29 de mayo de 2008

Mayhem "De Mysteriis Dom Sathanas" (1994)

classic
Dentro de la música y sus diferentes géneros y estilos, uno tiene debilidades que es muy complicado explicar y hacer entender a los demás el porque nos fascina tanto una banda en particular.
Y una de mis debilidades es esta banda noruega: tal vez sea por la historia que la rodeó al comienzo de su carrera (pertenecía al Inner Circle), o por la crudeza y brutalidad de sus primeras grabaciones (a las cuales llegué más tarde, por supuesto)..no se, la cuestión es que todo lo editado por estos trogloditas me parece increíble, y tienen todo el derecho a no estar de acuerdo.
De todas formas en este disco, la maldad, frialdad y repugnancia que transmiten es realmente imposible de poner en palabras. Historias terroríficas que parecían sacadas de alguna historia perdida de Mario Bava, o George Romero (dos maravillosos directores de culto), como en la canción "Freezing Moon": "Todo aquí es tan frío, todo aquí es tan oscuro, lo recuerdo como un sueño en un rincón del tiempo, diabólicas formas flotan fuera de la oscuridad, recuerdo que fue aquí donde morí, por seguir a la helada luna. Es de noche otra vez, hermosa noche, complazco mi hambre de humanos vivos, noche de hambre, siguiendo su llamado, siguiendo a la helada luna. La oscuridad está creciendo, la eternidad se abre, el cementerio se ilumina de nuevo, como en los antiguos tiempos, las almas caídas mueren detrás de mis pasos, siguiendo la helada luna", hermoso, belleza en su estado más puro, una bizarra y oscura belleza,...pero belleza al fin (JAJAJA!!!!!)
Todas las letras siguen estos tópicos. ¿ Y la música?. Black Metal de elite que te hiela la sangre y te obliga a mirar para atrás por las dudas haya algún psicópata comehumanos que se tome la cuestión demasiado en serio. Todo aquí está en función del clima a transmitir, los riffs hiperveloces y ríspidos, la batería (gracias Hellhammer), que no deja ni un segundo de taladrarte la cabeza, el bajo totalmente low frequence (de nuevo gentileza del baterista, por expreso pedido de los padres de Euronymous, que se negaban a que el líder de Burzum aparezca siquiera en los créditos).....y las voces......¡¡¡¡¡¡¡¡por dios....esas voces.........terroríficas!!!!!!!!: Attila es unos de los vocalistas más menospreciados de la historia de la música extrema, pero es uno de los pocos capaz de evocar tan solo con un susurro todo el frío glaciar del polo norte y sus alrrededores, ni que hablar cuando pega esos alaridos que ya son marca registrada, y que lo llevaron a ser invitado por bandas tan diversas como Aborym, Sunn o))), Burial Chamber Trio, y un larguísimo etc.
Todo esto se encuentra rematado por uno de los artes de tapa más oscuros de la historia del metal (recuerden que esta banda es una debilidad personal y no puedo ser muy objetivo), solo alcanzado tal vez, por el de Sunn o))) en "Black One"....un edificio (Iglesia?...Mausoleo??....wow!!!)
No se..... una obra incomprendida en su momento, que casi 15 años después sigue provocando el mismo frío y transmitiendo el mismo terror primigenio. GRACIAS MAYHEM!!!!

26 de mayo de 2008

Satyricon "The Shadowthrone" (1994)

satyricon
Un grito, de desprecio, de furia, de odio hacia la humanidad y todo lo que ella representa. Junto con unas cuantas bandas más (entre ellas Emperor, Mayhem, Burzum, Immortal, de las pioneras por supuesto), Satyricon logró plasmar en su música toda la misantropía que destilaba la escena por aquella época y que tanto costó entender a principios de la década del '90.
Por aquellos años estábamos acostumbrados al extremismo planteado por el Death Metal, pero esto...definitivamente era otra cosa. Es verdad que no se entendía nada (En general las letras estaban en noruego), pero había algo en el estilo, en el Black Metal, que nos decía, o que intuíamos estaba más allá del Death, Thrash, y toda la música más extrema.....y sonaban enojados en serio, la ira, la oscuridad, el desprecio era realmente honesto, y nos cautivó....Creo que a todos aquellos que nos metimos en el Black Metal, de a poco, nos fue absorviendo.....hasta no dejar un resquicio de luz por donde se pudiera colar algo de alegría......y así fue que descubrí que el Black no era (hoy por hoy no lo afirmaría rotundamente) un estilo "jodón", o alegre.
Este disco en particular tiene tantos detalles a los que prestarles atención, que en el momento en que uno se enganchó con él, es necesaria una nueva oída para ver que más hay detrás de la supuesta "bola de ruido" que sistemáticamente denuncian los detractores del estilo. No me vengan con acá no hay melodía, estos tipos no saben tocar o es fácil hacer lo que ellos hacen.....presten atención a los majestuosos teclados que llenan de oscuras melodías las extensas y épicas canciones de este hermoso disco, perteneciente a la época dorada del Black Metal, aquella de donde provienen las obras que sentaron las bases de lo que sería unos de los movimientos que renovó la música extrema a fines del siglo pasado, y de donde siguen sacando influencias todas las bandas que hoy por hoy pertenecen a ese sub-estilo llamado Kult Black.
En "The shadowthrone" nos encontramos con oscuros recitados acompañados por chirriantes guitarras, más algunos acordes de la vieja y querida "criolla", empuñada por uno de los músicos más carismáticos dentro del metal de los últimos 20 años, Satyr, líder y alma mater de la banda, que se ocupa de guitarras, voces y teclados, acompañado en este disco por su eterno compañero de ruta Frost en batería (es increíble lo que este tipo puede hacer con sus manos y pies), y por uno de los músicos de Emperor, Samoth, en bajo y guitarras. También podemos disfrutar de una de las voces más odiosas y misantrópicas que había en esos momentos, solo superada en frialdad y maldad por lo realizado por el húngaro Attila Csihar en Mayhem, otra joya noruega pronta a ingresar en el panteón de los discos clásicos.
Respecto de su disco anterior, es un gran paso adelante, tanto a nivel compositivo, como de producción, sonando mucho más consistente y menos disperso, centrándose a veces en una forma clásica de composición, llevando adelante un lei motiv al que de apoco le van agregando detalles y nuevas sonoridades, como es el caso de "Woods to Eternity". A este disco también pertenece uno de los temas clásicos de la banda "Dominions of Satyricon", aunque sería injusto mencionar solo esta canción, ya que todas tiene su peso propio y ninguna se destaca por encima de las demás.
Así que aquí les dejo una de las glorias del Black Metal de la primera camada para que disfruten y vayan preparando los paladares (oídos), que se viene una avalancha de misantropía noruega y sueca muy pronto. ¡¡¡¡¡¡¡¡HAIL SATAN!!!!!

23 de mayo de 2008

Soda Stereo "Dynamo" (1992)

Supe entender muchas cosas en la vida, como el hecho de que todo tiene que ver con todo o quizás nada tiene que ver con nada.Pero la cuestión acá es tratar de, por lo menos por esta vez, entender la actitud de los medios de prensa especializados en música (desde Pelo, Rock and Pop, etc., etc.) al analizar un cambio compositivo de una banda de rock.
Recuerdo que corría el año 1991 y los mismos tendenciosos medios de siempre preparaban la guillotina para Soda Stereo diciendo que Cerati desplomaría el grupo en pedazos y que la banda no duraría mas allá del 92.
Es evidente que la función de los medios de prensa musicales para lo único que sirven es para defenestrar obras maestras y para crear falsas expectativas o falsos testimonios para venderle a la gente quilombos mediáticos con el propósito de incrementar ventas.
¿Y de lo musical?, no leí nada relevante en esa época con respecto a Dynamo, es más, Dynamo fue enterrado en un horrendo campo de concentración como lo peor de Soda Stereo.
Recuerdo que en los 90 el cd no estaba en su máximo esplendor, ni mucho menos el dvd , y para quien suscribe, conseguir un material tanto de discográficas populares o under, era toda una odisea. Odisea en el sentido de que había que juntar moneda por moneda para comprar el material de tu artista favorito, y más difícil aún si de ese formato se trataba, ya que el vinilo estaba en extinción , y lo que se conseguía eran cassettes en su mayoría.
Soda Stereo no les dio con el gusto a los buitres de los medios y arremetieron con "La joya", el diamante en bruto jamás realizado por la banda.
Una vez me puse a pensar seriamente que tal vez lo que los llevó a los críticos de música a defenestrar "La joya" fue el mal funcionamiento de sus cerebros debido a que en el 92 estaban mal alimentados por la crisis inflacionaria del 89.
Por otro lado, en este país, como todo es amiguismo, los medios están dominados por incompetentes e ignorantes que no saben analizar profundamente el arte de la música y sus cerebros estan muy bien capacitados, pero para criticar discos de Bandana, Chaqueño Palavecino, Daniela Romo o Patito Feo.
"Sequencia inicial" te levanta de la cama y te estampa en el techo por que la atmósfera sónica te anestesia el cerebro con la mejor droga que hayas probado en tu vida, después te vas por una ruta siniestra mientras "Toma la ruta" es decorado por los exquisitos teclados de Daniel Melero.
Debo confesar que "En remolinos" me provocó múltiples orgasmos hasta el día de hoy, es una bella agonía donde Cerati se ve envuelto en una estridente pared de sonido.
Los tracks de Dynamo van in crescendo y luego te dan un descanso y así sucesivamente, la tormenta te moja con "Primavera 0","Luna Roja","Ameba" donde se nota claramente la astucia de Cerati al momento de componer tomando lo mejor de la moda de la época,tanto estética como musicalmente, y seguro descubrís a EMF,Jesus Jones, o hasta el mismísimo U2 de Atchung Baby. La electrónica "Nuestra Fe" es tan hermosa que podría escucharla cientos de veces hasta quedar sordo. "Claroscuro" es tan bailable, tan preciso, tan moderno....... tan sónico en si mismo.
Soda no se separó en el 92, lo haría en el 97, pero "Fue" predecía el triste derrumbe del sueño estéreo, un himno agridulce lleno de subliminal despedida.
Podés hecharle la culpa a Soda Stereo de haberse reunido en el 2007 por el dinero, podés decir que la carrera solista de Cerati jamás será como la de Soda, podés decir todo lo que quieras de ellos excepto que su legado musical es único, versátil, actual y por sobre todo osado. Todo lo que llega hasta arriba vuelve a caer, toda banda de rock que llega a un punto máximo de expresión y éxito debe ser excluída para darle lugar a la grasada popular, y cuando una banda o artista solista explora territorios musicales nuevos para enriquecerse compositivamente son destruidos.
Yo no les hecho la culpa a Soda Stereo de nada, si bien no son perfectos (bueno, nadie lo es); pero si de hechar culpa se trata, sin dudas la culpa de tanta chatura musical en boga es de ellos, los eruditos críticos de música.
No se si Soda me dará la alegría de escuchar material nuevo, pero estoy seguro que "La joya" quedara grabada como una de las bandas sonoras de mi corazón.Soda Stereo por siempre.

10 de mayo de 2008

Opeth "Watershed" (2008)

agua
No puedo comenzar esta reseña mas que diciendo que Opeth acaba de sacar unos de los mejores discos de los últimos 5 años....sorprendiendo a más de uno (entre los que me incluyo).
Atrás quedó ese disco que remitía automáticamente a la banda americana Tool, y que le quitara a la banda todo ese mágico y místico dinamismo que tuvieron a lo largo de su extensa carrera. Aquel disco (me refiero a "Ghost Reveries") marcó también el alejamiento de su compañero y fundador Peter Lindgren, el otro guitarrista, quién formara junto con Mikael un tándem único que fuera nombrado en muchas revistas especializadas de música como uno de los 100 dúos de guitarristas más importantes de la historia.
Ese alejamiento, sumado a la sección rítmica uruguaya ( baterista y bajista-este último retornó a la banda), nos/me hizo pensar lo peor, ya que el nivel de entendimiento y química que había logrado la banda en discos anteriores era muy difícil de superar.
Pero, como esta banda siempre nos sorprendió, me hizo callar de la mejor forma posible, de la única forma que Opeth puede hacernos callar a todos los que amamos la música: con su arte, con su forma de entender que la progresión y la evolución no implica una renuncia a la forma de hacer y exponer su arte, la Música (así con mayúsculas).
Los nuevos integrantes se ensamblan de una forma que parece que estuvieran en la banda desde hace 10 años: Fredrik Åkesson en guitarras y Martin Axenrot en batería logran realmente sorprendernos a lo largo de las 7 canciones de esta maravilla parida por Opeth.
¿Canciones?....son más que eso, se te inscrustan en la mente y es imposible dejarlas de escuchar. La canción "Coil", es una especie de intro un poco más extensa de lo habitual con una voz femenina invitada que no hubiera desentonado para nada en "Damnation"(otra obra maestra de la banda), al igual que la cautivante y melancólica "Burden", llena de mellotrones, y hammonds y un clima que destila tristeza, de esa que provoca alegría cuando te inunda.
También se encuentra presente la fascinación de Mikael por Morbid Angel, con canciones que por momentos rozan las estructuras del Brutal Death Metal. Los 2 primeros minutos de "Heir apparent" son realmente pesados y oscuros....oscurísimos....casi una reminiscencia de "Dirge for November" de "Blackwater Park", aquel increíble lanzamiento del año 2001.
Y hacia allá nos lleva "Watershed", hacia el año en el que Opeth dejó de ser un secreto guardado del underground que no muchos compartíamos, para ser una banda que tomaba por asalto la escena en base a una producción increíble (gracias Steven Wilson) y canciones maravillosas que se te hacía imposible dejar de escuchar.
Junto con "Blackwater Park" y "Damnation", lo mejor dentro de la fantástica discografía de este ente amorfo, originado en las frías tierras de Suecia.

Agua de Annique "Air" (2007)

aire
Todavía no me repongo de la triste noticia de que Anneke van Giersbergen, (cantante de The Gathering hasta hace unos meses), dejaba dicha banda...según ella para dedicarse a su familia. Todos pensábamos (yo de hecho lo sigo haciendo), como van a hacer los restantes integrantes de esa maravilla holandesa para reemplazar semejante caudal emotivo generado por unas de las gargantas femeninas más personales y mágicas de los últimos 30 años.
El disco en cuestión que me ocupa ahora es el primero de la nueva agrupación de Anneke, que es acompañada por Rob Snijders en batería (su esposo), Joris Dirks en voces y guitarras y Jacques de Haard en bajo.
Creo que debe haber ocurrido algún problema entre los demás miembros de The Gathering y su cantante, porque lo que practica esta banda es muy, pero muy similar a lo que viene haciendo la primera en sus últimos dos discos: o sea, música que ya no es tan intensa ni oscura, aunque lo que perdió en intensidad lo ganó en melancolía y en climas que, estando más relacionados con Pop, no dejan de sorprender por la profundidad que logran transmitir.
Las letras son escritas casi completamente por Anneke, que en el primer tema "Beautiful one", le escribe una conmovedora canción a su hijo (por lo menos a mi me gusta creer que es así), mientras que en "Witnesses", se despacha con una canción llena de enojo por la actual situación de este patético mundo que nos toca vivir....realmente escribe muy bien.....y la música definitivamente se te mete en el alma y no te suelta......se hace difícil dejar de escuchar "Air", la verdad.
Si te gustó "Home" y "Souvenirs" de The Gathering, no dejes pasar este disco que es realmente hermoso y te puede hacer compañía en una tarde lluviosa y fría de invierno, como así también en una cálida mañana otoñal, mientras disfrutas de una buena compañía que disfrute tanto como vos la música.

4 de mayo de 2008

Entombed "Wolverine Blues" (1993)

lobos
Otro disco que partió en dos la historia del metal más extremo de fines de los '80 y principios de los '90. Yo venía de escuchar cosas como Metallica, Anthrax, Slayer, el "Draconian Times" de Paradise Lost (dentro de una veta mucho más melódica por supuesto)...en fin una serie de discos, que por esa época-años 1995/1996-los escuchábamos por la agresión, la violencia, la tristeza que transmitían...pero esto era definitivamente otra cosa: era terriblemente ganchero, muy rockero, pero, al mismo tiempo, muy violento....no dejaba de ser Death Metal, ese que había escuchado meses antes en el disco anterior de la banda, "Clandestine", que me había sorprendido por su tecnicismo (faltaban unos meses para escuchar Cynic y Atheist).
Un disco que se podría haber titulado sin ningún problema "Greatest hits".....son todos clásicos instantáneos, esos que al primer acorde ya estás moviendo la patita y agitando la cabeza, por más de que el estilo no te atraiga en absoluto...pero podés seguir el ritmo....cosa que en ese momento no era lo deseable: cuanto más podrido y sucio era el Death mejor...recuerden que por esa época estaba Cannibal Corpse, a quienes no era fácil seguirlos,¡¡¡¡¡¡ ni siquiera entenderles las letras teniendo el libreto interno en la mano!!!!!!!!!
¡¡¡¡Las letras!!!!!!!!!Por dios!!!!!!!!!!!!!!!Eran las cosas que tenía ganas de escuchar en ese momento de una banda: porque descuartizar bebés para añadirlos a tu colección personal era divertido.....pero alguien que berrea con todo el odio y la furia que se te pueda cruzar por tu podrida cabeza "...Humanity is the biggest cancer ever to be seen...", merece ser encumbrado como uno de los letristas más honestos del metal extremo (gracias Nick por tantos años de buena música!!!!).....
Creo que eso es lo que me volvió un adicto a la música de Entombed: desde que comenzaron hasta la actualidad, permanecieron honestos y consecuentes consigo mismo, haciendo lo que tenían ganas de hacer en el momento que se les daba la gana....inclusive abandonando el Death Metal para darle vida a un nuevo estilo: El Death 'n' Roll, que nació justamente con esta obra de arte sueca de escasos 35 minutos, con 10 canciones que no sobrepasaban de los 5' (la primera edición en realidad tenía 2 temas menos, el cd tenía un cómic del personaje de la Marvel, Wolverine,...y entraba en un lado de un TDK de 60'!!!!!)
Grabado por cinco suecos en los Sunlight Studios a las órdenes de Thomas Skogsberg, que ya eran considerados en Europa como el lugar y el productor para este tipo de bandas, generando un sonido de guitarras tan característico, que era identificable desde la primera escucha de un disco, y que era sinónimo de calidad; Nick, los dos Lars, Uffe y Alex: la mutación definitiva de un estilo y el nacimiento de otro, un clásico instantáneo para la música extrema
europea.

3 de mayo de 2008

Solefald "In Harmonia Universali" (2003)

armonia
¿Qué pasa cuando a un par de noruegos se les ocurre que los límites entre los géneros y los estilos son una convención que hay que destronar/expulsar del mundo de su música? La respuesta es simple y compleja al mismo tiempo, por paradójico que parezca y sea: pasa Solefald, y este disco es sólo una excusa para escribir acerca de esta banda que no tiene ningún punto de comparación en el mundo de la música.
Sólo el primer disco puede ser catalogado como netamente Black Metal, ya que a partir del segundo "Neonism" del año 1999, todo cambió. Todavía cuando escucho ese disco, salgo un poco descolocado, sorprendido....pero exhausto ante una especie de maremoto musical que te pasa por arriba y frente al cual no hay posibilidad de escape (de todas formas, si la hubiera no la tomaría). Después llegó "Pills against the ageless ills" del año 2001, un disco muy duro y al cual me resulta todavía difícil de entender, por lo que para mi es el "peor" de la banda.
Y así llegamos al cuarto disco de esta orquesta noruega de dos MÚSICOS, que se reparten, batería, bajo voces, guitarras, sintetizadores, más unos cuantos invitados que le dan con sus instrumentos unas pinceladas tan bizarras como atrapantes: Kjetil Selvik en saxofón y voces es de lo más relevante en la discografía de Solefald, otorgándoles pincelas experimentales y jazzeras que por momentos me hacen acordar a lo más climático del Ulver de "Perdition City"; los otros invitados en las canciones 3 y 5 son Kristian Krüger, Kjetil Selvik, Sigurd Høye, encargados de los coros, siendo la canción 5 del disco una de las mejores de toda la carrera de la banda, pasando por todos los climas imaginables, divertida, oscura, críptica, progresiva, psicodélica.......
La psicodelia es otro de los elementos fundamentales a resaltar en este disco haciéndose presente bajo las formas de Hammonds B3 que dibujan unos viajes dentro de las mismas canciones que solo se deben experimentar para poder entenderlos. Es increíble la variedad musical que brinda Solefald, y de la que toma sus influencias, entre las que se debe nombrar: la música clásica contemporánea, la escena avant-garde jazzera de Nueva York (es imposible que no hayan escuchado con atención al genio John Zorn), obviamente el Black Metal y sus vertientes más técnicas y la música progresiva y experimental más moderna.
El trabajo en las voces es extremadamente intrincado y rico en colores extraños....y las guitarras pueden sonar muy rebuscadas y melódicas, como así también hipnóticas y vertiginosas acompañadas por esos Hammonds B3....y las guitarras criollas (como se las llama en Argentina) le dan un toque "raro"....son una voz más dentro de este coro plagado de locuras llevado adelante por Cornelius y Lazare.
Las letras son un mundo aparte, y lo único que puedo decir es que a los integrantes de esta banda se los va a recordar por su ironía casi inglesa, y por escribir letras que no resultan típicas para el ámbito del metal, donde no queda lugar a dudas que las cuestiones políticas pueden ser tratadas de una forma metafórica y divertida, para evitar el panfleto.
Me olvidaba: el sugerente arte de tapa es creación de un notable artista checo llamado Jan Kristofori, búsquenlo en la red que realmente vale la pena ver parte de sus obras en la misma.
Ya llegará la reseña de su viaje a la mitología nórdica en los dos discos siguientes, hasta entonces!!!!!!!

Cradle of Filth "Midian" (2000)


midian
Tal vez éste disco sea el último lanzamiento realmente importante de esta banda inglesa que supo ser un referente del Black Gótico de pricipios de la década de los '90. Ya venían de una serie de lanzamientos muy interesantes, aunque sin poder llegar al nivel compositivo de los 2 primeros discos "The Principle of Evil Made Flesh"(1994), "Dusk...and Her Embrace"(1996) y en menor medida "Cruelty and the Beast"(1998)...el mayor logro estético de la banda.
Luego del disco del año 1998 la tensión entre los miembros de la banda llegó al extremo, lo que se vio en la siguiente grabación "From the Cradle to Enslaved", un e.p. que contenía 2 canciones nuevas y otras 4 más (entre reversiones y covers de Anathema y Misfits), en la cual había tres bateristas tocando, ya que aquí es donde se va/expulsan el baterista histórico Nicholas Barker, e ingresa el ex-baterista de At the Gates. Todo esto hizo suponer a los seguidores de la banda que la música ya no sería la misma.
Esta suposición se confirmó a continuación de "Bitter Suites to Succubi", y ya nada volvería a ser lo mismo.
Pero con este lanzamiento, contando ya entre sus filas con Adrian Erlandsson en batería y a Martin Powell (Ex-My Dying Bride y ex-Anathema) en teclados, realmente sorprendieron a muchos, y aún hoy se puede disrutar de clásicos como "Her Ghost in the Fog", "Cthulhu Dawn"....y 9 canciones más, que sin ningún tipo de dudas, atravesarán el tiempo y se escucharán con nostalgia en los próximos 10 ó 20 años.
¿En dónde radica parte del encanto del disco? Más allá de lo extrictamente musical, el concepto que rodea esta obra es tanto o más atrapante que la música misma: está inspirado en la novela "Cabal" del increíble Clive Barker, autor también de "Libros de Sangre", (que revolucionó el género de la literatura de terror hace ya unos cuantos años, y director de "Nightbreed", inspirado en la misma novela, que incluyera música original de Danny Elfman.)
Obviamente, las letras aquí puestas al servicio de una historia tan fuerte, tienen peso propio, y merecen cierta atención que este breve espacio no le puede brindar.
Los músicos suenan ajustadísimos, sin dejar la agresión propia del estilo, y produciendo una atmósfera tan agobiante, que por momentos da la sensación de estar participando de la historia misma, de estar incluídos en la macabra novela "Cabal".
Así, una banda de sonido fue creada por estos vampiros ingleses, adoradores de la época victoriana, para los descarriados, expulsados, para los antiguos, actuales y siempre presentes enemigos de la luz.....Bienvenidos, atraviesen las puertas de este maravilloso cementerio, e intérnense en el inframundo de Midian, donde las criaturas más increíbles y míticas pueden aparecer.