24 de noviembre de 2008

Satyricon "The Age of Nero" (2008)

nero
Y llegó el disco nuevo de una de las bandas más influyentes y carismáticas de todo el Black Metal noruego.
Sin perder un ápice su furia y su oscura misantropía, nos lleva por parajes mucho más modernos que aquellos "oscuros tiempos medievales" en el que se sentaban cómodamente en su "trono de sombras"....ahora el mal y la oscuridad son algo más tangible en las modernas ciudades europeas, y por que no americanas, y nos lo hacen saber llevándonos a batallas donde la piedad no tiene lugar, o frente a una lápida con un cuervo sobre ella....de cualquier forma, siempre en presencia de la muerte.
Este camino de modernizar la temática lírica ya lo comenzaron allá por "Rebel Extravaganza", por lo que no es ninguna sorpresa este camino, lo que si me sorprendió, en parte por lo menos, es la fuerza que le imprimen a las canciones bajándoles un toquecito las revoluciones, o sea, no es todo blast-beats todo el tiempo, sino que le dan su tiempo a cada canción para desarrollarse, y en el momento que bajan las revoluciones se hace presente un groove impresionante, que realza aún más la maldad inherente a la banda y al estilo. Como ejemplos de esto último "The Wolfpack", donde parecen haber retomado esas influencias industriales de sus e.p's más viejos, "My Skin is Cold" (que no es la misma versión que apareciera en el e.p. homónimo), y para mi, LA perla del disco, cantada en noruego, que cierra la placa "Den Siste", Black Metal sucio, intimidante, chirriante, a medio tiempo, modelo Siglo XXI, hecho por una banda que le dio nueva sangre al género, hundiendo sus raíces en la década del '80.
Bienvenidos a "La Era de Nero", lugar donde la maldad se puede encontrar fácilmente en cualquier resquicio de este sucio y desquiciado planeta.-

23 de noviembre de 2008

Portishead "Dummy" (1994)

Tonto, eso habría que ser para cerrar los oídos simplemente porque "es electrónico". Y ese es el título de este disco, el primero de estos ingleses, que permanecen aún hoy dentro de las bandas indispensbles para entender el Trip Hop, o ese estilo único que mixtura de forma también única los sonidos electrónicos, con algunas influencias de Acid Jazz, y algunas de las voces más inquietantes que circulan en la música, sumado a la presencia esporádica de algunas guitarras que le dan ese toque de organicidad tan distintivo y personal, alejando a la banda de la etiqueta simplista de música electrónica.
Bandas y discos como este (anoten entre otros, a "Protection" y Mezzanine" de Massive Attack), refutan sobradamente esa creencia estúpida que dice que la música electrónica (aunque no lo es en forma exclusiva), no es para escuchar, sino para bailar.
Bueno, es cierto, esas dos no son las únicas, ya que variando los estilos, podemos nombrar a Kraftwerk (pioneros del estilo), Tricky (compañero de ruta), Moorodrama, y un larguísimo etc. Pero lo que acá nos interesa es, ahora, Portishead, formada a principios de los '90 por el tecladista Geoff Barrows y la maravillosa cantante Beth Gibbons, que provee a la música de la banda de unos matices realmente increíbles: por momentos aflora la locura, por momentos la ingenuidad, siempre la sofisticación del perfecto ensamblaje entre todos los instrumentos puestos en función del clima a lograr, que ya para el segundo disco se vuelve mucho más oscuro y melancólico.
De todas formas, dejen atrás los prejuicios y escuchen este disco del carajo, que no se van a arrepentir.-

22 de noviembre de 2008

Elend "Leçons de Ténèbres-Officium Tenebrarum I" (1994)

lección
Y si, la oscuridad es difícilmente evadible una vez que lo atrapa a uno, o que uno se deja atrapar por ella, en donde ya podemos empezar a hablar de cierta responsabilidad del "atrapado".
¿ Y por qué no dejarse atrapar por semejante monstruo austro-francés? Lo que me atrapó al comienzo de esta banda fue que estando deslumbrado por las vertientes más oscuras y extremas del metal, de repente me encuentro profundamente perturbado por una música que lo único que lo relacionaba con esa vertiente eran algunas de las voces utilizadas, porque lo demás era todo música sacra, más la influencia literaria de John Milton y su "Paraíso Perdido", obra que influenciara a unas cuantas bandas extremas.
Lo que aquí comienza, en este disco, es (hasta ahora) la mejor trilogía de Elend, basada en la antigua liturgia católica romana, una serie en tres partes de oraciones en la oscuridad, que tiene como objetivo llevar al creyente al mayor grado de angustia para sentir la desazón de la muerte de Cristo.
Y estas "lecciones de tinieblas", inicia la trilogía, con un aire tan sombrío y desolador que realmente estremece. La utilización de los diferentes registros vocales e instrumentales nos dan una pista de la formación de los integrantes de la banda: netamente clásica y académica, solo que su gusto por la música extrema es la que llegó a distorsionar la criatura, y a darle el mayor de los respetos dentro de la escena.
Las voces etéreas y limpias de los ángeles, la voz gritada llena de desesperanza y odio representando a un Lucifer por demás humano, cansado de adorar a un Dios tirano, que decide abandonar el cielo, todo decorado por una música muy tenebrosa y al mismo tiempo climática. Para favorecer este clima sacro, algunas de las canciones están cantadas en latín.
"Tu nombre despreciamos, nuestro origen denegamos, el espíritu del Señor y las palabras del Engañador echaron a perder nuestras oraciones. De una vez, el vio el espantoso escenario desvastado y salvaje, un horrendo calabozo rodeado por todas partes de llamas; allí la pálida luz servía solo para descubrir escenas de desgracia. Regiones de pena, tristes tonalidades, donde el descanso y la paz nunca podrán morar; la esperanza nunca viene, esa viene para todos; pero la tortura sin fin aún persiste, y una ardiente inundación, alimentada con un siempre ardiente y eterno azufre. Tú, el más profundo infierno, recibe tu nueva posesión, Uno que puede hacer un Cielo del Infierno, un Infierno del Cielo. El quien el trueno ha hecho el más grande. Yo soy Lucifer."(Lucifer).
Así se presenta el Maestro, y presenta también su reino pletórico de dolor y tristeza. Así les digo yo, no se pierdan esta obra maestra de oscuridad, den el primer paso, después no hay vuelta atrás.
Recomendación: Escuchar a un volumen alto y a oscuras ( y después me cuentan).

Ute Lemper "Berlin Cabaret Songs" (1996)

Un viaje alucinante a cualquier cabaret berlinés de los años '30 o '40 de la mano de esta alemana que pareciera estar poseída por el alma de la cantante francesa Edith Piaf.
Canciones increíbles, todas relacionadas justamente con la Alemania que tenía en el poder al partido Nacional-Socialista (el nazismo, bah), que se encargaba de censurar cuanta idea distinta pasase por delante de sus narices, entre ellas las 18 que componen este disco, que tiene la particularidad de tener una edición en dos idiomas, una en inglés, (que aquí les dejo), y otra en alemán.
Todo el Swing de esta verdadera artista contenido en 18 canciones hermosas que vale la pena disfrutar.
Simplemente descubran a Ute y disfrutenla como una gema antigua, que llegó intacta hasta nuestros días.

Ulver "Kveldssanger" (1995)

himnos
Y si, después de estar escuchando y reseñando discos un tanto más extremos llegamos a este hermoso disco acústico de una de las bandas emblemáticas del black metal de la primera mitad de la década del '90, y que después abandonara este estilo para hacer algo que se podría catalogar solo como avant-garde.
Acá tenemos un disco relativamente corto con 13 canciones de no más de 3', excepto la última que casi llega a los 7'.
Simplemente para disfrutar de este disco tienen que amar la música, y si es el Folk europeo mejor, ya que tenemos la suerte de escuchar la melancolía de las montañas y los bosques noruegos de la mano de estos tres grandes músicos, que nos arrastran hasta allá simplemente con instrumentos acústicos y una de las voces privilegiadas de la música contemporánea, Kristoffer Rygg, también conocido como Garm, de Arcturus y otras tantas bandas interesantes actuales (no necesariamente vinculadas al metal).
Sírvanse un té de hierbas, de esos ahumados, o un buen licor, esperen el atardecer y disfruten de estas maravillosas "Canciones Crepusculares".-

17 de noviembre de 2008

Theatre of Tragedy "Velvet Darkness They Fear" (1996)

Increíble segundo disco de esta banda noruega de, por esos años, Death-Doom Metal romántico, con la inclusión de una cantante lírica soprano realmente interesante, Liv Kristine, quien ya no pertenece a la banda, pero que a partir de este disco, llamó poderosamente la atención a todo el medio metálico, dentro del espectro más oscuro, ya que por esa época fue una de las primeras bandas en sumar como miembro estable a una soprano entre sus integrantes (ya lo habían hecho a modo de invitaciones tanto Celtic Frost como Paradise Lost).
Luego de un primer disco muy bueno, el septeto (si, septeto) se despachó con el que sería considerado como LA influencia para bandas como Lake of Tears, The Sins of Thy Beloved o Tristania (por nombrar los más conocidos) , con el contrapunto realizado por un vocalista que utiliza las típicas voces Death, más la inclusión de una cantante soprano, que le da ese toque neoclásico que tanto gustó por comienzos de la década del '90.
Letras cantadas en inglés antiguo, que nos brinda la idea de estar relatando algún pasaje de una obra de Shakespeare; climas que retoman lo más fino del metal, algunas afinaciones un tanto más graves (provenientes del Doom más clásico), y la influencia innegable del Gothic Rock/ Dark inglés de fines de los '80, hacen de la música que estas bandas componen, una experiencia muy disfrutable, incluso para aquellos a los que no les gusta la vertiente más extrema. Puro erotismo y romanticismo hecho música, así como lo propone el sugestivo arte de tapa, con esa mujer recostada sobre un manto de seda púrpura, color relacionado a menudo (sobre todo por bandas del estilo) con la espiritualidad y la mujer.
En el disco que editan a continuación de este ("Aegis" de 1998), la influencia del Gothic Dark de los '80 se hace más perceptible, lo que sumado a la casi nula presencia de voces "podridas", logran un producto sumamente interesante, y considerado otro clásico del estilo.
Por lo pronto disfruten de este disco, y pronto subiré el citado tercer disco.

Edge of Sanity "Crimson" (1996)

leyenda
Charlando con un amigo, surgió el tema y de repente me dice: "El mejor disco de Death Melódico es "Infernal" de Edge of Sanity".
Salí de donde estábamos charlando y empezó a rondar en mi cabeza sobre cual era efectivamante dicho disco. Hoy no puedo decir con certeza cual sea ese disco, pero seguro que éste está ubicado entre los 5 mejores.
Veamos: un solo tema de 40', enmarcado en una historia futurista apocalíptica sobre el fin de la humanidad. El tema en cuestión (llamado Crimson) tiene tantos matices y estructuras que llega a causar cierto vértigo. Incluso la utilización de las voces es sorprendente, yendo desde los gritos estilo Black Metal, hasta melodías típicas de bandas progresivas (que no desentonarían en Dream Theater o en Rush, por ejemplo).
La culpa de todo esto es de otro sueco: Dan Swano, multinstrumentista y productor de discos diversos...y líder de unas cuantas bandas, a la vez que invitado en otras tantas (podemos mencionar Opeth, Katatonia, Therion, Godsend, Pan-thy-monium, etc).
Obviamente que no está solo en esta empresa, sino que fue acompañado por la formación clásica de la banda: Andreas Axelsson (Guitarra); Sami Nerberg (Guitarra); Anders Lindberg (Bajo); Benny Larsson (batería y percusión), con un invitado de lujo: Mikael Akerfeldt de Opeth en voces y guitarra líder. Todo un seleccionado del Death Metal de los '90, que logran una obra compacta y 100% disfrutable. La historia está escrita en colaboración con Axelsson, y el arte de tapa esta basado en un concepto del mismo Swano, que también ofició de técnico de grabación, mezcla y masterización.
Los laberintos melódicos que entretejen los guitarristas te llevan a lugares de difícil acceso, haciéndose complicado, por momentos, incluso respirar:" En un futuro muy lejano, la última generación del planeta Tierra llegó a un punto donde no podían respirar más. Cuando todos habían perdido la fe, un niño nació, pero nadie podía ser el padre, salvo un dios. Esta cría fue un regalo celestial de una divinidad o..."
Esa "o..." en el prólogo es la que le dará el carácter abierto a la historia, barriendo con el aparente optimismo del comienzo, historia que se encargará de cerrar el mismo Dan Swano en el año 2003, cuando edita "Crimson II", sin la repercusión que tuviese este disco, y fundamentalmente, sin tanto vuelo compositivo.
Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos de esta banda que ya se encuentra disuelta.

14 de noviembre de 2008

The Abyss "Summon the Beast" (1996)

Violencia. Mágica, horrenda, satánica, extraterrestre, nihilística, blasfema...la nombre como se la nombre, es simple y maravillosa violencia.
Este disco (y la banda) rescata la suciedad propia de las bandas black de los '80, nada de teclados, solo un poco de melodía en esas guitarras chirriantes y nada más. Después pura furia sonora "made in Sweden".
Detrás de este proyecto encontramos a uno de los músicos más increíbles que dio la escena europea extrema: Peter Tagtgren líder de Hypocris y Pain, y miembro de Lock up, War, Marduk, Bloodbath, etc. y productor de unos cuantos de los discos que cambiaron el rumbo del metal extremo en la segunda mitad de la década del noventa.
Aquí está Peter dando rienda suelta a su gusto por las bandas más sucias del planeta en calidad de baterista, bajista y vocalista, acompañado por los que en ese momento eran sus compañeros en Hypocrisy: Mikael Hedlund en guitarras y voces (el bajista de esa nada) y Lars Szöke también en guitarras y voces (fue el baterista de Hypocrisy hasta el 2004).
Lo que se le ocurrió al gran Peter fue intercambiar instrumentos con sus amigos y grabar un disco que estuviese a contramano de lo que venía haciendo con su banda principal (Hypocrisy), ya que, recordemos, por esta época esa banda había encontrado un sonido característico, sumando muchísima melodía y climas a su música, generando una especie de Death Metal melódico realmente muy poderoso.
Así que, si les gusta gritar como alienígenas en celo, y le gusta la música más sucia y extrema, éste es el disco que estaban buscando.

10 de noviembre de 2008

Anathema "Live in Chile" (2006)-Bootleg-

pirata
Bueno, tarde o temprano tenía que ocurrir. Un hermoso disco pirata en vivo de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, con un sonido realmente muy bueno...y con canciones maravillosas.
En realidad es un consuelo más que un posteo, ya que cuando estuvieron en la Argentina no pude ir a verlos (no solo me separaban 1200 Km. sino también una cantidad de dinero similar). Así que como desde hace unos años me vengo castigando con sus dvd's (también a modo de consuelo), no está de más dejar a consideración de los fanáticos, entre los que me incluyo, este disco que dura dos horas, como para ir mitigando la espera de su nuevo disco a salir en poco tiempo más, titulado "Horizons".
El recital comienza con la intro "Childood Dream" seguido de "Shroud of False", aquella hermosa canción que iniciaba el "Alternative 4", para continuar con otro tema de ese disco, "Fragile Dreams".
Después siguen dos canciones del injustamente menospreciado "A Natural Disaster": "Balance" y "Closer", con sus robóticas estructuras y vocalizaciones. Después una de las más desoladoras y angustiantes canciones que compuso la banda, perteneciente, otra vez, a "Alternative 4", "Lost Control".
Y la primera emoción de la noche: "Deep", "Forgotten Hopes" y "Destiny is Dead", tres canciones de la emotiva, triste, eterna maravilla, la obra de arte llamada "Judgement". Para sumarle, ahí nomas, casi sin anestesia, "Empty", de "Alternative 4". Van 37' de espectáculo, y el público está definitivamente entregado, coreando absolutamente todas las canciones, y la banda, por lo que se puede escuchar, está brindando un show emotivo y sin fisuras, con muchísima energía.
Para sumarle clima, "por favor una recepción especial por Lee, porque...porque hoy es su cumpleaños" (en perfecto español), como introducción a otro tema muy triste de "A Natural Disaster", justamente el que le da el título a dicho disco. Volvemos a "Judgement" con Parissienne Moonlight" con Lee y Vincent luciéndose en voces.
A esta altura, y de puro masoquista, ya creo estar dentro del Teatro, disfrutando del espectáculo como si hubiese pagado la entrada. Y el regalo siguiente es una hermosa canción nueva llamada "Everything" y "Ann Further"...que deja vislumbrar un hermoso disco (acá cerca), con algunas características melódicas de "Judgement".
A partir de aquí, la emoción puede más que mil palabras y simplemente dejo el nombre de las canciones para que los que las conocen también se emocionen y los que no, se hagan un favor y las escuchen: "Inner Silence" (Alternative 4), "One Last Goodbye" (que canción increíble de "Judgement"), "Hope" y "Eternity III" del fantástico e inolvidable "Eternity", en donde la banda dio el paso definitivo para transformar su música en arte.
Y tenemos más de "Judgement", con la canción que le da título al disco; dos canciones del incomprendido y oscuro "A Fine Day to Exit": "Panic" y "Temporary Peace", para seguir con el hermoso "Flying" de "A Natural Disaster".
Ya 1 hora 36' de música emotiva y sentida....que más podría pedir de haber estado ahí? Si, ESOS clásicos de la banda, los que me emocionaron hace tantos años hasta las lágrimas y que hoy forman parte de la banda de sonido de mi vida, incluso de mis hijos (que teniendo 9 y 6 años, ya reconocen esas canciones de Anathema): "Angelica", "A Dying Wish" y "Sleepless"-que ya lo versionaran los ingleses Cradle Of Filth-, y como cereza del postre, y para redondear 2 horas de show (con el público cantando todos los temas), EL cover de Anathema: "Confortably Numb" de los maestros ingleses Pink Floyd, que también lo hacen en el DVD "A moment in Time". Hermoso disco para disfrutar un día nublado, o uno soleado...o cualquier día si te gusta de verdad la música. Escúchenlo y dejen el comentario que les provoque el disco. y consigan la discografía de la banda que es fantástica.

8 de noviembre de 2008

Sunn O))) and Boris "Altar" (2006)

altaaar
Antes que nada, y lo advierten ambas bandas, esto no es un split. Esto es el resultado de dos de los baluartes de la escena Drone Doom, y no podría haber salido mejor. Un disco hermético, solo para iniciados en el arte de sufrir escuchando sonidos que afloran desde lo más profundo y oscuro de, en este caso, cinco torturadas almas: obviamente me refiero a los integrantes de las dos bandas, más sus ocasionales invitados en cada canción.
Las "canciones" son seis (hay una edición especial que viene con un cd extra): y si uno las escucha detenidamente puede llegar a encontrar (o adivinar) de quienes provienen las ideas de las mismas: en la primera me inclino a suponer que es una composición de Sunn O))); la segunda (N.L.T.) sin duda es de Boris. El problema surge con "The Sinking Belle (Blue Ship)": parece un tema no de otro disco, sino de otra banda, más ambiental y etérea. Es un tema realmente hermoso y sugerente, que te engancha sobre todo por la angelical, profunda y atrapante voz de Jesse Sykes.
A continuación sigue esa cosa amorfa, nuevamente pergeñada por Boris (todas son suposiciones) llamada "Akuma No Kuma" con Joe Preston (de Melvins, Earth, High on Fire, etc) en las voces; le sigue un hipnótico experimento cuasi ambiental llamada "Fried Eagle Mind", unas de esas composiciones pertenecientes a una nueva forma de entender la psicodelia, pasada por un tamiz de distorsiones y climas oscuros, que no te dan respiro.
El último tema es LA perla del disco: un viaje de casi 15 minutos, repleto de climas, por momentos celestiales, en general oscuros y opresivos, y con la participación de Kim Thayil (guitarrista de Sooundgarden), que logra un trabajo realmente demoledor.
Todavía es pronto para situarlo dentro de los clásicos; pero de aquí a cinco años, ya no será un secreto solo de los iniciados en los oscuros e hipnóticos sonidos y experimentos del Drone....y todos, como en la tapa del disco estarán adorando esta obra, como estos músicos lo hacen con ese descomunal árbol en la oscuridad (porque supongo que son ellos, no? )
Sírvanse....ya están avisados.

6 de noviembre de 2008

Pearl Jam "Ten" (1991)

¿Alguien me puede explicar que pasaba en la ciudad de Seattle a fines de los '80? Porque, esta bien de ahí salió el Gran Jimi y Queensryche...pero después empiezan a desfilar los nombres y la lista se hace larga y sorprendente: Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, The Melvins (que banda del carajo!!!), Mudhoney, Screaming Trees...y cada uno con un estilo particular.
Ya en la reseña de "In Utero" había dicho que las huestes de Cobain habían tomado el costado más Punk del asunto.
En Pearl Jam encontré un sonido mucho más pulido, más relacionado con las bandas clásicas del Rock como Led Zeppelin (por ejemplo), sostenido por unos músicos que ya venían tocando desde hace bastante tiempo en otras agrupaciones. Otra diferencia es que la angustia típica del "sonido Seattle" (bah, el Grunge) es que encontraba otro tipo de vía con Pearl Jam, con unas vocalizaciones muchos más cuidadas, y más relacionadas con el Hard Rock y no con el Punk-Rock...y las letras...muy tristes y una referencia constante para todo adolescente angustiado en ese momento (que Emo ni otras mierdas actuales).
Hermosas y melancólicas canciones con estructuras, por momentos progresivas y experimentales, que a los 16 años te hacían apretar los dientes con bronca contenida, y, si bien podías no saber que era lo que decía Eddie Vedder en las letras, todos presumíamos que algo serio ocurría a lo largo del disco....y que provocaba una sensación placentera y angustiosa al mismo tiempo. Hermoso y oscuro. Felicidad y dolor.
Un disco perturbador, como lo tiene que ser toda obra artística que busca, sin quererlo probablemente, movilizar y conmover estructuras. Escúchenlo y disfruten.

4 de noviembre de 2008

Summoning "Minas Morgul" (1995)

morgul
Innumerables son las bandas que buscan su inspiración en las historias de fantasía, o en épicas batallas medievales para así lograr la fuerza y el impacto buscado.
De estas, son pocas las que realizan su aporte de manera original o novedosa. Y de estas pocas, son más escasas todavía las que se logran mantener en el tiempo sin aburrir con sus planteos épico-fantásticos.
Summoning es una de las bandas que perteneciendo al Black Metal, no se estancó allí sino que busco ciertas estructuras clásicas y muchas influencias en la música medieval y ambiental (de hecho tienen sus integrantes otras bandas en las que desarrollan esos estilos). Todo esto aderezado con la increíble historia creada por el Maestro Tolkien en su maravillosa Tierra Media.
Así, desde el nombre del disco tenemos referencias a esta historia y tendría que sentarme a escribir durante horas, pero básicamente: Minas Morgul fue una gran ciudad construida por los Hombres de Gondor, bautizada originalmente como Minas Ithil, pero conquistada luego por los espectros del anillo (Nazgul) y bautizada con el nombre de Minas Morgul (Torre de la Magia Negra).
Y la fascinación de estos dos músicos apunta para el lado de los personajes y sitios más oscuros de la historia. Lúgburz: la torre oscura en lengua negra (creada por Sauron) y conocida como Barad Dur (en Sindarin). Orthanc: o torre dentada, donde se encontraba Saruman El Blanco, en Isengard... todas referencias a sitios tenebrosos y fríos donde pululan seres malignos que escapan de la luz o simplemente la detestan.
Ungolianth...el semidios (Maiar) seguidor de Melkor, o Morgoth el Enemigo Oscuro del Mundo, se hace presente en la canción homónima, como aquella que fue utilizada para ocultar Angband de la vista de los Elfos mediante su tela de no luz. Así, Melkor yace en su helado y oscuro trono, con los Silmarils robados a estos.....pero Ungolianth los quiere, los anhela...
Y la leyenda del Señor del Anillo, la declaración de Sauron el forjador del Único, para atar los destinos de la Tierra Media al suyo: "Tres anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo, siete para los señores enanos en las montañas de piedra, nueve para los hombres mortales condenados a morir, Uno para el Señor Oscuro en su Trono Oscuro. En las tierras de Mordor donde las sombras se extienden, Un Anillo para gobernarlos, Un Anillo para encontrarlos, Un Anillo para atraerlos y en la oscuridad atarlos, en la tierra de Mordor donde las sombras se extienden."
Y lo más importante de todo, es que logran transmitir esa sensación de mítica oscuridad, de maldad innenarrable que atraviesa la obra literaria de Tolkien, acompañados por una muy inteligente utilización de teclados y samplers varios. Un hermoso disco (el segundo), que no llega a ser el mejor de la discografía de esta banda/proyecto austríaca. Disfruten.

3 de noviembre de 2008

Mayhem "Wolf's lair abyss e.p." (1997)

abismo
Jodido, blasfemo, misantrópico, sucio, podrido, increíblemente agresivo y frío agresivo y frío de verdad)...todo lo que se supone que un disco de Black Metal debe ser, lo encontramos resumidos, condensados en menos de 25' de música que harán que te preguntes acerca de tu salud mental cuando la tortura finalice....y vuelvas a presionar el play de tu reproductor nuevamente para seguir gozando con semejante demostración de poder y actitud.
Dentro de esa guarida oscura y fría, horriblemente fría, te esperan cuatro lobos para devorarte sin piedad al ritmo de la música y el caos desatado después de una larga espera. Ya habían pasado 3 años desde la aparición de "De Mysteriis Dom Sathanas", y no se sabía nada acerca de si Mayhem se sobrepondría al asesinato de su líder Euronymous (Øystein Aarseth) por Varg, líder de Burzum (bah, único miembro en realidad).
Aparecieron, y con sorpresas para todos sus seguidores, ya que encontramos samples y voces limpias que realzan aún más la agresividad que destilan los noruegos.
Al son de trompetas y ritmos marciales Maniac (cantante) anuncia a viva voz: "Los hombres militantes, en tiempos de paz se atacan a ellos mismos" (The Vortex Void of Inhumanity).
Hacéle un favor a tus oídos y destrozalos escuchando esta masacre musical.

Pappo "Buscando un Amor" (2003)

carpo
La reseña primera que hice de este disco me la sacaron por violar derechos de autor en no se donde, así que simplemente les digo que escuchen este hermoso disco de un guitarrista tan maravilloso como aquellos que idolatramos que provienen de países como Inglaterra, Estados Unidos de Norteamérica, etc. Una obra de arte con peso propio de uno de los guitarristas más menospreciados por el mundo periodístico, y uno de los más respetados y venerados por los que amamos, sentimos y sufrimos con la música.
Ojalá estés tocando con todos esos amigos con los que apareces compartiendo esta portada, te lo merecés por tanta buena música.(Carpo... cada día que pasa te extraño más).

Clive Barker "Sangre 1/2" (1985)

Muy cierto lo que dice el prólogo, tratando a Barker de un autor extremadamente perturbador y macabro, como hace mucho tiempo no se lee. Ciertamente yo hace años que no encuentro a un escritor que me provoque ese horror y ese asco, y al mismo tiempo esa dulce satisfacción, ese impulso casi instintivo a seguir leyéndolo a pesar de saber que algo realmente monstruoso se esta diciendo.
Artista polifacético, ya que aparte de escritor es dramaturgo, director, guionista, fotógrafo y quien sabe que otras cosas más, lo cierto es que es el responsable de unas cuantas películas consideradas hoy clásicas: "Hellraiser" (basada en su propia novela y de la que también hizo una historieta) y una maravilla llamada "Nightbreed", o "Hijos de la Noche" en castellano (con música de Danny Elffman), basada en su novela titulada "Cabal", que utilizaran los ingleses Cradle of Filth para realizar su disco "Midian".
Como se darán cuenta, es una persona centrada en los climas y las historias oscuras, y las que aquí nos presenta no dejan de serlo bajo ningún punto de vista.
Puedo recomendar, basado en el efecto que a mi me produzco todas las historias contenidas en estos dos volúmenes, aunque de lectura obligada son: "La condición inhumana" (relato oscuro de verdad), "La política del Cuerpo" (que tiene ese toque extravagante y fantástico que todo amante de la literatura ama con locura), "Abajo, Satán" (o como la obsesión puede llevarte a convertirte en tu peor enemigo), "La Era del Deseo" (pocas veces leí algo tan enfermo y retorcido como este relato...sobre todo cuando "trata" de cojerse un ladrillo), o "Lo Prohibido", relato en el que se basó la película "Candyman" del año 1992.
Ya en el volumen 2, el relato que me shockeó terriblemente fue "Cómo se desangran los expoliadores", aunque a lo largo de todo el libro predominan mas los relatos de tinte un poco más extraño y no tan bizarros como en el volumen 1.
Lamentablemente descatalogado en la Argentina (se los puede conseguir usados -muy- en la edición española de Martinez Roca Bolsillo). Pareciera que lo único que se consigue nuevo es lo del terapeuta plagiador argentino...lean esto que realmente es autoayuda (Ja!!).
Hasta que se reedite nuevamente les dejo esta maravilla.

2 de noviembre de 2008

"Planet Terror" de Robert Rodriguez (2007)

¿Te fascinan las pelis de zombies como la de los años '70 y '80? ¿Te volvés loco cuando hay mucha sangre y miembros destrozados dando vuelta por ahí?
Yo realmente me vuelvo loco con este tipo de películas que toman como referencia ineludible las de clase B de hace 30 años, ya que la diversión está prácticamente asegurada. Y si encima tenés un tipo que disfruta haciendo lo que todos esperamos de él, mejor aún.
El delirio no puede llegar más lejos porque, seguramente se quedaron sin celuloide para grabar, porque sino este tipo sigue y sigue.
Editada como un combo doble junto con "Death Proof" de Tarantino, se destaca por mérito propio, y la historia es muy consistente: comienza como una película más de acción, con Rose McGowan en el papel de Cherry Darling renunciando a su laburo de bailarina en un antro de mala muerte en Texas.
Mientras, unos inescrupulosos militares liderados por Muldoon (Bruce Willis) con extrañas máscaras antigases están en tratativas con un delincuente en la base militar que está a tres millas del pueblo, y al que le terminan arrancando los testículos con unas pinzas (glorioso!!!!), mientras otro traficante/contrabandista aparece en escena con un frasco de vidrio lleno de testículos de sus víctimas.(jejeje!).
Si querés divertirte con alguna ironía, también podés encontrar pequeños guiños a la invasión a Afganistán y la incompetencia estructural (y para nada accidental) de la CIA, juntamente con esos soldados adictos a sustancias tóxicas, que en lugar de ser curados son arrastrados a la adicción a la misma sustancia para mantenerlos estables.
Y las secuencias de acción y gore no tienen desperdicio, desde el momento en que unos zombies le arrancan de cuajo la pierna a Cherry, pasando por primerísimos planos a los infectados que se vuelven zombies, o a éstos siendo arrollados por los camiones de los sobrevivientes cuando se están escapando del pueblo, o cuando el nene se pega un tiro en la cabeza por accidente; o al mismo Tarantino cuando Cherry le clava la pata de palo en su ojo...(ni hablar de los soldados deformándose por la falta de sus dosis de gas...).
Podría decirles las infinitas referencias a películas de zombies que encontré, como las de Romero (genio indiscutible), pero lo mejor de todo es sentarse con unas buenas cervezas, poner el Home fuerte (para poder escuchar todos los detalles y los gritos de las víctimas) y estar dispuesto a divertirse durante un buen rato.
P.D.: La música es realmente maravillosa, un viaje a la decada del '60 y '70.
A modo de recomendación: Vean seguidito nomás el "Death Proof" de Tarantino.