satyricon tiene una discografía tan increíble y tan creíble, que incluso frente a su actual Black 'n Roll no puedo dejar de sorprenderme.
La canción que abra la placa y le da el nombre al disco es simplemente DES-CO-MU-NAL. Por no hablar de K.I.N.G., que tiene uno de esos riffs que dentro de 20 años harán que se te mueva sola la cabeza, para levantar la mano con el dedo meñique y el índice automáticamente, con cara de ira gritando. (Ja!).
Otras de las canciones que se destacan sobre el resto es "The Rite of Our Cross", junto con "Delirium", en donde se repite esa cuestión que tanto me gusta, cuando las bandas aceleradas y veloces bajan las revoluciones resaltando los climas más opresivos y malvados.
Entonces, ¿quieren absorver la escencia del mal? Cuando lleguen al final del disco y comience a sonar "To the Mountains" se van a dar cuenta que estos noruegos respiran y destilan maldad, sin hacer referencia incluso a los oscuros tiempos medievales, ni a ancestrales tronos en los bosques, solo con música.
Y eso ya es mucho.
Gracias a Satyricon la oscuridad será eterna, y brindo por eso.

Lord Belial "Kiss The Goat " (1995)

rosa
No sabría si catalogarlo como clásico la verdad. Probablemente lo sería para mí.
Todavía me acuerdo la impresión que sentí al escuchar este disco por primera vez, allá a fines del año 1996 o comienzos del '97, poco antes de escuchar el segundo disco de esta banda sueca titulado "Enter the Moonlight Gate".
Era realmente poderoso y violento el sentimiento transmitido y se diferenciaba de lo que había escuchado hasta ese momento. ¿En qué? Y en que sonaban de verdad paganos, y al mismo tiempo te identificabas y te llevaba rápidamente a antiguos bosques plagados de antiguos seres misantrópicos que alababan a dioses malignos que detestaban de igual forma la presencia humana en esos bosques.
El sonido inmenso de esa flauta me parecía entrelazarse de forma tan espectacular con las melodías escupidas con odio por esas guitarras gemelas que parecían ejecutadas por algún amante del metal de los '80.
La canción que más me conmovió en ese momento fue el instrumental "The art of dying", ya que no podía creer que alguien pudiese sonar tan melancólico haciendo música tan extrema.
Hoy por hoy me parece, junto con su segundo disco, lo mejor de su discografía, y que no podrá ser superado ya que en Enero de este año, la banda dejo de existir oficialmente.
P.D.: el arte de tapa, graciosamente rosado, fue un error de impresión que en ediciones posteriores se corrigió. Solo como dato curioso, y que le suma un poco de picante a esta banda.

9 de septiembre de 2009

Deathspell Omega/Stabat Mater/Musta Surma/Clandestine Blaze/Mgla/Exordium "Crushing The Holy Trinity" -Split- (2005)

trinidad
Un disco triple del recontramil carajo, tan oscuro y perturbador como hipnotizante en el tratamiento sonoro que las bandas hacen en los espacios de los cuales disponen.
Como se darán cuenta, son 6 bandas. De ellas, en éstas páginas apareció solo Deathspell Omega, esos franceses experimentales que hoy representan la veta más experimental y de vanguardia del Black. Su presencia es la que inicia este split, compartiendo su espacio con los finlandeses Stabat Mater-quienes practican Funeral Doom-, en la primera parte del disco titulada "Father". Dos temas que suman entre ellos casi 41', siendo de los tres discos el que más matices y texturas tiene.
La segunda parte del split-subtitulada "Son"- está compartida por otras dos bandas finlandesas de Black Metal más extremo, Musta Surma y Clandestine Blaze. La primera con muchas influencias roceras y punks en el sonido, mientras que la segunda un poco más orientada hacia el Black con reminiscencias funeral/ambient, sobre todo en las partes más lentas, que logran transmitir un helado terror y una sensación de vacío como pocas bandas lo hacen.
Para terminar, "Holy Spirit" es la tercera parte de esta pieza encargada de transmitir auténtica maldad europea. En este caso repartida en dos bandas: Mgla y Exordium, siendo la primera de Polonia y la segunda, de nuevo, de Finlandia. Para Mgla este sería su debut discográfico y realmente sorprende lo ajustado y desesperante que suenan, sin dejar de tener una sutil melodía que atraviesa los temas aquí presentados. Exordium es la más relacionada con el Black Metal de fines de los 80', sobre todo por su sonido y esas guitarras chirriantes que parecerían escupir navajas de afeitar en las orejas de quienes nos adentramos en este hosco universo sonoro y, por qué no, estético filosófico, donde la única escapatoria es destruir la santa trinidad.
Adelante, entonces, y bienvenidos al satanismo militante.

V.V.A.A."Darkthrone Holy Darkthrone-Eight Norwegian bands paying tribute" (1997)

tribute
Tremendo tributo a estos dioses noruegos que no precisan presentación, siendo una de aquellas bandas legendarias y míticas que originaron todo un movimiento.
Y los que están en este compilado forman parte de aquellos oscuros años, donde había ciertas actitudes extra musicales que hacían que la prensa se comenzara a fijar en estos noruegos extremos que mostraban que otra forma de arte estaba naciendo, al mismo tiempo que ciertas iglesias se incendiaban y ciertas personas morían (asesinatos y suicidios de por medio).
¿Quienes son esas bandas? Satyricon nos presenta una espeluznante versión de "Kathaarian Life Code" que daba comienzo a esa pieza hoy de colección titulada "A Blaze in the Northern Sky" (1992), cuando la banda reverenciada comenzó sus pasos por el Black Metal; "The Pagan Winter" de este mismo disco es versionado por los extraños Thorns, con una gran versión industrial, y la más original de todas.
A continuación uno de los pilares del Viking Black Metal, Enslaved, versionando "Natassja In Eternal Sleep" que se encuentra en "Under a Funeral Moon" del año 1993, y también abre dicho disco. De este también es la canción "To Walk the Infernal Fields" que versiona Immortal y cierra este tributo.
Otra de las grandes versiones es la realizada por Emperor del clásico "Cromlech" del no menos clásico "Soulside Journey" (1991). Otra banda experimental dentro de lo más negro del Black, Dødheimsgard hacen una perturbadora versión de "Green Cave Float", presente en esa cosa deforme del año 1996 titulada "Goatlord".
La versión de "Transilvanian Hunger" de Gehenna es híper violenta y hoy por hoy, la que más me gusta.
Para el final queda la peor versión de una banda que tiene mucho de culto y poco de música, los insoportablemente "sifoneros" Gorgoroth, con un sonido espantoso y pedorro tocando "Slottet I Det Fjerne" (de "Transilvanian Hunger"), que hace pensar en el "Nattens Madrigal - Aatte Hymne til Ulven i Manden" (1997) de Ulver como si fuese una producción de música ambient.
Un gran tributo (excepto lo de Gorgoroth) para una banda legendaria.

Summoning "Nightshade Forests" e.p. (1997)

ep
A medida que pasaron los años, esta banda austríaca se fue adentrando en sonidos cada vez más épicos, sumando una bella cuota melódica a su ya de por sí extraño arte Black Metal.
Luego de esos oscuros y rústicos demos y de aquel precioso y negro primer disco "Lugburz" (1995), llegó el tiempo para su segundo lanzamiento, titulado "Minas Morgul" (1995) (ya reseñado en estas páginas) y las melodías y los sonidos desgarradores de batallas ancestrales se multiplicaban a lo largo de la placa.
Y un año después ve la luz esa placa llena de gloria y rabia titulada "Dol Guldur" (1996), el mejor disco de la banda hasta ese momento.
Es de las sesiones de este último de donde son extraídas las canciones que harán las delicias de los amantes de los sonidos oscuros, melancólicos, estridentes por momentos y melódicos, climáticos y épicos en todo su esplendor.
Solo 4 canciones distribuidas a lo largo de más de 30', y la calidad siempre presente de esta gran banda austríaca.
Al igual que Finlandia, de Austria también salen grandes bandas de la movida extrema. Porque más allá de las melodías, lo épico, y lo extenso de las canciones y las batallas y demás historias relatadas, Summoning es una banda extrema.
Disfruten, y bienvenidos al mundo Tolkien

8 de septiembre de 2009

Austrian Black Metal Syndicate "Norici Obscura Pars" (1995)

parteoscura
Seguimos con más Black Metal, en este caso proveniente de Austria, de donde son también los geniales Hollenthon y Pazuzu (incluido en este compilado más que interesante).
¿Quienes integran esta presentación en sociedad de la escena extrema Black de Austria? Golden Dawn, Pervertum, Trifixion, Knechte Des Schreckens, Vuzem y Pazuzu.
En general son todas bastante violentas, aunque no dejan de ser melódicas. Trifixion se destaca por ser la más relacionada al sonido europeo del Thrash Metal de los '80, mientras que Pazuzu da la nota con esos oscuros toques ambientales que tan bien realizan.
LA perla del disco es Vuzem, quien existiera como tal solo en este compilado, siendo la más violenta de todas y al mismo tiempo, la más extraña y melódica. Luego de esto se cambiaron de nombre y estilo, siendo actualmente los Hollenthon, otra recomendable banda austríaca, que nada tiene que ver con sus orígenes.
De todas formas, un gran compilado que termina con un tema de Vuzem de casi 19' (en donde sí se puede ver los sonidos que más tarde aparecería en Hollenthon) que por si solo justifica la adquisición de esta joyita.
Ingresen a la parte oscura, y no salgan.

7 de septiembre de 2009

Celtic Frost "Morbid Tales" (1984)

Tremendo disco debut de los dioses suizos, no se puede decir otra cosa. Actitud, evolución, pelotas y grandes canciones que 25 años después se siguen escuchando y siguen transmitiendo la misma frescura que entonces.
Si se tiene que ser estricto, en realidad este es el debut, aunque en calidad de e.p. Y es en Estados Unidos que con el "agregado" de dos temas más se transforma en un larga duración.
Grandes canciones que inspiraron al movimiento Black Metal del norte de Europa, sobre todo a las bandas más extremas. También tuvo marcada importancia en los orígenes de una gran banda de Brasil llamada Sepultura, que en sus primeros lanzamientos sonaban similar.
Todo el movimiento extremo actual le deben tributo a esta banda, y en especial a este disco. Lo que les dejo ahora es la reedición del año 1999, que como bonus tracks nos regala el e.p. del año 1995 titulado "Emperor's return".
Entren a las heladas tierras y disfruten de estos mórbidos cuentos, no se van a arrepentir.
Acá

Solefald "Pills Against the Ageless Ills" (2001)

pastillas
Lanzamiento inmediatamente anterior al maravilloso "In Harmonia Universali"(2003) y, para mi gusto, uno de los discos más difíciles de digerir y escuchar de esta banda noruega, compuesta por dos músicos enormes llamados Cornelius (Voces, guitarras y bajo) y Lazare (voces, sintetizadores y batería).
Si bien sigue los lineamientos de discos anteriores, donde las estructuras de diferentes géneros y estilos se mezclan en un vaivén adrenalínico que no da respiro (Pop, Black Metal, heavy clásico, avant-garde, Death Metal, Blues, Rock, Psicodelia , etc.), es el menos consistente de toda la discografía, ya que no hay canciones memorables, como si hay en sus lanzamientos anteiores y en el disco siguiente.
También es interesante lo politizadas que son las letras de este disco, que debería funcionar como un frasco de "píldoras contra enfermedades sin tiempo".
Aquí es donde está lo fantástico de esta banda, que no tiene ningún problema en declarar practicamente en contra del género al que pertenece, como ocurre por ejemplo en "Hate yourself", aunque no es la única lectura posible.
Las canciones de este disco siguen los parámetros compositivos de estos dos monstruos ( que también participan en bandas como Borknagar, Age of Silence, Sturmgeist o Carpathian Forest), pero un tanto más duras y monotemáticas.
Por ahí puede ser por las pastillas que estaban consumiendo.
De todas formas escuchen que realmente vale la pena, ya que la inteligencia acá no tiene límites.

Satyricon "Volcano" (2002)

satyricon
Los primeros discos de estos noruegos ya son clásicos del metal más oscuro y místico que surgiera de aquellas heladas tierras, ambientados en esos oscuros tiempos medievales, e incluso más atrás.
Esa idea y concepto sonoro llegó hasta el año 1996, con la edición del descomunal "Nemesis Divina".
Y a partir de allí, con los e.p.'s de los años 1997 y 1999 se preparó el camino para el nuevo lanzamiento de ese último año, "Rebel Extravaganza", en donde esa primitiva y mítica furia medieval avanzaba unos cuantos siglos para incrustarse en las modernas ciudades del planeta, tornando su propuesta más moderna pero no por ello menos negra y violenta.
Lo expuesto en ese disco (uno de los mejores de ese año), se ve incrementado y modificado en este nuevo lanzamiento, sonando más simple y menos industrial, pero un poco más oscuro.
Y esa es la primera característica que sale a la luz luego de una rápida escucha. Es impresionante como, cuando las bandas de Black Metal bajan las revoluciones, se incrementa la sensación de maldad y odio transmitido. Y si a eso le añadimos que ya de por sí esta banda es bastante "maligna", el resultado es realmente muy bueno. Incluso la participación de algunas voces femeninas en "Angstridden" le dan un tono tan amenazante y perturbador que se hace difícil no resaltar esta canción.
La perla del disco en tanto corte de difusión es ese Rock n' Roll negro lleno de odio y misantropía titulado "Fuel for Hatred", con uno de los riffs más impresionantes y gancheros de toda la discografía de los noruegos. En "Possessed" está el tema más acelerado del disco, justo antes de "Repined Bastard Nation", otro de los clásicos de la banda, con esos riffs repetitivos que no hacen más que ponerte en trance al promediar el disco. En "Mental Mercury" encuentro otro abordaje melódico y de tempo, que no hace sino resaltar las grandes dotes de compositor de Satyr, para terminar con ese terrible himno lleno de maldad y sonidos lacerantes titulado "Black Lava", que con sus casi 15 minutos, cierra el disco de la mejor manera.
Un increíble disco de Black Metal del Siglo XXI, como corresponde a la historia trazada por Satyricon.

2 de septiembre de 2009

Ulver "Nattens Madrigal - Aatte Hymne til Ulven i Manden" (1997)

mega
¿Te gusta el Black Metal refinado, melódico o sinfónico? ¿Te volvés loco con trabajos de artistas de la talla de Emperor, Cradle of Filth , Borknagar o Dimmu Borgir? ¿Te parece que bandas como Darkthrone, Horna (de Finlandia), y todas las old school no hacen música?
Si la respuesta a estas tres preguntas es si, te recomendaría que sigas de largo y busques otra cosa...tal vez los dos primeros discos de esta misma banda.
Ahora, si querés experimentar como sería recibir un perdigonazo de calibre 16, y que en lugar de perdigones el cartucho estuviera cargado de hojas de afeitar nuevas......dale para adelante, porque el dolor tiene diferentes nombres, y uno de ellos es el de este disco: "La madriguera de la noche: ocho himnos al lobo en el Hombre".
Violento, furioso, irritante, lacerante....pongan los adjetivos que se les ocurra y así todo, no podrán dar nunca en el clavo. Y eso es este disco, una puñalada auditiva noruega en formato de disco, que causó tal sensación cuando salió que nadie lo podía creer. Sobre todo si venía de una banda considerada dentro de las melódicas, las que le daban un lugar a ciertos pasajes acústico/melódicos tan hermosos que te transportaban a los helados bosques del norte europeo.
Y en este disco lo que se destaca es la helada atmósfera que transmite en los ocho himnos. Y no deja de tener ciertos pasajes acústicos que te dejan respirar entre tanta violencia licantrópica.
El inicio parece una broma, pero no, el sonido es ese...Low fi llevado al extremo pero con un encanto tal que es imposible sustraerse al "El Lobo y el Miedo" que grita Garm (quien intervino en muchas bandas, entre ellas Arcturus)....para dar paso a ese calmo pasaje desde el 1'04 hasta 1'50'', donde se desata la furia nuevamente. Bueno el comienzo del segundo himno "El lobo y el Diablo" no se aleja demasiado del primero, con un rústico misticismo que mete miedo y empequeñece al mismísimo Darkthrone de "Transilvanian Hunger".
Y así con los seis himnos restantes. Y me pregunto: ¿de donde proviene ese sonido? La respuesta es sorprendente, casi tanto como la edición de este disco en manos de Century Media: fue grabado al aire libre en esos mismos oscuros bosques noruegos que siempre rodearon a Ulver (Lobos, en noruego). Es este mismo sello quien un año después despide a la banda por otro controversial y al mismo tiempo maravilloso disco conceptual titulado "Themes From William Blake's The Marriage of Heaven and Hell", de corte netamente electroambiental.
Última pregunta. ¿Amás la noche, la oscuridad, la maldad...los ríspidos sonidos de las pesadillas más terroríficas que te puedan atormentar?
Bienvenido a tu banda de sonido ideal.

U2 "The Joshua tree" (1987)

pffff
Si bien desde sus comienzos supieron sondar ajustados y contundentes, con grandes canciones y una honestidad tremenda, es con el disco anterior a este, "The unforgettable fire", cuando terminan de dar ese salto cualitativo que los lanzarían al estrellato.
Y es a partir de este "The Joshua Tree" que pasarán a ser considerados una banda indispensable para entender el Rock de los '80 y de los '90.
Todas las virtudes expuestas en lanzamientos anteriores acá se encuentran multiplicadas exponencialmente, con tremendas canciones hoy clásicas, que tienen una carga emotiva difícil de lograr. Y todas demuestran tan transparentemente sus influencias que resulta al mismo tiempo un disco variado y entretenido, que va desde el regocijo góspel en "I Still Haven't Found What I'm Looking For" hasta la tremenda "Mothers of the Disappeared". Y ese tema nos toca fundamentalmente en tanto argentinos, ya que por si no lo sabían es este país (Argentina) el que tiene el triste honor de haber introducido este significante en el lenguaje.
También es a partir de este disco que éstos irlandeses (de Dublin) comienzan una escalada creativa casi insultante con "Rattle and Hum", "Achtung Baby" y "Zooropa", y en menor medida "Pop", cubriendo así una década de discos imprescindibles y de una solidez que no volverían a producir sino hasta "No line on the horizons" del año 2009.
Un disco por sobre todas las cosas hermoso e inolvidable. Como los clásicos.
P.D.: y otra vez gracias al que me hizo conocer a esta gran banda, junto con tantas otras que aún hoy sigo disfrutando. Gracias Francisco.