10 de noviembre de 2011

(((O))) "Las Flores del Mal" (2008)

flores
Nunca el Drone fue algo fácil de escuchar. Y no me vengan con Earth y Sunn O))), porque les apuesto mi colección de discos que a los primeros de ellos no se le animaron todavía.
Este proyecto viene de México, y practican un Drone bien minimalista y psicodélico que no se relaciona justamente con la actualidad de los popes del género, loa antes citados Earth y Sunn O))).
Si bien es breve este lanzamiento, no es para escucharlo en todo momento, ya que -algo común en el estilo- hay que estar en un estado de animo más bien receptivo, aletargado, hasta empepado les diría.
Así, con un estado de conciencia alterado, creo que todos los colores del arte de tapa y libro interno, pueden emerger bajo las formas más perturbadoras y opresivas. Aunque se disfracen de pinceladas mágicas, en esos teclados límpidos que ocultan algún portal hacia el más allá.
Por otro lado, un disco que tiene el título de uno de los libros malditos del genial Baudelaire no debe ser agradable de escuchar.
Pero la música, considero, no debe ser "algo" inerte, sin sensaciones; debe justamente transformarse en un estímulo para generarlas, y ellas pueden ser agradables u horrorosamente dolorosas. Y ahí, en el dolor, se puede encontrar un oscuro placer, bajo el sufrimiento de soportar algo sin forma, sin ser necesariamente indispensable, pero profundamente cautivante.
Como este disco.

8 de noviembre de 2011

Babylon Sad "Kyrie" (1992)

triste
Un hermoso y breve disco de una banda de Suiza (de los pagos de Samael) que se separó sin dejar rastros luego de este, su primer lanzamiento.
La banda estaba compuesta por Tschösi (Bajo); Peter Haas (batería); Christian Muzik y Dani Raess (Guitarras); Marco Wolf (teclados) y Nenad Dukic (Voces).
Si bien estaban más cerca del Death metal, tenían climas que los acercaban a los primeros Anathema o My Dying Bride, logrando momentos bien lúgubres con recitados arrastrados y desesperantes, lo que en esa época se catalogaba como Death Doom (de hecho se lo sigue haciendo).
Una buena opción para deprimirse en estos calurosos días, sonde seguro sufrimos más calor que en el propio infierno.
Para redimirnos, escuchemos la tristeza del Death.

7 de noviembre de 2011

Vibrion "Closed Frontiers" (1997)

frontera
¡Que lo parió! Todo el Black que tenía en mente en estos días, y el calor no baja...no hay vueltas, el animismo y el pensamiento mágico resuelven algunas cosas, pero cuando los necesitas de verdad, fallan.
Segundo larga duración de los pioneros argentinos del Death Metal, esta vez grabados en los míticos Sunlight Studios.
No puedo menos que compararlo con sus anteriores lanzamientos, y con, hasta ahora, último e.p. editado. Respecto de este, extremadamente superior, sin ningún lugar a dudas, ya sea en intensidad, en agresión como en composición.
En relación a los anteriores, "Closed Frontiers" suena más pulido, más prolijito, y al mismo tiempo más caótico, restándole en definitiva ese toque final de malignidad, de odio que sí tenían sus primeros esfuerzos discográficos.
Antes no necesitaban demostrar eso que les salía naturalmente y que se transformaba en algo extremo y honesto, violento y disfrutable en partes iguales. En este disco a mi personalmente me suena un poco forzado todo.
Y me sorprende porque habiendo grabado en EL ESTUDIO del Death de esa época el sonido me termina pasando por encima, como si fuera una bola de ruido por momentos. En ese sentido, sus primeros trabajos, grabados acá nomás, son mejores.
Igual hay temas para destacar, los tres primeros son piezas clásicas y parecen una continuación d lo hecho anteriormente, sobre todo cuando hacen esos rebajes y meten el doble bombo a full, regalando maldad metalera sin concesiones.
El cover que cierra la placa está buenísimo y es casi una declaración de principios e influencias: "Toxic Shock" de Agnostic Front, con unas pinceladas crust que le sientan mucho mejor al grupo.
Las variaciones en la formación posiblemente haya sido uno de los factores determinantes, aunque no creo que el cambio de un guitarrista por otro (Giusti por Mangiacavalli) sea la causa.
Simplemente un disco más. Espero que saquen algo pronto, ya que según algunas páginas están activos.

Samael "Lux Mundi" (2011)

luz
Si sres. Samael volvió al rebaño. Al de la música hecha de forma honesta (mmm...) sin importar las tendencias.
¿Por qué le deberían importar, si ellos allá por el año 1996, crearon una?
Después del bodrio anterior, y el supuesto regreso a las raíces, menos honesto que M*nem y Duhalde juntos, aparece algo mucho mejor. Pero mucho.
De movida, aquello insinuado en el año 2007, con "Solar Soul", acá se vuelve una realidad palpable, tan importante que hace que el lanzamiento del 2009 pase desapercibido.
Climas oscuros y espaciales al mismo tiempo, con letras muy inteligentes y que tienen más de un sentido (no como la del último de Morbid Angel-decepción del año-), y con riffs que no parecen residuos desechados de bandas de cuarta como Alastis.
La percusión no se queda atrás, y trae agradables recuerdos, de como nos sorprendimos todos cuando apareció y se nos clavó en el lóbulo temporal aquel "Passage" del año '96.
Y ese es el único problema, que ese disco existe, y la comparación es inevitable, forzosa. Sobre todo forzosa, para olvidarse de "Above".
Aparte de eso, nada que objetar, Samael volvió con una placa acorde a su historia.
Y eso para mi es una buena noticia.

6 de noviembre de 2011

Vintersorg "Jordpuls" (2011)

luz
Frente a semejante calor que nos aplasta acá en la Provincia de Tucumán, Argentina, no queda otra que seguir nuestro viaje por las heladas tierras del Norte de Europa.
En este caso, nos fuimos para Suecia, a degustar el último disco de Vintersorg.
Verdaderamente una belleza. A mi me gustó siempre más la vieja época, incluso hasta "Cosmic Genesis" (2001). Los lanzamientos posteriores si bien eran muy buenos, se habían volcado más hacia lo progresivo, perdiendo esa faceta única de furia Black y misticismo Folk que existía entes en sus lanzamientos.
También la música se había vuelto muy compleja, y por lo tanto, más fría (en el peor sentido del término).
Pero se ve que el bueno de Vintersorg (el artista) extrañaba sus viejas melodías folkies y la virulencia black (poca, no tanta), así que volvió a ellas...y nosotros (yo por lo menos) contentos.
Las canciones son mucho más disfrutables y menos intrincadas, y prevalecen las melodías, tanto en los teclados como en las voces. Y es para festejar, sobre todo con este cantante que parece mostrarnos que con sus cuerdas vocales puede romper cualquier límite.
Otra faceta que también reencontró es la vieja y querida melancolía, tan importante para quien esto escribe.
Si hasta el arte del disco recuerda aquellos viajes por bosques encantados, tan llenos de historias y bestias, como de sombras.
Conclusión: Vintersorg sacó un disco que no es uno más...y que será recordado por muchos años.

Solefald "Norrøn Livskunst" (2010)

solfa
No sabía si ponerlo como novedad, porque no me acordaba del año de lanzamiento de este disco impresionante.
Es inentendible como este dúo sigue sorprendiendo con cada obra que compone, y nos pone en la difícil tarea de etiquetar algo que escapa a los rótulos permanentemente.
¿Hay Black Metal? Sí, decididamente. Pero ese no es el punto, porque si solo fuese ese estilo, ¿qué problema sería catalogarla como perteneciente al mismo?
Hay tantas cosas dando vueltas en los 54 minutos del disco que es abrumador.
Un arranque más bien melancólico de la mano "Song Til Stormen", factor siempre presente de una forma u otra en las composiciones de este dúo. Pegado, un riff asesino emerge estrepitosamente, cayendo en el juego de las voces tal vez más bizarras y sugerentes de la escena, para fugarse a otro plano y dejarte paralizado...¿como es posible tanta intensidad en tan poco tiempo?
De repente..a esa voz la conozco!!! Me suena...es casi un mal recuerdo...noooooo!!!!! Es Agnete Kjølsrud, la que cantó en el último de Dimmu Borgir. La diferencia es que en este disco está guiada por dos tipos inspirados, que no se dedicaron a mezclar rejuntes y descartes porque tenían que cumplir.
Siguen las canciones y la intensidad no baja un ápice, sino que sigue subiendo, y creo escuchar estructuras similares a la polca!!!!
Ya estaba extrañando esas cositas jazzeras que habían metido en "In Harmonia Universali" (2003), cuando llegamos a la cresta de la ola y descendemos abrupta y relajadamente, entre colores oscuros, con "Eukalyptustreet" como banda de sonido, y otra vez aquel saxo del 2003 nos pinta unas melodías tensas, acompañadas por ese retorcido recitado, que vaya uno a saber que dice...todo el disco en noruego!!!
Para lo sinfónico también hay lugar en el tema 7, con tecladito psicodélico y todo...estos dos hijos de puta pueden cantar lo que se les cante la gana, hacen que todo parezca fácil.
Algo folky en el comienzo del tema que da título a la placa, para pasados unos breves segundos, la disonancia del viejo y querido black aparece otra vez.
Otro de los invitados, en guitarras, es Vangelis Labrakis, que seguro le da un poco más de aire a los líderes de la banda.
¿Que querrá decir el título del disco? Lo más cercano a un traductor de este idioma está en el mismo Google, y hacia allí voy. Según ese servicio, el título sería algo así como "La vida del arte nórdico".
Entonces para que seguir buscando, si la respuesta esta en este disco de Solefald. Y tiene tantas aristas que lo mejor que puedo hacer es terminar esto y seguir escuchando.

5 de noviembre de 2011

Summoning "Oath Bound" (2006)

legenda
Parece mentira que hayan pasado tantos años desde el último disco de estudio de estos austríacos.
Este hermoso disco sigue a ese breve e.p. ya reseñado en nuestro blog, "Lost Tales" (2003), y continúa con épicas melodías que nos arrastran y pasean por los caminos de la Tierra Media.
Y en un paseo por esos parajes míticos nos podremos cruzar con situaciones agradables, y no tanto.
La melodía inicial es bella y saltarina, aunque al final se torna más oscura, para dar paso a "Across The Streaming Tide", con una línea de teclado de ensueño y una percusión militarista que te taladra el cerebro.
Es impresionante como cambió este proyecto con los años,ya que hoy no hay demasiado que lo ate a la música extrema; no digo que no esté dentro de ella, pero cada vez tiene más influencia de los géneros Ambient y Marcial, lo cual le da muchas más texturas y matices a su arte.
Por momentos suenan etéreos, por momentos oscuros, pero nunca violentos, por lo que las canciones, si bien extensas, son muy disfrutables y para nada aburridas. En "Mirdautas Vras" ("Un buen día para matar" en la Lengua Negra de Mordor), aparecen sonidos pertenecientes a las negras hordas de Sauron preparándose para la batalla.
Las voces son las que dan la nota, que suenan mucho más profundas que en grabaciones anteriores y le dan ese toque distintivo a la banda, con relatos enterrados en la mezcla, pero que suenan más sugestivos y ancestrales de esta forma.
Un disco del carajo, que no aburre, y nos deja esperando el próximo ejercicio musical de Silenius y Protector (que espero que sea pronto).

Satyricon "Rebel Extravaganza" (1999)

satyricon
Mierda, suciedad y mucho odio por la especie humana que inunda como gusanos el planeta....eso es lo que me transmitió este disco la primera vez que lo escuché.
Hoy después de tantos años, las vísceras no perdieron su memoria, y la sensación sigue siendo la misma.
Satyricon vuelve a demostrar, luego de tres años, que es capaz de mutar en algo más sucio y violento, y tan oscuro como la guerra misma, sin ceder sus banderas misantrópicas ni abandonar el mundo extremo.
No recuerdo un disco de los noruegos que no me haya producido algo, esa mezcla de adrenalina y violencia que solo se podría mitigar matando a mucha gente...para volver a casita después muy tranquilo y satisfecho!!!
Las letras, como decía en el post de "Nemesis Divina" (1996), son modernas, más abstractas y violentas que antaño. Muestra: "Filthgrinder", y ese verso que dice "...Los mecanismos de los comportamientos destructivos pueden ser una forma de arte en si misma...", y eso es lo que nos vomita Satyr en la cara con cada extensa canción. Es tan cáustico el disco, que se necesita como el agua en el desierto cada instrumental presente, que suman en total escasas tres composiciones, pero sirven para tomar aire y prepararse para la siguiente descarga.
La mística no se olvida tan fácil, y se hace presente en "Supersonic Journey", de casi 8 min. De hecho, salvo los instrumentales, todas los temas superan los 6 minutos, y aquellas que empiezan y terminan la placa se acercan a los 11 minutos.
Uno de los discos más difíciles de escuchar de la leyenda noruega, en donde nos enseñan el camino al futuro, inconformismo mediante: "...rompe con todas las formas convencionales y crea caos para reinventar orden...".
Así, en la primera estrofa del final del disco, encontramos la filosofía oculta de Satyricon. Black Metal del Siglo XXI, así se debe hacer.
Disfruten, que vale la pena.

Satyricon "Nemesis Divina" (1996)

satyricon
No puedo creer que no haya posteado esta obra de arte todavía, a menos de 24 hs. de que los míticos noruegos se presenten en Buenos Aires (afirmo, no es Argentina, solo Buenos Aires!).
Y yo acá, a más de 1000 km. sin poder ir a verlos, la puta madre.
Después de haber escupido al mundo su oscuro "The Shadowthrone" (1994), aparece este disco descomunal, que sería referencia absoluta en la discografía de Satyricon en varios sentidos.
Por un lado sacaba a relucir todo lo demostrado en lanzamientos anteriores, intensificando aún más lo épico y misterioso de sus composiciones. También hay violencia y nihilismo, con unas melodías que pueden pasar desapercibidas para los que creen que Satyr solo hace ruido de forma gratuita y caótica.
Un disco que arranca con un párrafo de "El libro de las Revelaciones", con la frase inicial "Esto es el Armaggedon!", no puedo menos que creer que algo interesante va a aparecer. Los riffs son descomunales, y los climas entre épicos y medievales se suceden.
De repente aparece un clásico que no puede faltar en ninguna discografía sobre la música del Siglo XX: EL HIMNO de Satyricon, "Mother North", mostrando como una banda puede sonar violenta, mística, pagana y melancólica al mismo tiempo. Sin palabras después de semejante canción, que fuera acompañada por un video muy interesante.
Otro de los temas que me gustan de forma casi obsesiva es "Inmortallity Passion", con un trabajo en guitarras y percusión antológico. Ese es otro de los puntos fuertes: el trabajo realizado por Frost en batería y percusión puede elevarse a la categoría de INFERNAL.
Otra de las cuestiones importantes de este disco, es que es el último en transmitir esa sensación de maldad ancestral, antigua y demoníaca centrada en aspectos más bien medievales. Por otro lado, la colaboración más interesante en la historia de la banda, ya que en guitarras está ese personaje de culto, Kveldulv, que no es otro que Nocturno Culto, de los Darkthrone.
A continuación editarían una serie de e.p.'s: "Meggido" (1997) e "Intermezzo II" (1999), con claras influencias industriales, que serían el escalón inmediato del acceso de Satyricon a la modernidad, a la sucia, gris y misantrópica ciudad, que habría sus brazos en negra bienvenida para la banda de sonido de los tiempos por venir.
"...Open the Gates To Inmortallity...!!"